CardiB ganaLOS ÁNGELES (AP) — Un jurado le dio a Cardi B una victoria rápida y absoluta el martes en un juicio por la demanda de un guardia de seguridad que alegó que la estrella del rap la agredió en el consultorio de un médico durante su entonces secreto primer embarazo.
El jurado de seis hombres y seis mujeres en un pequeño tribunal en Alhambra, California, deliberó solo durante una hora antes de encontrar a Cardi no responsable en la demanda presentada por Emani Ellis, quien alegó que Cardi le cortó la cara con una uña y le escupió en el pasillo de un obstetra de Beverly Hills en febrero de 2018.
Sólo se necesitaban nueve de los 12 jurados para llegar a un veredicto en el caso civil, pero su decisión a favor de Cardi fue unánime.
“Si alguien intenta presentar una demanda frívola contra mí, le voy a hacer pagar, porque esto no está bien”, dijo a la salida del juzgado, donde posó para fotos con sus fans. “No soy esa celebridad a la que demandas y crees que llegará a un acuerdo. No voy a llegar a un acuerdo. Sobre todo cuando soy completamente inocente”.
Dijo que tuvo que perderse el primer día de clases de sus hijos debido al juicio, y que tenía la frente "en carne viva, en carne viva" después de todos los elaborados cambios de peluca durante el juicio, que en un momento dado incluso dejaron a su abogado confundido sobre cuál era su cabello real. (Ninguno lo era, dijo entre risas).
Durante un descanso para almorzar antes del veredicto del martes, en un momento captado por cámaras de varios medios, arrojó un marcador que usaba para pedir autógrafos a un hombre que le gritó preguntas sobre si estaba embarazada y quién era el padre. Calificó las preguntas de irrespetuosas.
En dos días de testimonios transmitidos en vivo la semana pasada, con gran audiencia y llenos de momentos virales, la estrella del hip hop testificó que temía que Ellis hiciera público su embarazo. Reconoció que discutieron, pero afirmó que nunca hubo contacto físico.
“Lo diré en mi lecho de muerte. No toqué a esa mujer”, dijo tras su victoria. “No toqué a esa chica. No le puse las manos encima”.
Ron Rosen Janfaza, abogado del demandante Ellis, no respondió de inmediato a un correo electrónico solicitando comentarios. Afuera del tribunal, declaró que planean apelar la decisión.
Después de varios días de descanso, el juicio se reanudó con los argumentos finales el martes por la mañana.
Janfaza dijo a los jurados que Ellis, que esperaba trabajar en la policía o algo similar, "perdió su futuro" junto con su trabajo por el incidente.
"Ya fuera el FBI, la policía, el abogado, lo que ella quisiera hacer, este incidente lo interrumpió", dijo en su alegato final. "No más, debido al trauma que sufrió".
También criticó las blasfemias que Cardi utilizó libremente durante su testimonio, sugiriendo que sentía desprecio por el procedimiento.
“El acusado vino aquí y usó un lenguaje grosero”, dijo al jurado. “Esto es un tribunal, no se puede hablar así. Nunca había visto algo así”.
Cardi testificó que había estado de visita en Los Ángeles realizando trabajo promocional en febrero de 2018, en torno al Juego de Estrellas de la NBA de ese año. Llevaba cuatro meses de embarazo del primero de sus tres hijos con el rapero Offset . Había contado a su círculo íntimo que iba a tener un bebé, pero no al público ni a sus padres.
El consultorio del obstetra había estado cerrado para otros pacientes un sábado para proteger su privacidad.
Dijo que Ellis, guardia de seguridad del edificio, la siguió a su cita en el quinto piso. Cardi declaró al jurado la semana pasada que escuchó a Ellis decir su nombre por teléfono y que parecía estar filmándola.
"Le dije: '¿Por qué estás grabando?'", declaró Cardi, "y ella respondió: '¡Qué mal!'. Prácticamente se disculpó".
Pero la discusión se fue calentando cada vez más, dijo.
“Mientras estábamos discutiendo, ella me apoyó y chocó contra mí”, dijo Cardi.
Ellis testificó que el incidente la dejó humillada y traumatizada, y que la cicatriz en su rostro requirió cirugía estética. Ellis, quien perdió su trabajo a causa del incidente, solicitó una indemnización que incluye gastos médicos, compensación por sufrimiento emocional y físico, salarios perdidos y daños punitivos. No especifica el monto total de la demanda, pero Cardi declaró desde el estrado que me demanda por 24 millones de dólares.
Una recepcionista que interrumpió la discusión entre Cardi y Ellis respaldó en gran medida el relato del rapero en su testimonio.
El escritor de entretenimiento de AP Ryan Pearson contribuyó a este informe desde Alhambra, California.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
(Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP, Archivo)
Gerard DpardeuPARÍS (AP) — El astro del cine francés Gérard Depardieu fue citado a juicio ante un tribunal penal en París por acusaciones de violación y agresión sexual contra la actriz Charlotte Arnould.
"Me siento aliviado", escribió Arnould en Instagram el martes tras recibir la orden de procesamiento del juez de instrucción. "Esta orden restablece una forma de verdad judicial. Creo que me cuesta darme cuenta de la magnitud de esto".
La abogada de Arnould, Carine Durrieu-Diebolt, no estuvo inmediatamente disponible para hacer comentarios. Declaró a Franceinfo estar "sumamente satisfecha" y describió la decisión como un "momento decisivo en este caso".
El caso se remonta a 2018, cuando los fiscales de París abrieron una investigación preliminar después de que Arnould acusara a Depardieu de violarla en su casa.
“Se han reconocido los actos de violación y agresión sexual”, dijo Arnould. “Ahora, esperamos los próximos pasos”.
Los fiscales presentaron una solicitud el año pasado para que el caso procediera a juicio.
Depardieu fue condenado a principios de este año por agredir sexualmente a dos mujeres en un set de filmación y recibió una sentencia de prisión suspendida de 18 meses en un caso que fue visto ampliamente como una prueba posterior al #MeToo para la industria cinematográfica del país.
Depardieu, de 76 años , una de las figuras más destacadas del cine francés durante décadas, fue condenado por manosear a una mujer de 54 años encargada de la decoración del set y a una asistente de 34 años durante el rodaje de "Les Volets Verts" ("Las contraventanas verdes") en 2021. El tribunal ordenó que su nombre se incluyera en la base de datos nacional de delincuentes sexuales.
La larga y célebre carrera de Depardieu, que según declaró ante el tribunal incluye más de 250 películas, lo ha convertido en un gigante del cine francés. Fue nominado al Óscar en 1991 por su interpretación del espadachín y poeta Cyrano de Bergerac.
En los últimos años, el actor ha sido acusado públicamente o en denuncias formales de conducta inapropiada por más de 20 mujeres, pero hasta ahora solo el caso de agresión sexual ha llegado a los tribunales. Otros casos fueron desestimados por falta de pruebas o por prescripción.
 (Foto AP/Aurelien Morissard, archivo)
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Esteman y Daniela Spalla se conocen desde hace mucho tiempo, han ido a festivales de música juntos y rodado bicicletas por Central Park en Nueva York. Ahora es el turno de su primer álbum en conjunto, “Amorío”.
Hace cinco años lanzaron la canción “Te alejas más de mí” y en 2023 llegó “Besos y Pendientes”, pero tenían la sensación de que podían hacer mucha más música juntos. Al comenzar este proyecto tenían grandes referentes, desde Barbra Streisand y Barry Gibb, hasta Fito Páez y Luis Alberto Spinetta o Ana Torroja y Miguel Bosé, todos los cuales han realizado grandes colaboraciones. La base de la que Esteman y Spalla partían era su amistad y admiración mutua.
Aunque también saben que son diferentes, desde su registro vocal, al hecho de que ella sea de Argentina y él de Colombia. Ella es más especializada en baladas, él en música más rítmica.
“Yo creo que esas diferencias le sientan al proyecto, porque se vuelven complementarias, Dani es mucho más ordenada, tiene como una mente un poco más ordenada para ciertas cosas, aunque ambos, siendo signos de tierra, somos como igual muy prácticos”, señaló Esteman, quien es Tauro. Spalla es Virgo. Ambos tienen 41 y han sido nominados al Latin Grammy en años anteriores.
Música de los años 1970
Su proyecto tiene un ADN musical compartido: Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, música francesa de la primera mitad del siglo XX, y hasta un poco de Selena Quintanilla. Pero sobre todo destaca al “balada setentera”, entre cuyos abanderados destacan José José, Julio Iglesias y Raphael, la que definen como el “core” o médula del disco y tiene presencia a través de canciones como “El acuerdo”, “No sabes amar” y “Bar de corazones rotos”, esta última fue de hecho la primera canción que compusieron juntos.
EstemanAyudados por el productor franco-mexicano Adán Jodorowsky, quien se especializa en sintetizadores e instrumentos de la época, buscaron esa estética de manera natural. Meterse tan de lleno en ese estilo musical fue liberador para ellos.
“Tiene mucha teatralidad, da la posibilidad de llevar las letras más allá de expresar todo, potencializar el vocabulario”, dijo Esteman.
“Me ha permitido acercarme a mis sentimientos de una manera más directa, como ir adentro, ir a eso más crudo, a ese sentimiento”, agregó Spalla. “Permitirme también el drama, porque mi vida no me lo permito tanto”.
Para ellos lo más importante de estas canciones es que resuenen con el público.
“Dejarse llevar y llorarlas también”, dijo Esteman.
Sorpresas tropicales
Pero no hay que quedarse solo con la impresión de estas poderosas baladas. El álbum también tiene una parte bailable igualmente poderosa de la mano de “Cita compartida”, así como dos covers: “Te va a doler” original de Maelo Ruiz y “Piensa en mí” de Grupo Mojado. Merengue y cumbia, en este caso una cumbia cercana a la cumbia villera y a la cumbia norteña de Quintanilla más que a la cumbia tradicional colombiana, se puede escuchar en el álbum a través de la herencia latina compartida de Esteman y Spalla.
“Era como darle otros tintes al disco y que no se quedará en una cosa plana ni de la misma propuesta, sino que hubiera muchas caras del álbum”, dijo Esteman. “Crecí en los 90, el merengue en muchos países en Latinoamérica pegó fuertísimo... Juan Luis Guerra, de hecho, se siente mucho en esta versión (de ‘Te va a doler’) gracias a ese merengue. En el disco hay mucha influencia por ahí”.
Pop para el 2025
El tercer gran bloque del álbum es el pop contemporáneo, historias de amor terminadas por mensaje de texto, deseo, ansiedad y lágrimas vía canciones como “Nada que ver”, “Salvaje”, “Duele”, “Amantes” y “Llorando en el avión”.
“Esa canción es muy especial”, dijo Esteman sobre “Llorando en el avión”. “Habla un poco del tema de migrar, de irse de su ciudad natal y tomar la decisión de partir a buscar un sueño en otro lugar, en otro país … Es tal vez una canción mucho más como un himno personal para nosotros, pero que le puede llegar a mucha gente hoy en día y cae muy bien en este momento de locura que estamos viviendo en el mundo, donde se está castigando tanto el migrar”.
El tema siguiente a “Llorando en el avión” es “Aeropuerto” en el que comparten un poco la experiencia de ser músico y añorar un amor: “Me subo a cantar/no estás en el público y te extraño”, cantan.
Ambos tomaban cada sesión de composición para el álbum como una terapia que les permitía hablar de su pasado y sentimientos con los que estuvieran identificados.
“Estas canciones tienen esa magia también”, dijo Esteman. “Al final tienen mucho de la forma de escribir de Dani, mucho de mi forma de escribir, también sobre la manera de hacer melodías y creo que por eso nos centramos tanto en que fueran canciones que se sostuvieran desde la letra, de la melodía, y una guitarra”.
Videos y próximo concierto
Spalla y Esteman han estrenado algunos videos con estética retro en YouTube como “El acuerdo” y “Amantes”, dirigidos por la chilena Cami Grandi. Planean debutar más videos de su álbum. También tienen en puerta un concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México para el que prometen toda una puesta en escena.
“El preparar un show tiene una cosa más vertiginosa, porque tenés una fecha”, dijo Spalla. “Entonces también nos está llevando a compartir puntos de vista, diferencias en los puntos de vista, en una circunstancia también mucho más apremiante”.
“Queremos obviamente pasar al siguiente nivel con este show, pero sobre todo, que sea un concierto que la gente recuerde como el momento en el que nos juntamos y también porque es un show donde estamos celebrando nuestras carreras”, agregó Esteman.
Más adelante esperan salir de gira como dúo a lugares como Estados Unidos, Sudamérica y España.
“Sí tenemos ganas también de poder acercarnos con nuestro show, con nuestro proyecto a mucho público que sabemos que nos espera. Sabemos que no solamente el público está en la Ciudad de México”, señaló Spalla. “Es un muy buen proyecto, también para abrir territorios que todavía no hemos dado nunca, como Estados Unidos”.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Berenice Bautista)
Smash MachinVENECIA, Italia (AP) — Dwayne Johnson asume un rol serio como el luchador de la UFC Mark Kerr en “The Smashing Machine”, que tuvo su estreno mundial el lunes en el Festival de Cine de Venecia.
“Llevo mucho tiempo deseando esto”, dijo Johnson antes del estreno. “La transformación era algo que ansiaba hacer. He tenido mucha suerte de tener la carrera que he tenido y de hacer las películas que he hecho, pero había una voz dentro de mí, una vocecita que me decía: ¿y si puedo hacer más?”.
En una conferencia de prensa en Venecia para la nueva película "The Smashing Machine", Dwayne Johnson habla sobre su paso por los grandes éxitos de taquilla para interpretar al luchador de MMA Mark Kerr en la vida real, en el drama biográfico del director Benny Safdie. (1 de septiembre)
El actor, conocido por sus películas de acción y comedias de gran presupuesto, ya está generando expectación por los Óscar por su transformación de Benny Safdie en la película. El festival ha presentado a varios ganadores recientes del Óscar a mejor actor, desde Brendan Fraser por "The Whale" hasta Adrien Brody por "The Brutalist". Al igual que ambas películas, "The Smashing Machine" será estrenada por A24.
“La taquilla en nuestro sector es muy ruidosa”, dijo Johnson. “Y puede acorralarte en una categoría y arrinconarte: este es tu camino, esto es lo que haces, esto es lo que la gente quiere que hagas y esto es lo que Hollywood quiere que seas. Y yo lo entendí. Hice esas películas, me gustaron y fueron divertidas. Algunas fueron muy buenas y tuvieron éxito, y otras no tanto”.
Pero sentía que tenía más que dar, no para demostrarle algo a Hollywood, sino a sí mismo. El impulso para aceptar un nuevo reto provino en parte de su coprotagonista y amiga Emily Blunt, con quien trabajó en "Jungle Cruise", quien lo animó a plasmar todo lo vivido en su vida en su trabajo.
"Cuando te han encasillado en algo, es difícil saberlo. Espera, ¿puedo hacer eso?", dijo. "A veces se necesita gente que conoces y quieres, como Emily y Benny, para decirte que puedes".
Johnson estuvo acompañado en Venecia no solo por Safdie y Blunt, sino también por el hombre al que interpreta en la película. Kerr, dos veces ganador del torneo de peso pesado de la UFC y luchador de MMA, se retiró en 2009. Conocido como "La Máquina Destructora", Kerr también luchó contra la adicción a los analgésicos y opioides, sufriendo dos sobredosis.
Antes de ser reconocido como estrella de franquicias como "Jumanji" y "Rápidos y Furiosos", además de productor y empresario, Johnson se hizo un nombre en la lucha libre. Luchador de tercera generación, ganó ocho campeonatos de la WWE.
“Me encantaba la lucha libre y me lo pasaba genial, pero es muy grandilocuente”, dijo Johnson.
Recordó haber conocido a Kerr a finales de los 90 y dijo cuánto lo admiraba. Esta película, dijo, se siente como un momento de círculo completo.
“The Smashing Machine” transcurre entre 1997 y 2000, una época tumultuosa en la vida profesional y personal de Kerr. Su relación con su entonces novia, Dawn Staples, fue particularmente inestable.
Blunt también conoció y pasó tiempo con su contraparte. Dijo que estaba emocionada de mostrar el "sistema completo" de una relación.
“He formado parte de muchas relaciones que, en esencia, están más adaptadas a una película, una relación cinematográfica”, dijo Blunt. “Esta me pareció la representación completa de lo que es una relación. Porque los humanos cambian en cuestión de horas. Creo que teníamos que mostrar eso”.
Dijo que era extraordinario y un poco "espeluznante" ver a Johnson desaparecer por completo en este papel. La prótesis fue diseñada por el maestro maquillador Kazu Hiro, quien ayudó a Bradley Cooper a transformarse en Leonard Berntstein y a Gary Oldman en Winston Churchill.
El director artístico de Venecia, Alberto Barbera, dijo la semana pasada que no le sorprendería ver a Johnson, a quien calificó de "absolutamente increíble" en la película, y a Blunt entre los nominados al Oscar el próximo año.
"Tenía miedo de profundizar, de ser intenso y de ser crudo hasta ahora, hasta que tuve esta oportunidad", dijo Johnson.
Tanto Johnson como Safdie dijeron que Kerr había cambiado sus vidas.
"Es tan hermoso poder darle visibilidad y aprender de sus experiencias", dijo Safdie.
Safdie también es actor, y recientemente apareció en “Oppenheimer” y “Happy Gilmore 2”, y cineasta que, junto con su hermano Josh, codirigió “Uncut Gems”.
En su declaración como director de “The Smashing Machine”, Safdie calificó el título como “una onomatopeya perfecta para algo visual, que evoca imágenes de dominación y destrucción con facilidad”.
La película se proyecta en la competición principal, con títulos como "Frankenstein", "Bugonia", "La Voz de Hind Rajab", "La Grazia " y "No Other Choice" compitiendo por los máximos galardones, incluyendo los de interpretación y dirección. Los ganadores se anunciarán el 6 de septiembre.
“The Smashing Machine” se estrenará en los cines de Norteamérica el 3 de octubre.
Para obtener más cobertura del Festival de Cine de Venecia 2025, visite https://apnews.com/hub/venice-film-festival.
Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
(Foto de Alessandra Tarantino/Invision/AP)
Julia RobertVENECIA, Italia (AP) — Julia Roberts y el cineasta Luca Guadagnino respondieron preguntas directas sobre complicidad y debilitamiento del movimiento feminista en una conferencia de prensa para “After the Hunt” el viernes en el Festival de Cine de Venecia.
La película, ambientada en el mundo de la educación superior, donde Roberts interpreta a una querida profesora de filosofía, gira en torno a una acusación de mala conducta. Su discípula, interpretada por Ayo Edebiri, acusa a su amigo y colega, interpretado por Andrew Garfield, de pasarse de la raya. El guion de Nora Garrett no ofrece resoluciones fáciles ni sencillas.
Un periodista le preguntó a Roberts si pensaba que la película socava el movimiento feminista y el progreso del movimiento #MeToo.
"No creo necesariamente que esto reviva un viejo argumento sobre las mujeres enfrentadas entre sí", dijo Roberts.
"After the Hunt" se proyectó el jueves por la noche para la prensa y la industria antes de su estreno el viernes por la noche. Aunque las reseñas están prohibidas hasta el estreno mundial, ya está generando debate en el festival.
Para Roberts, quien bromeó diciendo que le encantaban las preguntas fáciles de la mañana, la clave reside en las conversaciones que suscita la película. El eslogan del póster incluso dice: «No todo debe hacerte sentir cómodo».
“Así es como queríamos que se sintiera”, dijo Roberts. “Todos vienen con sentimientos, emociones y puntos de vista diferentes. Y te das cuenta de en qué crees firmemente y cuáles son tus convicciones porque lo revolucionamos todo para ti. Así que, eres bienvenido”.
Guadagnino también intervino, diciendo: «Así es como vemos el choque de verdades. No se trata de hacer un manifiesto para revivir valores anticuados».
Roberts añadió que con "After the Hunt" no se hacen declaraciones. Más bien, le gusta pensar que es como una cámara caída del cielo para capturar a estos personajes en este momento espinoso donde todos parecen mentirse a sí mismos y a los demás.
“Estamos perdiendo el arte de la conversación en la humanidad ahora mismo”, dijo Roberts. “Si esta película logra algo, lograr que todos hablen entre sí es lo más emocionante que podríamos lograr”.
La película, que Amazon MGM Studios estrenará en cines norteamericanos el 10 de octubre, también utiliza una tipografía familiar para los créditos iniciales: la tipografía estilo Windsor que Woody Allen popularizó en algunas de sus películas más famosas, desde "Annie Hall" hasta "Crímenes y faltas". Cuando se le preguntó por qué la eligió, Guadagnino respondió con crudeza: "¿Por qué no?".
Guadagnino dio más detalles sobre esta elección, diciendo que cuando él y sus colaboradores estaban preparando “After the Hunt”, no podían dejar de pensar en lo vinculada que se sentía a la “gran obra de Woody Allen” entre los años 1985 y 1991.
“Sentí que era una forma interesante de pensar en un artista que, de alguna manera, ha enfrentado algún tipo de problemas sobre su ser y cuál es nuestra responsabilidad al trabajar con un artista que amamos”, dijo.
La película no se proyecta en la competición principal del festival, por lo que no optará a ningún premio el 6 de septiembre, pero supone el regreso a un escenario familiar para Guadagnino. El año pasado presentó "Queer", con Daniel Craig , y hace varios años presentó "Bones & All", con Timothée Chalamet. Su película sobre un triángulo amoroso en el tenis , "Challengers", con Zendaya, debía inaugurar Venecia en 2023, pero los ataques de Hollywood trastocaron gran parte del festival de ese año y fue cancelada.
Roberts tampoco es una recién llegada a Venecia, ya que ha trabajado en la ciudad en el pasado, pero ésta es su primera vez en el festival.
"Es tan mágico", dijo Roberts sobre la ciudad, aunque en este viaje, dijo, "no he hecho nada fuera del trabajo".
Tres días después, la 82ª edición del Festival de Cine de Venecia está en pleno apogeo con muchos estrenos importantes por venir, incluidos “Frankenstein” de Guillermo del Toro, “The Smashing Machine” de Benny Safdie y “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow.
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Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)

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