PARK CITY, Utah (AP) — A Robert Redford le gustaba decir que todos tenemos una historia. No es el único que lo dice, pero es uno de los pocos que hizo algo para celebrarlo, dijo su hija, Amy Redford, el miércoles por la noche antes de la inauguración del Festival de Cine de Sundance.

Gracias a la visión de su padre, el Instituto Sundance que él fundó y sus programas anuales han contribuido a moldear y nutrir el cine independiente estadounidense durante los últimos 40 años. El Festival de Cine de Sundance de este año es una gran despedida: es el primero sin Redford tras su fallecimiento en septiembre y el último en Utah antes de que el festival se traslade a Boulder, Colorado .

“Este es un festival de nuevos comienzos y finales”, dijo su hija en una entrevista con The Associated Press. “Voy a mirar a mi alrededor, a disfrutarlo y a no dar nada por sentado”.

El legado de Robert Redford y la historia de décadas de Sundance en Utah son temas clave del festival de 2026, que comienza oficialmente el jueves por la mañana con más de una docena de películas que se estrenarán a lo largo del día.

Cuando se haya asentado el polvo de las nominaciones al Oscar , el festival ya estará en pleno apogeo con los estrenos mundiales del documental de Amir Bar-Lev "The Last First: Winter K2" sobre la cultura cambiante de la escalada extrema de montaña, el tierno drama de Rachel Lambert "Carousel", protagonizado por Chris Pine y Jenny Slate, y el retrato de Judd Apatow del viaje de salud mental de la comediante Maria Bamford en la lista del día de apertura.

También se estrenará próximamente "American Pachuco: The Legend of Luis Valdez", de David Alvarado, sobre el legado del dramaturgo y director, y "The Disciple", de Joanna Natasegara, que profundiza en la historia, más extraña que la ficción, de cómo el productor discográfico holandés-marroquí Cilvaringz se abrió camino en el círculo íntimo del Wu-Tang Clan. El creador de "Too Many Cooks", Casper Kelly, también estrenará su película de medianoche "Buddy", protagonizada por Cristin Milioti, sobre escapar de un programa de televisión infantil.

El Festival de Cine de Sundance se celebrará hasta el 1 de febrero.

Para obtener más cobertura del Festival de Cine de Sundance 2026, visite: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

Lindsey Bahrh ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

Hannah Schoenbau

es reportera de gobierno y política en Salt Lake City, Utah. También cubre noticias generales en las Montañas Rocosas y políticas sobre derechos LGBTQ+ en los parlamentos estatales de Estados Unidos.

(Foto AP/Douglas C.)

Nueva York (AP) — Taylor Swift, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, Christopher “Tricky” Stewart, Alanis Morissette y Kenny Loggins conforman los integrantes del Salón de la Fama de los Compositores de 2026 .

Las composiciones de Swift han moldeado sin lugar a dudas las tendencias de la música pop contemporánea, y sin duda atraerá atención adicional a la nueva clase de este año.

Los fundadores de Kiss, Simmons y Stanley , recién despedidos de la banda, también serán reconocidos por sus clásicos del glam rock "Rock and Roll All Nite" y "I Love It Loud".

Además de Swift, Simmons y Stanley, los nominados este año incluyen a la leyenda del soft rock Loggins ("Footloose", "Danny's Song"), el ícono del rock alternativo Morissette ("You Oughta Know", "Ironic") y el innovador compositor, productor y rapero de R&B Christopher "Tricky" Stewart, mejor conocido por trabajos como "Umbrella" de Rihanna , "Single Ladies" y "Break My Soul" de Beyoncé .

La ceremonia de inducción al Salón de la Fama de los Compositores de 2026 se llevará a cabo el 11 de junio en la ciudad de Nueva York.

El Salón de la Fama incluye anualmente a artistas y no artistas. Este año, esta última categoría incluye al dúo Terry Britten y Graham Lyle («What's Love Got To Do With It» de Tina Turner).

Tampoco es raro que los artistas sean admitidos tras múltiples nominaciones. Walter Afanasieff, quien ayudó a Mariah Carey con su éxito "All I Want for Christmas Is You", fue nominado previamente en la clase de 2025 del Salón de la Fama de los Compositores. No logró entrar en la lista en aquel entonces, pero este año sí lo hará.

“La industria musical se basa en el increíble talento de los compositores que crean canciones inolvidables. Sin su arte, no habría música grabada, ni experiencias de concierto, ni fans comprometidos. Todo se origina en la canción y su creador”, declaró Nile Rodgers, presidente del Salón de la Fama de los Compositores . “El cartel de este año no solo presenta canciones icónicas, sino que también celebra la unidad entre diversos géneros”.

El Salón de la Fama de los Compositores se estableció en 1969 para honrar a quienes crearon música popular. Un compositor con un catálogo notable de canciones puede ser incluido 20 años después del primer lanzamiento comercial de una canción.

Algunos de los que ya están en la sala incluyen a Elton John y Bernie Taupin, Brian Wilson, James Taylor, Bruce Springsteen, Tom Petty, Carole King, Paul Simon, Billy Joel, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, Lionel Richie, Bill Withers, Neil Diamond, Phil Collins, REM, Steely Dan, Dean Pitchford, Hillary Lindsey y Timbaland .

La clase de 2025 incluyó a George Clinton, The Doobie Brothers, Ashley Gorley, Rodney “Darkchild” Jerkins, Mike Love de The Beach Boys y Tony Macaulay.

MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)

Por  María Sherman

MELBOURNE, Australia (AP) — Una declaración de confianza tanto como de estilo, Naomi Osaka caminó hacia uno de los escenarios más grandes del tenis con un sombrero de ala ancha, un velo y sosteniendo una sombrilla blanca en un audaz acto de apertura del Abierto de Australia .

Consciente de que una entrada tan icónica podría resultar contraproducente si perdía su partido de primera ronda, Osaka hizo todo lo necesario el martes para cerrar el tercer día en el Rod Laver Arena con una victoria por 6-3, 3-6, 6-4 sobre Antonia Ruzic.

El sombrero y el paraguas estaban adornados con mariposas simbólicas, un guiño a uno de los momentos memorables de la última carrera por el título de Osaka en Melbourne Park en 2021 en lugar de un reflejo del nerviosismo habitual de la primera ronda en un torneo importante.

“Cuando jugaba hoy, me dije a mí misma: 'Mantén la cabeza en el camino. Si te gana, qué lástima. Pero bueno, al menos eres tendencia'”, dijo en redes sociales.

Osaka ha ganado cuatro títulos individuales de Grand Slam, incluidos dos en el US Open y dos en Australia en 2019 y 2021.

Su próximo rival será Sorana Cirstea, quien venció a Eva Lys por 3-6, 6-4 y 6-3. Tras alcanzar las semifinales del US Open el año pasado —su mejor resultado en un Grand Slam en cuatro años—, Osaka está ganando confianza.

Osaka, que nació en Japón pero creció en Estados Unidos, se inspiró en Venus, Serena Williams y Maria Sharapova, las estrellas del tenis que ella describió como las "mejores del mundo en cuanto a estilo".

“Creo que todo se reduce también a la personalidad”, dijo.

El vestido que lució en su partido de primera ronda, en tonos azules y verdes, también fue un homenaje a su hija, Shai, y su fascinación por las medusas.

“Entonces, la inspiración obviamente fueron las medusas, luego las mariposas, lo que de alguna manera se relaciona con el momento de mariposa que tuve aquí hace mucho tiempo, en 2021”, dijo Osaka, recordando las imágenes de una aterrizando sobre ella durante un partido de tercera ronda.

Osaka dijo que su patrocinador de ropa, Nike, "me dejó diseñar esto".

Llevó meses de planificación. Y todo conectó con la remodelación del túnel de jugadores del Rod Laver Arena, que refleja temas australianos como playas y costas.

“La verdad es que todo quedó de maravilla, porque no sabía qué esperar al llegar”, dijo Osaka. “Luego, sentí que dondequiera que miraba, el tema era el agua. Obviamente, el paseo era como si vieras océanos y olas. Me pareció realmente hermoso. Una coincidencia increíble”.

Más tenis de AP: https://apnews.com/hub/tennis

JOHN PYE

Pye reside en Australia y cubre noticias deportivas en Asia-Pacífico y en eventos importantes. Ha reportado desde seis continentes desde que se unió a The Associated Press en 1998, incluyendo 12 Juegos Olímpicos y varias Copas Mundiales.

(Foto AP/asanka Btendon Ratnayake)

NUEVA YORK (AP) — Channing Tatum llevará la adaptación teatral de su exitosa franquicia cinematográfica “Magic Mike” a la ciudad de Nueva York, con la promesa de “subir la temperatura” en un espectáculo que ya genera bastante calor.

“Magic Mike Live”, que ofrece muchos abdominales esculpidos y positividad sexual, abrirá su experiencia inmersiva especialmente diseñada para 425 asientos el 8 de octubre en el antiguo club nocturno Copacabana, en la esquina de la Calle 47 y la Octava Avenida.

“Vamos a subir un poco el fuego y hacerlo un poco más caliente, simplemente echarle un poco de gasolina. Es Nueva York. Así que tienes que lanzarle todo”, dijo Tatum a The Associated Press.

“Magic Mike Live” le da un giro al tradicional y cursi espectáculo masculino, poniendo a las mujeres de la audiencia en primer lugar en un momento en que la masculinidad tóxica está bajo fuego.

El espectáculo presenta a 13 bailarines masculinos musculosos y una maestra de ceremonias femenina, combinando canciones, acrobacias aéreas, comedia, muchas bebidas y participación del público, solo si se desea.

“Es como un espectáculo de danza espectacular que tiene un giro sexy, y sexy para nosotros es muchas cosas. Sexy es divertido. Sexy es atlético. Sexy es inteligente. Así que tratamos de abordar la danza con todas esas cosas en mente”, dijo Alison Faulk, codirectora y coreógrafa.

“Hay muy pocos espacios que están hechos pensando en las mujeres”, agregó. “Este está hecho pensando en la mujer y en hacer que toda su noche sea feliz, más fácil y divertida, simplemente para relajarse. Hay pocos lugares así”.

Algunas de las canciones incluirán “Pony” de Ginuwine, que aparece en las películas, “Candy Shop” de 50 Cent, “Open Up” de Gallant, “Get Up I Feel Like Being a Sex Machine” de James Brown y “Permission” de Ro James, así como música original.

Los creadores dicen que el nuevo lugar es un híbrido entre un club nocturno realmente hermoso y un espacio teatral, con múltiples bares y salones y asientos que van desde sofás hasta asientos teatrales tradicionales, taburetes de bar, mesas de cabaret y banquetes.

“Lo que realmente tratamos de hacer es crear una noche de sorpresa y deleite que te da un poco de lo que esperas y luego un montón de cosas que nunca pensaste que obtendrías”, dijo Vincent Marini, director creativo y productor ejecutivo. “Lo que hicimos para el espectáculo masculino es muy similar a lo que Cirque du Soleil hizo con el circo”.

Tatum, quien pasó tiempo en un espectáculo similar a Chippendale como joven bailarín antes de convertirse en estrella de cine, concibió los espectáculos al estilo de club nocturno, pero advierte a los visitantes que no esperen una versión en vivo de las películas de “Magic Mike”.

“Una de las mayores razones por las que quería hacer este espectáculo era para acabar con esa vieja versión del entretenimiento masculino, porque he trabajado en esa versión y es misógina y degradante para las mujeres”, señaló.

“Es un poco asqueroso. No voy a mentir. Lo hice durante unos diez meses y pensé: ‘Vaya, esto es una locura. Esto es una locura’”, añade. “La mayoría de las personas que terminan amando nuestro espectáculo, creo, son las que más odian ese tipo de cosas”.

El éxito de las películas primero dio lugar a un espectáculo en Las Vegas en 2017 que ahora tiene sedes en Londres y Berlín y está de gira por Australia. La versión que llega a Nueva York será ajustada para reflejar la ciudad y los creadores dicen que han afinado la historia.

Tatum dice que los creadores han aprendido que las audiencias en diferentes ciudades actúan de manera diferente —las de Londres eran más formales que las de Las Vegas, por ejemplo— y que quien sea el maestro de ceremonias realmente puede cambiar la experiencia al establecer el tono.

“Esta producción de Nueva York es la culminación de 10 años de trabajo y pensamiento y de ver a millones de personas, hombres y mujeres, asistir a este espectáculo”, dijo. “Queremos llegar a Nueva York con la mejor versión de esto que hayamos hecho jamás”.