Documental Carlos WINDSOR, Inglaterra (AP) — El rey Carlos III claramente está pensando en su legado.
En su nueva película, "Encontrando la armonía: La visión de un rey", Charles transmite un mensaje sencillo: la humanidad necesita restablecer el equilibrio entre el hombre y la naturaleza si aspira a resolver el calentamiento global y muchos otros problemas que enfrenta el mundo actual. Espera que su legado sea ayudar a difundir ese mensaje.
“Todo se reduce al hecho de que nosotros mismos somos naturaleza, somos parte de ella, no estamos separados de ella, que es como se nos ha presentado durante tanto tiempo”, dice Charles en los momentos finales del documental antes de recurrir a Shakespeare. “Quizás, para cuando me desprenda de este mundo, haya un poco más de conciencia… de la necesidad de recomponerlo todo”.
'Las críticas realmente le molestan'
Charles y Amazon Prime presentaron la película el miércoles en el Castillo de Windsor, cerca de Londres, antes de un estreno con alfombra roja al que asistieron celebridades, incluida Kate Winslet, quien narra la película.
La película explica la filosofía del rey: los humanos solo prosperarán si aprenden a trabajar con la naturaleza, no en contra de ella, porque son parte del mundo natural tanto como los animales, los insectos y los árboles. Carlos abordó estas ideas por primera vez en su libro de 2010, "Armonía: Una nueva forma de mirar nuestro mundo".
También le da la oportunidad de enfrentarse a quienes lo han satirizado como un diletante que vaga sin rumbo de una causa a otra sin ton ni son. Por el contrario, argumenta la película, el cambio climático , la planificación urbana, la agricultura sostenible, la artesanía tradicional y el fomento del entendimiento entre religiones —causas a las que el rey ha dedicado gran parte de su vida adulta— son cuestiones interrelacionadas que deben abordarse para crear comunidades sostenibles
Charles, de 77 años, estaba “atormentado” por la cobertura de prensa que se burló de él por una entrevista televisiva de 1986 en la que dijo que hablaba con sus plantas, dice Winslet en la narración, acompañada de imágenes de titulares de periódicos críticos.
Esas críticas le molestaron mucho. Lo trataron muy injustamente, lo vieron con malos ojos, y quienes lo conocíamos mejor nos sentimos bastante molestos por eso —dijo Ian Skelly, coautor del libro del rey de 2010—. Fue difícil saber cómo responder, pero lo sentí mucho por él.
Campaña de por vida
Charles ha estado haciendo campaña sobre temas ambientales desde al menos 1971, cuando dio su primer discurso sobre conservación mientras aún era estudiante en la Universidad de Cambridge. Desde entonces, ha fundado una exitosa empresa de alimentos orgánicos y ha ayudado a construir un pueblo sostenible en el oeste de Inglaterra
El ambientalista Tony Juniper, que trabajó con el rey tanto en la película como en el libro, cree que el rey está excepcionalmente calificado para transmitir su mensaje porque comenzó a hablar sobre temas ambientales mucho antes de que fueran populares y porque continúa haciéndolo, incluso cuando otros líderes mundiales evitan la protección ambiental en favor de la seguridad energética y el crecimiento económico.
"Siento que el mundo está ávido de nuevas grandes ideas", dijo Juniper. "Y espero que una de esas grandes ideas que la gente quiera considerar al afrontar estos múltiples desafíos de la década de 2020 y más allá sea la idea de la armonía".
Si bien Charles abordó por primera vez la idea de la armonía hace 16 años, está volviendo al tema en parte porque el crecimiento de las plataformas de transmisión como Amazon Prime le dan la oportunidad de llegar a nuevas audiencias en todo el mundo.
Una cuestión de legado
Pero el rey también quiere volver a centrar la atención en un asunto que espera defina su legado después de dos años en los que los medios y el público estuvieron distraídos con otros asuntos, dijo Ed Owens, autor de “After Elizabeth: Can the Monarchy Save Itself?”
Primero, un diagnóstico de cáncer lo obligó a alejarse de sus funciones públicas durante varios meses a principios de 2024 y generó persistentes dudas sobre su salud. Luego, las continuas tensiones con su hijo menor, el príncipe Harry , y el escándalo en torno a los vínculos de su hermano Andrés con el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein .
Ahora que Carlos aparentemente ha superado lo peor de su tratamiento contra el cáncer y Andrés ha sido despojado de sus títulos reales , tal vez sea el momento de pasar página.
“Quiere dejar claro cuál es su legado como monarca, como miembro importante de esta familia Windsor durante casi 80 años”, dijo Owens. “Se trata de que nos dé una idea clara de lo que considera importante en cuanto a su imagen pública y personalidad, lo que quiere que extraigamos de él como sus características distintivas”.
El documental, “Finding Harmony: A King's Vision”, estará disponible en Amazon Prime a partir del 6 de febrero.
Por  DANICA KIRKA
(Foto AP/Kin Cheung, Archivo)
Bruce SprintinBruce Springsteen dedica su nueva canción a la gente de Minneapolis, criticando las actuales operaciones de control de inmigración del presidente Donald Trump en la ciudad.
La letra de “Streets of Minneapolis”, publicada el miércoles, describe cómo “una ciudad en llamas luchó contra el fuego y el hielo bajo las botas de un ocupante”, a lo que Springsteen llama “el ejército privado del Rey Trump”.
Springsteen dijo en un comunicado que escribió y grabó la canción durante el fin de semana y la lanzó en respuesta a un segundo tiroteo mortal por parte de agentes federales de inmigración en Minneapolis.
"Está dedicado a la gente de Minneapolis, a nuestros vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good", escribió, nombrando a las dos víctimas.
Abigail Jackson, portavoz de la Casa Blanca, respondió: “La administración Trump se centra en alentar a los demócratas estatales y locales a trabajar con las fuerzas del orden federales para expulsar a los inmigrantes ilegales peligrosos de sus comunidades, no en canciones al azar con opiniones irrelevantes e información inexacta”.
La canción de ritmo lento de Springsteen se construye a partir de una guitarra acústica y una voz hasta una melodía de banda más completa, que incluye un solo de armónica, y termina con cánticos de "¡ICE Out!".
“Oh, nuestro Minneapolis, oigo tu voz”, canta El Jefe. “Cantando a través de la niebla sangrienta/Defenderemos esta tierra/Y al extranjero entre nosotros”.
El título evoca "Streets of Philadelphia" de Springsteen, canción que dio título a la película "Philadelphia" de 1993, dirigida por Tom Hanks. Su canción llega tras "City of Heroes", del cantautor inglés Billy Bragg, que el cantante protesta escribió el domingo y lanzó al día siguiente. Bragg declaró que la canción se inspiró en el asesinato de Pretti y se centra en "la valentía de la gente de Minneapolis".
Springsteen ha criticado al presidente desde hace tiempo, quien a su vez ha calificado al ícono del rock de "sobrevalorado". Su último enfrentamiento público fue el año pasado, cuando Springsteen, de gira por Inglaterra, le dijo a su público que Estados Unidos "está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora". Trump respondió llamándolo "roquero seco y descuidado".
En noticias relacionadas, el recinto First Avenue de Minneapolis acogerá el viernes el concierto benéfico "Un concierto de solidaridad y resistencia para defender a Minnesota", con la participación de Tom Morello, Rise Against, Al Di Meola e Ike Reilly. Todos los beneficios se destinarán a las familias de Good y Pretti.
“Venimos a Minneapolis, donde la gente se ha enfrentado heroicamente a ICE, se ha enfrentado a Trump, se ha enfrentado a esta terrible marea creciente de terrorismo estatal”, dijo Morello en un comunicado.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York
Por  Mark Kennedy
(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)
Sergi LopezCIUDAD DE MÉXICO (AP) — La película “Sirât”, sobre el viaje de Luis, un padre en busca de su hija desaparecida en desierto de Marruecos, acompañado de su hijo de 12 años y su perro, le ha valido a España su más reciente nominación al Oscar en la categoría de largometraje internacional y es también una de las principales contendientes de los Premios Goya.
“Sirât”, que actualmente se encuentra en cartelera en cines mexicanos, mezcla “Mad Max” y la cultura rave clandestina de la década de 1990 en un hipotético futuro cercano donde ha estallado la Tercera Guerra Mundial y, a pesar de la incertidumbre, hay grupos de jóvenes nómadas con estética hippie/punk cuya pasión por la música electrónica los lleva a adentrarse en el norte de África. Su viaje se vuelve existencial en medio de las nubes de polvo.
“Tambores de guerra, rumores de fronteras que cierran o de ejércitos que se mueven”, dijo el protagonista del filme Sergi López, en entrevista por videollamada con The Associated Press desde Vilanova i la Geltrú, al sur de Barcelona, en Cataluña. “Nosotros sentimos de que no estamos haciendo ciencia ficción, no, estamos hablando de cómo haces para avanzar con el dolor que te toca vivir en este mundo”.
Aunque se ambienta en ese futuro, “Sirât”, del director Oliver Laxe, tiene ecos irremediables en el presente. Luis es un padre buscador, una figura lamentablemente familiar en México donde padres y, en especial, madres dedican todos sus esfuerzos para encontrar a sus hijos desaparecidos, la mayoría de las veces sin ayuda de las autoridades y con la amenaza del crimen organizado que suele estar detrás esos crímenes.
“La desaparición es peor que la muerte. Es una muerte eterna”, dijo López. “Buscar sin encontrar es seguramente lo más duro que hay. La película habla de esto, lo más duro que es buscar. Y, sin embargo, buscando, buscando te puede sorprender la muerte en cualquier curva de este camino”.
Desde su estreno en la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, “Sirât” ha causado revuelo, llevándose el premio del jurado, el premio a la mejor banda sonora y el Premio del Jurado de Palm Dog, para sus perritas Lupita y Pipa.
La semana pasada fue nominada al Oscar en la categoría de largometraje internacional y en la categoría de sonido. Los Premios de la Academia se entregarán el 15 de marzo en Los Ángeles.
España ha sido nominada a mejor largometraje internacional, categoría anteriormente conocida como mejor película de habla no inglesa, en más de una veintena de ocasiones y ha conseguido la estatuilla por las películas “Volver a empezar”, de José Luis Garci (1982), “Belle Époque”, de Fernando Trueba (1992), “Todo sobre mi madre”, de Pedro Almodóvar (1999) y “Mar adentro”, de Alejandro Amenábar (2004). Sus más recientes nominaciones llegaron por “Dolor y gloria”, de Almodóvar (2019) y “La sociedad de la nieve”, de Juan Antonio Bayona (2023).
Además de su nominación al Oscar, “Sirât” es la segunda favorita de los Premios Goya de la Academia de Cine de España con 11 menciones (“Los domingos” tiene 13). Sus nominaciones incluyen mejor dirección para Laxe, guion y música original. Los Premios Goya se entregarán el 28 de febrero en Barcelona.
Previamente, Laxe dirigió las películas “Lo que arde”, “Mimosas”, “Todos vós sodes capitáns”. También tiene experiencia como actor en filmes como “Aro berria”, “Love Me Not” y “The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers”, esta última es una película que mezcla ficción y realidad durante el rodaje de su filme “Mimosas”.
“La visión de Oliver tiene mucho de espiritual”, dijo López. “Él decía que esta película (‘Sirât’), obligaba al espectador, o lo que proponía al espectador, es mirar hacia dentro”.
López, cuyos créditos incluyen “El laberinto del fauno”, “Harry, un ami qui vous veut du bien” (“Un amigo como Harry”) y “Dirty Pretty Things” (“Negocios entrañables”), destacó que gracias a “Sirât” conoció más a fondo la comunidad raver o “colectivo ravero”, como él le dice, que lo sorprendió para bien, pues a pesar de que sus fiestas se pueden prolongar por días, la convivencia suele ser pacífica y respetuosa con el entorno.
“Yo los tenía como un colectivo de inmaduros que se drogaban, bailaban y no hacían nada más”, dijo el actor. “Y me he encontrado con un colectivo con una conciencia social brutal… Las mujeres se sienten seguras, la gente se acompaña, la gente está pendiente de todos los demás. Desmontan la party (fiesta) y no queda un papel en el suelo. Me quedé muy sorprendido”.
Esteban, el hijo que acompaña a Luis en su travesía, es interpretado conmovedoramente por Bruno Núñez Arjona.
“Hice pruebas con distintos niños y con él conectamos enseguida, dije ‘Bueno, a partir de ahora soy tu padre, ¿vale?’”, recordó López. “Sus padres, que estaban en el rodaje, nos miraban con una sonrisa porque éramos una extraña pareja, Bruno y yo paseando por el set. Yo creo que se lo pasó bomba. Especialmente las escenas donde hay coches que se mueven y que caen, en el fondo estaba como si estuviera en el parque de atracciones”.
La película se rodó en el desierto de Marruecos y en Teruel, en España, incluyendo un rave verdadero de tres días, que aprovecharon para hacer tomas de los fiesteros. “Sirât”, significa “camino” o “vía” en árabe. En su futuro distópico no hay ley, hay armamento de guerra, el agua escasea y circular por las carreteras es un verdadero riesgo para el que se atreve a hacerlo.
“La vida se trata de eso, de intentar avanzar con lo que te toque”, dijo López. “Y si es doloroso, ¿pues cómo hacemos? Seguramente acompañado de una familia, aunque sea de una familia de punkies a la que no conoces”.
Corrige referencia a número de nominaciones al Oscar de España en la categoría de largometraje internacional en 1er párrafo.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Neom via AP)
Regalo NeilNUEVA YORK (AP) — Neil Young le está dando al pueblo de Groenlandia el regalo de la canción; sus canciones, claro está.
El veterano rockero anunció el martes en su blog que ofrecerá acceso gratuito a todo su catálogo musical a los residentes del territorio semiautónomo de Dinamarca, cuyo futuro se ha convertido últimamente en un punto de tensión entre Estados Unidos y la OTAN.
“Espero que mi música y mis películas musicales alivien parte del estrés y las amenazas injustificadas que sufren por parte de nuestro impopular y, ojalá, temporal gobierno”, escribió Young. “Es mi sincero deseo que puedan disfrutar de toda mi música en su hermoso hogar de Groenlandia, con la mejor calidad”.
La oferta es por un año, aunque Young afirmó que es posible renovarla, y los solicitantes deben tener un teléfono celular con base en Groenlandia. "Esta es una oferta de paz y amor", escribió.
El manager de Young confirmó a The Associated Press que el mensaje del rockero era genuino.
La oferta contrasta marcadamente con la reciente decisión de Young de negar a los oyentes su catálogo en la plataforma de streaming Amazon Music, un ataque a su fundador, Jeff Bezos, quien ha apoyado al presidente estadounidense Donald Trump.
“Amazon es propiedad de Jeff Bezos, un multimillonario partidario del presidente”, escribió Young la semana pasada. “Las políticas internacionales del presidente y su apoyo al ICE me impiden ignorar sus acciones. Si piensa como yo, le recomiendo encarecidamente que no use Amazon”.
Un representante de Amazon Music no respondió de inmediato para hacer comentarios.
Young lleva mucho tiempo enfrentándose a las plataformas de streaming, como cuando retiró su música de Spotify en protesta por los episodios del podcaster Joe Rogan sobre las vacunas contra la COVID-19. Young cedió posteriormente y su música fue incluida de nuevo.
Young, cuyos éxitos incluyen "Rockin' in the Free World" y "Heart of Gold", nunca ha sido un gran fan de Spotify. Ante su insistencia, gran parte de su música fue retirada de la plataforma durante varios meses a partir de 2015 debido a sus preocupaciones sobre la calidad del audio. Pero su música sigue ahí, al igual que en Apple Music.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
Lejendario BareistaSly Dunbar, baterista de reggae dos veces ganador del Grammy , quien inspiró innumerables temas, desde Bob Marley hasta Bob Dylan, y formó parte de la influyente sección rítmica de reggae Sly & Robbie, falleció. Tenía 73 años.
La esposa de Dunbar, Thelma, anunció la muerte al Jamaica Gleaner.
Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare —Sly & Robbie, también conocidos como “The Riddim Twins”— tocaron en clásicos del reggae de Black Uhuru, Jimmy Cliff y Peter Tosh y atraerían la atención lejos de Jamaica, de figuras como Grace Jones y los Rolling Stones.
Sly & Robbie tocaron en tres de los álbumes de Jones: “Warm Leatherette”, “Nightclubbing” y “Living My Life”, así como en cuatro álbumes de Serge Gainsbourg y tres de Dylan: “Infidels” de 1983, “Empire Burlesque” de 1985 y “Down in the Groove” de 1988.
“No tengo palabras para describir lo desconsolado que estoy al enterarme del fallecimiento de mi amigo y leyenda”, publicó en Facebook el cantante Ali Campbell de UB40 . “Los ritmos modernos simplemente no serían lo que son sin la influencia del reggae y los ritmos dancehall que Sly creó por sí solo”.
«Sly & Robbie fueron maestros indiscutibles del arte, aportando un enfoque rítmico matizado, pausado y sólido como una roca», escribió la revista Rolling Stone en homenaje. Shakespeare falleció en 2021.
Dunbar tocó con los Revolutionaries, la banda de la casa del estudio Channel One de Jamaica, mientras también estaba de gira, y tocó en "Police and Thieves" de Junior Murvin, "Easy to Love" de Maxi Priest, el clásico de Dave y Ansell Collins "Double Barrel" y "Punky Reggae Party" de Marley.
Nominado 13 veces al Grammy, ganó dos veces: cuando “Anthem” de Black Uhuru se llevó el Grammy inaugural a la mejor grabación de reggae en 1985 y cuando “Friends” de Sly & Robbie ganó el premio al mejor álbum de reggae en 1999.
En 1980, Sly y Robbie cofundaron Taxi Records, que nutrió a artistas como Shaggy, Shabba Ranks, Skip Marley, Beenie Man y Red Dragon.
“Cuando compras un disco de reggae, hay un 90% de probabilidades de que el baterista sea Sly Dunbar”, declaró el productor Brian Eno en el festival New Music New York de 1979. “Da la impresión de que Sly Dunbar está encadenado a un estudio en algún lugar de Jamaica, pero en realidad lo que ocurre es que sus pistas de batería son tan interesantes que se usan una y otra vez”.
(Foto AP/Collin Reid, Archivo)
Por  THE ASSOCIATED PRESS

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