DharmendraNUEVA DELHI (AP) — Dharmendra, una de las estrellas más populares del cine indio, cuyas versátiles actuaciones lo convirtieron en una figura clave en las películas de Bollywood de las décadas de 1970 y 1980, falleció el lunes. Tenía 89 años.
El actor, que habría cumplido 90 años el 8 de diciembre, había estado entrando y saliendo de un hospital en la capital financiera, Mumbai, durante las últimas semanas.
Un alto funcionario policial que habló con el médico de Dharmendra confirmó el fallecimiento bajo condición de anonimato. El primer ministro Narendra Modi expresó sus condolencias y afirmó que la muerte del actor marca el fin de una era en el cine indio.
“Fue una figura icónica del cine, un actor fenomenal que aportaba encanto y profundidad a cada papel que interpretaba. La forma en que interpretaba diversos papeles conmovió a innumerables personas”, declaró Modi en la red social X.
A menudo llamado el "He-Man" de Bollywood, Dharmendra combinó el heroísmo clásico de una estrella de acción con la ternura de un protagonista romántico, convirtiéndolo en uno de los actores más emblemáticos de la India. Si bien gran parte de su fama provino de papeles en los que encarnaba el arquetipo de héroe excepcional —íntegro, patriota e intrépido—, sus encantadoras interpretaciones en éxitos románticos también lo hicieron popular entre las masas.
La actuación de Dharmendra en “Sholay” (1975), la versión de Bollywood del spaghetti western y considerada una de las mejores películas de la India, le granjeó una popularidad duradera. Sus papeles en otros éxitos en hindi, desde la comedia romántica “Chupke Chupke” (1975) hasta el drama de acción “Mera Gaon Mera Desh” (1971), lo convirtieron en uno de los rostros cinematográficos más reconocibles de esa época.
Su papel en el clásico de Bollywood "Sholay", donde interpretó un personaje afable junto a Amitabh Bachchan, su coprotagonista, consolidó su estatus de superestrella. La colaboración en pantalla del dúo también se convirtió en una de las parejas más icónicas de Bollywood.
Su química en pantalla con la actriz Hema Malini, con quien posteriormente se casó, se convirtió en una de las colaboraciones más populares de Bollywood, ya que actuaron juntos en más de dos docenas de películas. Sin embargo, su unión estuvo plagada de escándalos. Dharmendra se había casado con Prakash Kaur antes de su debut cinematográfico y tuvo cuatro hijos con ella, incluyendo dos que seguirían sus pasos como actor: Sunny Deol y Bobby Deol.
A pesar de su matrimonio con Malini en 1980, al parecer nunca se divorció de Kaur y continuó viviendo con ella. Según informes de medios locales, se convirtió brevemente al islam antes de casarse con Malini, ya que la ley india prohíbe a los hindúes casarse dos veces, especialmente si su cónyuge está vivo.
Dharmendra y Malini tuvieron dos hijas, entre ellas la actriz de Bollywood Esha Deol. Su sobrino, Abhay Deol, también se unió a la industria.
Más adelante en su carrera, Dharmendra pasó a desempeñar papeles más centrados en los personajes, interpretando con frecuencia figuras paternales en las décadas de 1990 y 2000, en una carrera que continuó hasta 2025. Fue visto por última vez en la película biográfica de guerra "Ikkis".
"Nunca pensé que llegaría tan lejos", dijo en una entrevista de 2021 con el sitio web de noticias indio Rediff.
Nacido como Dharmendra Kewal Krishan Deol en el estado de Punjab, al norte de la India, en 1935, creció en una familia de agricultores y se mudó a Mumbai a fines de la década de 1950, haciendo su debut en Bollywood en 1960. A lo largo de una carrera que abarcó seis décadas, actuó en más de 300 películas.
En 2012, Dharmendra recibió el Padma Bhushan, la tercera condecoración civil más alta de la India, en reconocimiento a su contribución al cine indio. También se dedicó brevemente a la política, siendo diputado del Partido Bharatiya Janata en el Parlamento de 2004 a 2009, aunque su trayectoria política fue breve.
A Dharmendra le sobreviven sus esposas, hijos y nietos.
JEQUE SAALIQ cubre noticias de la India y el sur de Asia para The Associated Press, centrándose frecuentemente en política, democracia, conflictos y religión. Reside en Nueva Delhi.
(Foto AP/Bikas Das, Archivo)
Jimmy CliffNUEVA YORK (AP) — Jimmy Cliff, el carismático pionero del reggae y actor que predicó alegría, desafío y resiliencia en clásicos como “Many Rivers to Cross”, “You Can Get it If You Really Want” y “Vietnam” y protagonizó la histórica película “The Harder They Come”, falleció a los 81 años.
Su familia publicó el lunes en sus redes sociales un mensaje en el que informaba que falleció a causa de una convulsión seguida de neumonía. No se dispuso de más información de inmediato.
“A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera”, dice parte del anuncio. “Agradeció mucho el cariño de cada uno de sus fans”.
Cliff, un jamaicano de nacimiento, con un tenor vivaz y un don para las frases pegadizas y las letras de actualidad, se unió a la escena musical emergente de Kingston en su adolescencia y ayudó a liderar un movimiento en la década de 1960 que incluyó a futuras estrellas como Bob Marley, Toots Hibbert y Peter Tosh. A principios de la década de 1970, aceptó la oferta del director Perry Henzell para protagonizar una película sobre un aspirante a músico de reggae, Ivanhoe "Ivan" Martin, quien recurre al crimen cuando su carrera decae. Henzell tituló la película "The Harder They Come" tras sugerir el título como una posible canción para Cliff.
“Ivanhoe era un personaje de la vida real para los jamaicanos”, declaró Cliff a Variety en 2022, con motivo del 50.º aniversario de la película. “De pequeño, oía hablar de él como un hombre malo. Un hombre realmente malo. En Jamaica, en aquella época, nadie tenía armas. Pero él las tenía y disparó a un policía, así que era alguien a quien temer. Sin embargo, ser un héroe era la forma en que Perry quería hacerse un nombre: un antihéroe, al igual que Hollywood convierte a sus villanos en héroes”.
“The Harder They Come”, retrasado unos dos años debido a la financiación esporádica, fue el primer gran lanzamiento comercial de Jamaica. Vendió pocas entradas en su primera temporada, a pesar de los elogios de Roger Ebert y otros críticos. Pero ahora se erige como un referente cultural, con una banda sonora ampliamente considerada como una de las mejores de la historia y un punto de inflexión en el auge mundial del reggae.
Durante un breve periodo, Cliff rivalizó con Marley como el artista más destacado del género. En un álbum que incluía a Toots and the Maytals, The Slickers y Desmond Dekker, Cliff fue el artista invitado en cuatro de once canciones, todas bien posicionadas en el canon del reggae.
"Sitting in Limbo" fue una visión melancólica pero esperanzadora de una vida en constante movimiento. "You Can Get It If You Really Want" y la canción principal eran llamadas a la acción y promesas de pago final: "Cuanto más duro vienen, más duro caen, todos". Cliff, por otro lado, deja escapar un grito de cansancio en "Many Rivers to Cross", un testamento de estilo gospel que escribió tras enfrentarse al racismo en Inglaterra en la década de 1960.
"Fue una época muy frustrante. Llegué a Inglaterra con grandes esperanzas y las vi desvanecerse", declaró a la revista Rolling Stone en 2012.
La música sigue viva
La carrera de Cliff alcanzó su apogeo con "The Harder They Come", pero, tras un descanso a finales de los 70, trabajó de forma constante durante décadas, ya fuera en sesiones con los Rolling Stones o colaborando con Wyclef Jean, Sting y Annie Lennox, entre otros. Mientras tanto, su música temprana perduró. Los Sandinistas de Nicaragua usaron "You Can Get It If You Really Want" como lema de campaña y Bruce Springsteen ayudó a ampliar la audiencia estadounidense de Cliff con su versión en vivo de "Trapped" de la estrella del reggae, incluida en el álbum benéfico de 1985, "We Are the World", que vendió millones de copias. Otros artistas que interpretaron sus canciones fueron John Lennon, Cher y UB40.
Cliff fue nominado a siete premios Grammy y ganó dos veces al mejor álbum de reggae: en 1986 por "Cliff Hanger" y en 2012 por el aclamado "Rebirth", considerado ampliamente como su mejor trabajo en años. Entre sus otros álbumes se incluyen "The Power and the Glory", nominado al Grammy; "Humanitarian" y "Refugees", lanzado en 2022. También participó en el himno de protesta de Steve Van Zandt, "Sun City", y en la comedia de Robin Williams "Club Paradise", para la que contribuyó con varias canciones a la banda sonora y cantó con Elvis Costello en el tema rockero "Seven Day Weekend".
En 2010, Cliff fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Nació como James Chambers en el suburbio de Saint James y, al igual que Ivan Martin en "The Harder They Come", se mudó a Kingston en su juventud para convertirse en músico. A principios de la década de 1960, Jamaica se independizaba de Gran Bretaña y los primeros sonidos del reggae, primero llamados ska y rocksteady, se estaban popularizando. Con el nombre de Jimmy Cliff, tuvo varios éxitos locales, como "King of Kings" y "Miss Jamaica", y, tras superar las barreras que desestabilizaron a Martin, fue convocado para representar a su país en la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York.
“(El reggae) es música pura. Nació de la clase social más pobre”, declaró a Spin en 2022. “Surgió de la necesidad de reconocimiento, identidad y respeto”.
Acercándose al estrellato
Su popularidad creció durante la segunda mitad de la década de 1960 y firmó con Island Records, el sello discográfico líder mundial de reggae. El fundador de Island, Chris Blackwell, intentó en vano promocionarlo entre el público del rock, pero Cliff logró llegar a nuevos oyentes. Tuvo un gran éxito con una versión de "Wild World" de Cat Stevens y alcanzó el top 10 en el Reino Unido con la inspiradora "Wonderful World, Beautiful People". El cántico de protesta de Cliff, ampliamente escuchado, "Vietnam", se inspiró en parte en un amigo que había servido en la guerra y regresó con heridas irreconocibles.
Su éxito como artista discográfico y concertista llevó a Henzell a buscar una reunión con él y a halagarlo para que aceptara el papel: "¿Sabes? Creo que eres mejor actor que cantante", recuerda Cliff que le dijo. Consciente de que "The Harder They Come" podría ser un gran avance para el cine jamaicano, anhelaba abiertamente el estrellato, aunque Cliff seguía sorprendido por lo conocido que llegó a ser.
“En aquellos tiempos, éramos pocos los afrodescendientes que nos dejábamos llevar por la sombra y ganábamos algún tipo de reconocimiento”, declaró a The Guardian en 2021. “Era más fácil en la música que en el cine. Pero cuando empiezas a ver tu cara y tu nombre en los laterales de los autobuses de Londres, piensas: '¡Guau! ¿Qué pasa?'”.
HILLEL ITALIA
Italie cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros notables, tendencias de la industria y problemas actuales como prohibiciones de libros, inteligencia artificial, consolidación y derechos de autor.
(Foto AP/Gerald Herbert, Archivo)
WeekendNUEVA YORK (AP) — La gira After Hours 'Til Dawn de The Weeknd ha superado oficialmente la marca de los mil millones de dólares, según Live Nation.
La extensa gira, que comenzó en Filadelfia en julio de 2022 y se extiende hasta septiembre de 2026, ha recaudado oficialmente 1.004 millones de dólares con aproximadamente 7,55 millones de entradas vendidas en 153 fechas, según informó el jueves la compañía de entretenimiento en vivo.
Los datos de Live Nation se extraen de informes de preventas y venta de entradas, así como de informes de ventas VIP y platino, recopilados desde el 4 de marzo de 2022 hasta el 14 de noviembre de 2025.
La gira, que abarca Norteamérica, Europa, América Latina y Australia, finaliza el 6 de septiembre de 2026 en el Estádio do Restelo en Lisboa, Portugal.
“The Weeknd sigue redefiniendo lo que significa ser un artista de giras internacionales”, declaró Omar Al-joulani, presidente de giras de Live Nation, en un comunicado. “Superar los mil millones de dólares en ventas es prueba de su permanencia y de la increíble demanda de sus conciertos. Año tras año, agota las entradas en estadios de todo el mundo, y la gira 'After Hours 'Til Dawn' se erige ahora como una de las más grandes de todos los tiempos, un fiel reflejo de su arte e impacto”.
Ha sido toda una odisea para el exitoso artista Abel Tesfaye. En la última noche de su gira de 2022, The Weeknd apareció en el escenario del famoso SoFi Stadium de Los Ángeles y sucedió lo impensable: su voz se quebró y desapareció. Tuvo que cancelar el concierto poco después de empezar.
Se programaron algunos conciertos de reposición y él estaba bien, pero era una historia que los asistentes y los fans de The Weeknd solo recordaban. Eso fue hasta principios de este año, cuando narró su experiencia en un álbum y una película de ficción, ambos titulados «Hurry Up Tomorrow».
The Weeknd regresó triunfalmente a SoFi este verano para una serie de cuatro noches.
“Muy pocos artistas alcanzan este nivel de éxito en giras mundiales”, dijo Darryl Eaton, director de giras internacionales de CAA. “Es un logro excepcional, y ser parte del equipo que apoya el ascenso de Abel a este hito es uno de los momentos de mayor orgullo de mi carrera”.
Las giras que recaudan más de mil millones de dólares son un fenómeno reciente. En 2023, la gira Eras de Taylor Swift se convirtió en la primera en superar esta cifra, según las listas de fin de año de Pollstar. Esta emblemática gira no solo fue la número uno a nivel mundial y en Norteamérica, sino que además recaudó la impresionante suma de 1.040 millones de dólares con 4,35 millones de entradas vendidas en 60 fechas, según la publicación especializada en conciertos.
Luego batió su propio récord. En diciembre de 2024, Pollstar anunció que la gira Eras de Taylor Swift recaudó 2.200 millones de dólares a lo largo de sus casi dos años de duración, ampliando su liderazgo como la gira más taquillera de todos los tiempos.
En septiembre, Pollstar informó que la recaudación acumulada de la gira “Music of the Spheres” de Coldplay alcanzó los 1.390 millones de dólares. La gira comenzó en 2022 y se extendió hasta 2025.
María Sherman es la reportera musical de The Associated Press. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Ashley Landis, archivo)
Miss UniversoBANGKOK (AP) — Fátima Bosch Fernández, de México, fue coronada Miss Universo 2025 el viernes, una victoria dramática para una joven de 25 años que estuvo en el centro de la turbulenta 74ª edición del popular concurso de belleza en Bangkok y que se enfrentó al acoso público de uno de los presentadores.
Los problemas surgidos en el evento de este año se originaron a raíz de una dura reprimenda a Bosch, que desató una controversia marcada por un abandono del evento, la solidaridad feminista y una disculpa melodramática y entre lágrimas por parte de la organizadora local que lo provocó todo.
Cuando se anunció a Bosch como ganador, el público estalló en vítores y gritos, y sus eufóricos seguidores ondeaban banderas mexicanas.
Tras su victoria, Bosch declaró a los medios que le gustaría ser recordada como “una persona que cambió un poco el prototipo de lo que es Miss Universo y una persona real que da el corazón”.
También rindió homenaje al certamen, describiéndolo como “una plataforma sólida porque ofrece el espacio que las mujeres buscan para tener voz”.
El segundo lugar fue para Praveenar Singh, de 29 años y originario de Tailandia, y Stephany Adriana Abasali Nasser, de 25 años y originaria de Venezuela, obtuvo el tercer puesto. Completaron la lista de finalistas Ahtisa Manalo, de 28 años y originaria de Filipinas, y Olivia Yacé, de 27 años y originaria de Costa de Marfil, quien quedó en quinto lugar.
Durante la ceremonia de imposición de bandas, transmitida en directo el 4 de noviembre, para las más de 100 concursantes, el director nacional tailandés, Nawat Itsaragrisil, reprendió a Bosch por supuestamente no seguir sus directrices para participar en actividades promocionales locales. Llamó a seguridad cuando ella intentó defenderse.
Bosch salió de la habitación, acompañado por varias personas más en una muestra de solidaridad, entre ellas Miss Universo 2024, Victoria Kjær Theilvig de Dinamarca.
“Lo que hizo su director no es respetuoso: me llamó tonto”, dijo Bosch, imperturbable, a los periodistas tailandeses. “Si eso atenta contra su dignidad, tiene que irse”.
Nawat insistió en que no la llamó “tonta”.
El presidente de la Organización Miss Universo, el empresario mexicano Raúl Rocha Cantú, emitió un comunicado condenando la conducta de Nawat como “agresión pública” y “grave abuso”.
Incluso la primera presidenta de México, Claudia Sheinbaum , se sumó a las críticas, diciendo en una conferencia de prensa en la capital de su país que quería “reconocer” a Miss México por expresar su desacuerdo de manera “digna”.
“Me parece que es un ejemplo de cómo las mujeres deberíamos alzar la voz”, dijo Sheinbaum.
Sheinbaum recordó que en el pasado le habían dicho que “las mujeres se ven más bellas cuando guardan silencio”.
“Las mujeres nos vemos más bellas cuando alzamos la voz y participamos, porque eso tiene que ver con el reconocimiento de nuestros derechos”, dijo.
Más tarde, Nawat se disculpó por sus acciones, mostrándose a la vez lloroso y desafiante.
“Si alguien se sintió afectado o incómodo por lo sucedido, lo lamento mucho”, dijo frente a los concursantes. Luego se dirigió a ellos y les dijo: “Ya pasó. ¿De acuerdo? ¿Están contentos?”.
La biografía oficial de Bosch como Miss Universo indica que estudió moda en México e Italia y se ha centrado en crear diseños sostenibles y trabajar con materiales reciclados. También menciona que ha colaborado como voluntaria con niños enfermos, promovido la conciencia ambiental y participado en iniciativas de apoyo a migrantes y en temas de salud mental.
En la competición de este año también se informó de la dimisión de dos jueces, y uno de ellos sugirió que existía algún tipo de manipulación en el certamen. La acusación fue negada. Por otra parte, la policía tailandesa investigó la supuesta promoción ilegal de casinos en línea como parte de la publicidad del evento.
Los percances y las controversias no son infrecuentes en el certamen. La edición de 2021 generó críticas por celebrarse en Israel, para consternación de los defensores de la causa palestina.
Un ejemplo de un pequeño tropiezo —literalmente— ocurrió el miércoles cuando Miss Universo Jamaica, Gabrielle Henry, se cayó del escenario durante la competencia de traje de noche. No resultó gravemente herida.
El periodista de Associated Press, Grant Peck, contribuyó a este informe.
(Foto AP/Sakchai Lalit)
Lupita InfanteLupita Infante se prepara para presentarse el jueves en la Premiere del Latin Grammy, la ceremonia previa a la gala de los Latin Grammy en la cual se entregan la mayoría de los premios a la excelencia musical latina.
Infante, la nieta del célebre actor y cantante mexicano Pedro Infante, dijo que hasta hace poco no sabía bien qué se iba a poner, aunque quería algo de estilo mexicano.
“Tengo que hacer unas llamadas con unos diseñadores”, dijo en una entrevista reciente por videollamada. “Yo también voy a estar igual de sorprendida como ustedes”.
Además de ser una de las artistas que se presentarán en vivo durante la Premiere, Infante es una de las artistas nominadas de los Latin Grammy por “¿Seguimos o No?”, en la categoría de mejor canción regional mexicana en la que también compiten Fuerza Regida, Carín León, Maluma, Los Tigres Del Norte, Kakalo y Grupo Frontera.
“Estoy muy contenta”, señaló. “Todos los grandes están ahí en la categoría y pues que bueno que también estamos nosotros, ya siento que estoy triunfando”.
El tema es de mariachi, pero su letra es muy actual al plantear una relación en la cuerda floja.
“Sí, no es una canción que digamos tradicional, es más pop”, señaló Infante. “Están en una situación difícil donde dices ‘ya no le vamos a seguir’, o lo dejamos así”.
Infante la compuso junto a Fernanda Díaz, Daniela Garcia Rosso, alias Agua Tinta, y Mauro Muñoz gracias a un campamento de composición organizado por Spotify en 2023.
Muñoz es también productor de “Las de Infante”, un álbum homenaje encabezado por Lupita en el que artistas como Los Aptos, Ale Zéguer, Macario Martínez, Damaris Bójor, Carmen María y Josue Alanis reversionan las canciones que popularizó su abuelo.
“Son canciones para toda la vida”, dijo Infante. “Cargan mucha, mucha vida. Y yo digo que por esa razón es importante seguir cantándolas y dándoles un toque un poco diferente para que también puedan llegar a audiencias más jóvenes”.
Para Infante no es de extrañar que el proyecto atrajera artistas de diferentes países como Raquel Sofía de Puerto Rico o Manuel Medrano de Colombia, pues en los años 40 y 50 en los que vivió su abuelo también hubo mucho intercambio musical entre los países latinoamericanos.
“Mi abuelo cantaba mucho las canciones cubanas. Hubo canciones colombianas, valses peruanos. Decimos música mexicana, pero este intercambio existe desde esos años”, señaló.
Infante, quien es estadounidense, canta “Enamorada” y “Cartas marcadas”, la primera es un tema romántico, la segunda un tema de despecho que resonó en ella por la situación que viven actualmente muchos latinos en Estados Unidos con políticas migratorias estrictas y punitivas.
“Sentí como que esa relación entre Estados Unidos y los inmigrantes, especialmente mexicanos latinoamericanos”, dijo. “Venimos aquí a con una ilusión, esperanza, y a veces como que este país te paga así como que con las cartas marcadas”.
“Para mí la música siempre ha sido eso, como un desahogo, una manera de decir cosas que a veces ni sabes cómo decir o cuando sientes tanta impotencia”, agregó. “La música es mejor que hable por ti”.
(Foto AP/Luis M. Alvarez, archivo)
POR  BERENICE BAUTISTA

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