PodcastLOS ÁNGELES (AP) — Barack Obama ayudó a Marc Maron a cerrar las puertas de su podcast el lunes, regresando al programa para el episodio final después de 16 años y más de 1.600 episodios.
El expresidente renovó la imagen de "WTF With Marc Maron" y de los podcasts en general cuando visitó el estudio de Maron en un garaje de Los Ángeles, mientras aún ocupaba el cargo, hace una década. Obama llevó al presentador, monologuista y actor de 62 años a su oficina de Washington para la última entrevista.
Obama hizo las preguntas iniciales.
"¿Cómo te sientes con todo esto?", dijo, "la transición, el dejar atrás algo que ha sido una de las partes más definitorias de tu carrera y tu vida?"
“Me siento bien”, respondió Maron. “Siento que estoy más o menos listo para el descanso, pero tengo un poco de miedo de qué hacer ahora. Estoy ocupado. Pero, al igual que en tu trabajo… tengo mucha gente que en los últimos 16 años ha empezado a confiar en mí”.
Maron se rió al reconocer que estaba comparando su trabajo de podcasting con la presidencia.
"Creo que es bastante similar", dijo Obama.
La identidad del invitado no se reveló hasta el estreno del episodio, y los fans habían estado especulando. Obama era una opción popular, tanto por su relación con "WTF" como porque Maron, en una entrevista con Variety en julio, dijo que Obama sería su última conversación ideal.
El presentador explicó la decisión en una introducción al episodio inusualmente breve y directa.
“Quedó claro que el invitado que necesitábamos era singular”, dijo Maron, “en el sentido de que podía abordar la importancia de que este fuera nuestro episodio final, pero también abordar cómo nos movemos en el mundo en el que vivimos, por aterrador que sea”.
Maron le pidió consejo a Obama sobre cómo dejar atrás el trabajo más importante de su vida.
“Aún te quedan un par de capítulos”, dijo Obama. “No te apresures a pensar en lo que viene después. Tómate un respiro. Siente satisfacción al mirar atrás”.
Después de mucho hablar sobre el estado del mundo, Obama volvió al tema de la despedida de Maron.
"Creo que todo va a ir bien", dijo Obama. "Creo que parte de la razón por la que tuviste una base de seguidores tan grande durante tus 16 años de mandato fue tu decencia y las conversaciones que mantuviste".
Maron evitó los comentarios sentimentales de despedida durante el episodio; los dejó de lado el jueves en su penúltimo episodio, donde habló de manera directa y emocional con sus oyentes.
“Estoy agradecido de haber formado parte de sus vidas”, dijo. “Hemos pasado por muchas cosas juntos. Muchas rupturas. Muerte. Gatos. El mundo”.
El nuevo episodio de Obama fue el número 1.686 del podcast pionero e influyente de entrevistas de larga duración que tuvo sus humildes comienzos en 2009 como un lugar donde resolvía sus problemas con otros comediantes en el garaje de su casa, al que llamó "The Cat Ranch".
Los gatos de Maron siempre fueron parte esencial del programa. Sus últimas palabras en el episodio del lunes fueron un homenaje a los fallecidos.
“Hay ángeles gatos por todas partes”, dijo.
Durante la mayor parte de sus años, el programa ha comenzado con una canción de rock 'n' roll compuesta por fans que comienza con una muestra de audio de Maron en su pequeño papel en la película "Casi famosos" gritando: "¡Cierren las puertas!". La canción lleva el nombre de una de las frases comunes de Maron, "¿Estamos haciendo esto?". Otra frase similar, "¿Estamos bien?", era a menudo su última pregunta a los invitados y es el título de un nuevo documental sobre él.
Con el tiempo, con la ayuda de invitados como Obama, Robin Williams y Paul McCartney, “WTF” se convirtió en una institución mediática donde autores, artistas, músicos, estrellas de Hollywood y líderes políticos le contaban su historia.
Maron anunció en junio que él y su socio de producción de muchos años, Brendan McDonald, habían decidido terminar el programa. Dijo que no había ninguna razón en particular, salvo que estaba cansado y completamente satisfecho con el trabajo realizado.
El lunes, Maron parecía conmovido al leer un documento pseudolegal que había preparado para que Obama lo firmara, liberando a McDonald "de la responsabilidad profesional de escucharme hablar".
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para AP y reside en Los Ángeles.
(Foto AP/Pablo Martinez Monsivais, izquierda, y Chris Pizello/Invision/AP)
Gene SimmonsMALIBU, California (AP) — La estrella de rock de Kiss, Gene Simmons, se está recuperando después de desmayarse mientras conducía por la Pacific Coast Highway en Malibú y estrellar su camioneta contra un auto estacionado, dijeron las autoridades.
Simmons, cofundador y bajista de la legendaria banda , fue evaluado en un hospital el martes antes de ser dado de alta. Publicó en redes sociales que se encontraba bien.
"Gracias a todos por sus amables deseos. Estoy perfectamente. Tuve un pequeño golpe. Sucede", dijo en X.
La camioneta del hombre de 76 años cruzó varios carriles antes de impactar un vehículo estacionado en la carretera, según informaron a varios medios las agencias que respondieron al accidente. Simmons fue trasladado posteriormente a un hospital, según informó el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles.
Kiss se retiró de medio siglo de gira en 2023 , pero Simmons y sus compañeros de banda planean tocar en noviembre en un evento especial en Las Vegas. En agosto, el presidente Donald Trump anunció que Kiss estará entre los homenajeados del Kennedy Center de este año .
(Foto de Chris Pizzello/Invision/AP, archivo)
Doly PartonNUEVA YORK (AP) — Dolly Parton “aún no está muerta”, dijo la superestrella de la música country en las redes sociales el miércoles luego de las especulaciones públicas sobre su salud.
“Hay muchos rumores circulando. Pero pensé que si lo oían de mí, sabrían que estaba bien”, dijo la cantante de 79 años en un nuevo video de dos minutos publicado en Instagram. “Todavía no estoy lista para morir. No creo que Dios haya terminado conmigo. Y no he terminado de trabajar”.
Su publicación, que apareció en numerosas cuentas de redes sociales de Parton y en su sitio web, tenía como título: "Todavía no estoy muerta".
A fines del mes pasado, Parton pospuso su primera residencia en Las Vegas en 32 años, citando “problemas de salud”.
Tenía programadas seis funciones en el Coliseo del Caesars Palace para "Dolly: Live in Las Vegas" entre el 4 y el 13 de diciembre, coincidiendo con las Finales Nacionales de Rodeo. Sus fechas se han pospuesto para el próximo año, septiembre de 2026.
No dio detalles específicos en ese momento, y escribió: "Como muchos saben, he estado lidiando con algunos problemas de salud y mis médicos me dicen que debo someterme a algunos procedimientos. Bromeé con ellos y les dije que ya debe ser hora de mi revisión médica de 160.000 kilómetros, ¡aunque no es el viaje habitual para ver a mi cirujano plástico!".
En el nuevo videoclip compartido el miércoles, se ve a Parton sentada en un set hablando directamente a la cámara y diciéndole a su audiencia que está a punto de grabar algunos comerciales para el Grand Ole Opry, que está celebrando su centenario este año.
“Todos piensan que estoy más enferma de lo que estoy. ¿Te parece que estoy enferma? ¡Estoy trabajando duro! En fin, quería tranquilizar a todos, a los que parecen estar realmente preocupados, lo cual agradezco”, continuó. “Y agradezco sus oraciones porque soy una persona de fe. Siempre puedo usar las oraciones para cualquier cosa”.
El martes, una publicación en Facebook de su hermana Freida Parton aumentó la preocupación por su salud al escribir que había estado "despierta toda la noche rezando por mi hermana, Dolly". Horas después, Freida Parton publicó otra publicación.
Quiero aclarar algo. No quise asustar a nadie ni que pareciera tan serio al pedir oraciones por Dolly —escribió—. Ha estado un poco indispuesta, y simplemente pedí oraciones porque creo firmemente en el poder de la oración.
Parton ofreció su propia aclaración en el video, haciendo referencia a su difunto esposo de casi 60 años, Carl Dean, quien murió a principios de este año a los 82 años.
Quiero que sepas que estoy bien. Tengo algunos problemas, como ya te he dicho. Cuando mi esposo Carl estuvo muy enfermo, fue por mucho tiempo, y luego, cuando falleció, no me cuidé. Así que dejé pasar muchas cosas que debería haber estado atendiendo —dijo—. En fin, cuando me decidí, el médico me dijo: «Tenemos que ocuparnos de esto. Tenemos que ocuparnos de aquello». Nada grave, pero tuve que cancelar algunas cosas para poder estar más cerca de casa, más cerca de Vanderbilt, donde estoy recibiendo algunos tratamientos esporádicos.
Y, al más puro estilo de Parton, terminó con una broma. "Pero quería que supieras que no me estoy muriendo. ¿Viste esa foto de IA de Reba (McEntire) y yo? ¡Dios mío! O sea, tenían a Reba en mi lecho de muerte, y ambas parecemos necesitar un entierro", se rió.
Si de verdad me estuviera muriendo, no creo que Reba fuera quien estuviera en mi lecho de muerte. Podría venir a visitarme antes.
MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Andres Kudacki, Archivo)
Trayectoria CommonLOS ÁNGELES (AP) — Cuando el rapero y actor Common era niño, llevaba toallas y zapatillas deportivas como recogepelotas de los Chicago Bulls y estaba lo suficientemente cerca como para oír el chirrido de los zapatos y el rugido dentro del estadio.
Décadas después, Common está contribuyendo a establecer un tono diferente para el baloncesto: se ha unido a sus colaboradores de toda la vida para componer "Victory", el tema oficial de NBA en Prime , anunció la plataforma de streaming el jueves. Trabajó con Karriem Riggins y James Poyser en la canción, que formará parte de la primera temporada exclusiva de cobertura de la NBA de Amazon .
Common dijo que se inspiró en la canción viendo baloncesto.
“El baloncesto tiene alma”, dijo Common, tres veces ganador del Grammy, que también ha ganado un Emmy y un Óscar. “Es nostálgico, pero vanguardista. El ritmo, la armonía, el movimiento, el trabajo en equipo, el jugador estrella. Queríamos capturar todo eso en sonido”.
Tras enterarse de que Amazon lo quería como compositor, Common comentó que una de sus primeras llamadas fue a su madre para contarle la noticia. Fue un momento que describió como una colaboración perfecta desde el principio.
“Nunca se sabe adónde te llevará Dios”, dijo Common. “Solo hay que mantener la mente abierta y ser fiel a lo que uno hace, porque ahora siento que formo parte de la NBA como se supone que debo ser”.
La canción será el sonido característico de NBA en Prime cada semana a partir de la próxima temporada. Se grabó con una orquesta de 70 músicos en un estudio de Nashville.
El trío, cuyos créditos abarcan hip-hop, jazz y soul, produjo tres versiones de la banda sonora, incluyendo orquestal, hip-hop y rock.
Manny Marroquín, un ingeniero ganador del Grammy, mezclará las grabaciones finales antes del debut del tema el 24 de octubre durante la doble cartelera inaugural de Prime Video entre los Boston Celtics contra los New York Knicks y los Minnesota Timberwolves contra Los Angeles Lakers.
Poyser dijo que era importante para el equipo crear una melodía que pudiera vivir en la cabeza de los fanáticos mucho tiempo después de la transmisión.
"Sabíamos que tenía que ser algo que se pudiera tararear", dijo el tres veces ganador del Grammy. "Al escucharlo, uno tiene que poder recordar la melodía".
“Cuando escuchas a la orquesta tocar y los tambores retumbar, se siente como si estuvieras en el partido”, añadió Riggins. “Tiene alma, energía y movimiento. Igual que el baloncesto”.
Amina Hussein, ejecutiva de Prime Video, dijo que la plataforma de transmisión quería una “identidad sonora” que fuera fiel a la cultura del juego.
“Uno de los pilares de todo lo que hacemos es la autenticidad”, dijo Hussein, productora ejecutiva de NBA en Prime. También es directora de talento deportivo estadounidense en Prime Video. “Queremos que la gente se sienta parte de la transmisión. Queremos que los espectadores en casa crean en ti, que se sienten, meneen la cabeza contigo y sientan que están viendo el partido con amigos”.
Para Common, el proyecto se sintió como un destino cumplido.
“Crecí queriendo jugar al baloncesto, me convertí en recogepelotas de los Bulls y estuve presente en el primer partido de exhibición de Michael Jordan”, dijo Common, cuyo difunto padre, Lonnie Lynn, jugó en la Asociación Americana de Baloncesto (ABA). “Pero ahora, como músico, siento que formo parte de la historia de la NBA como estaba destinado a ser”.
Los colaboradores esperan que “Victory” resuene durante muchas generaciones, como “Roundball Rock” de NBC , y abra las puertas para más artistas de color en la puntuación deportiva.
“Tres hombres negros creando una canción para la NBA en Amazon. Es algo sin precedentes”, dijo Common. “Esperamos que algún niño crezca escuchando esto y piense: 'Nosotros también podemos componer'”.
JONATHAN LANDRUM JR.es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)
Casa embrujadaPONTIAC, Michigan, EE.UU. (AP) — Maquillaje grotesco, accesorios amenazantes y disfraces intimidantes son sólo una parte de la fórmula de 25 años de antigüedad de una casa embrujada de Michigan para aterrorizar a los visitantes.
Comienza con la formación de los actores, quienes buscan brindar la experiencia más aterradora a sus visitantes. En la Escuela del Terror, aprenden todos los trucos del oficio.
Las lecciones comienzan semanas antes de que la fábrica de gritos de cuatro niveles se abra a los visitantes, presentando nuevos talentos a los atuendos, la pintura facial y los movimientos corporales antinaturales que han demostrado petrificar a miles de clientes desde principios del siglo XX.
La tarjeta de informe de los actores es una especie de "tabla de puntaje de cobardes" en el vestíbulo de la planta baja de la atracción embrujada Erebus, que cuenta el número de visitantes que huyen antes de lograr atravesar los cuatro niveles o que se unen al total de "los que se mojan, vomitan y se desmayan".
Y sí, realmente lo cuentan.
El antiguo estacionamiento abandonado de Pontiac aparece constantemente en las listas de las casas embrujadas más aterradoras de Estados Unidos. Los gerentes de operaciones, los hermanos Zac y Brad Terebus, comentaron que el entrenamiento que reciben los artistas no se limita a la ropa que usan ni a lo fuerte que pueden gritar.
“La Escuela del Terror se basa en la psicología del miedo”, dijo Zac Terebus. “El miedo no es casualidad. Es un arte”.
En las semanas previas al estreno de Erebus para la temporada de Halloween del 19 de septiembre al 2 de noviembre , los directores audicionaron y contrataron a docenas de actores de terror, y luego los entrenaron para que fueran lo más aterradores posible, humanamente o mejor dicho, sobrenaturalmente.
“Digamos que son abogados de día”, dijo. “Pueden venir aquí, romper su caparazón y liberar ese monstruo que llevan dentro”.
Alan Tucker, que interpreta a un payaso sediento de sangre, dijo que actuar infundiendo miedo es "terapéutico".
“Nunca piensas que puedes ser otra cosa por un par de horas y asustar a la gente. Pero cuando realmente lo logras, es muy entretenido. Es muy gratificante”, dijo Tucker, quien está en su segundo año como actor de terror.
Renee Piehl está en su tercer año, esta vez interpretando a Nyx, basada en la diosa griega de la noche, que asusta a los invitados que esperan en la fila para ingresar al lugar del terror.
“Vienen aquí a asustarse. Es Halloween. Es divertido”, dijo. “Tenemos que ser feos, aterradores y sangrientos”.
Además, cuanto más aterradores sean los actores, mayores serán los números en el tablero de puntuación de Wimp Out.
El tablero actualmente enumera 10,711 “debiluchos” y 1,246 “mojadores, vomitadores y desmayadores”, ambos totales acumulados desde que el padre y el tío de los Terebus abrieron la atracción.
“Lo que tenemos por toda la casa embrujada las llamamos 'salidas de gallinas'. En realidad, son salidas de emergencia”, dijo Zac Terebus. “Pero, en cualquier momento del espectáculo, si dices 'Quiero salir', te sacamos, te acompañamos hasta abajo, terminas aquí en el vestíbulo de salida y puedes esperar a que salga tu grupo.
“Es una competición entre nuestros monstruos para ver quién puede asustar realmente a alguien hasta hacerle pis”.
MIKE JEFE DE HOGAR es un videoperiodista de Associated Press radicado en Detroit. Graba y edita sus propias piezas visuales para su uso en línea y en televisión, además de escribir ocasionalmente artículos de texto y reseñas de libros.
(Foto AP/Ryan Sun)

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