“Edén”, de Ron Howard, comienza con una declaración audaz: “El fascismo se está extendiendo”.

Seguramente tendrá peso en la sociedad moderna, pero la frase hace referencia a sucesos de hace casi un siglo. Basada en una historia real, «Edén» narra lo que sucedió cuando un grupo de europeos intentó empezar de nuevo en la remota isla de Floreana, solo para encontrarse con las debilidades terrenales de las que esperaban escapar: caos, chantaje, traición e incluso asesinato.

Howard reúne un reparto impresionante, aunque no siempre es suficiente para compensar la trama demasiado ambiciosa de una película que se hace pesada en el medio.

La Alemania de la década de 1920, atormentada tras aceptar la culpa por la Primera Guerra Mundial, estaba al borde de la desaparición, mientras la pobreza masiva y el malestar social generalizado preparaban el terreno para el extremismo que dio origen al partido nazi.

"Edén" no nos muestra nada de eso, sino que nos sitúa en una pequeña isla de las Galápagos, donde el Dr. Friedrich Ritter ( Jude Law ) y su fiel compañera, Dore Strauch Ritter ( Vanessa Kirby ), encontraron consuelo tras huir de su país natal. El doctor idealista se inspira en un nuevo propósito: escribir una filosofía radical que "salve a la humanidad de sí misma".

Sin embargo, la resonancia histórica, que podría haber proporcionado un análisis preciso de los paralelismos entre la actualidad y la década de 1920, se queda corta ante la excesiva duración de la película, los personajes antipáticos y los acentos inestables que la mayoría de los actores interpretan con dificultad. En medio del caos artificial de la película, la historia inevitablemente pierde el foco. Aun así, "Eden" dejó espacio para algunas actuaciones memorables.

Finalmente, llegan más aventureros a la isla y, de repente, la interacción humana empieza a generar locura.

La obra filosófica del médico se ha difundido a través de cartas y periódicos por toda Europa, atrayendo a colonos como Heinz Wittmer, un veterano de la Gran Guerra interpretado por Daniel Brühl, y su segunda esposa, mucho más joven, Margaret , interpretada por Sydney Sweeney .

El tranquilo aislamiento de los Ritter se ve interrumpido por la llegada de la pareja con el hijo pequeño de Wittmer, en busca de la promesa de una isla utópica para aliviar su profunda desilusión con la realidad cotidiana. La tensión entre ambos grupos se agrava aún más cuando Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn ( Ana de Armas ), quien se hace llamar la Baronesa, llega con sus dos amantes, decidida a construir un resort en la isla.

El resultado es un juego del gato y el ratón entre los tres grupos, plagado de traición, desconfianza y tensión. La batalla por los recursos expone cuánto de su moralidad están dispuestos a sacrificar estas personas por sobrevivir, al menos intentando —pero sin éxito— abordar la pregunta: ¿cuándo cede la gente al instinto humano?

La película carece de profundidad al explorar cuestiones de moralidad y naturaleza humana, a la vez que describe los nobles objetivos de Ritter de salvar a la humanidad. Su filosofía cae en la locura a lo largo de la película, reducida a breves, a veces dolorosos y superficiales fragmentos de audio que finalmente derivan en divagaciones incoherentes.

La película alcanza su máximo atractivo cuando sus tres actrices aparecen en pantalla. Distintas motivaciones las llevan a la isla, cada una centrada en la misma fe ciega en la idea del líder masculino. Todas terminan profundamente decepcionadas.

Dore está consumida por una devoción inquebrantable por Ritter, un hombre que nunca está a la altura de la imagen que se ha forjado en la mente. Margaret, tras casarse con un hombre mayor que esperaba su consejo, se ve obligada a construir el futuro de su familia desde cero, solo para luchar con uñas y dientes por preservarlo después de que su esposo casi los destruye. Y la baronesa, que se declara con seguridad "la personificación de la perfección", rebosante de seducción, finalmente se derrumba ante el rechazo de un hombre.

Podría decirse que Sweeney, casi irreconocible como la tímida y morena Margaret, se roba el protagonismo. Representa, sin duda, la escena más impactante de la película, cuando se ve obligada a dar a luz a un niño sola en medio de la desolada isla.

No es difícil adivinar quién no logrará escapar de la isla, ya sea por decisión propia o por la fuerza. Al fin y al cabo, es una historia real. El sangriento final parece inevitable desde el principio, casi tan predecible como la naturaleza humana. Pero quizá ese fue el objetivo desde el principio.

“Eden”, estreno de Vertical en cines el viernes, tiene clasificación R (para mayores de 17 años) por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por “violencia intensa, contenido sexual, desnudez explícita y lenguaje inapropiado”. Duración: 129 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.

(Jasin Boland/Vertical Entertainment via AP)