CIUDAD DEL VATICANO (AP) — Una de las partes más ricamente decoradas del Palacio Apostólico del Vaticano, un pasadizo por el que transitaron papas y presidentes y que se atribuye al maestro renacentista Rafael, está recibiendo su primera gran renovación en más de 500 años.

Los Museos Vaticanos anunciaron el miércoles el inicio de un proyecto de cinco años y 5,5 millones de dólares para limpiar y restaurar la Logia de Rafael, un corredor de 65 metros de largo y 4 metros de ancho que se considera una de las máximas expresiones del arte figurativo del Renacimiento.

El pasillo acristalado del segundo piso, que da al patio de San Dámaso del palacio, no está abierto al público. Sin embargo, los afortunados visitantes del papa o de la Secretaría de Estado lo recorren de camino a sus audiencias y pueden contemplar escenas bíblicas, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, así como motivos botánicos en pinturas y estucos.

El papa León XIV, que regresó al Palacio Apostólico después de que el papa Francisco se ausentara en una decisión muy conocida, tiene sus aposentos privados en la planta superior, pero camina por el pasillo cuando va a las audiencias.

Rafael concibió la decoración entre 1517 y 1519 como uno de sus últimos encargos para el Papa León X, junto con sus obras maestras más conocidas y accesibles que hoy en día son lo más destacado de cualquier visita a los Museos Vaticanos: las Estancias de Rafael, recientemente restauradas, y sus tapices.

Situado en lo más profundo del santuario interior de la Santa Sede, los 13 arcos del pasadizo se consideran un ejemplo tan espectacular de pintura figurativa que fueron ampliamente copiados, incluyendo una réplica a tamaño real en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia.

Hasta 1813, la Logia de Rafael estuvo expuesta a la intemperie y sufrió daños por la lluvia y la exposición, según explicó Paolo Violini, responsable de la restauración de pinturas en los Museos Vaticanos. Incluso después de la instalación de las ventanas, las obras de arte sufrieron aún más, ya que estas retuvieron el calor y la humedad, lo que provocó un estado particularmente frágil que requiere cuidados especiales.

Según Violini, los restauradores utilizarán láseres portátiles para limpiar y restaurar el estuco y las pinturas murales, empleando un método de limpieza en seco, ya que las pinturas son solubles en agua y se deteriorarían aún más si se limpiaran de forma más tradicional o con disolventes químicos.

La restauración, que se está llevando a cabo en colaboración con el Fondo Mundial de Monumentos, está siendo financiada por la Fundación Stephen A. Schwarzman, una organización filantrópica con sede en Nueva York.

En una rueda de prensa celebrada el miércoles, Schwarzman declaró que la contribución total de la fundación al proyecto superó los 14 millones de dólares: 5,5 millones para la restauración y el resto se destinó a digitalizar imágenes de la logia para que el público pudiera apreciarla, a financiar un documental sobre la renovación y a dotar de fondos a un programa de formación para restauradores de arte en una universidad suiza.

Además de la restauración, el Vaticano también planea reemplazar las ventanas arqueadas de la logia para instalar un vidrio especial que filtre los rayos dañinos del sol.

La cobertura de temas religiosos de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.

NICOLE WINFIELD ha estado cubriendo la actualidad del Vaticano desde 2001, abarcando los pontificados de San Juan Pablo II, el Papa Benedicto XVI y el pontificado de Francisco, y viajando por el mundo con ellos.

(Foto AP/Alessandra Tarantino, archivo)

El legendario ejecutivo musical Clive Davis, fallecido a los 94 años , era conocido por la profunda confianza que mantenía con los artistas a los que representaba. Ese respeto mutuo le permitió moldear sus carreras, y a ellos, la suya.

Aquí te mostramos cómo Davis trabajó con algunos de los diversos artistas —desde Grateful Dead hasta Alicia Keys— a quienes impulsó durante sus seis décadas de carrera en la industria musical.

Janis Joplin

Davis desempeñó un papel importante en la trayectoria profesional de Janis Joplin, pero podría decirse que desempeñó un papel aún más importante en la de él.

Después de que Davis se convirtiera en presidente de Columbia Records a los 35 años, asistió al festival Monterey Pop en California en busca de nuevos talentos. Vio a Big Brother & The Holding Company, con Joplin como solista, y se enfrentó a lo que recordó en un discurso de 2022 como su primera gran decisión al frente del sello: "¿Debería fichar personalmente a un artista basándome únicamente en mi intuición?", dijo.

“Tomé esa decisión, y mi vida nunca volvería a ser la misma”, dijo Davis.

Convenció a Joplin para que lanzara una versión abreviada del sencillo "Piece of My Heart", asegurándose así de que sonara en la radio. Davis también la animó a dejar Big Brother y comenzar su carrera en solitario.

Tras la muerte de Joplin en 1970, Davis encontró su grabación de "Me and Bobby McGee" entre las sesiones de grabación de su álbum "Pearl", publicado póstumamente con gran éxito.

Carlos Santana

Davis fichó a Santana para Columbia Records por primera vez en 1968, y el guitarrista y cantante se hizo famoso por éxitos como "Black Magic Woman" y "Oye Como Va", por no mencionar una actuación legendaria en Woodstock en 1969.

Décadas después, Davis volvió a contactar con Santana, que buscaba de nuevo tener relevancia musical.

Davis sugirió un álbum que incluyera material original de Santana, así como colaboraciones con artistas contemporáneos. El resultado, "Supernatural" (1999), incluyó la canción "Do You Like the Way" con Lauryn Hill, además de los éxitos "Maria Maria" con Wyclef Jean y "Smooth" con Rob Thomas. El disco ganó ocho premios Grammy, igualando el récord de "Thriller" de Michael Jackson.

En una publicación en redes sociales, Santana dijo que Davis "creyó en Santana desde el principio, y años después volvió a creer en nosotros".

Bruce Springsteen

En 1972, Davis fichó a Springsteen, de 22 años, para Columbia Records. Davis recordaba haber creído que Springsteen era mucho más que un imitador de Bob Dylan, sino que podía ser un "poeta guerrero" y uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos.

Después de que Springsteen entregara su álbum debut, Davis le aconsejó que lo intentara de nuevo: no tenía ningún sencillo. Springsteen se tomó el consejo en serio y compuso dos temas nuevos: "Blinded by the Light", que más tarde se convirtió en un éxito gracias a Manfred Mann, y "Spirit in the Night".

En una aparición en el programa "Late Show" con David Letterman, Davis recordó haberle dado al Boss algunos consejos al principio de su carrera sobre sus actuaciones en directo, diciéndole que cuando tuviera un gran escenario donde tocar, debería usarlo en lugar de quedarse quieto.

“Me cambió la vida cuando me contrató para Columbia Records”, escribió Springsteen en una publicación en redes sociales.

Whitney Houston

No hay artista con la que Davis estuviera más estrechamente vinculado que con Whitney Houston. La conoció en un club neoyorquino llamado Sweetwater's, donde la joven de 19 años actuaba con su madre, Cissy Houston, una célebre cantante de gospel y soul. Ella interpretó "The Greatest Love of All", una canción que Davis le había encargado previamente para la película de Muhammad Ali "The Greatest".

“En cuanto empezó a cantar esa canción, me quedé atónito”, recordó Davis en una entrevista con CNN en 2022.

La contrató para Arista en 1983, y el sello se tomó dos años para encontrar las canciones y los productores adecuados para su álbum debut, uno de los más exitosos de la historia. Se convirtió en la artista más vendida del sello y en una de las cantantes más influyentes de todos los tiempos.

La relación de Houston con Davis era tan estrecha que su equipo insistió en una cláusula de "jugador clave", que le daba el derecho a rescindir su contrato si Davis alguna vez dejaba Arista.

Davis desempeñó un papel fundamental en la creación de la banda sonora de la película de Houston de 1992, "El guardaespaldas", insistiendo en mantener un arreglo minimalista y su icónica introducción a capella para su trascendental versión de Dolly Parton, "I Will Always Love You".

The Grateful Dead

Davis jugó a largo plazo con los Grateful Dead. Había querido fichar a la banda, o al menos al cantante y guitarrista principal Jerry Garcia, para Columbia Records desde finales de la década de 1960, pero los Dead tenían contrato con la rival Warner Bros.

En cambio, Davis fichó a New Riders of the Purple Sage, una banda de country psicodélico en la que participaba Garcia. Cuando los Dead buscaban un nuevo sello discográfico importante a finales de la década de 1970, Davis consiguió que firmaran con Arista Records, su sello discográfico recién fundado.

El fallecido guitarrista de los Dead, Bob Weir, comentó que Davis era "el único tipo en quien no desconfiábamos". En concierto, a veces cambiaba la letra del clásico de los Dead, "Jack Straw", de "Solíamos tocar por plata, ahora tocamos por la vida" a "Solíamos tocar por ácido, ahora tocamos por Clive".

Davis adoptó un enfoque paciente con el trabajo de estudio de la banda, diciéndoles que solo debían grabar cuando estuvieran listos, según escribió el autor Blair Jackson en su biografía de Garcia. Los Dead, conocidos por su ambivalencia respecto al éxito comercial, finalmente le recompensaron con su mayor éxito, "Touch of Grey", de 1987.

Alicia Keys

Keys tenía 15 años cuando firmó con Columbia Records en 1996. Pronto surgieron diferencias creativas, y el sello discográfico insistió en contratar equipos de profesionales para trabajar con ella. Keys recordaría más tarde haberse sentido menospreciada.

Davis, que estaba rompiendo su contrato con Arista, la ayudó a rescindir su contrato con Columbia y finalmente la fichó para su nuevo sello discográfico, J Records, en el año 2000. Ella le mostró algunas de sus canciones en su oficina, y él percibió su potencial como estrella y supo que debía tener control creativo sobre sus canciones.

Su álbum debut, «Songs in A Minor», fue una obra maestra y ganó cinco premios Grammy en 2002. Sin embargo, Davis señaló que su música no se podía clasificar fácilmente y, por lo tanto, corría el riesgo de no recibir la difusión que merecía. En una entrevista de 2002, recordó haber llamado a Oprah Winfrey y pedirle que presentara a Keys en su programa. Winfrey aceptó, y el sencillo «Fallin'» se convirtió en un éxito rotundo.

En una publicación en redes sociales, Keys calificó a Davis como "el visionario que transformó los sueños en realidad, dejando una huella imborrable en la música y en las vidas de todo el mundo".

Kenny G

A principios de los años 80, el mercado de la música instrumental era escaso, pero Davis vio al saxofonista de jazz suave Kenny G en un club y supo que tenía algo especial. En 1982, fichó a Kenny G para Arista, y este se convirtió en el artista instrumental con mayores ventas de todos los tiempos.

En una entrevista con CNN el lunes, Kenny G —como suele hacer— atribuyó su éxito a Davis. Según él, Davis sabía cuándo dejar que el artista llevara las riendas y cuándo intervenir para darle indicaciones. En el caso de Kenny G, eso significaba no decirle cómo debía ser un solo de saxofón, sino participar activamente buscando cantantes, como Michael Bolton, para acompañarlo.

“No estaría aquí si no fuera porque él confió en mí”, dijo.

Por  GENE JOHNSON

(Foto AP/Reed Saxon, archivo)

MILÁN (AP) — El legado de Giorgio Armani perduró durante un desfile de moda en su histórica sede y residencia en el corazón de Milán, seguido de una cena informal en el jardín a la que asistieron amigos famosos y socios comerciales.

Mientras la Fundación Giorgio Armani continúa su búsqueda de un comprador para la participación del 15% en el grupo de moda de Armani, tal como estipula el testamento del difunto diseñador , cada desfile conlleva la responsabilidad adicional de demostrar que su visión creativa no solo perdura, sino que además evoluciona.

“Intentamos continuar con el mensaje que él quería transmitir”, dijo Silvana Armani, sobrina de Armani y jefa de diseño de ropa femenina, a los periodistas después del desfile mixto que clausuró la Semana de la Moda de Milán el lunes por la noche.

Ropa de verdad, para gente de verdad.

La colección de ropa masculina de Giorgio Armani para el próximo verano, combinada con looks de estilo crucero para mujer, desprendía la característica despreocupación de Armani, que se hacía evidente no solo en la silueta relajada sino también en los gestos informales de las modelos.

Una jugueteaba con un anillo mientras se acercaba a los fotógrafos, otro se colgó una chaqueta al hombro.

Aun así, Silvana Armani y el diseñador de moda masculina Leo Dell'Orco añadieron algunos toques distintivos.

Las chaquetas eran unos centímetros más largas que las de Armani, mientras que los pantalones eran ligeramente más ajustados para equilibrar la silueta. Los observadores habituales de Armani señalaron que los más de 160 looks transmitían la sensación de gente real saliendo por la ciudad, no de modelos en una pasarela.

“Cuando las modelos venían a las pruebas de vestuario, siempre se quedaban un poco sorprendidas”, dijo Dell'Orco. “Daba la impresión de que podían salir a la calle sin ningún problema”.

ambiente mediterráneo

Las chaquetas safari y los blazers alargados se combinaban con naturalidad sobre chalecos de cuello chal con escote pronunciado o con camisas y corbatas largas, según la ocasión. Una rica paleta de verdes desteñidos, azules cobalto y tonos arena evocaba el Mediterráneo. El lino, el algodón y los tejidos de punto texturizados reforzaban el ambiente veraniego y relajado de la colección.

Los looks de la colección crucero femenina —los primeros diseñados por Silvana Armani— se intercalaron a la perfección, caracterizados por chaquetas, abrigos y vestidos que caían con ligereza sobre la figura.

“Creo que habría aplaudido”, dijo Dell'Orco.

Entre los invitados de primera fila se encontraban los actores Chiwetel Ejiofor, Mark Strong y Lucy Boynton, junto con el cantante pop Conan Gray. Posteriormente, invitados como el director de cine Paolo Sorrentino y el ex director ejecutivo de Gucci y miembro de la junta directiva de Armani, Marco Bizzarri, se dirigieron desde el patio del recinto al jardín contiguo para disfrutar de un cóctel informal.

El siguiente capítulo

El testamento de Armani instruyó a sus herederos a vender una participación del 15% en la empresa, que incluye la marca Emporio Armani, así como Armani/Casa y Armani Hotels, dentro de los 18 meses posteriores a su muerte el pasado mes de septiembre.

Por ahora, Silvana Armani y Dell'Orco, sus colaboradores de toda la vida, continúan con su legado creativo.

Dell'Orco es también presidente de la fundación, el principal vehículo de gobierno del imperio de Armani, y posee el 40% de los derechos de voto del grupo de moda.

Tras el desfile, Dell'Orco desmintió los rumores de que Dario Vitale, quien dejó Versace después de tan solo una temporada, se uniría a Emporio Armani. "Esos rumores no son ciertos", declaró Dell'Orco a la agencia de noticias ANSA.

COLLEEN BARRY cubre todo lo relacionado con Italia para Associated Press. Sus temas de interés incluyen moda y diseño, turismo masivo y medio ambiente, política y, en ocasiones, el Vaticano.

(Foto AP/Luca Bruno)

NUEVA YORK (AP) — "Toy Story" todavía cuenta con el apoyo de los cinéfilos.

La quinta entrega de la saga de Pixar debutó con 160 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos, según las estimaciones del estudio publicadas el domingo, estableciendo fácilmente un nuevo récord para la franquicia y logrando el mejor fin de semana de estreno del año.

Estrenada 31 años después del debut de la película original de “Toy Story”, “Toy Story 5” superó con creces el récord de taquilla de la saga: 120 millones de dólares para “Toy Story 4” en 2019. A nivel internacional, fue igual de exitosa, con 152 millones de dólares en taquilla durante el primer fin de semana, alcanzando una recaudación mundial de 312 millones de dólares.

La franquicia "Toy Story" es una de las más rentables para The Walt Disney Co. Antes del estreno de "Toy Story 5", las películas habían recaudado en conjunto más de 3 mil millones de dólares, además de generar miles de millones con la venta de productos derivados.

Aunque la saga parecía haber llegado a su fin con "Toy Story 3" en 2010, la decisión de revivir la franquicia casi una década después —si bien fue controvertida— ha resultado sumamente lucrativa. "Toy Story 4" superó los mil millones de dólares en taquilla, y es casi seguro que "Toy Story 5" también lo hará.

Entre las películas de animación, solo "Los Increíbles 2" (2018) tuvo un fin de semana de estreno con una recaudación mayor (182,7 millones de dólares) que "Toy Story 5".

Estos juguetes no son baratos.

Sin embargo, mantener la saga de películas de “Toy Story” se ha vuelto más costoso. La quinta película costó 250 millones de dólares, sin incluir el marketing. Regresa el elenco de voces original, encabezado por Tom Hanks (como Woody), Tim Allen (como Buzz Lightyear) y Joan Cusack (como Jessie).

En la secuela, los juguetes quedan relegados a un segundo plano cuando Bonnie consigue una nueva tableta. Está dirigida por Andrew Stanton , el veterano de Pixar que dirigió «Buscando a Nemo» (2003) y «WALL-E» (2008). «Toy Story 5» también incluye una nueva canción de Taylor Swift, «I Knew It, I Knew You».

Las críticas han sido muy buenas y el público le otorgó a "Toy Story 5" una calificación "A" en CinemaScore, lo que sugiere que debería mantenerse en cartelera durante semanas.

Tras su exitoso debut, "Disclosure Day" de Steven Spielberg cayó al segundo puesto con 17 millones de dólares en su segundo fin de semana. No es el éxito que Universal Pictures esperaba. Una caída del 61% respecto a su primer fin de semana sugiere que "Disclosure Day" podría no tener el impulso necesario para triunfar este verano.

Aun así, la película, con un presupuesto de 115 millones de dólares y protagonizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo, ha recaudado 160,4 millones de dólares a nivel mundial en dos semanas. "Disclosure Day" tiene muchas posibilidades de seguir siendo la película para adultos más taquillera en las próximas semanas.

“Toy Story 5” tuvo poca competencia por parte de los recién llegados.

'Robin Hood' no da en el blanco

“La muerte de Robin Hood”, de A24 , una violenta reinterpretación de la antigua leyenda, fracasó en taquilla con tan solo 2,6 millones de dólares en 1762 salas. La película, protagonizada por Hugh Jackman y dirigida por Michael Sarnoski, contó con un modesto presupuesto de 20 millones de dólares. Tras recibir críticas mixtas, el público tampoco la acogió con entusiasmo. Obtuvo una calificación de “C+” en CinemaScore.

La película “Leviticus” de Neon se estrenó justo antes de “La muerte de Robin Hood”, recaudando 2,7 millones de dólares en 1076 salas. Escrita y dirigida por Adrian Chiarella, esta película de terror independiente y de bajo presupuesto, que ha generado gran expectación, narra la historia de dos adolescentes que se conocen en una terapia de conversión. Es un buen comienzo para una película independiente con un presupuesto modesto de 3,5 millones de dólares y una buena acogida por parte del público. Sin embargo, “Leviticus” también se enfrentó a una competencia inusualmente fuerte por parte de los éxitos de terror “Obsession” y “Backrooms”, que siguen cosechando éxitos.

La película de terror más taquillera siguió siendo "Obsession", el fenómeno de bajo presupuesto del joven Curry Barker, de 26 años . En su sexto fin de semana, casi igualó los 17 millones de dólares que recaudó en su fin de semana de estreno a mediados de mayo. La producción de Focus Features, que costó menos de un millón de dólares, sumó 14,2 millones de dólares, alcanzando un total nacional de 215,8 millones y una recaudación mundial de 333,3 millones.

Gracias al éxito de taquilla de “Toy Story 5” y “Obsession”, la recaudación de este verano ha aumentado un 15 % con respecto al verano de 2025, según Rentrak. Aún más impresionante, la venta de entradas para el verano es prácticamente igual a la del verano de 2019 en la misma época, sin tener en cuenta la inflación. En lo que va del verano, la recaudación solo ha disminuido un 1,9 % en comparación con ese año.

Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Rentrak, prevé que Hollywood tendrá su mejor verano desde antes de la pandemia. Y el éxito proviene tanto de fuentes esperadas como inesperadas.

“Para mí, este es un verano híbrido y podría ser el nuevo modelo para crear la superproducción veraniega perfecta”, afirma Dergarabedian. “Se trata de una mezcla de películas muy eclécticas, no solo las habituales —las grandes franquicias, las marcas conocidas— sino también películas como 'Backrooms' y 'Obsession', y producciones originales como 'Disclosure Day'”.

Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos

Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:

1. “Toy Story 5”, 160 millones de dólares.

2. “Día de la Revelación”, 17 millones de dólares.

3. “Obsesión”, 14,2 millones de dólares.

4. “Backrooms”, 7,3 millones de dólares.

5. “Scary Movie”, 6,7 millones de dólares.

6. “Masters of the Universe”, 5,6 millones de dólares.

7. “Star Wars: The Mandalorian y Grogu”, 3,9 millones de dólares.

8. “Levítico”, 2,7 millones de dólares.

9. “La muerte de Robin Hood”, 2,6 millones de dólares.

10. “Michael”, 2,2 millones de dólares.

Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Millie/Invision/AP)