NUEVA YORK (AP) — Mike Love, de los Beach Boys, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de 2025 el jueves por la noche, apenas un día después de que se anunció que su inimitable compañero de banda Brian Wilson había muerto.

El actor John Stamos, fan de los Beach Boys desde siempre, lo presentó. «Hay canciones que no solo suenan en la radio», dijo Stamos en su discurso. «Mike Love es un compositor de compositores».

Stamos recordó haberle preguntado a Love: "¿Qué canciones escribiste?". La respuesta de Love: "Solo escribí los éxitos".

El discurso de Love estuvo lleno de gratitud, y uno de sus mayores agradecimientos fue para «mi primo, Brian Wilson», dijo. «Mi primo hermano de sangre y mi hermano en la música».

Luego Stamos se unió a Love para algunos clásicos de los Beach Boys: “California Girl”, “I Get Around”, “Kokomo” y “Good Vibrations”.

Fue un momento notable en una velada llena de ellos: el grupo de funk rock Living Colour abrió la enérgica gala con una versión de “Cosmic Slop” de Funkadelic para honrar al nuevo inducido George Clinton.

El evento anual, celebrado en el Marriott Marquis Hotel de la ciudad de Nueva York el jueves por la noche, también contó con la participación de incluidos de todos los géneros, una inspiradora mezcla de funk, rock, R&B, country y más: George Clinton, The Doobie Brothers, Ashley Gorley, Rodney “Darkchild” Jerkins y Tony Macaulay.

"Qué honor tan increíble", dijo Clinton en su discurso. Habló de sus inicios en la legendaria fábrica de canciones del Edificio Brill, que describió como ir "a Oz". Ser compositor, para él, requería un esfuerzo constante.

Luego se lanzó a una performance propia: “(I Wanna) Testify” de The Parliaments.

La leyenda del country Garth Brooks presentó a los Doobie Brothers con una estridente interpretación de "Long Train Runnin'" en "China Grove". Cuando llegó el momento de que los miembros recién incorporados —Tom Johnston, Michael McDonald y Patrick Simmons— subieran al escenario, trajeron su rock and roll de raíces, comenzando con "Black Water".

Teddy Riley presentó al innovador productor Rodney "Darkchild" Jerkins, cuya influencia se escucha en innumerables éxitos del R&B y el pop. Su discurso incluyó una imitación animada de Clive Davis y una anécdota sobre el padre de Jerkins, quien pidió prestados 1200 dólares de su seguro de vida para comprarle un sampler de los 80, el MPC3000, para que pudiera seguir sus sueños.

“No crecí persiguiendo la fama”, dijo. “Crecí persiguiendo sentimientos... La creatividad no tiene límites”.

Sus cuatro hijos, RJ, Heavenly, Hannah Joy y Royal Jerkins, interpretaron uno de sus éxitos más conocidos, “The Boy Is Mine” de Brandy y Monica.

Fue una noche para familias: la hija de la superestrella de la música country Ashley Gorley también interpretó una de las canciones originales de su padre, "You're Gonna Miss This" de Trace Adkins . Dan + Shay también interpretaron un popurrí de los éxitos de Gorley en su honor, incluyendo "Last Night" de Morgan Wallen, "All-American Girl" de Carrie Underwood y el éxito del verano de 2024 de Post Malone y Wallen, "I Had Some Help".

Cuando Gorley subió al escenario para su discurso, dijo que se sentía como si estuviera en un “sueño febril” o como si hubiera “irrumpido en una boda real”.

El legendario compositor inglés Tony Macaulay también fue homenajeado. Es conocido por clásicos como "Baby Now That I've Found You" y "Build Me Up Buttercup" de The Foundations, este último interpretado para Macaulay por una entusiasta Debbie Gibson.

El compositor de teatro musical Stephen Schwartz recibió el prestigioso premio Johnny Mercer; Kristin Chenoweth interpretó “For Good” de “Wicked” en su honor.

Gracie Abrams recibió el prestigioso premio Hal David Starlight.

Entre los homenajeados del año pasado se encontraban Steely Dan, REM, Timbaland, Hillary Lindsey y Dean Pitchford. En la ceremonia de inducción del verano pasado, REM sorprendió a los asistentes al reunirse para interpretar una versión acústica de su éxito de rock alternativo, "Losing My Religion".

El Salón de la Fama de los Compositores se estableció en 1969 para honrar a quienes crearon música popular. Un compositor con un catálogo notable de canciones puede ser incluido 20 años después del primer lanzamiento comercial de una canción. Algunos de los miembros que ya figuran en el Salón son Gloria Estefan, Carole King, Paul Simon, Billy Joel, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, Elton John y Bernie Taupin, Brian Wilson, James Taylor, Bruce Springsteen, Tom Petty, Lionel Richie, Bill Withers, Neil Diamond y Phil Collins.

MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Charles Sykes/Invision/AP)

BERLÍN (AP) — El veterano astro del rock Bruce Springsteen , un destacado crítico del presidente Donald Trump, criticó al gobierno estadounidense como “corrupto, incompetente y traidor” durante un concierto el miércoles en Berlín.

Se dirigía a decenas de miles de aficionados en un estadio construido para los Juegos Olímpicos de 1936 que todavía conserva las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial y contiene reliquias del oscuro pasado nazi del país.

“Esta noche, pedimos a todos los que creen en la democracia y en lo mejor de nuestra experiencia estadounidense que se unan a nosotros, alcen sus voces, se unan a nosotros contra el autoritarismo y dejen que reine la libertad”, dijo.

Springsteen ha hecho declaraciones públicas cada vez más directas y polémicas en sus últimos conciertos. El miércoles, salpicó la actuación con menciones al sistema de pesos y contrapesos de la democracia estadounidense, diseñado para combatir el autoritarismo.

Sus breves discursos, que hacían referencia a titulares recientes sobre redadas migratorias , la congelación de fondos federales para universidades y brotes de sarampión , se intercalaban entre canciones subtituladas en alemán en pantallas gigantes junto al escenario. El escenario estaba flanqueado por una bandera estadounidense a un lado y una bandera alemana al otro.

Aun así, el Jefe mantuvo la esperanza: «El Estados Unidos del que les he cantado durante los últimos 50 años de mi vida es real. Y a pesar de sus muchos defectos, es un gran país con una gente maravillosa. Y sobreviviremos a este momento».

Pero el mes pasado en Manchester, denunció la política de Trump durante un concierto, llamándolo un “presidente no apto” que lidera un “gobierno rebelde” de gente que “no tiene ninguna preocupación o idea de lo que significa ser profundamente estadounidense”.

Springsteen no es un desconocido en Berlín. En julio de 1988, se convirtió en uno de los primeros músicos occidentales en actuar en Alemania Oriental, ante una multitud entusiasta de 160.000 alemanes orientales que anhelaban el rock and roll estadounidense y la libertad que representaba para la juventud que vivía bajo el régimen comunista en decadencia.

"No estoy aquí a favor ni en contra de ningún gobierno. He venido a tocar rock and roll para ustedes con la esperanza de que algún día se derriben todas las barreras", dijo Springsteen en alemán en aquel momento, antes de lanzarse a una versión de "Chimes of Freedom" de Bob Dylan.

Un artículo de Associated Press de ese período dice que “los fuegos artificiales atravesaron el cielo” y cientos de personas en la audiencia ondearon banderas estadounidenses hechas a mano mientras cantaban “Born in the USA”.

El Muro de Berlín cayó al año siguiente, y algunos expertos atribuyen al concierto su contribución a impulsar el movimiento de protesta que provocó el fin del gobierno comunista.

Casi cuatro décadas después, Springsteen lanzó una dura advertencia: “Los Estados Unidos que amo, los Estados Unidos sobre los que les he cantado, que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”.

El rockero cerró el espectáculo de tres horas del miércoles con “Chimes of Freedom”.

Stefanie Dazio cubre el norte de Europa desde Berlín para The Associated Press. Anteriormente cubrió temas de delincuencia y justicia penal desde Los Ángeles.

(Foto AP/Markus Schreiber)

NUEVA YORK (AP) — Disney y Universal demandaron el miércoles al popular generador de imágenes de inteligencia artificial Midjourney, lo que marca la primera vez que grandes compañías de Hollywood emprenden acciones legales contra un fabricante de tecnología de inteligencia artificial generativa que podría revolucionar la industria del entretenimiento.

La demanda por derechos de autor en un tribunal federal de Los Ángeles afirma que Midjourney pirateó las bibliotecas de los dos estudios de Hollywood para generar y distribuir “infinitas copias no autorizadas” de sus famosos personajes, como Darth Vader de la franquicia Star Wars y los Minions de “Gru, mi villano favorito”.

Midjourney es el típico oportunista de los derechos de autor y un pozo sin fondo de plagio. La piratería es piratería, y que una imagen o un vídeo infractor se haya creado con IA u otra tecnología no lo hace menos infractor», afirman las empresas en la denuncia.

Los estudios también dicen que la compañía de inteligencia artificial con sede en San Francisco ignoró sus solicitudes de dejar de infringir sus obras protegidas por derechos de autor y de tomar medidas tecnológicas para detener dicha generación de imágenes.

Midjourney no respondió a una solicitud de comentarios, pero su director ejecutivo, David Holz, abordó la demanda en una conferencia telefónica semanal con los usuarios el miércoles después de que alguien preguntara si pondría en peligro el futuro de la pequeña empresa.

"No puedo hablar de ningún asunto legal en curso porque el mundo no es así de tranquilo, pero creo que Midjourney va a seguir existiendo por mucho tiempo", dijo Holz. "Creo que todos quieren que sigamos existiendo".

En una entrevista de 2022 con The Associated Press, Holz describió su servicio de creación de imágenes como "una especie de motor de búsqueda" que extrae una amplia gama de imágenes de internet. Comparó las preocupaciones sobre los derechos de autor en torno a esta tecnología con la forma en que dichas leyes se han adaptado a la creatividad humana.

"¿Puede una persona mirar la imagen de otra, aprender de ella y crear una imagen similar?", dijo Holz. "Obviamente, está permitido para las personas, y si no, destruiría toda la industria del arte profesional, probablemente también la industria no profesional. En la medida en que las IA aprenden como las personas, es prácticamente lo mismo, y si las imágenes resultan diferentes, parece que no hay problema".

La demanda contra Midjourney surge mientras otras empresas de inteligencia artificial buscan incursionar en Hollywood y en la industria de los videojuegos , proporcionando herramientas de inteligencia artificial que pueden ayudar a los cineastas y desarrolladores de juegos a generar nuevos videos, voces sintéticas y ayuda con la edición.

Un grupo de la industria cinematográfica, la Motion Picture Association, dijo en un comunicado el miércoles que “la fuerte protección de los derechos de autor es la columna vertebral de nuestra industria” y apoya un “enfoque equilibrado de la IA que proteja la propiedad intelectual y adopte la innovación responsable y centrada en el ser humano”.

La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, un grupo editorial musical que libra sus propias batallas legales contra empresas que producen música generada con IA, respaldó la demanda el miércoles como una “posición crítica a la creatividad humana y la innovación responsable”.

Los principales desarrolladores de IA no suelen revelar sus fuentes de datos, pero argumentan que usar grandes cantidades de texto, imágenes y otros medios en línea de acceso público para entrenar sus sistemas de IA está protegido por la doctrina de "uso legítimo" de la ley estadounidense de derechos de autor. Al mismo tiempo, muchas grandes empresas tecnológicas buscan cada vez más acuerdos de licencia para pagar por el contenido que necesitan sus sistemas de IA.

El caso de los estudios se suma a un número creciente de demandas presentadas contra desarrolladores de plataformas de inteligencia artificial en San Francisco y Nueva York.

Mientras tanto, en Londres se está llevando a cabo el primer gran juicio sobre derechos de autor de la industria de la IA generativa, enfrentando a Getty Images contra Stability AI, creador de una herramienta de generación de imágenes que compite con Midjourney.

O'Brien informó desde Providence, Rhode Island.

MATT O'BRIEN

O'Brien cubre el negocio de la tecnología y la inteligencia artificial para The Associated Press.

Por SHAWN CHEN y MATT O'BRIEN

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)

WASHINGTON (AP) — El presidente Donald Trump se prepara para tomar asiento el miércoles en la noche de apertura del galardonado musical “Los Miserables” en el Kennedy Center , donde reemplazó al liderazgo anterior con leales, se instaló como presidente y prometió eliminar del recinto de artes escénicas la programación que, según él, es “consciente” y está demasiado centrada en la ideología izquierdista y la corrección política.

La asistencia del presidente republicano a la presentación con entradas agotadas de la historia de redención en la Francia del siglo XIX ganadora del premio Tony se produce en un momento en que se ha centrado más que cualquier predecesor reciente en el centro de arte a lo largo del río Potomac que es un monumento a un presidente demócrata asesinado.

La participación de los presidentes en los asuntos del Centro Kennedy se había limitado a nombrar a los miembros de la junta directiva y asistir a la grabación de su programa anual de honores en el otoño.

Pero después de regresar al cargo en enero, Trump sorprendió al mundo de las artes al despedir al director y a la junta directiva del Kennedy Center y reemplazarlos por leales, quienes luego lo nombraron presidente y prometieron revisar su programación, administración e incluso apariencia como parte de un esfuerzo por dejar su sello en la escena artística nacional.

La aparición de Trump en la Ópera el miércoles, acompañado por la primera dama Melania Trump, también marcará su primera actuación en el Kennedy Center como presidente. Evitó el recinto tras la oposición de la industria del entretenimiento a sus políticas durante su primer mandato, rompiendo con la tradición presidencial al no asistir nunca a la grabación anual de los Kennedy Center Honors .

Sus movimientos han molestado a algunos de los clientes y artistas del centro.

En marzo, el público abucheó al vicepresidente J. D. Vance y a su esposa, Usha, tras ocupar los asientos de la planta alta de la Sala de Conciertos para escuchar a la Orquesta Sinfónica Nacional. Trump nombró a Usha Vance para la junta directiva del Centro Kennedy junto con la jefa de gabinete de la Casa Blanca, Susie Wiles , la fiscal general, Pam Bondi , y las presentadoras de Fox News Channel, Maria Bartiromo y Laura Ingraham, entre otros simpatizantes.

Se dice que las ventas de paquetes de suscripción han disminuido desde la llegada de Trump al poder, y varias producciones en gira, como "Hamilton", han cancelado sus funciones previstas en el centro. Artistas como la actriz Issa Rae y la música Rhiannon Giddens cancelaron sus presentaciones programadas, y consultores del Centro Kennedy, como el músico Ben Folds y la cantante Renée Fleming, han renunciado.

Los suplentes podrán actuar el miércoles por la noche debido al boicot de los integrantes del elenco de “Los Miserables”.

Desde su regreso a la Casa Blanca en enero, Trump ha adoptado una postura más agresiva hacia las artes. La Casa Blanca ha tomado medidas para cancelar millones de dólares en subvenciones federales de humanidades previamente otorgadas a grupos artísticos y culturales, y el proyecto de presupuesto de Trump propuso eliminar el Fondo Nacional para las Artes y el Fondo Nacional para las Humanidades.

Trump también ha atacado a los museos Smithsonian al firmar órdenes ejecutivas para restringir su financiación y al intentar despedir al director de la Galería Nacional de Retratos.

Trump recibió a la junta en una cena en la Casa Blanca en mayo y afirmó que los republicanos del Congreso han impulsado más de 250 millones de dólares para reparaciones y mantenimiento del Centro Kennedy. Afirmó que se habían gastado enormes cantidades de dinero en el centro, pero que, sin duda, no se gastaron en papel tapiz, alfombras ni pintura.

Calificó la programación anterior como “fuera de control con una propaganda política desenfrenada” y dijo que incluía “algunos programas muy inapropiados”, incluyendo una “actuación marxista antipolicial” y “Shakespeare sólo para lesbianas”.

Trump citó algunas presentaciones de drag shows como razón para tomar el control del centro, aunque la programación teatral de la próxima temporada incluye "Mrs. Doubtfire", que cuenta la historia de un hombre divorciado que se disfraza de niñera para poder pasar tiempo con sus hijos.

Trump también visitó el Kennedy Center en marzo para presidir una reunión de junta directiva y hacer un recorrido.

El Centro Kennedy, que funciona con dinero del gobierno y donaciones privadas, abrió sus puertas en 1971 y durante décadas ha sido considerado una celebración apolítica de las artes.

Se concibió a finales de la década de 1950, durante la administración del presidente republicano Dwight Eisenhower , quien apoyó un proyecto de ley del Congreso, liderado por los demócratas, que solicitaba un Centro Nacional de Cultura. A principios de la década de 1960, el presidente demócrata John F. Kennedy lanzó una iniciativa de recaudación de fondos, y su sucesor, el presidente Lyndon B. Johnson , promulgó en 1964 una ley que renombró el proyecto como Centro Conmemorativo John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Kennedy había sido asesinado el año anterior .

Darlene Superville cubre la Casa Blanca para The Associated Press, con énfasis especial en las primeras damas y las primeras familias.

(Foto AP/Jacquelyn Martin, Archivo)