CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México inauguró su primera exposición dedicada al arte chicano, “AztLÁn, túnel del tiempo”, con la participación de diversos artistas de Los Ángeles para crear un puente cultural binacional con Estados Unidos.

La exposición comenzó a ser ideada hace casi tres años y fue realizada exprofeso para el museo (MPBA), que alberga en su colección importantes murales de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

“Volvemos a la naturaleza del origen de este espacio, por una parte, del muralismo y, por otra parte, también expresiones que tienen que ver en torno al arte mexicano”, dijo Joshua Sánchez, curador en jefe del MPBA. “Con una visión amplia, global, en este caso binacional y que tiene que ver con la diáspora de mexicanos en Estados Unidos”.

Sánchez fue curador asociado para “AztLÁn, túnel del tiempo”, que contó con la curaduría del artista Rubén Ortiz Torres y el cineasta, investigador y escritor Jesse Lerner, así como la asesoría de Rita González, curadora y jefa del departamento de arte contemporáneo del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés).

La exposición cuenta con obras de más de 30 artistas, en su mayoría contemporáneos, y dos colectivos. Durante el recorrido de prensa estuvieron presentes creadores como Gabriela Ruiz, Shizu Saldamando, Rubén Ochoa y Guadalupe Rosales para hablar de sus obras.

Una nave espacial prehispánica

Entre las piezas destaca el mural “El más allá” con una llanta de auto antiguo cayendo envuelta en llamas como un meteorito sobre un fondo azul, comisionado por el MPBA a 3D Collective, y un esténcil de plástico del pionero del arte del grafiti Chaz Bojorquez de 1969, titulado “Señor Suerte”.

También hay una nave espacial de rafa esparza, inspirada en el Millennium Falcon (Halcón Milenario) de Star Wars, pero con la Piedra del Sol, conocida como calendario azteca, grabada en su parte superior. El artista la creó después de que lo impresionara una obra del artista gráfico Dewey Tafoya que conoció hace más de una década.

Antes de realizar su nave, esparza había hecho un performance en el que se presentaba como “un astronauta del pasado o del futuro”, que caminaba sobre bloques de adobe. En la parte posterior de su traje de astronauta, esparza llevaba impresa la nave espacial que se presenta en Bellas Artes. La nave, titulada “Mexica Falcon after Dewey Tafoya (Halcón milenario mexica en homenaje a Dewey Tafoya)”, fue creada en 2024 con moldes impresos sobre el adobe mojado.

“Es un material que yo heredé de mi papá, que antes de emigrar a los Estados Unidos, él era un adobero en Ricardo Flores Magón, Durango”, dijo esparza. “Trabajar con ese material fue una experiencia que lleva mucha sanación. La tierra ya es un contexto en sí mismo, carga memorias, carga vida, carga semillas. Todas esas cosas me interesan cuando estoy trabajando con el adobe”.

Piezas como la nave espacial de esparza o una estela metálica de Beatriz Cortés mezclan pasado con futuro.

“Hay un grupo de artistas que tienen una noción de la temporalidad que es diferente”, dijo Ortiz Torres. “Ellos se dan cuenta, ven que el arte indígena pues ya tenía muchas de estas cosas, que ya había una simultaneidad, que ya había una abstracción”.

La complicada y estrecha relación

La historia entre México y Estados Unidos ha sido complicada y estrecha por más de un siglo, con un enorme intercambio comercial y migratorio, a la vez que ha pasado por guerras, intervenciones y cambios en sus límites geográficos.

Las políticas del gobierno de Donald Trump y las respuestas que ha dado la presidenta Claudia Sheinbaum son un reflejo más de estas interacciones, en un momento en el que, además, México y Estados Unidos serán sede de la Copa Mundial de Fútbol 2026 junto con Canadá. En ese contexto llega esta exposición.

“Nunca nos imaginamos que las tensiones iban a llegar hasta este punto, pero creemos que tiene aún más pertinencia un proyecto de este tipo”, dijo Sánchez. “Nuestra apuesta, es por una cultura de la no violencia, por una idea del diálogo, de la comunicación, aunque suene un poco a cliché, pero sí tiene que ver con tender puentes más que muros”.

El curador Ortiz Torres señaló que la exposición es un reconocimiento a la producción cultural mexicana y su impacto en la diáspora en Estados Unidos. Los curadores se centraron en Los Ángeles por ser el centro urbano estadounidense con la mayor población de origen mexicano y por la historia de la ciudad fundada en la época colonial española.

“Cubre muchas áreas. Sí, hay un aspecto antropológico, hay un aspecto artístico y un aspecto social”, dijo.

La exposición contará con conversatorios con artistas, así como un ciclo de cine en la Cineteca Nacional.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Marco Ugarte)

Jerry O'Connell, Corey Feldman y Wil Wheaton ya estaban pensando en "Cuenta conmigo" cuando Rob Reiner falleció en diciembre. Justo una semana antes, el trío pasó un fin de semana juntos asistiendo a algunas proyecciones de la querida película de Reiner sobre la transición a la adultez , que estaba a punto de cumplir 40 años.

Los recuerdos de aquel verano formativo de 1985 en Oregón volvieron a su mente y disfrutaron mucho de estar juntos de nuevo. Como Feldman le comentó a Associated Press en una videollamada grupal con Wheaton y O'Connell, estaba "muy agradecido de estar de vuelta con mis compañeros".

“Hemos mantenido el contacto de forma esporádica a lo largo de los años y nos hemos reunido de vez en cuando”, dijo Feldman. “Pero nunca ha habido un momento en que los tres nos hayamos juntado a gusto… era como una reunión de antiguos alumnos, pero solo para tres personas que realmente lo entendían”.

Recordando a Rob Reiner

Aquello era solo el comienzo de una gira por varias ciudades que llevaban mucho tiempo planeando. Entonces se supo la noticia de Reiner, y supieron que se tenían el uno al otro.

“Lo primero que pensé fue: ‘Me alegra mucho tener un lugar donde desahogar mi dolor’”, dijo Wheaton. “No hay mucha gente en el mundo que realmente sepa lo que se siente”.

Para bien o para mal, en cierto modo ya habían vivido algo similar con su compañero de reparto River Phoenix, que falleció en 1993. En una proyección conmemorativa del 25 aniversario, recordaron que Reiner dijo, sin dirigirse a nadie en particular, que "parece que debería haber una silla aquí para River".

Con ese espíritu, O'Connell, Feldman y Wheaton comenzaron a pensar en qué podían hacer para honrar y recordar al cineasta que no solo cambió sus vidas, sino que les brindó una experiencia que todos han estado buscando desde entonces.

“Sabemos cuánto le gustaba a Rob ‘Cuenta conmigo’. Sabemos lo que significaba para él”, dijo Wheaton. “Nunca se me ocurrió dejarlo todo de lado. Pensé: bueno, ahora sí que tenemos que salir a la calle”.

Wheaton y O'Connell también estuvieron presentes en el escenario de los Óscar para el homenaje a Reiner. Feldman no asistió, ya que no había sido invitado, según declaró en redes sociales. Los representantes del programa no respondieron a la solicitud de comentarios de la AP.

Pero el trío seguirá adelante junto. La gira aún tiene algunas paradas pendientes en Anaheim, California; Seattle; Portland, Oregón; Indianápolis y Chicago. Y para un público más amplio, una restauración en 4K de la película se proyectará en cines selectos de Estados Unidos y Canadá durante una semana a partir del viernes.

La película que casi nunca fue

Se suele decir que Hollywood ya no hace películas como "Cuenta conmigo", pero en 1985 tampoco es que estuvieran precisamente ansiosos por hacerla. Sí, estaba basada en una novela corta de Stephen King, pero también era una película sencilla, sin grandes estrellas. Solo cuatro chicos de 12 años en busca de un cadáver.

Aunque Reiner ya había cosechado éxitos como cineasta, nadie le prestó atención. Incluso él tenía expectativas modestas sobre su alcance: según un artículo del New York Times de 1986, Reiner les dijo a sus guionistas: "Esta película no va a tener éxito, porque nadie que haya ido a ver 'Rambo' irá a ver la nuestra".

Resulta un tanto irónico que O'Connell declarara a la AP que "Rambo: First Blood Part II" fue la película que vio la noche anterior a abordar el avión rumbo a Oregón para filmar "Stand by Me" y que, "con 11 años, pensé que era la mejor película que había visto en mi vida".

“Cuenta conmigo” definitivamente no era “Rambo”. Y la única razón por la que se realizó fue Norman Lear, quien la salvó después de que el nuevo dueño de su compañía, Coca-Cola, se negara a financiarla. Lear la financió él mismo, con la suma de “8 millones de dólares y pico”, como le contó al Times en 1986. Finalmente, recaudó más de 52 millones de dólares en su estreno a finales del verano de 1986.

La película capturó algo universal sobre las amistades juveniles, los días de verano tranquilos, el acoso escolar, las vidas familiares difíciles y la aventura. Y quizás lo más importante es que los chicos eran cercanos y auténticos, y su amistad se forjó a través de juegos que Reiner jugaba con ellos fuera de la pantalla.

“Rob se tomó el tiempo necesario para conectar con nosotros y ayudarnos a establecer vínculos emocionales auténticos con las experiencias de nuestros personajes”, dijo Wheaton. “Éramos niños. Creo que ni siquiera he cumplido los 13 años. River aún no ha cumplido los 15. Y Rob nos habla como si fuéramos profesionales experimentados, logrando que diéramos lo mejor de nosotros”.

Aunque está ambientada en 1959, también se ha convertido en una especie de comodín nostálgico para cualquier generación que haya vivido en una época anterior a los teléfonos móviles.

“Creo que lo especial de ‘Cuenta conmigo’ es que no se parece a ninguna película de aventuras épicas”, dijo O’Connell. “No hay secuencias de acrobacias con coches volcando ni explosiones. Es una película sencilla”.

'Stand by Me' en la gran pantalla

O'Connell ha visto la película muchas veces a lo largo de los años, pero normalmente en casa, cambiando de canal con su perro o gato como compañía. Pero volver a verla en una sala de cine fue una experiencia inolvidable.

“Verla en la pantalla grande es una experiencia diferente”, dijo O'Connell. “Creo que es porque es una película épica con niños pequeños”.

En las proyecciones, todos han notado una amplia gama de edades entre el público, desde niños pequeños hasta abuelos. Wheaton comentó que parece estar teniendo una acogida especial entre la generación de «Stranger Things», en referencia a una serie que se inspiró en gran medida en «Cuenta conmigo».

O'Connell dijo que planea llevar a sus hijas de 17 años y a "tantos de sus amigos como puedan venir", recoger sus teléfonos, guardarlos en una bolsa y "hacer que estos jóvenes de la Generación Z se sienten a ver una película de verdad".

Wheaton se rió: "¿Qué tan viejos (palabrota) sonamos ahora?"

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Gene J.Puskar)

La idea de hacer el documental “definitivo” sobre la IA era, hay que admitirlo, ambiciosa. Pero el calendario era sencillamente absurdo.

Los equipos de cine detrás de “Everything Everywhere All At Once” (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) y “Navalny” empezaron a hablar de una colaboración en el circuito de los Oscar, pensando que quizá podrían terminar algo en un año. En realidad, “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (El documental de la IA: O cómo me convertí en un apocaloptimista) tardó casi tres años en llegar al público. La película, codirigida por Daniel Roher y Charlie Tyrell, y coproducida por Daniel Kwan, intenta tomar distancia de los titulares diarios para ofrecer al público una mirada más perdurable de lo que está en juego para la humanidad a medida que la inteligencia artificial evoluciona con rapidez.

“La película es un viaje de comprensión que me coloca como una especie de representante de todos, como una persona común de cerebro de guisante que intenta entender qué (grosería) está pasando en el mundo”, dijo Roher a The Associated Press a principios de este año, en una entrevista junto a Tyrell.

Sus preguntas eran directas: ¿Qué es? ¿Por qué es buena? ¿Por qué es mala? ¿Y qué necesitamos saber?

“Y esa tarea simple”, manifestó Roher, “era (grosería) imposible. Era como hacer una película sobre el espacio exterior o China o la Biblia. Encaja eso en 90 minutos”.

Una labor interminable

“Imposible” fue un sentimiento compartido por muchos de los que trabajaron en la película, que se estrena en cines el viernes. La productora Diane Becker señaló que fue la película más desafiante que ha hecho en su vida, una tarea sisifiana en la que “literalmente, en el minuto en que empezamos a hacerla, ya estaba desactualizada”.

Pero los impulsaba la urgencia del tema y la idea de que lo que estaban haciendo podría ser no solo una introducción a un asunto escurridizo, sino un llamado a la acción necesario y no partidista. “The AI Doc” trata de algo más grande que las películas de IA de Val Kilmer. Para Tristan Harris, cofundador del Center for Humane Technology, se trata de luchar contra un “futuro antihumano”.

“Lo único que le daría a la humanidad una oportunidad de no terminar en un futuro distópico o antihumano sería que tuviéramos claridad colectiva de que nos dirigimos hacia ese futuro”, afirmó Harris. “Mi esperanza es que esta película sea algo así como ‘An Inconvenient Truth’ o ‘The Social Dilemma’ para la IA”.

“Se necesitan muchos humanos para hablar de IA”

Harris es solo una de las muchas voces en la película, junto con figuras como Sam Altman, de OpenAI; Daniela y Dario Amodei, de Anthropic; y Demis Hassabis, de Google DeepMind. Al final, se entrevistó ante cámara a más de 40 personas que abarcan una amplia gama de posturas y niveles de experiencia, lo que dio como resultado unas 3.300 páginas de transcripciones.

Y fue un largo recorrido conseguir esas voces. Tres semanas después de las victorias en los Oscar de 2023, Ted Tremper, un productor veterano que ha trabajado en “The Daily Show”, envió más de 80 correos electrónicos pidiendo a líderes de la industria que hablaran. Recibió seis respuestas. Pero con el tiempo, la confianza y muchas conversaciones extraoficiales, esas seis personas ayudaron a crear una base que finalmente los llevaría a los directores ejecutivos. Tremper comentó que el proceso no fue muy distinto de la oficina de John Nash cubierta de papeles y cuerdas rojas en “A Beautiful Mind” (“Una mente brillante”).

“Resulta que se necesitan muchos humanos para hablar de IA”, añadió Becker.

Y esos son solo los expertos frente a la cámara. Detrás de escena, también hubo una gran operación de personas sintetizando la información que recibían y encontrando la manera de traducirla al lenguaje cinematográfico. Tyrell explicó que se decidieron por un enfoque visual antidigital, usando cosas hechas a mano —desde el cuaderno de Roher, donde siempre está dibujando— hasta animación en stop-motion.

Entonces, ¿qué es un apocaloptimista?

Si buscas una película que te convenza o te tranquilice de que la inteligencia artificial es totalmente buena o totalmente mala, esta no es. Escucharás historias sombrías sobre IA generativa que chantajea a sus programadores y escenarios apocalípticos de guerra y desempleo masivo. También oirás predicciones color de rosa de un futuro utópico de avances médicos, creatividad y libertad, y muchas cosas intermedias, como que hay más regulación para hacer un sándwich en Nueva York que la que existe sobre la IA y la carrera armamentista del desarrollo.

El subtítulo “or how I became” (o cómo me convertí) sugiere que habrá una especie de conclusión ordenada al final de la película. Luego llegas a ese fastidioso “apocaloptimist” (apocaloptimista), que todavía no ha sido reconocido oficialmente por el manual de estilo de AP ni definido por Merriam-Webster. Pero para Roher, es la clave de la película.

“No soy optimista y no creo que esto vaya a ser el apocalipsis. Creo que es ambas cosas al mismo tiempo y eso es fundamental”, sostuvo Roher. “Lo que me consuela es la idea de que todavía tenemos capacidad de decisión para orientar esto hacia lo bueno y alejarnos de lo malo. Si podemos caminar por este sendero estrecho entre ambos y ser muy reflexivos y perspicaces, creo que estará bien”.

Un catalizador para la conversación y la acción

La película, dijo Tremper, parte de que el público entra con “cero conocimiento del tema”. Su padre, de 78 años, “que nunca ha tenido una laptop en su vida, la vio y la entendió”, contó.

Y los productores esperan que la gente elija verla en un cine o, al menos, acompañada.

“En un cine es entretenida. Es cinematográfica a su manera. No son solo 40 cabezas parlantes. La vives como un viaje emocional”, expresó Becker. “Y lo mejor es que se encienden las luces y te dan ganas de conversar”.

Harris también quiere que la gente vea la película “con tus amigos, con tu grupo de la iglesia, con tu empresa”. Pero no tiene ningún interés financiero en que sea un éxito o un fracaso: solo quiere que la gente tenga el conocimiento.

“De verdad creo que si el 99% de las personas del planeta entendiera lo básico de, digamos, qué está pasando aquí, dirían: ‘Eso no suena bien’”, afirmó Harris.

“La película pretende ser un catalizador para una conversación más amplia y para un movimiento del tamaño de la humanidad”, agregó Harris. “Este, en realidad, es un riesgo al que todos nos enfrentamos en los próximos años de un solo dígito. No se parece al cambio climático, no se parece a temas políticos específicos. Esto literalmente afecta a todos: tu bienestar, tu capacidad de poner comida en la mesa, tu trabajo, tu sustento, y creo que todos pueden unirse en torno a eso”.

Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.

LINDSEY BAHR has been a film writer and critic for The Associated Press since 2014.

(Focus Features via AP)

LOS ÁNGELES (AP) — Un jurado civil en California dictaminó el lunes que Bill Cosby era responsable de drogar y agredir sexualmente a una mujer en 1972 y le otorgó una indemnización de 59,25 millones de dólares.

Tras un juicio de casi dos semanas en Santa Mónica, el jurado declaró a Cosby, de 88 años, culpable de agresión sexual contra Donna Motsinger. Le otorgaron 17,5 millones de dólares por daños pasados ​​y 1,75 millones de dólares por daños futuros, que incluyen "sufrimiento mental, pérdida del disfrute de la vida, inconvenientes, dolor, ansiedad, humillación y angustia emocional".

Luego, en una segunda fase del juicio el lunes por la tarde, otorgaron una indemnización adicional de 40 millones de dólares en concepto de daños punitivos.

La abogada de Cosby, Jennifer Bonjean , declaró en un correo electrónico tras el fallo inicial del lunes que están decepcionados y que tienen la firme intención de apelar el veredicto. No respondió de inmediato a la solicitud de comentarios sobre la indemnización punitiva.

Las deliberaciones duraron aproximadamente dos días.

La decisión se produjo casi cinco años después de que Cosby saliera de prisión en Pensilvania, luego de que la Corte Suprema estatal anulara una condena penal basada en acusaciones similares. Si bien ha llegado a acuerdos en algunos litigios similares y se le ha ordenado pagar en otros, la indemnización del lunes probablemente sea la mayor que haya tenido que pagar en un caso.

“Este veredicto no se trata solo de mí, sino de que finalmente me escuchen y de que el Sr. Cosby rinda cuentas”, declaró Motsinger en un comunicado. “He cargado con el peso de lo que me sucedió durante más de 50 años. Nunca desaparece. Hoy, un jurado vio la verdad y lo hizo responsable. Eso lo significa todo. Espero que esto dé fuerza a otros sobrevivientes que aún esperan su momento para ser escuchados”.

Motsinger, quien trabajaba como camarera en un restaurante en Sausalito, cerca de San Francisco, declaró en su demanda, presentada en 2023, que Cosby la había invitado a su espectáculo de comedia en un teatro de la cercana San Carlos. Ambos tenían alrededor de 30 años en ese momento. Según su testimonio, Cosby le ofreció vino y dos pastillas que ella creía que eran aspirinas, y que estuvo entrando y saliendo de la consciencia mientras dos hombres la subían a una limusina.

“Se despertó en su casa completamente desnuda, excepto por la ropa interior: sin blusa, sin sujetador y sin pantalones”, decía la demanda. “Sabía que Bill Cosby la había drogado y violado”.

En los documentos presentados ante el tribunal, los abogados de Cosby argumentaron que las acusaciones se basaban casi por completo en especulaciones y suposiciones, y afirmaron que Motsinger "admite abiertamente que no tiene ni idea de lo que pasó".

La demanda de Motsinger avanzó con sorprendente rapidez en los tribunales de California, tardando tan solo dos años y medio desde su presentación hasta el veredicto, mientras que otras demandas en su contra quedaron estancadas.

“Agradecemos al jurado su minuciosa atención a las pruebas y a la Sra. Motsinger el extraordinario valor que demostró al presentarse”, dijo Jesse Creed, uno de sus abogados del bufete Panish Shea Ravipudi que la representó.

Cosby no testificó en el juicio, cuyos testigos incluían a Andrea Constand , la administradora deportiva de la Universidad de Temple a quien fue declarado culpable de agresión sexual en un tribunal penal de Pensilvania en 2018. El Tribunal Supremo del estado anuló el veredicto y Cosby fue liberado de prisión tras cumplir casi tres años de una condena de entre tres y diez años.

Motsinger formuló sus acusaciones de forma anónima por primera vez en una demanda interpuesta por Constand en 2005.

La Associated Press no suele revelar la identidad de las personas que afirman haber sido víctimas de abusos sexuales a menos que se presenten públicamente y den su consentimiento para que se publiquen sus nombres, como han hecho Constand y Motsinger.

En 2022, un jurado de Santa Mónica otorgó 500.000 dólares a una mujer que afirmó que Cosby la agredió sexualmente en la Mansión Playboy cuando era adolescente en 1975.

La demanda de Motsinger se hizo eco de las acusaciones de violación, agresión sexual y acoso sexual presentadas por al menos 60 mujeres contra Cosby, acusaciones que él ha negado.

El antiguo comediante y superestrella de la televisión, conocido en su momento como "el padre de Estados Unidos", se convirtió en la primera celebridad juzgada y condenada en la era del #MeToo, antes de que su condena fuera anulada definitivamente cuando un tribunal de apelaciones determinó que había prestado testimonio incriminatorio en una declaración jurada solo después de creer que gozaba de inmunidad procesal.

ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.

enviar correo electrónico

(Foto AP/Matt Rourke, archivo)