MinionNUEVA YORK (AP) — Cuando Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, recibió a principios de este mes una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, se preguntó cuántos visitantes tendría.
“Dentro de unos años, cuando la gente camine por Hollywood Boulevard, se encontrará con mi estrella”, dijo a la multitud reunida. “Y a menos que sean parientes míos, preguntarán: ‘¿Quién demonios era ese tipo?’”.
Sin embargo, en una época de constante agitación en Hollywood , el discreto Meledandri ha creado y consolidado una de las productoras de grandes éxitos más consistentes de la industria. Las películas para toda la familia están arrasando en taquilla como nunca antes , e Illumination está a la vanguardia de esta tendencia.
Desde su primer lanzamiento, "Gru, mi villano favorito" (2010), el estudio de animación Illumination ha recaudado más de 11 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial. Su película "Super Mario Galaxy: La película" es la única que ha superado los mil millones de dólares en 2026 hasta la fecha. El próximo estreno de Illumination, "Minions & Monsters", que se presenta el domingo en el Festival de Cine de Annecy (Francia), tiene muchas posibilidades de igualar esa cifra.
Los Minions —la respuesta de Illumination a Mickey Mouse o Bugs Bunny— han contribuido en gran medida a ese éxito. Pero el estudio, una división de Universal Pictures, se ha expandido para incluir las películas de Mario con Nintendo, una próxima película animada de Barbie con Mattel y franquicias anteriores como «¡Canta!» y «La vida secreta de tus mascotas». Si Illumination es sinónimo de algo, es de diversión animada de calidad.
“Desde el principio, quisimos hacer películas que fueran alegres por encima de todo”, dijo Meledandri en una entrevista. “Me encontré trabajando con cineastas que apreciaban ese estilo de dibujos animados de Looney Tunes integrado en la creación de estas películas animadas de hoy en día”.
“Minions & Monsters”, que se estrena en cines el 1 de julio, podría ser la película más disparatada de Illumination. En la séptima entrega de la saga “Gru, mi villano favorito” y la tercera película independiente de “Minions”, los Minions se convierten en cineastas. “Minions & Monsters” se atreve a darles una cámara a algunas de las criaturas más caóticas, que han maltratado todos los artilugios diabólicos que se les han ofrecido.
Ambientada en la época dorada de Hollywood de los años 20, la película se divierte mucho colocando a los Minions junto a clásicos del cine mudo de comedia física como "Tiempos modernos" de Charlie Chaplin y "¡A salvo el último!" de Harold Lloyd. Jeff Bridges presta su voz a un jefe de estudio. Es la respuesta de los Minions a "La película de los Muppets". James, el Minion más creativo, figura como director, al menos en un primer borrador de los créditos finales.
Los Minions se ponen detrás de la cámara
El verdadero director de la película es Pierre Coffin, un veterano de Illumination que ha dirigido muchas de sus películas y que es famoso por prestar su voz a los Minions. Sin embargo, Coffin ha tenido una relación complicada con la creciente popularidad de los Minions, y Meledandri sabía que se mostraba reacio a regresar. Pero se trata de un ejecutivo que, como productor, logró reunir al elenco de "Shrek" de DreamWorks para una quinta película que se estrenará el próximo año.
“Me llamó un fin de semana y me dijo: ‘Vas a decir que no, pero tengo que preguntarte’”, cuenta Coffin desde París. “Me explicó: ‘Son los Minions que quieren hacer una película de monstruos. Invocan monstruos, pero luego esa criatura se vuelve contra ellos y contra la Tierra’”.
“Me convenció con lo de los Minions haciendo películas”, añade Coffin. “Desde ese momento, no paré de hacer preguntas”.
La película, que se estrena dos semanas después de “Toy Story 5” de Pixar , pondrá a prueba el poderío que ha alcanzado Illumination. Tras dirigir la división de animación de Fox y producir las películas de “Ice Age”, Meledandri fundó la compañía, apoyándose en gran medida en un grupo de artistas de una empresa de animación parisina que entonces se llamaba Mac Guff. Si bien la sede de Illumination se encuentra en Santa Mónica, California, gran parte de su producción cinematográfica se lleva a cabo en París.
Con colaboraciones que ahora se extienden a Japón, a través de Nintendo, la globalización define a Illumination, algo apropiado dado el galimatías internacional de los Minions.
“Desde el primer día, cuando fundé la empresa, uno de mis objetivos fue que el liderazgo creativo reflejara nuestro deseo de hacer películas para todo el mundo, en lugar de estar tan centrados en Estados Unidos”, afirma Meledandri.
Pero Meledandri nunca se propuso competir con Disney o Pixar. «Esos objetivos me parecían demasiado ambiciosos», afirma. En cambio, Meledandri dio libertad a cineastas y animadores para crear películas sobre antihéroes extravagantes. Buscaba la comedia subversiva, no el dramatismo. Es probable que te rías con una película de Illumination. ¿Llorar? No tanto.
Esa estrategia ha convertido a Illumination en un fenómeno de taquilla. (El acuerdo de distribución de Universal con Netflix, tras el estreno de las películas en Peacock, también impulsa su audiencia). Sin embargo, la compañía no ha recibido ningún premio. Illumination nunca ha ganado un Óscar, un hecho histórico al que se alude con humor en «Minions & Monsters». Solo una de sus películas («Gru 2: Mi villano favorito») ha sido nominada a mejor película de animación.
Pero gracias a su arraigado amor por el cine, "Minions & Monsters" podría encontrar un mayor apoyo en la industria. Incluso George Lucas presta su voz a la película.
Hacer superproducciones con un presupuesto ajustado
En cualquier caso, “Minions & Monsters” es algo poco común en el cine actual: casi con seguridad será rentable. Desde que produjo el fracaso de taquilla de 2000, “Titan AE”, en Fox, Meledandri ha hecho de la disciplina financiera una religión. “Todos esperaban que me despidieran”, dice. “Probablemente deberían haberme despedido”.
Si bien muchos éxitos de taquilla siguen contando con presupuestos superiores a los 200 millones de dólares, incluso cineastas de renombre como James Cameron han advertido que es necesario reducir los costos de producción en épocas de escasez. "Minions & Monsters" tuvo un costo relativamente modesto de 85 millones de dólares. La película más cara de Illumination, "The Super Mario Galaxy Movie", costó la nada desorbitada cifra de 110 millones de dólares. "Toy Story 5", en cambio, cuenta con un presupuesto de 250 millones de dólares.
“En 19 años, no recuerdo ni una sola conversación en la que un director haya dicho: Necesitamos más dinero. Simplemente no forma parte de nuestra filosofía”, afirma Meledandri. “Puede que digan: ¿Cómo vamos a solucionar este problema? O: No podemos terminar esto para esta fecha. Pero nunca: Necesitamos más dinero”.
Algunos en Hollywood ven la IA generativa como una nueva y prometedora forma de reducir gastos, pero Meledandri aún no está convencido.
“Mi principal prioridad ahora mismo es la preservación de los empleos, incluso a costa de no ser los más avanzados tecnológicamente”, afirma. “Siempre es mejor formar parte de la vanguardia que ser un ludita. Pero en este caso, no estamos impulsando la IA en nuestros procesos”.
«No creo que una respuesta suficiente sea: "Bueno, ya hemos tenido avances tecnológicos antes y la gente estaba preocupada, pero todo salió bien y las cosas siguieron avanzando a pasos agigantados"», continúa Meledandri. «Ninguna de esas otras tecnologías tenía capacidad de decisión».
Las figuras más importantes de la animación siempre han estado presentes en todas partes. Pero ni Jeffrey Katzenberg, de DreamWorks, ni John Lasseter, de Pixar, siguen al frente de los estudios de animación que alguna vez definieron. Meledandri, de 67 años, quien creció en el Upper East Side de Manhattan, es el inesperado peso pesado: el "gran jefe" del imperio de los Minions.
Su incursión en el mundo del cine comenzó cuando un cliente de la tienda de ropa masculina de su padre lo contrató como asistente en "Footloose". Su segundo gran éxito llegó con la producción de "Cool Runnings", el éxito de Disney de 1993. Ahora dirige un estudio de animación que alguna vez fue modesto y que ahora cuenta con una trayectoria casi impecable.
Sin embargo, la competencia que le preocupa no es Disney ni Pixar, sino el contenido de formato corto.
“Tiene que obligarnos a ser más imaginativos y sorprendentes, y a ir más allá de las historias que se sienten seguras porque ya han funcionado antes”, dice Meledandri. “En 'Minions & Monsters', Pierre Coffin ha creado una película tan tremendamente imaginativa e inesperada que es justo donde me gustaría que estuviera Illumination en este momento”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Universal Pictures vía AP)
Daveigh muereLOS ÁNGELES (AP) — La exactriz infantil Daveigh Chase, conocida por su voz juvenil en "Lilo & Stitch" de Disney y su interpretación de villana en el thriller "The Ring", ha fallecido. Tenía 35 años.
El padre de Chase, John David Schwallier, confirmó al New York Times que ella falleció a causa de complicaciones derivadas de una meningitis bacteriana y una infección sanguínea. Según declaró al periódico, ella vivía en la calle en Los Ángeles con su novio, cerca del hospital donde falleció.
TMZ informó por primera vez el miércoles que Chase falleció el martes.
Prestó su voz al personaje principal de Lilo en la película animada de 2002, un papel para el que audicionó a los 8 años. Años después, una actriz hawaiana fue elegida para interpretar a Lilo en la nueva versión con actores reales.
Por su papel de Samara, la chica de pelo largo, en la película de terror de 2002, Chase ganó un premio MTV Movie Award a la mejor villana.
Chase también prestó su voz a otro personaje principal en la película animada de 2001 "El viaje de Chihiro". Tuvo papeles en la película de 2001 "Donnie Darko" y en la serie de 2003 "Oliver Beene", según la base de datos de películas de Internet IMDb.com .
Nació en Las Vegas y se crió en Albany, Oregón. En su pequeño pueblo natal, comenzó a cantar y bailar a los 3 años, según IMDb.
Chase tuvo problemas con las drogas desde los 13 años, declaró Schwallier en una entrevista con el Times. Añadió que su hija estaba distanciada de sus padres, quienes están divorciados.
Schwallier dijo que estuvo en contacto con el novio de Chase y que, justo antes de que ella falleciera, llegó al hospital de Los Ángeles donde estaba siendo tratada.
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)
Residencial ObamaEl expresidente Barack Obama está recibiendo un poco de ayuda de sus amigos para celebrar la inauguración de su museo presidencial en Chicago.
La lista de invitados a la ceremonia de inauguración del jueves incluye a Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Christina Aguilera y Bono, junto con los expresidentes Joe Biden, George W. Bush y Bill Clinton.
Se espera que Obama y la ex primera dama Michelle Obama pronuncien discursos. La celebración, a la que solo se puede asistir con invitación, se transmitirá en directo y dará inicio a un fin de semana de eventos centrados en el Centro Presidencial Obama , que abrirá sus puertas al público general el 19 de junio .
El presidente Donald Trump no figura entre los invitados anunciados. En febrero, en una publicación en redes sociales, calificó el centro, valorado en 850 millones de dólares, de "desastre total".
La celebración del jueves «reflejará un espíritu de inspiración y alegría, con un gran impulso gracias a los artistas que compartirán su talento con nosotros», declaró Valerie Jarrett, directora ejecutiva de la Fundación Obama y exasesora principal de Obama. «Esperamos inspirar a personas de todo el mundo a creer en su capacidad para generar un cambio en sus hogares».
Entre las demás celebridades que tienen previsto aparecer el jueves se encuentran Common, Jennifer Hudson, Eddie Vedder, John Legend, Marc Anthony y The Roots.
Las entradas de admisión general para el centro están agotadas hasta finales de octubre. Sin embargo, decenas de miles de personas ya han tenido la oportunidad de echar un vistazo al campus de casi 20 acres ubicado en el lado sur de Chicago, en Jackson Park.
Se espera que el centro, ubicado cerca de donde Obama vivió y comenzó su carrera política, atraiga a más de un millón de visitantes al año. Está junto al Museo Griffin de Ciencia e Industria, en el parque a orillas del lago, y no muy lejos de la Universidad de Chicago.
El campus incluye un imponente museo que abarca los ámbitos político y personal del primer presidente y la primera dama negros del país, mientras que los espacios públicos incluyen una sucursal de la Biblioteca Pública de Chicago, un parque infantil y un centro deportivo, canchas de baloncesto y un área de picnic con parrillas.
SCOTT BAUER es el reportero de AP que cubre la política y el gobierno estatal en Madison, Wisconsin. También escribe críticas musicales.
(Foto AP/Jon Cherry)
Robin HoodEn los primeros instantes de «La muerte de Robin Hood», de Michael Sarnoski, Robin Hood, interpretado por Hugh Jackman, se refugia en una turbera fría y desolada. Un joven atacante (Jade Croot) emerge de la oscuridad más allá de su fogata. La agarra y le dice que fue un error bañarse. Podía olerla a sotavento. Luego, le clava un cuchillo en el cráneo.
Oo-de-lally, oo-de-lally, caramba, qué día.
Sea cual sea tu versión favorita de Robin Hood —¡viva la animada de Disney de 1973 !—, la historia queda muy deslucida en «La muerte de Robin Hood». No hay caballeros de brillante armadura. No hay hombres alegres. No hay ni rastro de aventuras de capa y espada.
Sarnoski, director del excelente thriller de Nicolas Cage «Pig» y de su secuela de ciencia ficción «Un lugar tranquilo: Día uno», ha despojado al héroe popular de toda audacia. Es una reinterpretación reflexiva del mito, con ideas interesantes sobre la naturaleza de la narración. Pero resulta sumamente tediosa.
«La muerte de Robin Hood» desangra y desangra a una antigua leyenda inglesa. Olvídense de robar a los ricos y a los pobres. Este Robin es un bandido curtido que ni siquiera recuerda a cuántas personas ha matado. Estamos, por decirlo suavemente, muy lejos de los hombres con mallas.
Esto tiene un propósito en la película de Sarnoski, que, al igual que "El norteño" de Robert Eggers y "El caballero verde" de David Lowery, aporta un realismo primigenio a una antigua leyenda. Por mucho que pensemos en Errol Flynn o Kevin Costner, los orígenes de la historia de Robin Hood no fueron tan alegres.
La historia de Robin Hood se originó como un relato oral que data del siglo XII. Unos siglos más tarde, los primeros relatos escritos fueron baladas. La película de Sarnoski toma su título de una de esas baladas, en la que Robin Hood —mucho antes de que existiera Lady Marian— era un simple campesino. Solo con el paso de los siglos, Robin Hood fue adquiriendo gradualmente los atributos de Sir Robin de Locksley.
A partir de esos orígenes fragmentados, podría haberse hecho una película fascinante. Pero «La muerte de Robin Hood» malgasta demasiada energía restregándonos la realidad en la miseria. La primera mitad de la película se empapa de fango, insistiendo con tanta vehemencia en su enfoque revisionista que rápidamente se vuelve tediosa.
Jackman, curtido por el sol y con barba, luce increíble, como un Papá Noel medieval. Y la película también, filmada en los agrestes y ventosos paisajes de Irlanda del Norte por el director de fotografía Patrick Scola. El propio Robin parece agobiado por la mitología que lo rodea. No usa ese nombre y califica los rumores sobre él como «mentiras sobre mentiras». Pero otros se sienten animados por ella.
El pequeño John (Bill Skarsgård) no es un gran amigo, sino un compañero a regañadientes para Robin. Lo escucha hablar de un nuevo plan como si fuera "una buena aventura" poco antes de que el pequeño John mate a golpes a un hombre por pan. La batalla que sigue —una melé sangrienta y grotesca— es aún más espantosa, en parte por su absoluta inutilidad.
Esta gran disparidad entre realidad y ficción, verdad e historia, adquiere nuevas dimensiones cuando Robin se refugia clandestinamente en un priorato insular donde la hermana Brigid (Jodie Comer) cura sus heridas. Allí da cobijo a Margaret (Faith Delaney), la hija de Little John, pero su pasado secreto se ve amenazado silenciosamente con la llegada de un joven (Noah Jupe) cuyo rostro mutilado y vendado evidencia un reciente encuentro con Robin y Little John.
La frialdad y la crueldad de Robin comienzan a desvanecerse gracias a la hermana Brigid y a la vida apacible que encuentra allí. Si antes contar historias había sido una carga para él, Robin descubre un nuevo propósito al pensar en el futuro de Margaret.
En cierto modo, «La muerte de Robin Hood» es una versión apropiadamente contemporánea de una historia muy contada, adecuada para una época en la que las mentiras y la negación de la historia imperan. Pero la opresiva solemnidad y el cinismo forzado de la película asfixian a los personajes de una manera que no resulta más realista que la parodia de Mel Brooks de 1993. El resultado, si bien admirablemente concebido, es casi cómicamente desacertado, como insistir en que el oso Paddington se siente en un trono de mentiras. Al final, «La muerte de Robin Hood» respalda irónicamente un viejo axioma cinematográfico : imprime la leyenda.
«La muerte de Robin Hood», estrenada por A24 en cines este viernes, está clasificada como R por la Motion Picture Association debido a su fuerte violencia gráfica. Duración: 123 minutos. Dos estrellas de cuatro.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Aida Monaghan/A24 via AP)
Rapero MysticalNUEVA ORLEANS (AP) — El rapero Mystikal , quien recibió múltiples nominaciones a los premios Grammy a principios de la década de 2000, cumplirá 20 años de prisión por violar a una mujer en su casa de Luisiana en 2022.
Mystikal, cuyo nombre real es Michael Lawrence Tyler, se declaró culpable en marzo de violación en tercer grado, con una pena máxima de 20 años, cinco años menos que la pena máxima para este delito. Su acuerdo con la fiscalía redujo el cargo de violación en primer grado, que conlleva una cadena perpetua automática.
Días antes de la audiencia de sentencia del martes, pidió a un juez que retirara su declaración de culpabilidad, alegando que "no había tenido la oportunidad suficiente para considerar plenamente las consecuencias", según la filial de ABC, WBRZ .
La víctima declaró ante el tribunal antes de la sentencia y pidió al juez que impusiera a Mystikal la pena máxima, según informó WBRZ. Al parecer, la víctima afirmó que el rapero la había golpeado, estrangulado, le había arrancado las trenzas y la había violado en su casa de Prairieville, a unos 29 kilómetros de Baton Rouge.
“Si yo te hiciera eso, merecería la pena máxima”, respondió, según la cadena de televisión local.
El abogado del rapero no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios.
Mystikal permanece detenido sin derecho a fianza en la cárcel de la parroquia de Ascension desde su arresto en 2022 .
El rapero de Luisiana alcanzó el reconocimiento nacional en la década de 1990 y es conocido por su éxito de 2000 "Shake Ya A(asterisk)(asterisk)", que fue nominado a un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de rap en solitario.
En 2003, se declaró culpable de agresión sexual y fue sentenciado a seis años de prisión. Ese mismo año, fue nominado a los premios Grammy en dos categorías: mejor álbum de rap por “Tarantula” y mejor interpretación masculina de rap en solitario por su sencillo “Bouncin' Back (Bumpin' Me Against The Wall)”.
(Foto AP/Rusty Costanza, archivo)

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