LONDRES (AP) — El cantante Chris Brown, ganador de un premio Grammy, se declaró culpable el viernes de participar en una pelea en una discoteca de Londres en 2023, una riña en la que golpeó a un productor musical en la cabeza con una botella.
Brown, de 37 años, cambió su declaración durante una audiencia en el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres. Anteriormente había negado cargos más graves por lo que los fiscales calificaron de "ataque brutal".
A cambio de la declaración de culpabilidad, la fiscalía retiró los cargos de agresión, intento de causar lesiones corporales graves y posesión de un arma ofensiva, una botella.
El amigo y profesor de canto de Brown, Omololu Akinlolu, también se declaró culpable de alteración del orden público. Los dos hombres debían comparecer ante el tribunal en octubre.
Brown negó haber atacado a Abraham Diaw con una botella en la discoteca Tape, en el elegante barrio de Mayfair, en febrero de 2023. Pero los fiscales dijeron que la pelea quedó grabada por las cámaras de seguridad frente a un local lleno de gente.
La acusación por alteración del orden público aceptada por los acusados establece que “Chris Brown y Omololu Akinlolu, el 19 de febrero de 2023, utilizaron o amenazaron con usar violencia ilegal contra otra persona, y su conducta en conjunto fue tal que habría provocado que una persona de firmeza razonable presente en el lugar temiera por su seguridad personal”.
“Se trató de un ataque brutal y sin provocación por parte de Brown y Akinlolu en una discoteca abarrotada, donde Brown utilizó una botella de vidrio como arma para golpear a la víctima en la cabeza dos veces”, declaró Claire Campbell, fiscal principal del Servicio de la Fiscalía de la Corona, tras la declaración de culpabilidad.
“Este tipo de violencia es totalmente inaceptable, y la Fiscalía trabajará incansablemente, junto con la policía y otros organismos del sistema de justicia penal, para perseguir casos como este y demostrar que nadie está por encima de la ley.”
Brown abandonó el Reino Unido tras la pelea, pero fue arrestado en mayo de 2025 en un hotel de Manchester después de volar a la ciudad para preparar una gira.
Brown había estado en libertad bajo fianza de 5 millones de libras (6,7 millones de dólares), lo que le permitió viajar por Europa y Norteamérica el verano pasado. Fue puesto en libertad bajo fianza nuevamente el viernes y será sentenciado el 26 de octubre por el cargo de alteración del orden público, que conlleva una pena máxima de tres años de prisión.
Brown, vestido con un traje color canela, gafas de sol con montura dorada y una gorra de béisbol de los St. Louis Cardinals, firmó autógrafos para los aficionados al salir del juzgado.
Brown, que saltó a la fama siendo adolescente en 2005, ganó su primer Grammy al mejor álbum de R&B en 2011 por "FAME". Obtuvo su segundo en la misma categoría por "11:11 (Deluxe)" en 2025.
Desde su condena por delito grave en 2009 por la agresión a su entonces novia, Rihanna, horas antes de que ambos actuaran en los premios Grammy, ha tenido repetidos problemas legales.
Jill Lawless reside en Londres y cubre la política, la diplomacia y la cultura británicas, así como las noticias más importantes del Reino Unido y del resto del mundo. Ha trabajado como corresponsal para Associated Press en veinticuatro países de cuatro continentes.
NUEVA YORK (AP) — Siempre que sale el calendario, Amanda Mendoza VanCleave marca las fechas con un círculo.
El Studio Ghibli Fest , el ciclo de reestrenos cinematográficos de larga trayectoria de las películas de Ghibli, ha adquirido un significado especial para ella, su hija de 3 años y su madre, Araceli. Cada año, van a ver cada reestreno de Ghibli en los cines.
“En cuanto vio el logo de Totoro al principio, gritó ‘¡Totoro!’”, cuenta VanCleave, de 34 años, refiriéndose a su hija. “Todos en el cine se echaron a reír, y yo pensé: ‘Ay, Dios mío, lo siento’”.
Aunque la familia descubrió las películas de Ghibli en HBO Max, las salidas a su cine favorito en Austin, Texas, se convirtieron en una tradición. A principios de este mes, cuando fueron (de nuevo) a ver el clásico de anime de Hayao Miyazaki de 1988, "Mi vecino Totoro", llevaban pijamas de Totoro a juego.
“Siempre ha sido algo nuestro”, dice VanCleave. “Nosotras tres juntas”.
La apasionada afición que suele inspirar Ghibli está ampliamente documentada. Sin embargo, la permanencia de las películas del estudio de animación japonés en los cines —años, incluso décadas después de su estreno— no tiene parangón en la industria cinematográfica. Cada año, tanto los fans de Ghibli de toda la vida como los más pequeños acuden en masa a las salas de cine.
Con fechas que varían esporádicamente entre junio y octubre, el Ghibli Fest lleva una década celebrándose. Películas como "Mi vecino Totoro", "El viaje de Chihiro" y "Ponyo" se han convertido no en reestrenos ocasionales, sino prácticamente en pilares de la cartelera. El Ghibli Fest es más bien un maratón cinematográfico continuo: la versión cinematográfica de la gira interminable de Bob Dylan.
Y, sorprendentemente, sigue creciendo. Cuando GKids, la distribuidora norteamericana de Ghibli, y Fathom Entertainment lanzaron el Ghibli Fest en 2017, sus cinco títulos recaudaron 5 millones de dólares en taquilla. Pero los tres últimos años de mayor éxito del festival han sido precisamente después de que los títulos de Ghibli se volvieran fácilmente accesibles en HBO Max en 2020.
“Mentiría si dijera que el programa, cuando lo concebimos, iba a durar tanto”, afirma Dave Jesteadt, presidente de GKids. “Desafía la lógica convencional. Esperamos el año en que la gente se canse de ir al cine, pero eso no sucede. Cada año vemos cómo se baten récords. La recaudación aumenta, no disminuye”.
Ghibli expande su presencia.
El mejor año para el Ghibli Fest fue 2024, cuando 14 películas recaudaron 16,4 millones de dólares. El año pasado, ocho películas alcanzaron los 10,6 millones de dólares. Este año, tanto "Ponyo" como "Mi vecino Totoro" ya se han proyectado durante cinco días, con gran éxito de público.
Shannah Miller, vicepresidenta de marketing de Fathom, una empresa propiedad de las principales cadenas de cines del país, ha visto cómo la demanda no deja de crecer.
“Cuando empezamos, creo que nuestra presencia en cines era de unas 640 salas”, dice Miller. “Este año, superamos las 1100 salas. Empezamos con dos, quizás tres funciones para cada película, pero debido a la demanda de los fans, ahora tenemos proyecciones de cinco días para algunos títulos”.
Cuando GKids adquirió la biblioteca de Ghibli en 2011, el estudio japonés hizo hincapié en la importancia que tenía para ellos la exhibición en salas de cine. Inicialmente, GKids organizó retrospectivas, principalmente en los principales mercados y en cines de arte y ensayo. Pero el Ghibli Fest llevó las películas a los multicines, donde una nueva generación de niños podría detenerse frente a una figura de cartón de Kiki (de "Kiki, la aprendiz de bruja") o Sin Rostro (de "El viaje de Chihiro") y preguntarse si existen mundos de películas animadas más allá de Disney.
“Una de las peores cosas que les puede pasar a los clásicos es que se los considere clásicos y se los conserve como si fueran oro en polvo”, dice Jesteadt. “Queríamos impulsar una celebración a nivel nacional que realmente los tratara como si fueran cualquier película nueva de Hollywood”.
Si bien la asistencia al cine en Norteamérica ha aumentado más del 10 % este año , las salas han aprendido en la última década que no siempre pueden contar con un flujo constante de nuevos estrenos de Hollywood. Suele haber momentos de baja actividad en la cartelera, y los primeros días de la semana siempre son flojos.
Las películas clásicas han ido llenando cada vez más los vacíos. Sin embargo, el Ghibli Fest es anterior a las tendencias más recientes del repertorio. Y sus efectos a largo plazo han dado sus frutos, contribuyendo a crear nuevos fans de Ghibli. Mientras que una generación anterior pudo haber descubierto el universo de Ghibli con la obra maestra de Miyazaki de 2001, "El viaje de Chihiro", ahora en GKids los espectadores más jóvenes se inician con "Ponyo" o "El castillo ambulante".
“Cuando lanzamos el catálogo en streaming por primera vez en 2020, pensamos: ‘Vale, seguro que este es el momento’”, dice Jesteadt. “Pero, en realidad, eso solo atrajo a un nuevo público que quería ver estas películas en cines por primera vez”.
"Más divertido que HBO Max"
El festival de este año continúa con “Cuentos de Terramar” (8 y 10 de agosto), “Recuerdos del ayer” (9 y 11 de agosto), el 40 aniversario del primer estreno de Ghibli, “El castillo en el cielo” de 1986 (del 22 al 26 de agosto), una versión remasterizada en 4K de “La princesa Mononoke” (del 26 al 30 de septiembre) y, finalmente, el 25 aniversario de “El viaje de Chihiro” (del 17 al 21 de octubre).
Si bien algunas de estas películas se proyectan nuevamente en otros países, el Ghibli Fest es, hasta el momento, un fenómeno exclusivamente estadounidense.
“Nos sentimos igualmente maravillados y orgullosos de lo que estamos creando y de la oportunidad de celebrar en lugar de centrarnos en el pesimismo y las conversaciones sobre si el teatro está muerto”, dice Miller. “Con Studio Ghibli tenemos una historia diferente que contar”.
Studio Ghibli es una potencia cultural tan grande que existen innumerables oportunidades para reconectar con sus historias. El Museo de la Academia presenta una nueva exposición de "Ponyo" . El compositor Joe Hisaishi está de gira con la música de muchas de sus películas, incluyendo una residencia de siete noches en el Radio City Music Hall de Nueva York en agosto.
Pero las películas en sí, proyectadas en la gran pantalla, son la llama eterna de Ghibli. Las proyecciones son puntos de encuentro para los fans de Ghibli, tanto nuevos como veteranos, donde pueden reunirse y sumergirse en el esplendor natural de sus filmes.
Angela Lector, de 27 años, asistió a la proyección de "El castillo ambulante" vestida como su protagonista, Sophie, y conoció a estudiantes de cine japoneses en una proyección de "La princesa Mononoke", una de sus películas favoritas de cuando era niña.
“Estar en el cine es mucho más divertido que estar en HBO Max”, dice Lector. “En casa, puedes preparar tus propias palomitas y acurrucarte con tu perro. Pero en el cine puedes hablar con gente que no conoces sobre la película”.
Las únicas quejas de los fans de Ghibli suelen ser que el festival no incluye más títulos menos conocidos de su catálogo. A Lector le encantaría que volvieran a proyectar "Nausicaä del Valle del Viento", la película anterior a Ghibli de 1984.
“Las películas de Ghibli son atemporales. Hay algo para todos los gustos”, dice Lector. “Todo se siente humano. Nadie es demasiado poderoso ni demasiado insignificante”.
Eso también aplica a los espectadores. VanCleave notó recientemente que una compañera de clase de su hija llevaba un lazo como el de Kiki.
“Vi a su madre y le pregunté al respecto. Nos pusimos a charlar, y ella también había visto películas de Ghibli en casa”, cuenta VanCleave. “Así que la invitamos a ver ‘Ponyo’, y fue su primera experiencia en el cine. Fue muy tierno. Las dos niñas de tres años compartieron un sillón reclinable”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
Un documental de cuatro horas sobre Elon Musk , la comedia negra sobre la CIA "Wild Horse Nine" de Martin McDonagh y películas protagonizadas por Robert Pattinson, Penélope Cruz y Javier Bardem se encuentran entre las películas que se estrenarán en el Festival de Cine de Venecia en septiembre.
Alberto Barbera, director artístico del festival, presentó el jueves la programación de la 83.ª edición, la primera de muchas en una ajetreada temporada cinematográfica de otoño que culmina con la entrega de premios de Hollywood. Al igual que en el Festival de Cannes a principios de este año, la selección incluye menos películas de los grandes estudios de Hollywood que en años anteriores.
“Wild Horse Nine”, protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell como agentes de la CIA en Chile antes del golpe de Estado de 1973, es uno de los títulos más destacados que compiten. Se proyectará junto a “Primetime”, donde Pattinson interpreta a Chris Hansen, presentador de “To Catch a Predator”. La programación más amplia incluye documentales muy esperados como “Musk”, de Alex Gibney, un retrato exhaustivo del multimillonario, y “My Undesirable Friends: Part II — Exile”, de Julia Loktev, que sigue a periodistas independientes rusos tras su salida del país. Al igual que la primera parte, tiene una duración de 355 minutos.
La competición principal del festival incluye una variada selección de películas internacionales y estadounidenses, como "Bucking Fastard" de Werner Herzog, en la que las hermanas Rooney y Kate Mara interpretan a gemelas idénticas.
En el programa también figuran el thriller de Florian Zeller, “Bunker”, con Bardem y Cruz interpretando a un matrimonio; “Possible Love”, de Lee Chang-dong; “A Good Little Soldier”, de Stéphane Brizé; y “Look Back”, de Hirokazu Kore-eda, una historia sobre la mayoría de edad de dos chicas que sueñan con ser dibujantes de manga. Casey Affleck competirá por primera vez con “Company”, protagonizada por Nick Nolte y Ben Mendelsohn. Nanni Moretti también regresa por primera vez desde 1989.
Entre los estrenos documentales más destacados fuera de competición se incluyen "Oasis: Don't Look Back in Anger", "Union Town" de Barbara Kopple, "Everest: The Other Side" de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, la película de siete horas de Luca Guadagnino sobre Bernardo Bertolucci, "Joie de Vivre", la mirada de Wim Wenders al arquitecto Peter Zumthor, la película autobiográfica de Russell Crowe, "What Love Builds", y el cortometraje de Laura Poitras sobre el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos en Minneapolis, "They're Here".
Barbera dijo que espera que Noel y Liam Gallagher asistan en representación de la película, que fue dirigida por Steven Knight y se estrenará en cines poco después, el 11 de septiembre.
El festival se inaugurará el 2 de septiembre con "Ink", de Danny Boyle, una adaptación de la obra de teatro de James Graham que dramatiza el ascenso del magnate de los medios Rupert Murdoch. "Ink" también participa en la competición principal y opta a premios como el León de Oro, otorgado por un jurado presidido este año por la cineasta y actriz Maggie Gyllenhaal . Entre los demás miembros del jurado se encuentran cineastas como Kaouther Ben Hania, Johnnie To y Shahrbanoo Sadat, y el compositor Daniel Blumberg.
Gyllenhaal también tiene una película en cartelera: un cortometraje inspirado en Marilyn Monroe, "Flesh Impact", en el que Dakota Johnson y Ellen Burstyn "dan cuerpo y voz al mito de Marilyn", dijo Barbera. Burstyn, de 93 años, también recibirá un premio a la trayectoria del festival.
En los últimos 15 años, Venecia se ha consolidado como una plataforma de lanzamiento ideal para los aspirantes al Óscar, aunque no todos logren el éxito. La edición del año pasado contó con una cartelera repleta de estrellas, con estrenos estelares como las películas de Julia Roberts, George Clooney y Dwayne Johnson. Sin embargo, el brillo del festival fue efímero: las películas "After the Hunt", "Jay Kelly" y "The Smashing Machine" no triunfaron ni en taquilla ("Jay Kelly" se estrenó en Netflix) ni entre los votantes de los premios.
Aun así, suele haber una película nominada a mejor película en la lista: el año pasado hubo dos, “Frankenstein” y “Bugonia”.
Este año tampoco estará exento de un momento Clooney: el habitual del Festival de Venecia recibirá un premio a su trayectoria profesional .
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
NUEVA YORK (AP) — Fue la actuación de 11 minutos que dio la vuelta al mundo. Madonna, Justin Bieber , BTS y Shakira interpretaron versiones abreviadas de sus éxitos en el primer espectáculo del medio tiempo del Mundial, en una presentación vertiginosa el domingo a las afueras de Nueva York. Y esto ha generado un notable aumento en las reproducciones en streaming.
Luminate, la empresa de análisis y datos del sector que ofrece información sobre los cambios en el comportamiento de los oyentes de música, examinó las reproducciones de cada canción interpretada por cada músico dos días antes de la final (viernes y sábado) y comparó esas cifras con las de la final y el día siguiente (domingo y lunes).
Encontraron:
1. Las reproducciones globales de “Everything Hallelujah” de Justin Bieber se duplicaron con creces, aumentando un 110%, de 592.000 a 1,25 millones.
2. Las reproducciones globales de “Music” de Madonna aumentaron un 66%, pasando de 193.000 a 321.000.
3. El sencillo “Dynamite” de BTS también creció en términos de reproducciones globales, pasando de 2,14 millones a 3,05 millones, lo que representa un aumento del 43%.
4. El himno oficial de Shakira y Burna Boy para la Copa Mundial de 2026, “Dai Dai”, también experimentó un ligero aumento, sumando 3,48 millones de nuevas reproducciones a nivel mundial. Esto representa un incremento del 24%, pasando de 14,78 millones a 18,27 millones. Solo en Estados Unidos, las reproducciones de “Dai Dai” aumentaron un 52%, de 1,68 millones a 2,55 millones.
Luminate también descubrió que los artistas mencionados solo experimentaron aumentos significativos en las canciones que interpretaron en el campo el fin de semana pasado, en lugar de en todo su catálogo. Este fenómeno es más común entre los artistas que actúan en el intermedio del Super Bowl.
Tomemos como ejemplo a Bad Bunny: tras su actuación récord de este año, las reproducciones de su catálogo aumentaron un 175 % en Estados Unidos el día después de la Super Bowl, en comparación con el lunes anterior.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Antes de convertirse en Shania Twain, era una niña que actuaba en bares canadienses, cantando para mineros, leñadores, pescadores y cazadores que bebían hasta altas horas de la noche.
“Era un público un poco más rudo. Y eran grupos pequeños”, dice en una entrevista reciente con Associated Press. “Solo podía entrar después de que cerrara el bar. Eso era después de medianoche porque era menor de edad. Y mientras el bar no estuviera sirviendo, podía entrar y jugar mientras todos terminaban su última ronda”.
Fue una experiencia que me ayudó a forjar mi carácter, dice, evocando una época pasada de su vida en el norte de Ontario, radicalmente opuesta al brillo y el glamour asociados con la cantante de country ganadora de cinco premios Grammy . Pero aquellos días fueron fundamentales para lo que se convertiría en su carrera. "Pasé muchos años soñando con cosas que eventualmente se harían realidad, pero que tardaron un poco en materializarse", comenta.
Tal como lo describe Twain, su último álbum, "Little Miss Twain", que sale a la venta el viernes, abarca el período de su vida desde sus primeras actuaciones a los 8 años hasta finales de sus veinte, cuando firmó su contrato discográfico con una importante discográfica.
“Hay un vacío en mi vida que nunca he plasmado en una historia”, dice. “Quería llenarlo con una historia, con una historia personal… Es una etapa de mi vida que muchos de mis fans desconocen”.
Revisitando el pasado, en más de un sentido
Varias de las canciones de “Little Miss Twain” han estado presentes en la mente de la cantante durante muchos años. “‘Rockstars’ la escribí hace probablemente diez años, y ‘Northern Town’ es una que lleva mucho tiempo gestándose”, comenta.
La canción que da título al disco, "Little Miss Twain", es su corazón emotivo: una canción dedicada a su madre, quien falleció en un accidente automovilístico en 1987 junto a su padrastro y nunca llegó a disfrutar de su éxito. Para Shania, fue una oportunidad para reflexionar sobre "mi madre, que fue mi representante, mi agente, mi chófer y mi entrenadora, aunque no supiera cantar", dijo. "Me llevaba a todos esos escenarios, cuando era menor de edad, a los bares, y ahí fue donde adquirí mi experiencia".
La canción fue una de las últimas en incluirse en la colección, comenta, pero “era la pieza que me faltaba y que llegó a mí”. Esto se debe, al menos en parte, a la participación de Tanya Tucker, quien canta a dúo con Twain en el tema.
En el estribillo, Twain canta: "Según mi madre, soy la próxima Tanya Tucker".
Sobre la participación de Tucker en el disco, Twain comenta: "No sé si alguna vez podré explicar con palabras lo que significó y lo que habría significado para mi madre".
La canción también cuenta con la participación de su hijo Eja D'Angelo Lange en los coros; él aparece en varios temas del álbum. «Puedo cumplir muchas cosas que mi madre no habría podido compartir conmigo», dice sobre trabajar con su hijo. «Es realmente hermoso».
Exploraciones de géneros de un gigante de la música country
Inspirándose en sus primeros años, Twain pudo centrarse en algunas de sus pasiones musicales, tanto dentro como fuera del country. "Escucha con atención y oirás 'Motown, el country y el western que mis abuelos solían tocar, como Marty Robbins'", dice. "Hay muchos elementos de rock. 'Faded Blue Jeans' es una canción de rock con toques de blues", y cuenta con la participación de Josh Homme de Queens of the Stone Age.
Los momentos de diversos géneros en el álbum, con créditos que también incluyen a Ronnie Wood, funcionan bien con la voz actual de Twain, que ahora tiene un tono ronco y curtido. "Ya no tengo ese dulce sonido de hace años, pero tengo un nuevo sonido que me gusta", dice. "Y creo que compongo canciones de una manera un poco diferente gracias a ello".
Hace algunos años, Twain contrajo la enfermedad de Lyme, que afectó su voz. En 2018, se sometió a una cirugía para implantarse prótesis en la laringe. «Es un procedimiento muy inusual para una cantante», comenta. «Tenía los nervios de la laringe dañados, así que las cuerdas vocales estaban en perfecto estado». La cirugía fue un éxito, y el resultado es un tono ronco, un timbre característico y una mayor distinción en su voz, que ya era inconfundible.
Cuando su público escuche "Little Miss Twain" por primera vez, Twain espera que se lleven de la experiencia "una sensación y un sentimiento de la atmósfera en la que crecí, el entorno que me formó, las experiencias que me desarrollaron como persona y como artista", dice.
Quiere que conozcan a la cantante de versiones del bar local, a la mujer que no tuvo éxito en su infancia. «Espero que aprendan», hace una pausa, «sobre el capítulo que falta de mi vida».
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LONDRES (AP) — El cantante Chris Brown, ganador de un premio Grammy, se declaró culpable el viernes de participar en una pelea en una discoteca de Londres en 2023, una riña en la que golpeó a un productor musical en la cabeza con una botella.
