NUEVA YORK (AP) — Puede que resulte difícil de creer, pero incluso Sir Anthony Hopkins duda de sí mismo a veces.

“Hay una parte de mí que me dice: ‘Tú no escribiste eso’”, recuerda sobre la composición de su álbum debut, “Life Is a Dream”. “¿Cómo se llama? Síndrome del impostor”.

Afortunadamente, eso no le impidió terminar la colección de 12 composiciones que creó a lo largo de seis décadas.

Dirigida por Gustavo Dudamel , interpretada por la Orquesta Philharmonia y grabada en el Alexandra Palace de Londres en abril, será lanzada por Decca Records el 21 de agosto.

“Mi primer amor, o más bien mi vocación, es la música”, dijo el actor de 88 años. “Suena muy formal, pero me crié con mucha música de la posguerra, y me influyó mucho. Y empecé a tocar el piano cuando era muy joven”.

Empezó a tocar el instrumento a los 4 años y comenzó a componer años después, escribiendo su primera pieza, un vals, en 1960. Tenía 22 años en aquel entonces.

“Siento más libertad con la música”, dice, en comparación con la actuación, que él describe como “una disciplina, donde tienes que dominar el tema. Pero para mí, la música es una forma de arte mucho más libre”.

Y tiene bastante experiencia. Antes del estreno de "Life Is a Dream", Hopkins había compuesto bandas sonoras para varias películas.

“El inicio de ‘Shadowlands’ es mi primera incursión en la composición musical”, dijo, refiriéndose a la película de 1993 en la que interpretó al autor de “Las crónicas de Narnia”, C.S. Lewis. Luego compuso música para otras películas, como “August” (1996), “Slipstream” (2007) y “Elyse” (2020).

La infancia de Hopkins inspiró la película 'La vida es un sueño'.

«Trata sobre mi infancia», dice refiriéndose al álbum, que comparte título con la obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca. «Básicamente, son los recuerdos de mi infancia y de crecer en Gales, y mi evolución en la vida, mi adolescencia», y así sucesivamente.

Pero dice: “Hay una gran tristeza en todo esto porque —no me malinterpreten, he tenido una vida maravillosa— pero en el fondo, está la certeza de que la vida es una larga despedida. Desde el momento en que nacemos, empezamos a morir”, y empieza a reír. “¡Suena tan alegre!”

Esa tensión —o mejor dicho, esa sabiduría— se mantiene a lo largo de todo el álbum. Tomemos como ejemplo el primer sencillo. «1947: Suite para piano solo y orquesta: II. Bracken Road» es la composición central de una suite en tres partes sobre un verano en particular en el sur de Gales. Según él, contiene una «melancolía y tristeza», una sensación que surge con el violonchelo.

«Es el sonido reconfortante de la nostalgia, del extraño y caprichoso dolor de la vida», describe la canción. «En realidad, toda la música se basa en el dolor. Suena bastante absurdo, pero es así. Trata sobre el anhelo».

Lo mismo puede decirse de la canción "Stella Aria" —que lleva el nombre de su esposa, la directora y actriz Stella Hopkins—, la cual trata sobre "la soledad que todos llevamos dentro", dice, pero forma parte de un camino hacia la "felicidad plena".

Hopkins lleva un tiempo reflexionando, tanto en sus memorias, "We Did OK, Kid", publicadas el otoño pasado, como en este álbum. "Ahora miro mi vida, y especialmente este año; cumpliré 89 años a finales de año. Y miro hacia atrás y pienso: 'Dios mío, no podría haber planeado nada de esto'. Desde el momento en que decidí ser actor, hace 70 años, pensé... '¿Por qué lo hice?'. No lo sabía, porque era bastante inútil en la escuela. No sabía qué más hacer. Así que intenté conseguir una beca, me hice actor en lugar de músico. Y de repente, una fuerza de la naturaleza me ha dado un éxito rotundo".

“No le temo a la muerte”, añade. “Simplemente estoy muy agradecido de haber vivido tanto tiempo”.

Cómo Bradley Cooper fue fundamental en el álbum

En un giro inesperado de los acontecimientos, el actor Bradley Cooper "me puso en contacto con Dudamel", cuenta Hopkins, tras haber presenciado una composición suya unos años antes con la Orquesta Sinfónica de Birmingham, dirigida por Michael Seal. Dudamel aceptó el proyecto.

Pero cuando llegó el momento de grabar en Alexandra Palace a principios de este año, “estaba sentado allí pensando: ‘¿Cómo demonios escribí esto?’ No tengo ni idea”, dijo Hopkins. “Y Dudamel dijo: ‘Esto es maravilloso’… Es una de las personas más asombrosas que he conocido. Está lleno de vida, de energía y de amor, y es realmente extraordinario”.

Es un afecto compartido.

«La misma profundidad de imaginación, humanidad y verdad emocional que ha caracterizado su extraordinario trabajo en el teatro y el cine está presente en su música», declaró Dudamel en un comunicado. «Anthony aborda la música con el corazón de un narrador y el instinto de un poeta, creando mundos sonoros profundamente personales y a la vez universalmente conmovedores».

Es posible que pronto haya actuaciones en directo.

Tras su álbum debut, es posible que le sigan las actuaciones en directo. El Carnegie Hall encabeza la lista de deseos de Hopkins .

“Ahí es donde quiero ir. Eso es lo que quiero”, dice.

La película de 1947 "Carnegie Hall" fue fundamental en su formación, y recuerda vívidamente a su madre diciéndole: "Algún día tocarás en el Carnegie Hall".

Es un sueño más en una vida llena de ellos.

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Jae C. Hong, archivo)

La película de Sony-Marvel ha recaudado 1.670 millones de dólares en todo el mundo en tan solo 10 días, lo que la encamina a convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia. En Estados Unidos, ninguna otra película ha alcanzado una cifra mayor en tan poco tiempo. En los cines estadounidenses y canadienses, "Brand New Day" ha recaudado 655,1 millones de dólares hasta la fecha. En el extranjero, ya ha superado los 1.000 millones de dólares.

A “Brand New Day” le bastaron solo siete días para convertirse en la película más taquillera del año, superando con creces a “Toy Story 5” (1070 millones de dólares en todo el mundo). Ninguna película de Sony había recaudado antes 100 millones de dólares en su segundo fin de semana. Estuvo a punto de batir el récord de mejor recaudación en su segundo fin de semana: “El despertar de la Fuerza”, con 149,2 millones de dólares en 2015.

“La Odisea”, de Christopher Nolan , también superó los mil millones de dólares. En su cuarto fin de semana, la película de Universal Pictures sumó 31,5 millones de dólares en la taquilla nacional, alcanzando un total mundial de 1.100 millones de dólares.

La épica homérica de Nolan es la primera película del director en alcanzar ese hito desde "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace" de 2012. Ahora se posiciona como el mayor éxito de taquilla de Nolan hasta la fecha, sin tener en cuenta la inflación, superando tanto a "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace" (1.080 millones de dólares) como a "El Caballero Oscuro" de 2009 (1.000 millones de dólares). "Oppenheimer" de Nolan (975 millones de dólares) se quedó a las puertas de alcanzar este hito.

Gran parte de ese éxito, por supuesto, se debe a IMAX. Con 147,3 millones de dólares recaudados en Estados Unidos en las pantallas de gran formato de la compañía, "La Odisea" se sitúa ahora como el estreno nacional más taquillero de IMAX de todos los tiempos.

“La Odisea” aún tiene un gran mercado por delante. Se estrena en China el viernes.

“Spider-Man: Un nuevo día” y “La odisea” han contribuido a que Hollywood haya tenido su mejor año en taquilla desde la pandemia. La venta de entradas supera en un 18,5 % la del año pasado, según Rentrak. Ya se han estrenado cinco películas que han recaudado más de mil millones de dólares, más que en cualquier otro año desde 2019. Las otras dos fueron “Michael” y “La película de Super Mario Galaxy”.

Rentrak pronostica que la recaudación total de taquilla este verano alcanzará los 4.000 millones de dólares el lunes. Esta cifra estacional ha sido durante mucho tiempo un indicador de la prosperidad de Hollywood. Desde la pandemia, el único verano que superó los 4.000 millones de dólares fue el de 2023, cuando "Barbie" y "Oppenheimer" impulsaron la venta de entradas.

Según Rentrak, los ingresos del verano están a tan solo 14,8 millones de dólares de alcanzar los 4.000 millones de dólares hasta el domingo.

Un par de comedias intentaron ofrecer una programación alternativa a los grandes éxitos de taquilla, pero tuvieron escaso impacto.

“One Night Only”, una comedia romántica dirigida por Will Gluck donde las relaciones sexuales prematrimoniales están prohibidas excepto una noche al año, se estrenó con 5,7 millones de dólares. La producción de Universal, protagonizada por Monica Barbaro y Callum Turner, costó alrededor de 25 millones de dólares. Las críticas no fueron buenas (46% de aprobación en Rotten Tomatoes), pero la puntuación del público (una calificación de “B+” en CinemaScore) fue mejor.

En cuarto lugar quedó "Super Troopers 3" de Fox Searchlight, la tercera entrega de la longeva serie de comedia del grupo cómico Broken Lizard. Debutó con 4 millones de dólares.

Dos estrenos limitados llenaron las salas de cine. "Tony", de A24 , protagonizada por Dominic Sessa como un joven Anthony Bourdain , recaudó 348.955 dólares, uno de los mejores estrenos promedio del año: 58.159 dólares por sala. "Teenage Sex and Death at Camp Miasma", de Mubi , de la directora de "I Saw the TV Glow", Jane Schoenbrun , debutó con un promedio por sala de 50.300 dólares en cinco pantallas.

Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos

Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:

1. “Spider-Man: Un nuevo día”, 145 millones de dólares.

2. “La Odisea”, 31,5 millones de dólares.

3. “One Night Only”, 5,7 millones de dólares.

4. “Super Troopers 3”, 4 millones de dólares.

5. “Toy Story 5”, 3,9 millones de dólares.

6. “Minions & Monsters”, 3,5 millones de dólares.

7. “Moana”, 2,8 millones de dólares.

8. “El vendedor de helados”, 2 millones de dólares.

9. “The Invite”, 717.568 dólares.

10. CatVideoFest 2026, $568,414.

Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP)

NUEVA YORK (AP) — Animar a los clientes a remendar la ropa usada en lugar de comprar prendas nuevas podría parecer una estrategia de ventas contraproducente. Sin embargo, los talleres de costura y reparación en tienda se están convirtiendo en servicios esenciales para las marcas de ropa, que buscan atraer a los consumidores jóvenes que desean ahorrar dinero y cuidar el planeta.

Si bien las casas de moda de lujo y algunas tiendas especializadas como Patagonia llevan décadas ofreciendo servicios de reparación de productos, el concepto se ha popularizado. El gigante de los vaqueros Levi Strauss & Co., la cadena de ropa informal Uniqlo y la tienda de ropa económica Primark son algunas de las empresas de moda que esperan conquistar a los compradores de la Generación Z con la ayuda de aguja e hilo.

Levi's creó un curso de costura a mano para estudiantes de secundaria tras constatar que muchos jóvenes de la Generación Z carecían de las habilidades de costura necesarias para complementar su interés por comprar en tiendas de segunda mano y la sostenibilidad. Los empleados dedican 90 minutos a enseñar a los adolescentes cuatro tareas: coser un botón, hacer un dobladillo, remendar un agujero y arreglar un desgarro.

El programa Wear Longer, que la empresa con sede en San Francisco está expandiendo por todo Estados Unidos, se basa en los servicios de reparación y personalización que Levi's ofrece en cientos de tiendas en todo el mundo.

“Creemos que es importante capacitar a quienes compran nuestra ropa con las habilidades necesarias para mantenerla y darle una segunda vida”, dijo Paul Dillinger, director de innovación de diseño global de Levi's.

Chloe Halprin, de 25 años y residente de Detroit, es el tipo de consumidora que los minoristas esperan atraer con el mensaje de "arréglalo, no lo tires" .

En la secundaria, Halprin compraba en tiendas económicas y a la moda. Arreglar un gran desgarro le parecía demasiado complicado para sus limitadas habilidades de costura. Si dañaba una blusa o una falda de Forever 21 , "simplemente la tiraba a la basura".

Actualmente, Halprin compra la mayor parte de su ropa de segunda mano. Recientemente aprendió a hacer dobladillos con máquina de coser y espera emprender proyectos como convertir una falda en una camisa.

“Intento ser consciente de mi huella de carbono”, dijo Halprin, redactora de solicitudes de subvención para una organización sin fines de lucro. “Realmente no me gusta el desperdicio. También estoy tratando de ahorrar dinero”.

Remendar es una pequeña parte de la reducción de las montañas de residuos textiles del mundo.

La evolución de la reparación, desde una necesidad económica y un oficio tradicional hasta un método para fidelizar clientes, no se produjo de la noche a la mañana. La industria de la moda en su conjunto se ha visto sometida a una presión cada vez mayor para reducir su contribución a la contaminación ambiental y al cambio climático .

Los residuos textiles —que incluyen restos de fabricación, ropa y sábanas no deseadas, y productos sin vender— constituyen uno de los desafíos más acuciantes del sector. Según estimaciones del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, cada año el mundo genera residuos textiles a un ritmo equivalente al volumen de basura que se deposita o incinera en un camión cada segundo.

Los investigadores coinciden en general en que reparar y revender la ropa puede reducir el impacto ambiental de una prenda, sobre todo si retrasa o sustituye la compra de una nueva. Sin embargo, muchos advierten que estas prácticas aún son demasiado limitadas para contrarrestar el continuo crecimiento de la producción y el consumo de ropa.

La producción de ropa prácticamente se duplicó entre 2000 y 2015, mientras que el número promedio de usos por prenda disminuyó alrededor de un 36%, según la Fundación Ellen MacArthur. Esta organización sin fines de lucro dedicada a la sostenibilidad estimó que menos del 1% de la ropa desechada se recicló para fabricar prendas nuevas.

Llega la Generación Z, nacida entre 1997 y 2012. Es la generación que creció con la moda rápida y el comercio electrónico, y cuyos años escolares y juventud estuvieron marcados por la pandemia del coronavirus y la inflación posterior a la pandemia .

Ya sea por presupuestos limitados o por un rechazo al materialismo, la Generación Z ha contribuido a que el mercado de ropa de segunda mano crezca mucho más rápido que las ventas minoristas de ropa en Estados Unidos, según estimó la firma independiente de inteligencia de mercado GlobalData en un informe con la plataforma de reventa ThredUp.

Según Neil Saunders, analista de comercio minorista de GlobalData, para las empresas que fabrican ropa nueva, los programas y cursos de reparación responden a "algunas necesidades y comportamientos más profundos de los consumidores en la actualidad".

“Le da un prestigio especial a la marca”, dijo.

Los escépticos afirman que el impacto ambiental de las reparaciones realizadas por los minoristas es limitado.

La respuesta directa de los minoristas de gran consumo, especialmente de las cadenas de moda rápida como Primark, Zara y H&M, ha generado tanto interés como escepticismo.

Zara , con sede en España, lanzó en 2022 una plataforma digital para que sus clientes pudieran revender sus prendas usadas y solicitar arreglos y reparaciones básicas. El programa está disponible en 17 de los casi 100 países donde opera esta cadena de moda.

Primark, con sede en Irlanda, se ha centrado más en la educación del cliente. Esta cadena minorista, que prioriza la relación calidad-precio, organiza eventos gratuitos llamados "Disfrútalo por más tiempo", donde se enseña a los clientes habilidades como reemplazar cremalleras y botones.

“Aprender a reparar y cuidar la ropa es probablemente una de las maneras más sencillas, pero a la vez totalmente efectivas, de reducir los residuos y prolongar la vida útil de todo lo que compramos”, afirmó Vicki Swain, responsable de longevidad de productos y alianzas de Primark.

La empresa ha organizado talleres —más de 730 en total— en nueve de los 17 países donde Primark tiene tiendas, incluyendo Estados Unidos. Primark también puso a prueba las reparaciones en tienda en tres establecimientos del Reino Unido este año.

Swain sostiene que la ropa asequible puede ser tan duradera y fácil de reparar como la más cara. Según ella, la mitad de los artículos que Primark vende anualmente son básicos como calcetines, ropa interior, camisetas y vaqueros.

“Nuestros productos no son desechables”, dijo Swain.

Uniqlo, que se centra en prendas básicas de vestuario, ofrece una gama de servicios posventa, que incluyen reparaciones, remiendos decorativos con la técnica sashiko, bordados y rediseño creativo.

Disponibles en 75 de las aproximadamente 2500 tiendas de la cadena japonesa de gran consumo, estos servicios se promocionan como una extensión natural del ciclo de vida de los productos. El programa también fortalece la relación de Uniqlo con sus clientes, afirmó Jean-Emmanuel Shein, director de responsabilidad corporativa global de Uniqlo USA.

Kate Fletcher, profesora de sostenibilidad, diseño y sistemas de moda en la Universidad Metropolitana de Manchester, en Inglaterra, dijo que cree que los minoristas populares tienen buenas intenciones, pero duda que sus iniciativas de reparación tengan un gran impacto ambiental.

“El principal impacto del sector de la moda se debe a la sobreproducción de prendas y al creciente volumen de ropa confeccionada”, afirmó Fletcher. “La reparación de una prenda en tienda se realiza además de este aumento en la producción, no en lugar de él”.

Las empresas buscan incentivos fiscales para que las reparaciones y las ventas de segunda mano sean más rentables.

La pregunta que se plantea la industria de la moda es si las reparaciones pueden evolucionar de un servicio especializado a uno comercialmente viable.

El grupo sueco H&M, con más de 4000 tiendas en más de 80 países, ha sido inusualmente sincero sobre uno de los mayores obstáculos: la economía. La compañía ha argumentado que reparar y revender son objetivos deseables, pero fabricar prendas nuevas cuesta menos que mantener en uso las existentes.

H&M experimentó con talleres de reparación y rediseño en varias ciudades europeas, pero ahora las reparaciones en tienda solo se ofrecen en su tienda insignia de París, según informó un portavoz. La compañía, propietaria mayoritaria de la plataforma de venta de ropa de segunda mano Sellpy, también vende prendas usadas en tiendas seleccionadas de 13 ciudades.

En mayo, H&M se unió a Primark, ThredUp y docenas de otras empresas de moda y textiles para firmar una declaración que instaba a los gobiernos de Norteamérica y la Unión Europea a adoptar políticas fiscales que hicieran rentables los servicios ecológicos.

Lograr que la reparación de prendas sea rentable en el sector minorista es un desafío, ya que requiere mucha mano de obra y debe tener un precio lo suficientemente bajo como para atraer a los clientes, afirmó Saunders, de GlobalData. Además, las reacciones de los consumidores son contradictorias, añadió.

“Creo que los compradores más jóvenes siguen comprando moda rápida porque, aunque va en contra de algunos de sus principios, es uno de los segmentos más accesibles del mercado”, dijo Saunders. “Pero también están recurriendo a canales alternativos como la reventa y optando por reparar sus prendas”.

Ana de la Inocencia - D'Innocenzio escribe para Associated Press sobre el comercio minorista, las tendencias, la economía de consumo y los trabajadores por horas.

(Foto AP/Terry Chea)

NUEVA YORK (AP) — Surgió por necesidad. El ganador del premio Óscar, Morgan Freeman, se encontraba en Clarksdale, Misisipi, hace 25 años, cuando unos turistas preguntaron dónde podían escuchar música blues. Había muchos músicos; no tantos locales.

“No había ningún lugar donde pudiéramos garantizar que se pudiera entrar y escucharlo”, declaró a Associated Press. “Así que tuvimos que establecer eso”.

Freeman y sus socios, el entonces alcalde Bill Luckett y Howard Stovall, se inspiraron para abrir un local de blues en Clarksdale llamado Ground Zero Blues Club. Más recientemente, crearon "Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience", un grupo itinerante de músicos de blues que fusiona este género sureño con composiciones clásicas y sinfónicas. El viernes lanzarán un álbum con el mismo nombre.

El legendario actor participa como productor y narrador en este lanzamiento, no como intérprete. Esa tarea recae en los profesionales: artistas de la talla de Taj Mahal, Keb' Mo', Shemekia Copeland, Tiernii Jackson, el Coro de la Academia de Música Stax, la Orquesta Chineke! de Londres y muchos más.

“Me gusta el blues. Me gusta la música. No puedo decir que sea un experto. No me corresponde”, dice Freeman. “Soy un entusiasta, pero eso es necesario”.

Desde actuaciones en directo hasta un disco de larga duración

Antes del álbum, las giras "Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience" surgieron de una idea sencilla: ¿Cómo podrían Freeman y su equipo llevar esta música al mundo?

“El blues es una importante historia estadounidense nacida en el delta del Misisipi a raíz de las dificultades, pero que obviamente resuena en personas y culturas de todo el mundo, tanto por su buen sonido como por el mensaje que transmite”, dijo Eric Meier, socio de Freeman y coproductor del proyecto, quien se unió al club de blues del actor en 2018. “Concebimos este concepto para llevar esta música a nuevas geografías y a nuevas audiencias”.

Convertir la actuación en directo en un álbum implicó reducir un espectáculo de casi dos horas a unos 45 minutos repartidos en 12 temas, manteniendo la esencia del formato. Incluye vídeos cortos y una narración cinematográfica a cargo de Freeman, grabada en el club de Clarksdale.

“Ofrecemos una historia musical, un arco argumental de 100 años desde la década de 1930 hasta la actualidad, es decir, la evolución de la música blues”, dice Meier.

La peculiar voz de Freeman abre el disco, describiendo el género con una auténtica poesía, todo ello sobre una conmovedora interpretación del clásico gospel blues de Blind Willie Johnson de 1927, "Dark Was the Night, Cold Was the Ground".

“Esta es la música que dio voz a un pueblo, a su dolor, a su esperanza y a su resiliencia”, recita Freeman. “La música no es solo melodía, ¿sabes? Es memoria, es historia envuelta en un lazo, los ecos de vidas vividas y perdidas, desamor y esperanza entrelazados. Y en ningún otro género es esto más cierto que en el blues”.

Freeman quiere mantener vivo el blues.

La última canción de “Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience” presenta al sobrino nieto del cantautor Muddy Waters, Keith Johnson, interpretando “I Lied to You” de Raphael Saadiq y Ludwig Göransson, de la película ganadora del Oscar de 2025, “Sinners”. Con esto, pone fin a la historia centenaria del blues, pero también sirve como recordatorio de la capacidad de la película para introducir el género en el debate público.

Eso es algo que Freeman también espera lograr. Quiere asegurarse de que el blues no caiga en el olvido.

“Es una responsabilidad que hemos asumido. Y la esperanza es que, como todo lo que se populariza, eche raíces. Saben, el blues es la música de Estados Unidos”, dice. “Así que es nuestra obligación cuidarlo, nutrirlo, mantenerlo vivo, que siga adelante”.

Meier añade que su proyecto discográfico es anterior a "Sinners" —dice que el director Ryan Coogler le comentó que el local de blues de la película estaba parcialmente inspirado en el Ground Zero Blues Club; al fin y al cabo, la película está ambientada en Clarksdale—, pero ha sido "una maravillosa coincidencia" que ambas obras tengan el poder de acercar el blues a las masas.

Y quizás algún día, “Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience” reciba el mismo tipo de elogios de la crítica que “Sinners”. El álbum es candidato a los premios Grammy de 2027.

“Presentaremos candidaturas en varias categorías”, dice Meier. “¿Tienes espacio en tu estante de trofeos, Morgan?”

“Sí, sí. Lo quiero”, sonríe Freeman.

¿Añadir el título de ganador del premio Grammy a su título de ganador del premio Óscar? "Me parece una muy buena idea".

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, archivo)