NUEVA YORK (AP) — Anya Taylor-Joy se encuentra este verano en un escenario familiar: en el desierto, luchando por sobrevivir.

Lo hizo en “Furiosa” y en la próxima “Dune: Parte Tres”. Ahora se encuentra bajo el abrasador sol de California para “Lucky”, un trepidante thriller policíaco de Apple TV en el que intercambia golpes con matones, dejando su rostro de otro mundo ensangrentado.

“Miren, he ido al desierto tantas veces que ya me parece irreal. No parezco una criatura del desierto, y sin embargo, siempre estoy allí y me encanta”, dice el actor. “A la gente le gusta verme luchar y les gusta que sobreviva. Y, por suerte, yo también lo disfruto, así que todo sale bien”.

Taylor-Joy interpreta al personaje principal en una adaptación de la novela de Marissa Stapley sobre una estafadora que despierta en una habitación de hotel y se da cuenta de que ha sido traicionada por un aliado cercano, viéndose obligada a huir.

Lucky pronto se ve perseguida tanto por el FBI como por un despiadado jefe del crimen por la desaparición de 10 millones de dólares. Su padre viudo no le es de mucha ayuda: la crió para ser una criminal, pero ahora está entre rejas y solo la ayuda por teléfono.

“Ella se encuentra en un punto de inflexión cuando la conocemos en el libro y en la serie, donde tiene que trazar su propio rumbo. Tiene que tomar las riendas de su vida y decidir realmente cómo quiere vivirla”, dice Lauren Neustadter, productora ejecutiva.

Un personaje evoluciona.

La serie de siete episodios se estrena el miércoles, e incluso en el primer capítulo, Lucky tiene que abrirse paso a la fuerza para salir del maletero cerrado de un coche y clavarle un destornillador en el cuello a un villano, encontrándose sola en el desierto. "¿Cómo puede alguien tan pequeño causar tantos problemas?", pregunta un matón.

“Vemos cómo este personaje evoluciona de principio a fin. Empieza centrada en las estafas, y la pregunta es: '¿Adónde la llevará eso? ¿Cómo evolucionará y en quién se convertirá?' Y creo que es una de las cosas que hacen que esta serie sea tan especial”, dice Neustadter.

La serie cuenta con la participación de Annette Bening, Drew Starkey y Timothy Olyphant, y una banda sonora centrada en personajes femeninos que incluye una conmovedora canción principal de Fiona Apple y temas de Sleater-Kinney y Siouxsie Sioux.

Bening interpreta a una despiadada líder mafiosa que se debate entre salvar a su hijo y enfrentarse a su brutal jefe y antiguo amante. Es tan probable que ordene un asesinato como que ella misma sea ejecutada.

“Es una mujer maltratada y a la vez maltratadora”, dice Bening. “Por eso, es tan intrigante. Me pareció que el guion era realmente bueno. Y sí que quería interpretar a este tipo de mujer con rasgos de sociópata”.

La productora Hello Sunshine, de Reese Witherspoon, se puso en contacto con Taylor-Joy para presentarle el libro, pidiéndole que no solo considerara protagonizar la serie como actriz, sino también ofreciéndole la oportunidad de debutar como productora ejecutiva.

“Recuerdo cruzar los dedos y pensar: ‘Dios mío, espero de verdad que me guste este libro’. Y entonces me gustó, me enamoré de Lucky y sentí que tenía algo que aportar en este ámbito, que creo que es la sensación que uno quiere tener si va a participar como productor ejecutivo”, dice Taylor-Joy.

La serie, creada por Jonathan Tropper y escrita y producida junto con Cassie Pappas, es un thriller policíaco pero con un drama familiar en su esencia, uno que lleva a Lucky a preguntarse si hay otra forma de vivir.

“Temáticamente, eso es lo que realmente nos atrajo a Jonathan y a mí: la idea de hasta qué punto la familia influye en quién eres, en contraposición a hasta qué punto puedes romper con ese patrón y forjarte uno nuevo”, dice Pappas.

Lucky recurre a sus habilidades para estafar y sobrevivir.

Lucky creció robando con su padre, sustrayendo sobres llenos de dinero en fiestas de cumpleaños y fingiendo lesiones para conseguir habitaciones de hotel gratis. Ahora, huyendo de la justicia, recurre a esas habilidades para sobrevivir, pero también anhela una vida mejor.

“Todos luchamos contra las limitaciones de nuestro pasado y el bagaje que nos dejaron incluso nuestros mejores padres, para llegar a un punto en el que podamos descubrir quiénes somos”, dice Tropper. “En su caso, hay mucho más en juego porque el hecho de que intente descubrirlo podría costarle la vida”.

Para Taylor-Joy, además de saltar de camiones, esquivar asesinos y robar coches en pantalla, tuvo la oportunidad de tomar decisiones de casting y asesorar sobre la estética y el sonido del programa detrás de las cámaras.

“Creo que lo pasamos de maravilla haciéndola, y creo que eso se nota en la pantalla, a pesar de los destornilladores atravesándole la cabeza”, dice entre risas.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Jessica Brooks/Apple TV vía AP)

WELLINGTON, Nueva Zelanda (AP) — Sam Neill, el actor elegante y versátil cuya prolífica carrera abarcó desde películas de autor hasta grandes éxitos de taquilla, desde esquivar velociraptores en "Jurassic Park" hasta interpretar al esposo de Holly Hunter en "El Piano", ha fallecido a los 78 años.

En 2023, Neill reveló que le habían diagnosticado linfoma angioinmunoblástico de células T, un tipo raro de linfoma no Hodgkin. Falleció el lunes en Sídney, según un comunicado publicado en la página de redes sociales del actor.

Su muerte fue “súbita e inesperada”, según el comunicado, que añade que “no tenía cáncer” al momento de su fallecimiento. No se especificó la causa de la muerte. “Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida”, escribió su familia.

Otros actores le rindieron homenaje: «Mis condolencias y mi agradecimiento por la inmensa alegría y maestría que Sam Neill aportó a nuestra industria», escribió Sharon Lawrence en Instagram. Sebastian Roché, quien trabajó con Neill en «Merlín», comentó: «No solo era un actor brillante, sino también una persona maravillosa».

El actor saltó a la fama mundial con 'Calma absoluta' y 'Mi brillante carrera'.

Neill fue uno de los muchos actores y directores que alcanzaron fama internacional tras el auge del cine australiano a finales de los años 70, una lista que incluye a Paul Hogan, Mel Gibson, Geoffrey Rush, Russell Crowe, Jane Campion, Peter Weir y Gillian Armstrong. Su versatilidad era notable: desde coprotagonizar la comedia de Alan Ayckbourn "Sweet Revenge" junto a Helena Bonham Carter hasta cortarle un dedo a Hunter en "The Piano" y sacarse los ojos en la película de ciencia ficción y terror "Event Horizon".

Interpretó tanto a santos como a pecadores: en “La profecía III: El conflicto final”, interpretó a Damien, el Anticristo, y también al cardenal Thomas Wolsey en “Los Tudor”.

El actor se dio a conocer internacionalmente con la película de Armstrong de 1979, "My Brilliant Career", que también lanzó a la fama a Judy Davis. Posteriormente apareció en "Dead Calm", de Phillip Noyce, un elegante thriller ambientado en alta mar y coprotagonizado por la entonces relativamente desconocida Nicole Kidman.

Neill coprotagonizó dos películas con Meryl Streep: "Plenty", del director australiano Fred Schepisi, y, también para Schepisi, "A Cry in the Dark", una película sobre las sensacionalistas consecuencias del asesinato de un bebé a manos de un dingo en el interior de Australia.

Obtuvo una nominación al Emmy por su interpretación del personaje principal en la miniserie de 1998 "Merlín" y otra como narrador de "Wild New Zealand" en 2017. Neill también recibió tres nominaciones al Globo de Oro por "Merlín", "One Against the Wind" y "Reilly: Ace of Spies".

Richard E. Grant, amigo de toda la vida que coprotagonizó con Neill la película "Palm Beach" de 2019, lo describió en una publicación de Instagram como "un oficial y un caballero en el sentido más estricto de la palabra". Grant dijo que Neill lo había "guiado y ayudado a superar un momento muy difícil de su vida".

'Jurassic Park' fue su película más conocida.

Quizás Neill alcanzó su mayor fama en "Jurassic Park", donde interpretó al paleontólogo Alan Grant, quien es convocado a una isla cercana a Costa Rica donde se ha construido un parque temático para albergar manadas de dinosaurios clonados. Compartió reparto con Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough.

Su personaje era reflexivo y razonable, un científico que advirtió al cerebro del parque temático antes del caos: «Dinosaurios y humanos, dos especies separadas por 65 millones de años de evolución, han sido repentinamente reunidas. ¿Cómo podemos siquiera imaginar qué esperar?».

Grant sobrevivió a los aterradores sucesos cuando las criaturas se escaparon, pero no regresó para "El mundo perdido: Parque Jurásico II" en 1997. Volvió para la tercera entrega en 2001 y para "Jurassic World: Dominion" en 2022.

«Probablemente sea un poco tarde para aprender estas cosas», declaró al New York Daily News en 2001, «pero por fin siento que he descubierto cómo ser un héroe de acción. Estoy más contento con Grant esta vez. Es rudo y curtido, pero parece que sabe lo que hace».

Primeros años de vida en Irlanda del Norte y Nueva Zelanda

Nacido en 1947 en Irlanda del Norte, Neill emigró a Nueva Zelanda a la edad de 7 años. Nació con el nombre de Nigel Neill, pero les dijo a los entrevistadores que empezó a usar el nombre de Sam porque había demasiados Nigels en su escuela.

Su familia se estableció en Dunedin, en la Isla Sur, y él fue enviado a un internado en Christchurch. Tras graduarse, protagonizó "Sleeping Dogs" en 1977, el primer largometraje neozelandés en más de una década.

Entre los otros papeles cinematográficos de Neill se incluyen el de un oficial de submarino soviético que sueña memorablemente con una casa en Montana en "La caza del Octubre Rojo" y el de un investigador en "En la boca de la locura", del director John Carpenter.

En la pequeña pantalla, Neill interpretó al malvado Chester Campbell en la serie de televisión “Peaky Blinders” y a Thomas Jefferson en la miniserie de cuatro horas de CBS, “Sally Hemings: an American Tragedy”. En Apple TV+, participó en “Invasion”, donde interpretó al sheriff de Oklahoma John Bell Tyson, un hombre en la última etapa de su carrera que busca su propósito. En 2024 protagonizó junto a Annette Bening la serie de Peacock “Apples Never Fall”.

Amado en Nueva Zelanda como una celebridad discreta.

El actor se dio a conocer en Nueva Zelanda como una persona modesta y sencilla que no buscaba la fama. En las redes sociales, solía publicar imágenes de sus animales de granja, muchos de ellos con nombres cariñosos de famosos y amigos, como Laura Dern la gallina, Kylie Minogue la pata y Helena Bonham Carter la vaca.

El primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, lamentó el fallecimiento de Neill, a quien calificó como "uno de los grandes", en un comunicado publicado en las redes sociales.

“Comenzó su carrera cuando apenas existía una industria cinematográfica”, escribió Luxon. “Durante más de cincuenta años llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo y su talento contribuyó a que nuestra industria cinematográfica sea lo que es hoy”.

Neill también era viticultor y, bajo su marca Two Paddocks, producía vinos pinot noir y riesling en su bodega situada en la región de Central Otago, en la Isla Sur de Nueva Zelanda.

Sus memorias, “¿Te lo conté alguna vez?”, se publicaron en marzo de 2023 y fue nombrado caballero en reconocimiento a su “sobresaliente contribución al cine”, un título aprobado por la difunta reina Isabel II.

«No puedo negar que el último año ha tenido sus momentos difíciles», declaró Neill a The Guardian en 2023, refiriéndose a su diagnóstico y tratamiento de cáncer. «Pero esos momentos difíciles resaltan la luz con mayor claridad y me han hecho sentir agradecido por cada día y profundamente agradecido por todos mis amigos».

Le sobreviven sus cuatro hijos y ocho nietos.

Kennedy informó desde Nueva York.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

CHARLOTTE GRAHAM-MCLAY es reportera de Associated Press y cubre noticias regionales y nacionales sobre Nueva Zelanda, Australia y las islas del Pacífico, contextualizándolas a nivel global. Reside en Wellington.

(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)

La película de acción real "Moana", de The Walt Disney Company, puede ser la número uno en la taquilla nacional, pero no causó gran revuelo en su primer fin de semana en los cines.

Según las estimaciones del estudio publicadas el domingo, la película, cuyo coste de producción ascendió a 250 millones de dólares, recaudó tan solo 43 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá.

A nivel internacional, recaudó 52 millones de dólares en 50 mercados, lo que suma un total de 95 millones de dólares en su debut mundial.

El estudio apostó fuerte por "Moana", una de sus franquicias más populares. La película animada de 2016 es la más vista en Disney+. Su secuela, que surgió de una serie planeada para su estreno en streaming, recaudó más de mil millones de dólares y batió récords de taquilla en Acción de Gracias de 2024 con 225 millones de dólares. "Moana 2" también se estrenó hace tan solo 19 meses.

Esta última entrega de “Moana”, dirigida por Thomas Kail, trae de vuelta a Dwayne Johnson como el semidiós Maui y presenta a Catherine Lagaʻaia como la aventurera princesa polinesia. A pesar de los elogios a Lagaʻaia, la película recibió críticas muy negativas por ser, en esencia, una copia plano a plano de la original.

Lo que el público opina sobre “Moana”

Actualmente, tiene una puntuación del 34% en Rotten Tomatoes. El público, mayoritariamente femenino (66%), fue menos negativo: según PostTrak, el 63% afirmó que recomendaría la película sin duda a sus amigos. Las reacciones de los padres fueron aún más positivas, con un 78% que la recomendaría a otros padres. Además, obtuvo una prometedora calificación A- en CinemaScore.

Las adaptaciones con actores reales de películas animadas clásicas y nuevas de Disney han tenido éxitos y fracasos. Algunas han recaudado más de mil millones de dólares, como "Lilo & Stitch", "El Rey León" y "La Bella y la Bestia". Otras han fracasado, sobre todo "Blancanieves" del año pasado, que recaudó solo 205 millones de dólares en todo el mundo. "Moana" tuvo un estreno similar al de "Blancanieves" (42,2 millones de dólares).

Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Rentrak, afirmó que el debut de "Moana" también podría ser consecuencia de la sobresaturación del mercado de películas con clasificación PG: "Minions & Monsters" de Universal ocupó el segundo lugar con 20,5 millones de dólares y "Toy Story 5" le siguió de cerca en tercer lugar con 18,5 millones de dólares.

“A las familias les encanta ir al cine, pero ahora mismo solo hay tres salas”, dijo Dergarabedian. “Eso supone mucha competencia”.

Las películas con clasificación PG superaron en recaudación a otras en 2024 y 2025, por lo que el desempeño de "Moana" podría no deberse a una "fatiga de las películas familiares", sino simplemente a que existe un límite. Las familias deben elegir, y después de cuatro fines de semana, "Toy Story 5" sigue cosechando éxitos con una recaudación global acumulada de 879,1 millones de dólares.

También hay indicios de que el éxito o fracaso de estas películas podría depender únicamente del fin de semana de estreno. Si bien "Minions & Monsters" tuvo un estreno por debajo de las expectativas durante el fin de semana del 4 de julio, también experimentó una modesta caída del 45% este fin de semana. Su recaudación total en Estados Unidos asciende actualmente a 108,3 millones de dólares.

En otros ámbitos de la taquilla, el terror y la historia...

El otro gran estreno del fin de semana definitivamente no fue apto para todos los públicos: la película de terror para mayores de 18 años "Evil Dead Burn", de Warner Bros., se estrenó en cuarto lugar con 13,7 millones de dólares. Esto representa un descenso significativo con respecto a las dos películas anteriores de la saga, que se estrenaron con una recaudación cercana a los 25 millones de dólares.

La película de Angel Studios sobre George Washington, “Young Washington”, completó el top cinco de las películas más taquilleras en su segundo fin de semana en cines, con 6,4 millones de dólares. La comedia dramática de cámara de Olivia Wilde, “The Invite”, se ubicó en sexto lugar en su primer fin de semana de estreno a nivel nacional, con 5,7 millones de dólares en 1.610 salas.

Aunque ha salido del top 10 a nivel nacional, "Michael" ha superado oficialmente los mil millones de dólares en la taquilla mundial, siendo la segunda película en lograrlo este año, después de "The Super Mario Galaxy Movie". Además, ahora es la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, un título que anteriormente ostentaba "Bohemian Rhapsody".

La recaudación total en taquilla en Estados Unidos este año se sitúa en poco menos de 5200 millones de dólares, un 10,7 % más que en el mismo periodo del año pasado. Si bien mayo y junio fueron meses muy buenos —ambos superaron los 1000 millones de dólares en Norteamérica—, julio, según Dergarabedian, se ha visto afectado por una serie de estrenos con bajo rendimiento, entre ellos "Supergirl". Es probable que la situación mejore la próxima semana con el estreno de "La Odisea" de Christopher Nolan, seguido de "Spider-Man: Un Nuevo Día" el fin de semana siguiente.

"Podrían generar una recaudación mayor en agosto que en julio, lo cual sería muy inusual", dijo Dergarabedian.

Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos

Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:

1. “Moana”, 43 millones de dólares.

2. “Minions & Monsters”, 20,5 millones de dólares.

3. “Toy Story 5”, 18,5 millones de dólares.

4. “Evil Dead Burn”, 13,7 millones de dólares.

5. “Young Washington”, 6,4 millones de dólares.

6. “The Invite”, 5,7 millones de dólares.

7. “Obsesión”, 3,8 millones de dólares.

8. “Supergirl”, 3,6 millones de dólares.

9. “Día de la Revelación”, 3,2 millones de dólares.

10. “Backrooms”, 1,5 millones de dólares.

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP)

Ya se han anunciado las nominaciones a los premios Emmy y, como era de esperar, "The Pitt" es una de las primeras series en recibir nominaciones, con más candidaturas que ninguna otra. Además, es un excelente comienzo para el elenco de "Widow's Bay", que llega con 19 nominaciones en su primera temporada.

Hubo muchas sorpresas y algunos desaires en las nominaciones del miércoles, incluyendo algunos aciertos y errores para "Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette" y una primera nominación para Connor Storrie, aunque no por la serie por la que la mayoría de la gente lo conoce.

Si Jeremy Allen White, protagonista de “The Bear”, asiste a los premios Emmy este año, no será como nominado. La aclamada serie recibió varias nominaciones por su última temporada, pero ninguna para su chef principal.

Sigue leyendo para conocer a otros nominados destacados y a aquellos que fueron pasados ​​por alto.

'The Pitt' se convierte en un fenómeno de los premios Emmy.

El año pasado, Shawn Hatosy ganó el premio a mejor actor invitado en una serie dramática por “The Pitt”. Este año, ha ascendido a la categoría de mejor actor de reparto y cuenta con una nominación al Emmy. Compite contra sus compañeros de reparto Patrick Ball y Gerran Howell en la misma categoría. Taylor Dearden, Fiona Dourif y Sepideh Moafi recibieron sus primeras nominaciones a mejor actriz de reparto por el drama médico de HBO Max.

Si bien el elenco principal recibió numerosas nominaciones, dos actores se convirtieron en sus propios promotores. Brittany Allen y Jeff Kober participaron como invitados interpretando a pacientes de urgencias en la segunda temporada y presentaron sus candidaturas por su cuenta. Ahora, son nominados al Emmy en las categorías de actuación como invitados.

Otra coincidencia: Allen y Kober han ganado cada uno un premio Emmy diurno por “All My Children” y “General Hospital”.

Las 25 nominaciones de “The Pitt” son casi el doble de las que recibió en su primera temporada. Además de las categorías de actuación, está nominada a mejor drama y a trabajos detrás de cámaras como dirección y casting.

Otros rostros nuevos han sido nominados.

En un mar de nominados habituales como Jean Smart, Quinta Brunson y Martin Short, algunos nombres nuevos lograron colarse.

Menos de un mes después de que "Widow's Bay" terminara de emitir su primera temporada, la comedia de terror protagonizada por Matthew Rhys se perfila como una de las favoritas en los premios Emmy. Kate O'Flynn, Kevin Carroll, Stephen Root y Dale Dickey son algunos de los miembros del reparto que figuran entre los nominados por primera vez.

Los personajes recién casados ​​de la segunda temporada de “Beef” tuvieron opiniones divididas respecto a los premios Emmy. Charles Melton recibió su primera nominación, mientras que Cailee Spaeny fue ignorada.

“Monster: The Ed Gein Story” no generó la misma expectación que otras historias sobre monstruos como las de Jeffrey Dahmer o Lyle y Erik Menéndez. Sin embargo, su protagonista, Charlie Hunnam, puede considerarse nominado al Emmy. Su interpretación del asesino en serie le valió su primera nominación.

Este próximo caso entra en la categoría de "Nos conformamos con lo que hay". Si bien Connor Storrie, de "Heated Rivalry", también recibió su primera nominación al Emmy, no fue por la serie que lo catapultó a la fama. Existe un tecnicismo que impide que las series financiadas fuera de Estados Unidos, y lo mismo ocurre con su elenco, puedan optar a los Emmy. En cambio, Storrie es candidato a presentador invitado de "Saturday Night Live".

Si bien no sorprende que Jean Smart, Hannah Einbinder y Paul W. Downs hayan sido reconocidos por la última temporada de "Hacks", una grata incorporación a la lista es la coprotagonista Meg Stalter, quien está nominada a su primer Emmy como mejor actriz de reparto.

Lo siento, te han ignorado.

Empecemos por lo más importante. Tras recibir dos premios Emmy al mejor actor de comedia, Jeremy Allen White no fue nominado por la última temporada de "The Bear". Sin embargo, la serie sí fue nominada, al igual que Ayo Edebiri a mejor actriz de comedia.

Sarah Pidgeon está nominada por su interpretación de Carolyn Bessette-Kennedy en “Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, pero ese reconocimiento no es suficiente. Paul Anthony Kelly, quien interpretó a Kennedy, no recibió ninguna nominación.

“Las Cuatro Estaciones” trata sobre un grupo de amigos, pero Colman Domingo es la figura más destacada de este año. Domingo fue nominado a mejor actor de reparto en una comedia, mientras que Tina Fey, creadora y protagonista de la serie, pasó desapercibida.

La serie de Apple TV, “Your Friends & Neighbors”, está protagonizada por Jon Hamm en el papel de un hombre que roba en secreto a sus adinerados vecinos. La serie recibió una nominación al Emmy a mejor serie dramática. Hamm no.

Puede que Paramount+ cuente con Taylor Sheridan, pero no tiene ninguna nominación a mejor actor o actriz que celebrar. Ni el carisma de "Landman" ni el de "The Madison" impresionaron a los votantes de los Emmy. La plataforma compite en tan solo dos categorías: especialistas en "Tulsa King" y coreografía en "Noah's Arc: The Movie".

De los reality shows a las nominaciones a los premios Emmy.

La ruptura de 2023 que conmocionó al universo de Bravo, conocida como "Scandoval", le ha traído muchas cosas buenas a Ariana Madix. Tras separarse de su novio de toda la vida, ha actuado en Broadway, ha participado en "Dancing with the Stars" y ahora está nominada a un Emmy como mejor presentadora de telerrealidad por "Love Island USA".

Una segunda ruptura en Bravo ha sido un gran éxito para la cadena. La separación de Amanda Batula y Kyle Cooke, estrellas de "Summer House", mantuvo a los espectadores enganchados a la décima temporada, ansiosos por ver cómo se desmoronaba su matrimonio. Pero cuando Batula comenzó a salir con uno de sus compañeros de reparto y de la casa de los Hamptons, West Wilson, quien a su vez se aprovechó de Ciara Miller, la historia alcanzó un nuevo nivel de popularidad. Los votantes prestaron mucha atención, ya que recibió una sorpresiva nominación al Emmy en la categoría de reality show sin guion.

Pronto, el trofeo Mirrorball podría no ser el único premio vinculado a "Dancing with the Stars". La temporada 34 del programa de baile con celebridades recibió una nominación al Emmy como mejor reality show después de haber estado sin recibirla durante una década.

ALICIA RANCILIO cubre la sección de entretenimiento para Associated Press utilizando vídeo y texto. Se centra principalmente en la televisión.

(Apple TV+via AP)