NUEVA YORK (AP) — Dolly Parton aún no ha terminado. Los herederos de la icónica artista, que falleció de cáncer la semana pasada a los 80 años, han anunciado Dollyfest, un festival de dos días que se celebrará en Nashville y Londres durante dos fines de semana consecutivos en 2027.
Según un comunicado de prensa del lunes por la mañana, el festival estaba programado originalmente para enero de 2026, alrededor de su 80 cumpleaños, y contaría con Parton como artista y presentadora. Ahora, servirá como celebración de su legado .
“Teníamos el lugar reservado y el anuncio listo. Pero en agosto de 2025, Dolly tuvo que dar un paso atrás tras sus problemas de salud iniciales. Mucha gente siempre pregunta: ¿Qué haría Dolly?, y bueno, en este momento, Dollyfest es ¡Lo que Dolly haría!”, declaró el organizador Danny Nozell, fundador y director ejecutivo de CTK Enterprises.
“No queremos desanimar a la gente a que celebre a Dolly como prefieran. Sin embargo, en lo que respecta a un homenaje tradicional, eso no era lo que Dolly deseaba”, continuó. “Así que, en cambio, nos parece más apropiado hacer una pausa, dejar que todos los tributos que tengan sentido surjan de forma natural y, después, llevar a cabo este concepto de festival que fue ideado por Dolly”.
Según confirmó Associated Press, el viernes se celebró un servicio religioso privado en memoria de Parton al que solo asistieron sus familiares más cercanos. No habrá ceremonia pública, tal como deseaba Parton.
La sobrina nieta de Parton, Lainey Parton, publicó un homenaje en Instagram el sábado, escribiendo en el pie de foto: “Esta es una publicación muy difícil para mí. Quería esperar hasta después del entierro de mi abuela ayer antes de intentar poner todo esto en palabras. Desde que era pequeña, mi abuela siempre tuvo la habilidad de hacerme sentir que era suficiente. Nunca hizo que mis sueños parecieran demasiado grandes ni me hizo sentir que no podía hacer algo. Creía en mí incluso antes de que yo supiera creer en mí misma”.
Próximamente se anunciarán las fechas y la información sobre las entradas para Dollyfest. Los fans pueden registrarse para recibir más detalles en www.dollyparton.com .
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
VENECIA, Italia (AP) — George Clooney encaja a la perfección en Venecia.
Como mucha gente, la considera una de las ciudades más bellas del mundo. Sin embargo, a diferencia de la mayoría, también posee una villa de 15 habitaciones a pocas horas de distancia, a orillas del lago Como, que apareció en la famosa película "Ocean's Twelve".
En los casi 30 años transcurridos desde su primera participación en el Festival de Cine de Venecia con "Out of Sight", se ha convertido en una figura habitual. Ha vivido muchos momentos importantes, desde su boda en el Aman Venice hasta el estreno de "Good Night, and Good Luck", película que le valió su primera nominación al Óscar a mejor director.
El año pasado asistió con “Jay Kelly”, película en la que interpreta a una estrella de cine que viaja a Italia para recibir un premio a su trayectoria. Este año, la vida imitará al arte, ya que Clooney recibirá el León de Oro a la Trayectoria Artística el día de la inauguración del festival.
Aquí repasamos algunos de los momentos más memorables de Clooney en Venecia.
1998: 'Fuera de la vista'
Según cuenta la leyenda, la larga historia de amor de Clooney con Venecia comenzó con el estreno en el festival de la adaptación de Steven Soderbergh de la novela de Elmore Leonard , "Out of Sight". Con 37 años y promocionando la obra junto a Jennifer Lopez, el actor pronto daría otro gran paso: dejar "ER" en febrero del año siguiente.
2003: 'Crueldad intolerable'
Esta película de los hermanos Coen, coprotagonizada por Catherine Zeta-Jones, se estrenó fuera de competición en el 60º Festival de Cine de Venecia, junto a títulos como "Matchstick Men", "Érase una vez en México" y "Soñadores". La cercana residencia italiana de Clooney ya era tan famosa como él, y un punto de encuentro para paparazzi aficionados y profesionales.
En un perfil publicado ese otoño, durante el rodaje de "Ocean's Twelve", el escritor de Vanity Fair, Ned Zeman, observó: "Que un actor de Hollywood afable y modesto, nacido en Kentucky, se esté convirtiendo rápidamente en la figura pública más popular de Italia dice algo sobre Italia y mucho sobre Clooney, que no es italiano, no habla italiano y solo vive aquí en verano".
2005: 'Buenas noches y buena suerte'
La aclamada dramatización en blanco y negro de Clooney sobre el enfrentamiento entre el periodista Edward R. Murrow y Joseph McCarthy comenzó su exitosa trayectoria en la competición del 62º Festival de Cine de Venecia. Aunque perdió el León de Oro frente a "Brokeback Mountain" de Ang Lee, consiguió seis nominaciones al Oscar , incluida la de mejor director para Clooney.
Durante el viaje, también inspiró un cóctel que aún se sirve en el lujoso Hotel Cipriani en Giudecca. Una noche, se retiró al Bar Gabbiano del hotel, donde su amigo, el legendario jefe de barra Walter Bolzonella, le preparó una bebida con limón, azúcar, vodka, jugo de arándano, jengibre y amargo de Angostura, a la que llamó Buona Notte en honor a la película. Más tarde, ambos bautizarían un cóctel de prosecco, maracuyá y flor de saúco como La Niña, en honor a la madre de Clooney, que se sirvió en su boda.
2007: 'Michael Clayton'
“Michael Clayton”, de Tony Gilroy, que le valió a Clooney una nominación al Oscar por su interpretación del abogado que resuelve problemas en el bufete, compitió en Venecia. El máximo galardón fue para otra película de Ang Lee: “Lust, Caution”, que también superó a títulos como “I’m Not There”, “Atonement” y “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”.
2008: 'Quemar después de leer'
Esta comedia de los hermanos Coen, protagonizada por Clooney y Brad Pitt, optó por estrenarse fuera de competición en la noche inaugural. Clooney afirmó que completaba su "trilogía de idiotas" para los Coen, tras "Intolerable Cruelty" y "O Brother, Where Art Thou?".
«Viendo los papeles que interpretamos, me preocupa mucho lo que piensen de nosotros», dijo Clooney en la rueda de prensa. Pitt, que había ganado el premio de actuación del festival el año anterior, añadió: «Al igual que George… no sé si debería sentirme halagado o insultado».
2011: 'Los idus de marzo'
Otro estreno en noche de estreno, fuera de competición, para este thriller político dirigido por Clooney y protagonizado por Ryan Gosling y Philip Seymour Hoffman . Como de costumbre, Clooney fue bombardeado con preguntas políticas, a lo que comentó: «Es un momento muy difícil para gobernar».
2013: 'Gravedad'
“Gravity”, de Alfonso Cuarón, inauguró la 70.ª edición del Festival de Cine de Venecia antes de ganar siete premios Óscar. Clooney, por supuesto, asistió al estreno junto a Sandra Bullock y se mostró modesto respecto a su papel: “Solo había dos personajes y Sandy tenía el otro, así que sentí que este era el único con el que podía salirme con la mía”.
2014: George y Amal se casan
Los canales de Venecia se llenaron de paparazzi para la boda de uno de los solteros más codiciados de Hollywood. El 27 de septiembre, Clooney, de 53 años, y Amal Alamuddin, de 36, se dieron el sí quiero ante 100 de sus familiares y amigos más cercanos, entre ellos Bono y Matt Damon, en el lujoso hotel Aman Grand Canal, originalmente un gran palacio construido en 1550. Ella lució un vestido de Oscar de la Renta hecho a medida, de encaje francés, perlas y detalles de diamantes. Él vistió un esmoquin negro de lana y cachemir de Giorgio Armani .
2017: 'Suburbicon'
Clooney regresó al festival con otro de sus proyectos como director, "Suburbicon", una sátira cómica de humor negro sobre una comunidad aparentemente idílica de los años 50, protagonizada por Damon y Julianne Moore. Este festival fue especialmente notable por ser la primera aparición pública de los Clooney desde el nacimiento de sus mellizos , Alexander y Ella, unos meses antes.
2023: Amal en primer plano
En esta ocasión, George acompañó a Amal , quien recibía un premio de la Fundación Familiar Diane von Furstenberg y Diller-von Furstenberg por su labor como abogada de derechos humanos. La pareja, muy influyente en la escena internacional, aportó un toque de glamour al festival, en medio de la huelga de actores, con su presencia en la ceremonia de los Premios DVF. «Estoy aquí en Venecia con mi marido; es una estrella en ascenso», declaró ella esa noche. «Solo quería decirte que tú, mi amor, al igual que esta ciudad, me dejas sin aliento».
2024: 'Lobos'
Clooney y Pitt volvieron a trabajar juntos en la comedia de acción de Jon Watts, "Wolfs", que se proyectó fuera de competición. Pero la atención se centró menos en la película y más en el drama que rodeó la cinta, ya que la producción de Apple TV solo tuvo un estreno limitado en cines, y en el reciente artículo de opinión que Clooney publicó en el New York Times instando al presidente estadounidense Joe Biden a que pusiera fin a su candidatura a la reelección.
«Quien merece ser aplaudido es el presidente que realizó el acto más desinteresado desde George Washington», dijo Clooney. «Todas las intrigas que nos llevaron hasta aquí no serán recordadas. Y no deberían serlo. Lo que sí debería recordarse es el acto desinteresado».
2025: 'Jay Kelly'
En “Jay Kelly”, Clooney interpretó a una estrella de cine muy al estilo Clooney en un viaje introspectivo por Europa. Estuvo ausente de la rueda de prensa junto a sus compañeros de reparto Laura Dern, Adam Sandler y Billy Crudup debido a una infección sinusal, pero se recuperó para el estreno en la alfombra roja, luciendo una imagen glamurosa junto a Amal.
Durante el rodaje de "Jay Kelly", el cineasta Noah Baumbach tuvo que crear un montaje con los mejores momentos de la carrera del personaje, que se proyectaría durante una ceremonia de homenaje. Si bien es bien sabido que Clooney no es Jay Kelly, en este caso sí lo era. El montaje se realizó íntegramente con las propias películas de Clooney, lo que sorprendió al actor, quien no tenía ni idea de lo que le esperaba al sentarse en el teatro para filmar la última escena.
Clooney se quedó perplejo, primero por todos los "malos cortes de pelo" y luego al darse cuenta de cuánto tiempo había pasado.
«Hay una frase en esta película que dice: "Todos mis recuerdos son películas"», declaró Clooney a la AP. «Eso no es cierto en mi caso. Pero mis recuerdos de las películas no son las escenas ni la película en sí. Es la experiencia».
Evocando el mismo feminismo pop-rock del "hazlo tú misma" de sus influencias musicales de los 90, Olivia Rodrigo recaudó 20 millones de dólares para el bienestar de las mujeres con un concierto benéfico que movilizó a su joven público.
Daisy Chain Fields reunió a un cartel liderado por mujeres, con la estrella del pop queer Chappell Roan , la rapera revelación Doechii y las pioneras del riot grrrl Bikini Kill, en torno a temas como la salud de las mujeres, la protección en el lugar de trabajo y los derechos legales. Antes del festival del sábado en Irvine, California, Rodrigo anunció que el evento ya había recaudado lo suficiente para donar 10 millones de dólares a 10 organizaciones sin fines de lucro, entre ellas Planned Parenthood, el National Women's Law Center y Black Mamas Matter Alliance.
La filántropa Melinda French Gates prometió otros 10 millones de dólares a través de su empresa Pivotal Ventures en una aparición sorpresa al comienzo del concierto de Rodrigo, elogiándola por "mostrar a una nueva generación lo importantes que son sus voces".
Rodrigo afirmó que los artistas y activistas del festival le dan esperanza a pesar del “retroceso en los derechos de las mujeres” que se produce hoy en día.
“Esa es precisamente la razón por la que me enamoré del nombre ‘Daisy Chain’”, dijo el viernes. “Me recordaba cómo las partes individuales pueden unirse para crear algo fuerte e irrompible”.
Rodrigo, de 23 años, se ha hecho famosa por plasmar la rabia y la insatisfacción del romance moderno en canciones que encabezan las listas de éxitos, con influencias tanto de Taylor Swift como de Alanis Morissette. Ahora, busca tender puentes entre la Generación Z y las organizaciones sin ánimo de lucro, que han tenido dificultades para establecer relaciones con los donantes más jóvenes , quienes suelen preferir formas informales de donar.
Los asistentes a Daisy Chain Fields no pierden de vista esta conexión.
“La gente no se une ni se moviliza a menos que se sienta conectada con el grupo que se está movilizando”, dijo Grace Slevin, de 24 años. “¿Qué hay mejor que la música?”
Los conciertos benéficos con estrellas invitadas han demostrado ser populares para recaudar millones de dólares destinados a causas tan diversas como la ayuda a refugiados y la respuesta a pandemias . Pero han pasado décadas desde que una joven artista con el número de seguidores de Rodrigo reuniera a sus colegas para luchar por la justicia de género.
Este enfoque surge mientras el presidente Donald Trump intenta reformar las subvenciones para planificación familiar que las clínicas de salud reproductiva utilizan para proporcionar anticonceptivos y tratar infecciones de transmisión sexual. Su administración suspendió el año pasado 27,5 millones de dólares destinados a dichas organizaciones, incluidas algunas filiales de Planned Parenthood, antes de que los funcionarios acordaran restablecer los fondos .
Para Slevin, residente del condado de Orange, California, y activista contra la trata sexual, Daisy Chain Fields encarna el sentimiento de "sé la persona que necesitabas cuando eras joven". Le encanta que los asistentes puedan conocer el trabajo de las organizaciones beneficiarias además de hacer una donación.
Las organizaciones sin fines de lucro colaboradoras interactuaron con los fans en la "aldea filantrópica" de Daisy Chain Fields. Los asistentes al festival recogieron pines en los puestos mientras aprendían sobre los servicios de salud de Planned Parenthood o rendían homenaje a los cuidadores a través de la Alianza Nacional de Trabajadores Domésticos.
Una instalación artística de las Guerilla Girls, artistas activistas anónimas, invitó a los fans a expresar sus quejas en pizarras. Entre las respuestas escritas a mano se encontraban “¡PROTEJAN A LOS NIÑOS QUEER!” y “¡Pongan a las mujeres al mando y páguennos más!”, así como “¡FUERA HIELO!” y “DERECHOS AL ABORTO PARA TODOS”.
Según Slevin, las generaciones más jóvenes esperan un nivel de autenticidad que vaya más allá de una especie de "pseudoprogresismo".
“Pueden ver hasta qué punto la música está ligada a la causa”, dijo. “No es algo que se les ocurra de pasada”.
¿Tienes una sensación de déjà vu? El esfuerzo de Rodrigo recuerda al impulso feminista de los 90.
Rodrigo se inspiró en Lilith Fair , el festival exclusivamente femenino que recaudó 10 millones de dólares para obras benéficas entre 1997 y 1999. Sarah McLachlan , quien fundó el programa para desmentir la idea de la industria musical de que no podían contratar mujeres de forma consecutiva, actuó con Rodrigo el sábado.
Caren Spruch, directora nacional de artes y entretenimiento de Planned Parenthood, recordó su trabajo en Lilith Fair y agregó que la organización de conciertos es una herramienta importante para llegar a la gente "dondequiera que esté".
Reconoció que ese trabajo de transformación cultural cobra mayor importancia en momentos como este, cuando las clínicas de aborto cierran en estados con leyes restrictivas y los grupos antiaborto presionan a los tribunales para limitar el acceso a los medicamentos más utilizados en los abortos.
Según Spruch, Rodrigo habla de esos temas "sin vergüenza ni estigma". Al igual que con otras organizaciones sin fines de lucro, la tres veces ganadora del Grammy apareció en videos informativos en las redes sociales de Planned Parenthood.
“Todo eso contribuye enormemente a normalizar todo el espectro de la salud y los derechos reproductivos”, dijo Spruch.
Cambio intergeneracional
Melissa Shaw, de 33 años, condujo hasta el festival desde Tucson, Arizona, con su hija de 8 años.
No tenían previsto pasar el día acampando para ver todo de cerca. Shaw quería que su hija hiciera preguntas mientras exploraban las organizaciones sin ánimo de lucro y visitaban las instalaciones artísticas. Agradece que Rodrigo no solo promueva organizaciones conocidas como Planned Parenthood, sino también grupos centrados específicamente en la salud materna de las mujeres negras o el acceso a la leche de fórmula para bebés.
“Para mí, como madre, es muy importante que mi hija conozca a celebridades que den ese ejemplo”, dijo Shaw.
Para ella, la programación parecía haber sido cuidadosamente seleccionada para atraer a varias generaciones. Su hija adora a Rodrigo y Roan, y ella misma creció escuchando a Bikini Kill y a su colega Santigold. Vio a muchas madres e hijas compartiendo sus planes para el festival en internet.
Las organizaciones sin ánimo de lucro que colaboran con el festival también estaban deseosas de unirse a esa comunidad multigeneracional de mujeres.
“En un momento en que las decisiones sobre nuestros cuerpos, nuestra salud, nuestra seguridad y nuestro futuro se toman por nosotros y no por nosotros, un día dedicado al cuidado y la comunidad es en sí mismo una declaración”, dijo la fundadora de FreeFrom, Sonya Passi, en un comunicado.
La presidenta de la Alianza Nacional de Trabajadoras Domésticas, Ai-jen Poo, afirmó que el ambiente festivo del festival sirve como un "poderoso recordatorio para las mujeres de todas las edades en todo el mundo de que, pase lo que pase, nos tenemos las unas a las otras".
Su organización trabaja para garantizar la protección laboral federal de las trabajadoras domésticas , entre las que se encuentran mayoritariamente mujeres e inmigrantes. Quiere reclutar a más jóvenes, muchos de los cuales, según ella, están preocupados por no poder mantener a sus seres queridos o formar una familia.
“La única manera de que se produzca el cambio es a través de la conexión intergeneracional y los movimientos sociales en nuestro país”, afirmó. “Esta generación de jóvenes tiene la oportunidad de cambiar radicalmente la forma en que apoyamos el cuidado de las futuras generaciones”.
La filantropía ocupa un lugar central.
Los organizadores se comprometieron a trabajar con organizaciones sin fines de lucro asociadas para destinar las subvenciones a sus necesidades más urgentes y con menos recursos.
Las organizaciones sin fines de lucro más recientes también valoraron la oportunidad de ampliar sus redes. Angela Doyinsola Aina, cofundadora de Black Mamas Matter Alliance, afirmó que la organización, con tan solo 10 años de existencia, llegó a personas que de otro modo no habrían tenido conocimiento de su trabajo sobre la salud materna de las mujeres negras.
Para el Centro Nacional de Derecho de las Mujeres, la donación ofrece flexibilidad para cubrir sus propios déficits presupuestarios mientras litigan casos de discriminación sexual. Uma Iyer, directora de asuntos externos de la organización sin fines de lucro, afirmó que el apoyo también mejoró la moral del personal.
“Trabajamos en cosas muy difíciles todos los días”, dijo. “Fue muy estimulante para nosotros y nos ha resultado muy alentador”.
Según Jennifer Fahy, codirectora ejecutiva de Farm Aid, es fundamental incluir tanto al público general como a los trabajadores de primera línea en los beneficios. Los conciertos anuales de recaudación de fondos , creados por Willie Nelson, Neil Young y John Mellencamp para concienciar sobre los desafíos que enfrentan los agricultores familiares, celebraron su 40.º aniversario el año pasado.
“Es maravilloso ver a un artista de esa generación, de esa nueva generación joven, que aprovecha la oportunidad que existe para realizar este tipo de eventos, para compartir el escenario y el micrófono y destacar temas que son importantes para el artista”, dijo Fahy.
La periodista de Associated Press, Abby Lee, contribuyó desde Irvine, California.
La cobertura de Associated Press sobre filantropía y organizaciones sin fines de lucro recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido. Para acceder a toda la cobertura de AP sobre filantropía, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .
JAMES POLLARD cubre temas de filantropía para Associated Press, centrándose en los hábitos de donación de la Generación Z y el uso de la tecnología en obras benéficas. Reside en Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — El Museo Metropolitano de Arte ha cancelado la exposición prevista en honor al diseñador británico John Galliano , que había provocado una fuerte reacción en contra en la comunidad judía y más allá debido a las declaraciones antisemitas y racistas que el diseñador había hecho en el pasado.
El museo anunció el lunes que la exposición, que estaba prevista como el desfile del Costume Institute de mayo de 2027 para dar inicio a la gala anual del Met, será reemplazada por otra exposición que se anunciará más adelante.
“Tras mantener conversaciones muy productivas con John Galliano, hemos decidido de común acuerdo no seguir adelante con la exposición”, anunció Max Hollein, director y consejero delegado del museo, en un comunicado.
El diseñador se sumó al comunicado, diciendo: «Tras mucha reflexión y conversaciones con el Met y todos los implicados, he decidido, con gran pesar, que lo mejor es que la exposición no se celebre en este momento. Sigo siendo plenamente responsable del dolor causado por mis palabras en el pasado, en particular del daño que causé a las comunidades judía y asiática, y lo lamento profundamente».
Galliano, reconocido desde hace tiempo como uno de los mayores talentos del mundo de la moda por sus diseños extravagantes, ocupó durante años la cima de ese sector como director creativo de Christian Dior. Fue despedido cuando una serie de comentarios racistas y antisemitas de 2010 y 2011 salieron a la luz y se viralizaron, lo que derivó en su condena en un juicio por antisemitismo en Francia.
Tras ser despedido por Dior, Galliano dedicó varios años a iniciativas públicas y privadas para rehabilitar su carrera. Regresó en 2014 al ser contratado por la casa de moda parisina Maison Margiela, donde permaneció durante una década .
Se convertiría en el tercer diseñador vivo en ser objeto de una exposición individual en el Instituto del Traje del Met.
La primavera se inaugura con la Met Gala anual, el evento más destacado del calendario de la moda. La gala está presidida por Anna Wintour , directora editorial global de Vogue y una de las figuras más influyentes de la moda mundial. Wintour es amiga y defensora de Galliano desde hace mucho tiempo.
El museo había mantenido conversaciones con líderes de la comunidad judía antes de anunciar la exposición, con la esperanza de evitar la reacción negativa prevista. Pero la indignación no hizo más que aumentar. Una de las principales críticas a la exposición planeada fue la presidenta del Consejo Municipal de Nueva York, Julie Menin, quien emitió un comunicado el lunes elogiando la decisión de cancelarla.
«Tras mis numerosas y largas reuniones y conversaciones con el Met, me complace que hayan accedido a no homenajear a John Galliano», declaró Menin. «Desde el principio les he manifestado mi profundo desacuerdo con esta decisión, y en este contexto de creciente antisemitismo, había supuesto un duro golpe para la comunidad judía. Esta es la decisión correcta, ya que el daño y el dolor que estaba causando eran simplemente inaceptables».
JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.
NUEVA YORK (AP) — Rupert Grint, el Ron Weasley original de las películas de “Harry Potter”, retomará su antiguo papel en Broadway el próximo año en “Harry Potter y el legado maldito”.
Grint, quien protagonizó las ocho películas de “ Harry Potter ” entre 2001 y 2011, se unirá a la obra en el Lyric Theatre del 2 de febrero al 30 de mayo de 2027.
“Ron Weasley ha formado parte de mí desde que tenía 11 años y estoy deseando reencontrarme con él en esta etapa de mi vida”, declaró Grint en un comunicado. “Es como cerrar un ciclo y algo muy especial volver a ponerme en la piel de Ron ahora que ambos somos padres; es a la vez muy familiar y completamente nuevo”.
Esta será la segunda vez que un miembro del reparto de las películas de “Harry Potter” se une a la producción teatral. Este año, Tom Felton retomó su papel de Draco Malfoy, lo que provocó un aumento considerable en la recaudación de taquilla.
La obra retoma la historia 19 años después del final de la última novela, «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte». Un Potter adulto está casado con Ginny Weasley, hermana de su mejor amigo, Ron, quien se casó con la inteligente Hermione. Ambas parejas tienen hijos y todos vuelven a estar en peligro. Ron dirige su propia tienda de bromas, Sortilegios Weasley.
“Su regreso crea un poderoso puente entre la historia de la que el público se enamoró en un principio y la historia de familia, legado y el paso del tiempo que 'Harry Potter y el legado maldito' continúa”, dijeron los productores Sonia Friedman y Colin Callender en un comunicado.
Grint debutó en Broadway en la producción original de “It's Only a Play”, junto a Matthew Broderick y Nathan Lane. Su debut en el West End fue en la obra “Mojo”, de Jez Butterworth, donde compartió cartel con Ben Whishaw.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Dolly Parton aún no ha terminado. Los herederos de la icónica artista, que falleció de cáncer la semana pasada a los 80 años, han anunciado Dollyfest, un festival de dos días que se celebrará en Nashville y Londres durante dos fines de semana consecutivos en 2027.
