CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Con 113 discos de larga duración publicados y 72 años de carrera, el astro de la música regional mexicana Ramón Ayala está por ofrecer su concierto de despedida en la antigua Plaza de Toros México.

Ayala se dijo feliz de poder presentarse en el mismo recinto donde cantaron Vicente Fernández y Juan Gabriel, conocido actualmente como La México. La plaza tiene capacidad para entre 40.000 y 50.000 asistentes.

En la conferencia reveló que durante su concierto del 10 de octubre estará acompañado por su nieto Christopher, quien también sabe tocar el acordeón e interpretará un par de canciones con él.

Ayala, de 80 años y galardonado con dos Grammy y dos Latin Grammy, reveló que tendrá varios invitados y uno de los que está contemplando es Eduin Caz del Grupo Firme. También planea estrenar en vivo la canción “El milagrito” de autoría de Marco Antonio Solís, quien dijo que se la “regaló” para que la grabara.

Al tratarse de su concierto de despedida en la capital mexicana, el intérprete de “Tragos Amargos”, “Un Puño de Tierra” y “Rinconcito en el Cielo” dijo que lo planea grabar en video para poderlo inmortalizar para sus fans.

El promotor Iván Hernández destacó que en Estados Unidos la gira de despedida de Ayala ha tenido 27 conciertos con entradas agotadas en arenas con capacidad para más de 10.000 asistentes.

Problemas legales y físicos

Hacia el final de la conferencia, Ayala fue increpado sobre las acusaciones por agresión sexual y acoso contra su hijo Ramón Ayala Jr. que han llevado a demandas en Estados Unidos. En uno de los casos, Ramón Ayala es acusado de negligencia.

Los miembros de la banda y Ayala dijeron que no podían comentar por ser casos en curso. Ayala y su hijo han negado todas las acusaciones.

Ayala también se sinceró sobre su estado de salud; dijo que le hace falta más fuerza en las piernas y que ha sufrido una veintena de caídas, incluyendo una sobre un escenario en Hidalgo, Texas, donde reside.

“Ahorita estamos pidiéndole a Dios primeramente que nos dé la salud, porque también en vez de ahorita yo estoy tomando medicinas”, dijo. “Pero gracias a Dios estoy bien controlado”.

“Yo nací para ser músico”

Ayala recordó que empezó a tocar el acordeón cuando tenía cinco años. A pesar de que eran muy pobres, su padre le compró un acordeón de juguete. Ayala comenzó a tocar de oído las canciones de Los Alegres de Terán que escuchaba en la radio.

“Yo nací para ser músico”, dijo. “En cinco días yo ya tocaba cinco canciones”.

Cuando era adolescente, acompañaba a su padre a tocar en su natal Monterrey con la banda Los Pavorreales. Pero su familia sufrió un accidente que les hizo mudarse del estado de Nuevo León.

“Se nos quemó la chocita que teníamos donde vivíamos, con paredes de carrizo”, dijo. “Nos fuimos para el norte de Tamaulipas y ahí fuimos a pizcar algodón; yo pizqué algodón. El sábado y domingo me iba a las cantinas con mi papá a tocar de a dos o tres pesos la canción”.

Tras estos orígenes humildes, Ayala alcanzó la fama con su fallecido amigo Cornelio Reyna con el dúo Los Relámpagos del Norte. Luego de su separación, Ayala fundó su banda Los Bravos del Norte.

“Estoy muy contento porque de todo lo que yo he hecho, eso también es hacer muchas cosas para mi gente”, señaló Ayala, quien destacó que desde hace 25 años hace una posada benéfica en Texas.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Marco Ugarte)

LOS ÁNGELES (AP) — Los promotores de conciertos tienen un gran poder. Los dueños de los recintos también, pero rara vez lo ejercen. Y los artistas capaces de llenar estadios, como Ed Sheeran, suelen tener la última palabra sobre todo lo que sucede bajo su nombre.

Esa es la opinión generalizada entre los profesionales de la industria musical que hablaron con Associated Press sobre cómo suelen funcionar las giras multitudinarias como la de Sheeran.

La gira Loop Tour de la cantante está sumida en el caos después de que cuatro artistas invitados renunciaran en solidaridad con el rapero Macklemore , quien fue despedido por hacer comentarios propalestinos en el escenario del MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Sheeran declaró en Instagram que la decisión la tomó el promotor y que él no tenía ninguna influencia sobre ella. El promotor, por su parte, afirmó que no tuvo otra opción, ya que los locales no permitían que Macklemore actuara.

Robert Kraft, el multimillonario propietario de los New England Patriots y del Gillette Stadium, que figura entre las paradas restantes de la gira, declaró que la decisión de prescindir de Macklemore se debió a sus recientes comentarios "y a un historial más amplio de retórica e imágenes antisemitas".

El promotor y el artista comparten poder

El promotor es el principal actor comercial en una gira. En los niveles más altos, se trata de una empresa como Messina Touring Group, la promotora de la gira de Sheeran.

“El promotor aporta el dinero, paga a todos los artistas y se encarga del local. Proporciona la financiación, vende las entradas y los artistas suben al escenario y tocan”, dijo Ray Waddell, director de contenido principal para medios y conferencias de Oak View Group, una empresa de entretenimiento y gestión de recintos cuyas propiedades incluyen la publicación especializada en conciertos Pollstar.

Sheeran dijo en su publicación de Instagram que, a pesar de sus intentos durante toda la semana por "tender puentes", "la decisión del local y del promotor fue definitiva".

Pero, ¿tienen generalmente los promotores la última palabra sobre quién forma parte del cartel?

“Si uno paga por todo, sí, puede tomar esa decisión”, dijo Waddell, “pero casi sin excepción, el promotor quiere hacer lo que los artistas desean”.

Dean Sheldon Serwin, un abogado especializado en entretenimiento que trabaja en la industria musical, dijo que, en términos generales, "al final, la superestrella principal tendrá la última palabra sobre todo".

Y el poder del artista reside en su capacidad para llenar estadios y recintos deportivos.

“La verdadera forma de ganar dinero en la industria musical es con público en los conciertos; siempre ha sido así y siempre lo será”, dijo Serwin. “¿Cuántas entradas puedes vender y con qué regularidad?”

Pero si bien puede ser mínimo en el caso de artistas como Sheeran o Ariana Grande, sigue existiendo una relación transaccional.

“Cuando uno quiere tocar en los lugares donde quiere tocar, hay que ceder un poco”, dijo Serwin.

Lil Gary, un representante de artistas musicales que en el pasado trabajó en la gestión de giras para grupos como los Rolling Stones y los Eagles, dijo que los músicos de gira y sus representantes querrían tener voz y voto en "muchas cosas, especialmente en lo que respecta al control creativo, pero cuando se trata de los detalles, no mucho".

Pero dijo que mostrarán gran interés en algunos temas ajenos a la música.

“Los artistas de cierta talla son quienes dictan, sin duda, cómo funciona la seguridad”, dijo a modo de ejemplo.

Según su experiencia, es muy raro que los artistas teloneros tengan algún efecto en el desarrollo de la gira o en su destino.

“Los teloneros de las giras de los Rolling Stones, en su mayoría, estaban encantados de estar allí”, dijo Gary. “Simplemente se vestían, aparecían y hacían su trabajo”.

Ni Gary, ni Waddell, ni Serwin participan en la gira de Sheeran.

El papel de los propietarios del estadio suele ser silencioso.

Los recintos y sus propietarios, como Kraft, suelen mantenerse al margen, pero tienen voz y voto si toman la rara decisión de ejercerlo.

“Claro que pueden cerrar las puertas”, dijo Waddell. “Normalmente le entregan las llaves al promotor. El promotor llega y organiza el espectáculo, ya sea en un club o en un estadio, pero eso no significa que renuncien a todo su poder e influencia”.

Waddell afirmó que los responsables de los locales, al igual que los promotores, suelen ser personas astutas y pueden anticipar lo que un artista probablemente hará o dirá basándose en actuaciones anteriores.

“No veo por qué sorprendió a alguien dada la trayectoria del artista en cuestión”, dijo. “Dicho esto, no sé si Robert Kraft estaba al tanto de Macklemore”.

“Pero”, dijo Waddell, “se enteró y no le gustó, y es su estadio”.

¿Y si tienen que cancelar?

Las cancelaciones de giras de conciertos son comunes, pero generalmente se deben a factores como la salud de los artistas. Lo ideal es que se reprogramen de inmediato y que se respeten las mismas entradas.

“Eso no siempre puede suceder, pero es lo mejor”, dijo Gary.

No existen pruebas contundentes de que toda la gira de Sheeran vaya a cancelarse por el problema del telonero.

Pero si eso ocurriera, probablemente varias compañías de seguros estarían involucradas en paliar las consecuencias.

Los artistas más importantes suelen tener sus propias aseguradoras, y el promotor la suya, para encargarse de reembolsar a los fans y pagar a las personas a las que se les debe por contrato.

“Irían a sus respectivas compañías de seguros y solucionarían sus respectivas pérdidas”, dijo Gary.

Las circunstancias podrían fácilmente dar lugar a acusaciones y a la ruptura de relaciones comerciales, pero Waddell dijo: "Lo solucionan porque todos quieren volver a trabajar juntos en el futuro".

“Ed Sheeran es joven. Tiene muchas giras por delante y estas giras generan mucho dinero”, dijo. “Es un negocio y no va a desaparecer. Todo el mundo seguirá haciendo esto el año que viene y dentro de diez años, si Dios quiere”.

Hamilton informó desde Nueva York.

ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.

GARY GERARD HAMILTON es un periodista de entretenimiento que se especializa en música, cine y televisión, tanto para videos como para texto.

(Foto de Andy Kropa/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK (AP) — En las pasarelas de esta Semana de la Moda de Nueva York , los diseñadores reinventaron la vestimenta primaveral, dejando de lado los elementos básicos de la temporada, como los estampados florales y los colores pastel, y optando en cambio por tendencias más modernas e irreverentes.

Desde marcas consagradas hasta talentos emergentes, diseñadores como Tory Burch, Ralph Lauren y Eckhaus Latta devolvieron la alegría al vestir con toques de color, movimiento y contrastes que podrían pasar fácilmente de las pasarelas de primavera/verano de 2027 a las bulliciosas calles de Nueva York.

Si bien la Semana de la Moda de Nueva York es solo la primera parada para las celebridades y los editores de moda antes de ver lo que Londres, Milán y París tienen reservado, el ambiente festivo seguramente será contagioso.

El placer de vestirse

Los diseñadores tenían mucho que celebrar, y muchos conmemoraron hitos importantes en sus carreras: Rachel Comey cumplió 25 años, Michael Kors y Carolina Herrera celebraron el 45 aniversario de sus marcas, y Coach alcanzó la histórica cifra de 85 años.

Para celebrar su aniversario, Coach presentó en la pasarela a sus modelos luciendo sombreros de fiesta, vestidos brillantes con coloridas colas de lazos grandes y accesorios envueltos para regalo.

El director de moda de InStyle, Kevin Huynh, afirmó que los diseñadores están diciendo adiós a la era del lujo discreto y apostando por la vitalidad.

“Estamos entrando en una dinámica de ‘cuanto más, mejor’”, declaró a Associated Press, “pero no en ese sentido de ‘dopamina artificial’ donde todo parece puesto al azar, sino con una auténtica sensación de vitalidad y entusiasmo”.

En el desfile de Eckhaus Latta, los diseñadores Mike Eckhaus y Zoe Latta celebraron su colaboración con J.Crew con una lluvia de confeti. Durante la segunda parte del desfile, se pidió a los invitados que abrieran unos sobres en sus asientos al oír risas y que lanzaran confeti de colores a la pasarela.

“Los diseñadores están intentando divertirse y demostrar el poder que la moda puede tener para animar e inspirar a la gente”, dijo Matthew Velasco, editor de noticias de moda de ELLE.

Tory Burch adoptó la alegría de vestir como una forma de evasión, con modelos luciendo conjuntos coloridos y adornados que desfilaban por una pasarela circular interior que rodeaba un jardín exterior con fuentes. Burch afirmó que quería contrastar la opulenta feminidad con la ropa deportiva utilitaria. Su colección incluía cárdigans bordados con faldas de colores brillantes, bufandas finas tipo boa y un abrigo turquesa con un bolso a juego.

“Creo que cuando las cosas se ponen un poco difíciles en el mundo, hay que soñar”, dijo Burch.

Ralph Lauren inauguró la Semana de la Moda de Nueva York trayendo romanticismo y una celebración del estilo a la pasarela.

“Se trata de formas de vestir que celebran el ingenio, la originalidad y el carácter: la libertad y la diversión de crear un estilo verdaderamente personal”, dijo en las notas de su desfile.

Michael Kors tuvo el optimismo de presentar su desfile al aire libre, en el jardín del Museo de Arte Moderno, donde una gabardina naranja brillante y unos zapatos amarillos soleados contrastaban con sus looks en blanco y negro.

Thom Browne , conocido por su estilo extravagante, creó un desfile inspirado en "Bichos: Una aventura en miniatura", con un jardín interior gigante y modelos cubiertas de cristales verdes que colgaban de trajes superpuestos. Algunas imitaban a mariquitas y mariposas con enormes faldas de aro coloridas y chaquetas que parecían capullos, provocando sonrisas entre el público.

Colecciones llenas de tonos azules

Puede que los diseñadores no se sientan deprimidos esta temporada, pero el color sin duda estuvo presente en todas sus colecciones.

Ralph Lauren jugó con una paleta de azules, desde su clásico denim hasta vestidos de satén y encaje, pasando por trajes y cuellos de piel y plumas azules. Tommy Hilfiger comentó que a menudo se inspira en banderas náuticas, por lo que los colores primarios, incluido el azul marino, predominaron en blazers clásicos y extragrandes, así como en las rayas de las camisas de rugby en su desfile en el Hotel Plaza. Tory Burch combinó turquesa y azul marino, y Henry Zankov presentó el verde azulado en la pasarela esta temporada para Diane von Furstenberg.

Tras una década de ausencia, la línea de Diane von Furstenberg regresó a la Semana de la Moda de Nueva York con Zankov presentando su primera colección como director artístico de la marca. Conocido por su marca homónima de prendas de punto, Zankov destacó los estampados de animales en los característicos diseños cruzados de von Furstenberg, incorporando blusas y vestidos transparentes junto con trajes fluidos.

“Uno quiere sentirse vivo”, dijo Huynh, “como si estuviéramos saliendo del frío del invierno, y el color es una forma muy sencilla de lograrlo”.

“El verde chartreuse tuvo su momento, pero el verde azulado transmite una sensación de verdadera sofisticación”, añadió.

El azul cobalto o azul Klein, popularizado por el artista Yves Klein, también se apoderó de las pasarelas, con Proenza Schouler y Sergio Hudson incluyendo este color en sus colecciones.

Acentuando la cintura

Esta temporada, todas las miradas se centraron en la cintura, ya que los diseñadores hicieron desfilar a las modelos con fajines, bufandas y cinturones gruesos.

Para Daniella Kallmeyer de Kallmeyer, la diseñadora añadió una faja a una blusa azul abotonada sobre pantalones, así como una faja blanca adornada con cuentas blancas sobre un traje completamente negro.

“Esa inyección de androginia con un fajín en la ropa femenina resulta emocionante y transgresora”, dijo Huynh.

En el desfile de Ralph Lauren, el diseñador envolvió a las modelos con bufandas con flecos para romper con la monotonía del blanco o añadir un toque de color a la cintura.

Bordeando

Tras deshacerse de las limitaciones de los abrigos y las capas de ropa de invierno, los diseñadores introdujeron libertad de movimiento y fluidez en sus colecciones con la incorporación de flecos.

En el desfile de Jonathan Simkhai, los vestidos asimétricos se mecían con flecos, mientras que los flecos brillantes asomaban entre los conjuntos completamente negros de Rachel Comey.

En una reinterpretación de la sastrería, las chaquetas rebosantes de flecos desfilaron por la pasarela de Monse.

“Siempre he creído firmemente que, en los desfiles de primavera/verano, los diseñadores demuestran su talento un poco más que en otoño”, dijo Huynh. “Se puede apreciar todo el espectro del guardarropa femenino y masculino”.

Beatriz Dupuy es productora de noticias para Associated Press, con sede en Nueva York. Está especializada en la cobertura de noticias de última hora y la verificación de vídeos.

BROOKE LEFFERTS es editora de Associated Press; se encarga de planificar la cobertura de entretenimiento para noticias y eventos de última hora, produce vídeos, edita guiones y escribe artículos sobre cine, televisión, libros, moda y cultura pop.

(Foto de Charles Sykes/Invision/AP) 

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Se avecina una lucha de titanes para la 27ª edición de los Latin Grammy con Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso, Rosalía y Jorge Drexler como los más nominados.

Todos suman siete menciones cada uno y compiten en las categorías de álbum, canción y grabación del año. Todos tienen estilos muy variados que van del reggaetón a la música alternativa con inspiración del folclore, pasando por un poco de rock. La mayoría en la treintena, pero con la presencia de un astro venerado como Drexler que está a días de cumplir 62 años.

Aunque no todo está dicho, les siguen muy de cerca Silvana Estrada y Mon Laferte con seis menciones cada una, incluyendo las propias para grabación del año, álbum del año y canción del año. El rapero argentino Milo J con cinco y el nominado a mejor nuevo artista Arath Herce con cuatro son otros de los principales nominados.

Mirándolos a todos desde las alturas está nuevamente Edgar Barrera, quien entre sus 10 nominaciones compite en las categorías de productor y compositor del año, además de figurar en dos de las nominadas a canción del año.

La ceremonia de los Latin Grammy se transmitirá en vivo por televisión el 12 de noviembre desde el MGM Grand Las Vegas y promete ser una noche de apuestas altas, pues los cuatro actos empatados con el mayor número de nominaciones han sido previamente galardonados por La Academia Latina de la Grabación.

Ca7riel & Paco Amoroso son los ganadores más recientes en incorporarse a los de poseedores del Latin Grammy el año pasado. Drexler es el máximo ganador del grupo con 16, le sigue Rosalía con 11.

Pero ¿cómo es que llegamos a este grupo tan competitivo? A continuación, una descripción de sus álbumes nominados y de sus proyectos musicales.

Rosalía, “LUX (Complete Works)”

Desde que se anunció que la estrella catalana Rosalía lanzaría un álbum multilingüe, inspirado en la vida de santas, comenzaron a sonar las campanas de una probable nominación al Latin Grammy y las sospechas se confirmaron el miércoles por la mañana cuando “LUX (Complete Works)” fue nominado a álbum del año. Rosalía ganó como mejor nuevo artista en 2017 por su debut “Los Ángeles” y desde entonces ha sido una favorita de la academia con lanzamientos como “El mal querer” y “Motomami”. Para la 27ª edición de los Latin Grammy, su himno de despecho “La Perla” con Yahritza y Su Esencia, el cual ha dicho que está inspirado en “Rata de dos patas” de Paquita La Del Barrio, fue nominado a grabación y canción del año. Rosalía compite también en las categorías de canción pop, álbum de música alternativa, canción en lengua portuguesa y video musical versión corta.

Jorge Drexler, “Taracá”

Cada vez que Jorge Drexler gana un Latin Grammy, el músico originario de Uruguay parece estupefacto ante el reconocimiento de la academia, aunque ya debería estar acostumbrado con tres Latin Grammy a la canción del año en su haber. Nuevamente compite su categoría fuerte por “¿Cómo se ama?” y también se medirá en las ternas de canción alternativa, álbum cantautor, canción cantautor y canción de raíces. Esperamos que esta vez vaya con un discurso preparado.

CA7RIEL & Paco Amoroso, “FREE SPIRITS”

El dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso causó sensación desde su debut de 2024 “BAÑO MARÍA”, que los llevó a un concierto Tiny Desk celebrado, giras internacionales y fama desmedida que luego criticaron en su subsiguiente álbum “PAPOTA”. Ese segundo disco les hizo entrar por la puerta grande a los Latin Grammy como nominados al álbum del año y ganadores de cinco gramófonos, incluyendo mejor álbum de música alternativa. Tras esto intentaron volver a lo esencial y hacer una introspección espiritual ayudados por Sting. El resultado es el álbum nominado “FREE SPIRITS”, que incluye a la candidata a canción del año “Hasta Jesús tuvo un mal día”. También buscarán premios de canción pop/rock, álbum de música alternativa y video musical versión larga por “FREE SPIRITS (The Film)”.

Karol G, “Tropicoqueta”

La estrella colombiana Karol G lo dio todo por los géneros afrocaribeños en “Tropicoqueta”, su álbum fusión de música urbana latina con merengue, salsa, bachata, vallenato y hasta un poco de tecnocumbia; ella misma se transformó en una rumbera para la portada. Lejos de limitarse a la música tropical, incluyó música regional mexicana y fue recompensada. Su dueto con Marco Antonio Solís, “Coleccionando heridas”, está nominado a grabación y canción del año, mientras que “Ese hombre es malo” se medirá para canción regional mexicana. En el campo de música urbana, también es una de las contendientes fuertes. La primera artista femenina en ganar el premio de álbum de música urbana se medirá de nuevo en este apartado, al igual que fusión/interpretación urbana e interpretación de reggaetón.

Otros nominados destacados

Además de Laferte, nominada por su álbum “FEMME FATALE”, y Estrada por “Vendrán suaves lluvias”, los nominados al álbum del año son Anitta por “EQUILIBRIVM”, Carín León por “MUDA”; Milo J por “La vida era más corta” y Rawayana por “¿Dónde es el after?”.

La codiciada categoría de mejor nuevo artista, que este año se cambió para limitar la participación a artistas con menos de tres álbumes o 25 sencillos publicados, creció este año para incluir a 11 contendientes. Los nominados son Delilah, FABIAN, Loulu Gilberto, Arath Herce, Macario Martínez, maye, Sofia Monroy, Kendall Peña, Dora Sanches, ARIA VEGA y Zeca Veloso.

La canción del año se decidirá también entre “Dime” de Estrada, “Femme Fatale” de Laferte, “Humano” de Juanes y Vivir Quintana; “Mi gran amor” de Santana con Becky G; “Nilo” de Zanna y “Solifican12”de Milo J.

Daddy Yankee será reconocido como Persona del Año, convirtiéndose en el primer músico urbano latino en recibir este galardón.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Foto Scott A Garfitt/Invision/AP, archivo)