BUÑOL, España (AP) — Miles de juerguistas, muchos de ellos atraídos por una película de Bollywood, invadieron el miércoles un pequeño pueblo español para la batalla anual de comida de La Tomatina , donde tiñeron Buñol de rojo con toneladas de tomates demasiado maduros.
Camiones cargados avanzaban lentamente entre la multitud con personas en sus cajas arrojando tomates a los asistentes, quienes, a su vez, se los lanzaban unos a otros. Sus camisas blancas pronto se tiñeron de rosa y rojo mientras la música pop sonaba a todo volumen. En un momento dado, la policía pareció usar gas pimienta para dispersar a una zona de la multitud, pero el ambiente festivo pronto se reanudó.
La caótica trifulca duró más de una hora en la ciudad, donde los edificios fueron cubiertos con lonas antes de las festividades. El festival, que se celebra el último miércoles de agosto, tiene sus orígenes en una batalla de comida que tuvo lugar en 1945 .
La Tomatina se convirtió en una tradición anual antes de que el dictador español, el general Francisco Franco, la prohibiera en la década de 1950. La atención mediática televisiva en la década de 1980 ayudó a convertir el festival en un evento nacional y, finalmente, en una atracción internacional.
Se esperaba que más de 20.000 personas participaran este año, y la agencia de noticias española EFE informó esta semana que aproximadamente el 40% de los participantes en los últimos tres años han sido turistas procedentes de fuera de España .
En los últimos años se ha producido un notable aumento de visitantes procedentes de la India, tras el estreno en 2011 de la película de Bollywood «Zindagi Na Milegi Dobara» («Solo se vive una vez»), en la que tres amigos emprenden un viaje por carretera a través de España durante una despedida de soltero prolongada. La película recreó La Tomatina, dando a conocer el festival a muchos indios.
Fue la película lo que atrajo a Romail Khokhar, un joven de 27 años de Mumbai, a Buñol. Estuvo allí el miércoles por la mañana, ansioso por participar en la batalla de comida por tercera vez.
Mazhar y Sanya Khan, ambos de 40 años, también se inspiraron en la película.
“Fue fantástico, todo estuvo perfectamente organizado”, dijo Mazhar Khan. “Somos de la India y es la primera vez que venimos a La Tomatina. Llevamos más de una década soñando con esto”.
El atractivo de la película no se limita al público indio. También atrajo a Joanna Wytrzyszczewska, de Polonia.
“Fue mucho más loco de lo que esperábamos”, dijo Wytrzyszczewska, de 32 años. “Vinimos porque nos inspiró una película. Fue mejor que la película”.
Eventos similares de lanzamiento de tomates han tenido lugar en Florida, Londres, Ámsterdam, la ciudad colombiana de Sutamarchán y Hyderabad, India.
Los asistentes que no residen en la zona pagan 15 euros (17,50 dólares) por la entrada. La primera y única regla: aplastar los tomates antes de lanzarlos para evitar lesiones. Aun así, muchos participantes usan gafas de natación y tapones para los oídos como protección.
Al cumplirse la hora, el sonido de un cañonazo marcó el final de las festividades y la multitud se duchó en las duchas comunitarias cercanas. Posteriormente, las calles del pueblo fueron limpiadas con mangueras.
Aunque las manchas en la ropa pueden ser permanentes, el ácido cítrico de los tomates actúa como agente limpiador, dejando a menudo las calles de Buñol más limpias que antes.
Naishadham informó desde Madrid.
SUMAN NAISHADHAM es reportera de Associated Press y cubre la actualidad de España y Portugal. Reside en Madrid.
NUEVA YORK (AP) — Hay pocas verdades inalienables: todos nacimos, todos moriremos y todos amamos a Dolly Parton.
Con una estatura imponente, la estrella de la música country, actriz, filántropa, empresaria y aficionada a los parques temáticos que falleció el martes , trascendió la fama con sus lentejuelas y flecos. Fue aclamada por fans de todos los géneros, razas y clases sociales, encarnando una mitología generalmente inaccesible incluso para las figuras históricas más influyentes.
Es difícil encontrar una artista más adorada, capaz de soltar un chiste subido de tono justo antes de interpretar un clásico del folk de su propia autoría . (Si Parton estuviera leyendo esto, aquí es donde encajaría un comentario autocrítico , para que nadie olvidara que también era una bromista brillante).
A lo largo de su trayectoria, Parton trabajó para construir un mundo mejor, convirtiéndose en una figura inseparable del imaginario estadounidense. Uno de sus mayores legados es el de compartir lo que uno tiene para ayudar a los demás.
Uno de los artistas más queridos de todos los tiempos.
En 2015, cuando Parton regresó al Ryman Auditorium de Nashville, el locutor del Grand Ole Opry, Bill Cody, la presentó como "la artista más querida de todos los tiempos", corrigiendo rápidamente a "artista femenina". Como la historia ha demostrado, tenía razón la primera vez.
El legado de Parton comienza con la inmortalidad de su música: la composición como consuelo, un ejercicio de creatividad y una capacidad inquebrantable para plasmar la experiencia en arte. A lo largo de su carrera, Parton escribió e interpretó éxitos imperecederos ("Jolene", "Coat of Many Colors", "Little Sparrow", por mencionar algunos) y otros que cobraron vida propia (el más famoso, "I Will Always Love You", inmortalizada por Whitney Houston ).
Parton creció en la pobreza, en una familia numerosa de doce hermanos en el condado rural de Sevier, al este de Tennessee, donde empezó a escribir canciones siendo muy pequeña. A los diez años, ya aparecía en la radio y la televisión de Knoxville, Tennessee. A los trece, debutó en el Grand Ole Opry . A los veintiún años, se unió a «The Porter Wagoner Show», y su popularidad rápidamente eclipsó a la del presentador.
Los logros —y las pruebas y tribulaciones que los acompañaron, las cuales ella superó con una resiliencia envidiable— llegaron de forma rápida e intensa, como suele suceder con los talentos únicos en la vida. Están los 10 premios Grammy, las numerosas incorporaciones al Salón de la Fama y el hecho de que revolucionó el mundo de la música country para mujeres junto a Loretta Lynn y Tammy Wynette, abriendo camino para el arte que fusionaba géneros. Pero también están sus incursiones en Hollywood. Es significativo que su primer largometraje, "9 to 5", celebrara a las mujeres en el ámbito laboral y desafiara a sus jefes manipuladores.
Una de sus mayores virtudes radicaba en una especie de ironía: todo en Dolly Parton era auténticamente Dolly Parton, de lo contrario no participaría, desde las pestañas postizas hasta las pelucas extravagantes. Construyó un imperio económico con una sencillez entrañable. Si la autenticidad es la moneda de cambio en la cultura popular, Parton demostró al mundo cómo se hacía.
Un auténtico iconoclasta
En un momento de su especial de televisión de 1983, "Dolly in Concert", Parton se autodenomina "la rockera punk original". Es una descripción acertada: con su uniforme de tacones altos, uñas acrílicas (ideales para componer canciones), ropa ajustada y un voluminoso peinado rubio, la imagen de Parton era suficiente para escandalizar. Durante décadas, las bromas sobre sus pechos fueron frecuentes; ella los blandía como un arma.
Su gran oportunidad llegó en 1967 con un sencillo titulado irónicamente "Dumb Blonde" (Rubia tonta). Es una ingeniosa reprimenda a un hombre que llama estúpida a una mujer. Fue fabulosamente malinterpretado y tergiversado, anticipando la maravillosa hipocresía inherente a muchas de las apreciaciones públicas de Parton: ella tenía total autonomía; si le hacías un comentario vulgar, ella siempre reiría la última. Siempre.
Ese espíritu también se reflejó en sus proyectos empresariales. De niña, demasiado pobre para viajar a Disneyland, Parton inauguró su parque de atracciones Dollywood en Pigeon Forge, Tennessee , en 1986. Muchos pensaron que era una mala idea; sin embargo, resultó ser su negocio más lucrativo. Además, y esto es crucial, es un gran impulso para la economía local. Según un estudio de 2021 del Plan del Sistema de Aviación de Tennessee, Dollywood genera 1.800 millones de dólares anuales.
Un gran unificador
La carrera de Parton despegó en la transformadora década de los 60, coincidiendo a la perfección con el surgimiento del movimiento de liberación femenina. Aunque ella misma no usó la palabra, gran parte de su trayectoria —y en particular, sus composiciones— se ha interpretado como una forma de feminismo. Un ejemplo es su primer éxito, "Just Because I'm a Woman" de 1968. La dulce voz de soprano y el trémolo característico de Parton se lucen al recordarle a su pareja que no tiene por qué juzgarla por haber tenido parejas sexuales anteriores, ya que él también lo ha hecho. "Mis errores no son peores que los tuyos", canta, "solo porque soy mujer".
O consideremos "Down from Dover" de 1970, una canción conmovedora sobre una adolescente embarazada abandonada por su familia y el padre del niño. Da a luz a un bebé muerto, sola, sin atención médica. "Supongo que, de alguna manera extraña, ella sabía que nunca tendría los brazos de un padre para abrazarla", canta Parton. "Y morir fue su forma de decirme que él no iba a bajar de Dover". Es evocadora entonces y ahora.
Sin embargo, más allá de las divisiones políticas, Parton es recibida con los brazos abiertos. Esto puede deberse a que, en lo que respecta a la línea partidista, Parton valoraba el apoliticismo. Durante las elecciones presidenciales de 2016, afirmó que una mujer haría un excelente trabajo en el cargo. Cuando se interpretó como un respaldo a la candidata demócrata Hillary Clinton, declaró que sus palabras se habían sacado de contexto. Nunca reveló por quién votó. Y rechazó la Medalla Presidencial de la Libertad en tres ocasiones: dos veces del presidente Donald Trump y una vez del presidente Joe Biden, para no parecer parcial. Como resultado, era querida por todos, incluso en épocas de profunda división.
Un filántropo fantástico
Con la misma determinación que demostraba en sus actuaciones, Parton se dedicó a la labor benéfica.
En 1988, fundó la Fundación Dollywood, originalmente diseñada para combatir el abandono escolar en la secundaria. A principios de los 90, su programa "Buddy Program" emparejaba a estudiantes de secundaria del condado de Sevier y les otorgaba 500 dólares a cada uno si ambos terminaban la preparatoria. En 2016, cuando los incendios forestales devastaron su natal Gran Montaña Humeante, la fundación anunció que donaría 1000 dólares mensuales durante seis meses a las familias que perdieron sus hogares. Al año siguiente, se reveló que el Fondo "My People" de la fundación ayudó a 900 familias con aproximadamente 9 millones de dólares en los primeros seis meses posteriores a los incendios.
En 1991, fundó un santuario para águilas calvas que no podían sobrevivir en libertad; en 2000, creó una beca universitaria que otorgaba 15 000 dólares a cinco estudiantes de último año de secundaria en el condado de Sevier. En 2020, donó un millón de dólares a la investigación sobre la COVID-19 en la Universidad de Vanderbilt, lo que contribuyó a financiar la vacuna de Moderna.
Su obra más conocida es Imagination Library, fundada en 1995. El padre de Parton era analfabeto, lo que la inspiró a crear una organización que proporciona libros a quienes carecen de recursos. Para 2025, había donado más de 200 millones de libros a niños necesitados.
Parton fue verdaderamente única: una generosa heroína de la música country procedente de un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos, convertida en un fenómeno mundial.
“Espero que me recuerden como alguien que intentó hacer el bien en el mundo”, declaró a Associated Press en 2024. “Y que dejó, ya saben, algunas cosas buenas”.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
MELBOURNE, Australia (AP) — La industria musical australiana prohibirá que las canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial aparezcan en las listas oficiales, ya que las florecientes tecnologías generativas amenazan el sustento de los artistas, según declaró un representante el martes.
La represión surge a raíz de que una variación del éxito pop de Madonna , "Like a Prayer", creada por un productor australiano con voces y batería generadas por IA, ha permanecido 16 semanas en el top 20 australiano, avivando el debate sobre el lugar de la IA generativa en la música. Alcanzó el segundo puesto en la lista de los 20 sencillos más vendidos de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica en mayo y se mantuvo en el cuarto lugar el martes.
Las canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial quedarán prohibidas en las listas de ARIA a partir del lunes de la próxima semana, pero algunas piezas musicales con ayuda de la IA seguirán siendo elegibles, según un comunicado de ARIA.
Según el comunicado, las canciones solo podrán ser elegibles si "fueron escritas por humanos e interpretaron la voz principal y los instrumentos principales", entre otros requisitos.
La música generada por IA tampoco podría optar a los prestigiosos premios ARIA de la industria australiana.
La directora ejecutiva de ARIA, Annabelle Herd, declaró: "Estos cambios reflejan nuestra intención de seguir siendo dinámicos y promover la naturaleza humana del arte en lo que es, por decir lo menos, un ámbito en rápido desarrollo".
“Las listas de éxitos de ARIA siempre serán una medida transparente de la música que consume Australia, pero una lista que recompense la producción de IA sin licencia socavaría la base misma de la música grabada que representamos”, añadió Herd.
La música que cumpla los requisitos también debe producirse utilizando servicios de IA legales. Se estaba difundiendo música en plataformas de streaming que, al parecer, había sido desarrollada con herramientas de IA entrenadas con la música de los artistas sin autorización.
Las normas australianas están en consonancia con los nuevos principios publicados en julio por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, con sede en Londres. Esta federación representa a la industria discográfica a nivel mundial.
Las directrices internacionales establecen que, para poder figurar en las listas de éxitos musicales oficiales, una canción debe ser "creada sustancialmente por humanos".
La compositora y profesora del Conservatorio de Música de Sídney, Alexis Weaver, declaró a la cadena australiana Broadcasting Corp. que el debate en torno a la IA en la música era "excepcionalmente tenso y muy emotivo para muchos músicos, por lo que cada uno tendrá una opinión diferente".
Weaver aplaudió la decisión de ARIA como un "maravilloso paso adelante" que transmitía el mensaje de que ARIA quería "priorizar y valorar la creatividad humana".
“En el panorama actual, puede resultar bastante difícil evitar las herramientas de IA”, afirmó Weaver. “Sin embargo, existe una manera de utilizarlas mientras uno sigue al mando y tomando las decisiones creativas principales”.
ROD MCGUIRK cubre noticias de Australia y el Pacífico Sur para Associated Press. Reside en Melbourne.
El Festival de Cine de Venecia ha añadido a su programación un nuevo documental sobre las consecuencias civiles de la guerra entre Israel y Hamás . "NAZA", de dos de los cineastas responsables del documental ganador del Óscar "No Other Land", se proyectará en la competición principal, según anunciaron los organizadores del festival el lunes.
Según la sinopsis, la película se rodó de noche en las azoteas de Tel Aviv y se centra en los asesinatos de civiles palestinos. Los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor codirigieron «Naza», producida por The Guardian y los mismos cineastas de «The Zone of Interest». Es el único documental que compite por el León de Oro.
Abraham y Szor fueron dos de los cuatro directores de "No Other Land", ganador del premio al mejor documental en 2025 , que narra la historia de activistas palestinos que luchan por proteger sus comunidades de la demolición por parte del ejército israelí. Fruto de la colaboración entre cineastas israelíes y palestinos, el documental se rodó a lo largo de cuatro años, entre 2019 y 2023, y finalizó su producción días antes de que Hamás lanzara su letal ataque contra Israel el 7 de octubre de 2023, que dio inicio a la guerra en Gaza.
“Naza” se basa en los reportajes publicados entre 2023 y 2025 por la revista israelí-palestina +972 Magazine, el medio en hebreo Local Call y The Guardian.
La guerra también fue un tema central en el festival del año pasado , donde miles de personas se congregaron para una gran protesta propalestina durante una de las noches más concurridas, con la esperanza de desviar la atención de las estrellas de cine hacia la realidad. El tema también ocupó un lugar destacado en la programación: "La voz de Hind Rajab", de Kaouther Ben Hania, que narra la muerte de una niña de 6 años que intentaba huir de la ciudad de Gaza con su familia a principios de 2024, ganó el León de Plata del festival.
Ben Hania forma parte del jurado, presidido por Maggie Gyllenhaal, que seleccionará a los ganadores de los premios del festival, que comienza el 2 de septiembre. Los ganadores se anunciarán el 12 de septiembre.
A principios de este año, la Bienal de Venecia, dedicada al arte contemporáneo, se inauguró sin Leones de Oro después de que el jurado renunciara en protesta por la participación de Israel y Rusia y las ruidosas protestas frente a sus pabellones. En 2024, el artista y los curadores que representaban a Israel en la Bienal de Venecia mantuvieron cerrada la exposición del pabellón israelí , afirmando que solo la abrirían si se producía un alto el fuego en Gaza.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
MIAMI (AP) — Maluma volverá a la Semana Billboard de la Música Latina, cuyo tema principal es en 2026 la consolidación global como fuerza unificadora.
Billboard confirmó el miércoles la participación del astro colombiano junto con Aria Vega, Bebeshito, DJ Conds, Quevedo, Rey Tony & Helabusador y Wow Popy. Más artistas serán anunciados próximamente para un cartel que ya incluye a Fuerza Regida, Jay Wheeler, Jessi Uribe, Kany García, Pitbull y Rawayana.
La Semana Billboard también cuenta con la participación de ejecutivos como Jorge “Pepo” Ferradas, Rebeca León, Rob Jonas y Walter Kolm. Se celebrará de 19 al 22 de octubre en el Faena Forum Miami Beach.
Para esta edición se prevén conversaciones exclusivas con las principales estrellas de la música latina y artistas emergentes, paneles con líderes de la industria, actuaciones en vivo y eventos especiales para los fans.
Los boletos ya están a la venta en BillboardLatinMusicWeek.com.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
BUÑOL, España (AP) — Miles de juerguistas, muchos de ellos atraídos por una película de Bollywood, invadieron el miércoles un pequeño pueblo español para la batalla anual de comida de La Tomatina , donde tiñeron Buñol de rojo con toneladas de tomates demasiado maduros.
