LONDRES (AP) — Ariana Grande se ha retirado de un próximo musical en Londres, según informaron los productores, y planea alejarse del ojo público para tomarse un respiro del intenso escrutinio al que se enfrenta.
Grande tenía previsto protagonizar junto a su compañero de reparto en “Wicked”, Jonathan Bailey, una producción de “Sunday in the Park With George” de Stephen Sondheim en el teatro Barbican en 2027.
Empire Street Productions anunció el domingo que Grande ya no formará parte de la producción del West End. Un representante de Grande declaró a la revista People que la cantante de 33 años “se alejará de la vida pública tras finalizar la gira Eternal Sunshine Tour”.
«Ella espera terminar la gira por todo lo alto, con buena salud y feliz, para luego tomarse un merecido descanso de su trabajo y apariciones públicas, que la han sometido a un escrutinio público constante e incesante», decía el comunicado. Un representante de Grande no hizo más comentarios a The Associated Press.
Tras la reciente ruptura de Grande con su coprotagonista de “Wicked”, Ethan Slater, la gira en curso y el lanzamiento la semana pasada del álbum “Petal”, la atención se ha intensificado, alimentando una intensa especulación en línea sobre su salud y apariencia. Grande ya había expresado anteriormente su incomodidad con el discurso público en torno a su peso.
“Creo que deberíamos ser más amables y sentirnos menos cómodos comentando sobre el cuerpo de las personas, sin importar qué”, dijo en un video de TikTok de 2023.
A finales del año pasado, durante la promoción de “Wicked: For Good”, compartió una entrevista de 2024 en la que decía sentirse incómoda por las críticas que recibía por su apariencia desde la adolescencia. En una publicación en redes sociales en diciembre, calificó el video como un “recordatorio lleno de cariño para todos”.
Grande alcanzó la fama como artista infantil en Nickelodeon antes de lanzar su álbum debut, "Yours Truly", en 2013. Ha ganado tres premios Grammy y fue nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por su papel de Glinda en "Wicked".
El próximo concierto de Grande es el lunes en Chicago. Su gira concluirá en Londres el 1 de septiembre.
“Sabemos que no ha sido una decisión fácil, y la toma con nuestra total comprensión y apoyo”, declaró Empire Street Productions. La compañía informó que “Sunday in the Park With George” se estrenará el próximo verano según lo previsto, y que el reparto se anunciará “próximamente”.
“Spider-Man: Un Nuevo Día” hizo historia en taquilla durante su primer fin de semana en cines. La película de superhéroes de Sony se convirtió en el segundo mejor estreno de la historia en Norteamérica con la asombrosa cifra de 355 millones de dólares en ventas de entradas, según las estimaciones del estudio publicadas el domingo. Se quedó a tan solo unos millones de dólares de “Avengers: Endgame”, que debutó con 357 millones de dólares en 2019.
La película también recaudó 572 millones de dólares en más de 73.500 pantallas a nivel internacional, con una contribución de 121 millones de dólares por parte de China, lo que suma un debut mundial de 927 millones de dólares, solo superado por "Endgame" (1.200 millones de dólares).
La trayectoria de Tom Holland como el superhéroe arácnido de los cómics ha sido formidable. "No Way Home", su tercera película en solitario de Spider-Man, recaudó más de 1900 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la octava película más taquillera de la historia, sin tener en cuenta la inflación. Además, fue la primera película desde el inicio de la pandemia en superar la barrera de los mil millones de dólares.
Pero el triunfo de "Brand New Day" llega justo después de otra gran película protagonizada por Holland y Zendaya: "La Odisea" de Christopher Nolan , que cayó al segundo puesto en su tercer fin de semana en cartelera con 51 millones de dólares. Su éxito combinado contribuyó a que se registrara el mejor fin de semana de la historia para las salas de cine norteamericanas, con una recaudación total estimada de 430 millones de dólares, según Rentrak.
“Spider-Man: Un Nuevo Día” tuvo un comienzo arrollador, con una recaudación récord de 168 millones de dólares en su primer día en 4487 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, superando los 157 millones de dólares del viernes de “Avengers: Endgame”. El estudio predijo que esto llevaría a un fin de semana de estreno de 325 millones de dólares, lo que aún habría superado el récord del segundo lugar. Ocupa el lugar de “Spider-Man: Sin Camino a Casa”, que se estrenó con 260 millones de dólares en diciembre de 2021. En el ámbito de los mejores fines de semana de estreno en Norteamérica, le siguen “Avengers: Infinity War” (257 millones de dólares en 2018) y “Star Wars: El Despertar de la Fuerza” (247 millones de dólares en 2015).
Las expectativas siempre fueron altas para "Brand New Day", dirigida por Destin Daniel Cretton y con un costo de producción estimado en 225 millones de dólares, sin incluir los gastos de marketing. Sin embargo, existía la preocupación de que no lograra el mismo entusiasmo masivo que su predecesora, que contó con la participación de los actores Tobey Maguire y Andrew Garfield, quienes interpretaron a Peter Parker. En realidad, el interés fue mayor que nunca. "Brand New Day" también recibió excelentes críticas tanto de la crítica especializada como del público. Actualmente tiene un 90% en Rotten Tomatoes; el público le otorgó una calificación de "A" en CinemaScore y cinco estrellas en PostTrak.
Los compradores de entradas eran mayoritariamente hombres (alrededor del 61%) y muchos eran jóvenes, con algo más de la mitad del público menor de 25 años, según las encuestas a la salida de PostTrak. El grupo más numeroso era el de entre 18 y 24 años, que representaba el 36% del público; el 27% tenía entre 25 y 34 años. La empresa de análisis de taquilla EntTelligence estima que alrededor de 24,1 millones de personas asistieron a "Spider-Man: Brand New Day" este fin de semana.
También es el mayor estreno de la historia de Sony Pictures.
Tom Rothman, presidente y director ejecutivo de Sony Pictures Motion Picture Group, elogió al "incomparable Tom Holland" en un comunicado. Rothman, conocido por haber retrasado la producción de la película, decidió que Holland también actuara en "La Odisea".
Desde "Endgame" se han escuchado lamentos sobre la muerte del cine de superhéroes, con varios fracasos de alto perfil en los años posteriores, incluyendo algunos de los otrora impenetrables Marvel Studios. Sin embargo, cuando funcionan, funcionan de maravilla, especialmente con "No Way Home" y "Deadpool & Wolverine", que recaudaron más de 1300 millones de dólares.
El presidente de Marvel Studios y productor de 'Spider-Man', Kevin Feige, declaró: "Este debut refleja el poder perdurable de los personajes de Marvel y la conexión que siguen teniendo con los fans de todo el mundo; y, como el público pudo comprobar, sienta las bases para cosas emocionantes que están por venir".
La productora Amy Pascal añadió que esto "confirma que los cinéfilos están ávidos de historias que sean a la vez espectaculares y profundamente humanas".
Este año también se ha observado un resurgimiento de la asistencia al cine por parte del público más joven, que ha convertido en éxitos películas como "Obsession", "Backrooms" y "The Drama", protagonizada también por Zendaya.
También están contribuyendo al éxito arrollador de las superproducciones, y en un negocio que se ve impulsado en parte por el impulso inicial, "Spider-Man" se benefició de estrenarse después de "La Odisea", que solo cayó un 43% en su tercer fin de semana. "La Odisea" ha recaudado ya 395,5 millones de dólares en Estados Unidos, alcanzando un total mundial de 911,4 millones. La película se estrenará próximamente en Corea del Sur (5 de agosto), China (14 de agosto) y Japón (11 de septiembre). Su estudio, Universal, también se convirtió este año en el primero en superar los 4.000 millones de dólares a nivel mundial, gracias en parte a "Michael", que distribuyó internacionalmente, y a "La película de Super Mario Galaxy".
Una serie de películas animadas con clasificación PG completaron los cinco primeros puestos: “Toy Story 5” ocupó el tercer lugar con 6,3 millones de dólares, seguida de “Minions & Monsters” en cuarto lugar y “Moana” en quinto. También hubo puntos brillantes más abajo en la lista. En sexto lugar con 2 millones de dólares, “Hadestown: The Musical” superó a “Hamilton” para convertirse en la grabación de teatro en vivo más taquillera de la historia con un total acumulado de 18,2 millones de dólares.
Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Rentrak, afirmó que el efecto "Spider-Man" podría ayudar a que la temporada de películas de verano supere la marca de los 4.000 millones de dólares por primera vez desde el verano de 2023, cuando Barbenheimer cobró la mayor cantidad de dólares en taquilla, y por tercera vez en la historia en alcanzar los mil millones de dólares en agosto.
“Esta es quizás la temporada de cine de verano más importante en la historia de la industria”, dijo Dergarabedian. Agosto, agregó, “podría marcar el inicio de una recta final del año en taquilla sin precedentes, que podría impulsarnos a superar la marca de los 10 mil millones de dólares”.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:
1. “Spider-Man: Un nuevo día”, 355 millones de dólares.
2. “La Odisea”, 51 millones de dólares.
3. “Toy Story 5”, 6,3 millones de dólares.
4. “Minions & Monsters”, 5,8 millones de dólares.
5. “Moana”, 5,3 millones de dólares.
6. “Hadestown: El Musical”, 2 millones de dólares.
7. “The Invite”, 1,2 millones de dólares.
8. “Quiero tu sexo”, 600.000 dólares.
9. “Young Washington”, 477.727 dólares.
10. “Obsesión”, 470.000 dólares.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
NUEVA YORK (AP) — La Ariana Grande de gran potencia vocal ha quedado atrás . En “Petal”, su octavo álbum de estudio y primer lanzamiento completo desde el final de su etapa con “Wicked” y “Eternal Sunshine” de 2024, la estrella del pop mira hacia adentro a través de 12 temas de verdadera contención.
El sencillo principal “Hate That I Made You Love Me”, con su recepción sutil y su gancho seductor, ofreció una muestra directa del cambio de ambiente que estaba por venir. La canción, que se convirtió en el décimo número 1 de Grande en el Billboard Hot 100, se caracteriza por una interpretación vocal contenida que cobra vida con sus sintetizadores burbujeantes y arpegiados y un coro soft-pop cortesía de Grande y sus productores: Ilya Salmanzadeh, con quien ha trabajado desde “Sweetener” de 2018, y el enigmático sueco Max Martin. Al escucharla por primera vez, se sintió como una especie de prueba: ¿Podría la artista conocida por superar a su competencia vocalmente lograr una interpretación vocal sutil? “Odio que te haya hecho amarme”, canta, a quién se dirige, queda a interpretación. “Porque apenas lo intenté”.
Hay una naturalidad y espontaneidad en los momentos más emotivos, y eso se aplica a la mayoría de las 12 canciones que componen "Petal". La producción animada regresa en "Oh Well", distrayendo de la clara despedida en la letra. "Las cosas buenas pueden reemplazar la disfunción, la obsesión", canta. "Gracias, pero te veo enseguida / Buena suerte en tu camino al infierno / ¡Oh, bueno!"
Aquí se aprecia una gran variedad de texturas, y son más frescas que nunca; rozan la indiferencia, pero conservan mucho encanto.
«Petal» posee una especie de sombría elegancia R&B que le debe mucho a la suavidad de SZA; «Freak» se desarrolla como un sueño despierto, o tal vez una pesadilla: una confesión ligera con sutiles superposiciones vocales. No hay ninguno de sus característicos adornos vocales, ningún momento vocal grandioso. Grande ha seguido adelante, como es lógico. Pero, ¿será suficiente la sutileza de «Big Feelings» para mantener el interés de sus seguidores?
Una Grande más descarada y dinámica reaparece en el último y mejor tercio del álbum, particularmente sobre el bajo distorsionado en "Like I Do", o en la línea "The grass is way greener / Since I been below ya" en la lenta y ardiente "Never Get Over Me". Flota en la mente y en la sombra, permitiendo que la destacada canción del álbum "Bad Thing (Bunny Hop)" impacte con la fuerza de un flechazo, su propósito original, con la explosión de guitarras dream-pop de la canción, la propulsión al estilo The Weeknd y el lirismo que provoca mariposas en el estómago con su característica enunciación creativa. (Un ejemplo: "Me siento como una adolescente / Supongo que realmente te necesitaba"). Esto conduce al tema final "Nowhere, Nobody", con su melodía vocal retro y efectos de vocoder.
En el material de prensa de “Petal”, Grande describió el álbum como “Algo lleno de vida que crece a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”. Hay algo de verdad en ello: a lo largo de estas doce canciones se encuentran pequeñas alegrías, ocultas bajo una producción atmosférica y melodías apáticas. Pero también hay una libertad en la vocalista más versátil del pop al optar por contenerse.
“Petal” de Ariana Grande
Tres estrellas de cinco.
En repetición: “Bad Thing (Bunny Hop)”
Sáltatelo: “Fenómeno”
Para los amantes de: Estampados florales, tener la última palabra, bailarinas
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
TOKIO (AP) — Kiyoshi Kurosawa, el director japonés conocido como "el maestro del terror", estaba un poco nervioso por cómo podrían reaccionar los espectadores ante su primera película de samuráis .
No tenía por qué haberse preocupado.
“El samurái y el prisionero”, que se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 31 de julio, seguida de un lanzamiento en las principales ciudades de Estados Unidos durante agosto, recibió una respuesta entusiasta cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo.
Si nos guiamos por la acogida que ha tenido en Japón , donde se estrenó a principios de este año, se está convirtiendo en la película más popular de Kurosawa hasta la fecha .
Eso es mucho decir para un director que cuenta con decenas de obras aclamadas, entre ellas "Wife of a Spy", ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 2020. Su película de 2008, "Tokyo Sonata", sobre un desgarrador conflicto familiar, ganó el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes.
“El cine sigue siendo un misterio para mí”, dijo Kurosawa.
Es una tarea compleja que requiere combinar el mundo real, o lo que se está filmando, con lo que no es real, la historia que debe representarse, dijo.
“No lo entiendo. Y por eso sigo haciendo películas”, declaró a Associated Press en una reciente entrevista en línea desde Nueva York.
¿Por qué no puedo hacer lo que hizo Yasujiro Ozu? ¿Por qué no puedo hacer lo que hizo Alfred Hitchcock ? Esas son las preguntas que se hace constantemente, según él mismo afirma.
Las películas anteriores de Kurosawa, como "Cure" de 1997, protagonizada por Koji Yakusho en el papel de un detective que persigue a un asesino en serie, suelen estar impulsadas por una inquietud escalofriante que se desarrolla en un mundo cotidiano.
Pero el género samurái ya presupone un lugar ficticio y sobrenatural, y la normalidad cotidiana simplemente no existe allí, dijo Kurosawa.
La historia de "El samurái y el prisionero" gira en torno a una rivalidad entre señores de la guerra, esos giros argumentales shakespearianos tan característicos de las películas de samuráis.
“En primer lugar, está el poder. Una sociedad feudal se basa en una relación jerárquica entre los que están en la cima y los que están en la base. Y luego está la traición”, dijo Kurosawa.
“La gente intenta hacerse con el poder y, al hacerlo, se ve sumida en la confusión. Eso existe en cualquier sociedad, históricamente y quizás incluso hoy en día. Y, por lo tanto, también se trata de lo eterno.”
Kurosawa reconoció que no sabía qué esperar al abordar una película de samuráis, empezando por lo básico, como la dirección de los actores. A diferencia de los dramas modernos, sentía que no existían parámetros predefinidos sobre cómo debían interpretarse los diálogos, por ejemplo.
Es de sobra conocido que un director que intenta algo nuevo suele decepcionar a los fans, quienes tienden a preferir lo de siempre. A esto se sumaba el hecho de que, hoy en día, incluso muchos japoneses encuentran el género samurái clásico tan ajeno como los occidentales.
Pero una vez que comenzó el rodaje, todo encajó a la perfección. Fue algo natural. La escenografía, el vestuario, los accesorios, las pelucas y el maquillaje se combinaron para transportar a los actores a ese lugar mágico. Tuvo la suerte de poder rodar en antiguos templos y castillos de Kioto.
Kurosawa mantuvo su característico estilo de planos largos y escenas de diálogo casi claustrofóbicas, en las que aparentemente no sucede nada, pero un escalofrío recorre la columna vertebral del espectador ante la anticipación de lo inimaginablemente horrible que podría ocurrir a continuación.
Su última película tiene todo el aspecto de una película de samuráis ortodoxa, conocida aquí como "jidaigeki", manteniéndose fiel a su legado de representar los horrores y el patetismo de la guerra.
Incluso hay planos generales de guerreros con armadura alineados en la cima de una colina, que recuerdan a "Ran" y "Kagemusha" de Akira Kurosawa, quien no tiene parentesco con Kiyoshi Kurosawa.
El rodaje de "El samurái y el prisionero" fue tan divertido que a Kurosawa le gustaría hacer otra película de samuráis, esta vez con escenas de lucha con espadas aún más espectaculares, al estilo de "Zatoichi", una popular saga cinematográfica de los años 60 y 70 sobre un heroico espadachín ciego.
También quiere explorar nuevos géneros, tal vez un musical. Y prometió seguir haciendo películas de terror, si la gente no se aburre de su estilo en el que no pasa nada durante lo que parece una eternidad.
Le preocupa que eso pueda parecer anticuado.
Las obras que gozan de popularidad en la actualidad, tanto en Japón como en otros lugares, presentan una sucesión de acontecimientos explosivos para mantener al público en vilo.
“En mis películas, por lo general, no ocurre algo aterrador cada cinco minutos”, dijo Kurosawa.
“Pero si no hay problema, entonces me gustaría hacer mi película.”
YURI KAGEYAMA cubre las noticias de Japón para Associated Press. Sus temas incluyen asuntos sociales, medio ambiente, negocios, entretenimiento y tecnología.
LONDRES (AP) — El cantautor irlandés Glen Hansard, ganador de un premio Óscar por la película "Once" en 2007, falleció en un accidente de motocicleta en las afueras de Dublín la madrugada del miércoles, según informó su representante. Tenía 56 años.
ATC Management comunicó a la emisora RTE que la familia de Hansard estaba "profundamente conmocionada y desconsolada".
La noticia de su muerte provocó homenajes de otros músicos, entre ellos Bruce Springsteen, quien dijo en Instagram estar "desconsolado" por la pérdida de "un gran músico, un buen amigo y un hombre generoso y amable".
La policía irlandesa informó que un hombre de unos 50 años falleció en un accidente de motocicleta en Lucan, en las afueras occidentales de la capital irlandesa, poco antes de las 4:30 de la madrugada del miércoles. El hombre, cuya identidad no fue revelada, recibió atención médica en el lugar del accidente, pero fue declarado muerto poco después.
Hansard compaginó la actuación con una carrera musical. Interpretó a un miembro de una banda de soul de Dublín en la exitosa película de 1991 "The Commitments" y ganó un Oscar en 2008 por la canción "Falling Slowly", que coescribió para el musical independiente "Once" con su coprotagonista Markéta Irglová.
“Once”, una historia de amor sobre dos músicos con dificultades, fue adaptada posteriormente para Broadway, también con canciones de Hansard e Irglová. Ganó ocho premios Tony en 2012, incluido el de mejor musical.
Hansard fue durante mucho tiempo el líder de la banda de rock The Frames, formó parte del dúo de rock The Swell Season junto a Irglová y lanzó álbumes en solitario, entre ellos "Didn't He Ramble", que fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum Folk en 2016.
La presidenta de Irlanda, Catherine Connolly, dijo que era uno de los grandes cantautores de Irlanda.
«Glen fue una de las figuras clave del mundo de la música irlandesa, uniendo a la gente a través de la música en directo», declaró Connolly. «Todos los que lo conocieron o disfrutaron de su obra lo echarán mucho de menos».
El actor y comediante Chris O'Dowd dijo que las "melodías enérgicas y la voz conmovedora y profunda de Hansard hicieron que los momentos difíciles fueran más llevaderos, los momentos de estancamiento más bellos y los momentos de alegría aún más memorables".
Hansard comenzó su carrera como músico callejero en las calles de Dublín. Se hizo famoso por liderar el concierto de Nochebuena frente al Teatro Gaiety de Dublín, donde el público se reunió para ver a famosos músicos irlandeses actuar en beneficio de una organización benéfica para personas sin hogar.
El expresidente irlandés Michael D. Higgins dijo que Hansard era un "músico e intérprete maravilloso" que también "dio gran importancia a lo largo de su vida a la necesidad de abordar los problemas de la sociedad".
En el funeral de Shane MacGowan, líder de The Pogues, en 2023, Hansard interpretó una enérgica versión de la canción "Fairytale Of New York" de The Pogues junto a la cantante irlandesa Lisa O'Neill, que hizo que los asistentes bailaran en los pasillos de la iglesia.
A Hansard le sobreviven su esposa, la poeta finlandesa Maire Saaritsa, y su hijo de 3 años, Christy.
Una versión anterior de este artículo afirmaba erróneamente que Hansard había recibido un Oscar en 2007. Recibió el premio en 2008.
Jill Lawless reside en Londres y cubre la política, la diplomacia y la cultura británicas, así como las noticias más importantes del Reino Unido y del resto del mundo. Ha trabajado como corresponsal para Associated Press en veinticuatro países de cuatro continentes.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LONDRES (AP) — Ariana Grande se ha retirado de un próximo musical en Londres, según informaron los productores, y planea alejarse del ojo público para tomarse un respiro del intenso escrutinio al que se enfrenta.
