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Farandula
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250 artistasLa "Gran Feria Estatal Americana" es una serie de conciertos, exposiciones, homenajes y otros programas que tendrán lugar del 25 de junio al 10 de julio en el National Mall de Washington. Fue organizada por Freedom 250, que se presenta como una organización no partidista, pero que fue fundada el año pasado por el presidente Donald Trump y está dirigida por Keith Krach, un empresario y filántropo nombrado por Trump en el Departamento de Estado durante su primer mandato.
El miércoles, Freedom 250 anunció que Bret Michaels, los Commodores y Martina McBride estarían entre los artistas musicales que actuarían, algunos de los cuales estaban programados para un espectáculo llamado "I Love the '90s" el 26 de junio.
Pero a última hora del jueves, Michaels, los Commodores y McBride se habían retirado , al igual que Morris Day y Young MC.
¿Por qué los artistas han estado cancelando sus presentaciones?
Michaels y otros han declarado que fueron engañados sobre el tema de los espectáculos o que desconfiaban de verse envueltos en una disputa política. En una publicación de Instagram, Michaels escribió que había pensado que su espectáculo sería una oportunidad para «honrar a nuestros veteranos, militares en activo, personal de emergencias, maestros y estadounidenses trabajadores de todos los ámbitos de la vida». Sin embargo, concluyó que el evento se había «convertido en algo mucho más divisivo» y se refirió a «amenazas completamente infundadas e imperdonables».
McBride también publicó un comunicado en Instagram, diciendo que le habían ofrecido la oportunidad de actuar en un evento no partidista, pero que resultó ser engañoso. Young MC expresó sentimientos similares en una publicación de Instagram, mientras que los Commodores emitieron un breve comunicado diciendo que optaron por no afiliarse públicamente a ningún partido político.
¿Quiénes siguen confirmados para los conciertos Freedom 250?
Hasta el viernes por la mañana, entre los artistas que aún se esperaba que actuaran se encontraban Flo Rida, Vanilla Ice y Fab Morvan de Milli Vanilli, el dúo ganador del Grammy de finales de los 80 y principios de los 90 que fue desacreditado tras los informes de que Morvan y su compañero vocalista Rob Pilatus no cantaban en los discos y hacían playback en el escenario. (Las cantantes reales, incluidas las hermanas Jodie y Linda Rocco, declararon a The Associated Press que no habían sido invitadas).
Morvan declaró a la AP en un comunicado enviado por correo electrónico que estaba "aquí para entretener y unir a la gente, no para dividirla".
“Celebremos la vida y la música y hagamos un viaje al pasado”, dijo.
Un representante de Vanilla Ice declaró a la AP por correo electrónico que el rapero de "Ice Ice Baby" estaba "orgulloso de ayudar a celebrar el 250 aniversario de Estados Unidos".
“¡Todos están invitados a asistir y celebrar el cumpleaños de Estados Unidos y nuestra libertad!”, dijo el representante.
Un representante de Flo Rida no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios.
Lo que han dicho los organizadores de Freedom 250
Los organizadores de Freedom 250 aún no han respondido a las solicitudes de comentarios de AP. La portavoz de Freedom 250, Rachel Reisner, declaró a The New York Times que “Freedom 250 se centra en nuestras celebraciones y eventos emblemáticos que honran nuestra historia e involucran a todos los estadounidenses”.
¿Cómo han respondido en general los artistas a la administración Trump?
Trump, republicano, cuenta con algunos partidarios destacados en la industria del entretenimiento, como Sylvester Stallone y Nicki Minaj , pero muchos más lo han rechazado. Taylor Swift , Robert De Niro, Billie Eilish y Bruce Springsteen se encuentran entre quienes han apoyado a los demócratas o condenado a Trump, mientras que Elton John, Kenny Loggins y otros se han opuesto a que su música se utilice en mítines o videos de Trump. Después de que el presidente destituyera a la directiva del Kennedy Center el año pasado e hiciera que su nombre figurara en la fachada del edificio, numerosos artistas, entre ellos Bela Fleck, Renée Fleming e Issa Rae, cancelaron sus presentaciones programadas.
HILLEL ITALIA cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros destacados, tendencias del sector y temas de actualidad como la prohibición de libros, la inteligencia artificial, la consolidación y los derechos de autor.
(Foto AP/Craig Fujii, archivo)

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Guitarrista con parkinsonLONDRES (AP) — Samuel Smith pasó años componiendo canciones con una guitarra en las manos.
Ahora, este cantautor afincado en Londres está utilizando herramientas de inteligencia artificial para que le ayuden a seguir creando música americana después de que la enfermedad de Parkinson le arrebatara en gran medida la capacidad de tocar la guitarra.
Smith, a quien se le diagnosticó un trastorno neurológico progresivo en 2020, lanzó recientemente su segundo álbum, "The Art of Letting Go". Para una de las ocho pistas, una pieza instrumental titulada "Horizon", recurrió a plataformas que utilizan inteligencia artificial para generar música y crear arreglos de demostración que transmitieran su visión a los músicos que grabaron la canción.
Smith recalcó que las maquetas que creó tarareando melodías rudimentarias en su teléfono y subiendo las grabaciones a generadores de canciones como Suno y Udio no estaban destinadas a la versión final de estudio de "Horizon". Sin embargo, explicó que los temblores, la rigidez y la fatiga, síntomas comunes del Parkinson , provocaron un deterioro en sus habilidades con la guitarra durante el año que trabajó en el álbum.
“Entonces me enfrenté a una pregunta”, dijo Smith, de 49 años. “‘No juegues, no seas creativo, o busca una salida, encuentra una ruta’. Y para mí, esta era la ruta”.
La inteligencia artificial generativa ha dividido a la industria musical, cuyos artistas y sellos discográficos se han quejado de que sus obras protegidas por derechos de autor se utilicen para entrenar los modelos que dan soporte a las herramientas musicales basadas en IA. Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Records demandaron a Suno y Udio en junio de 2024, aunque Universal llegó posteriormente a un acuerdo y a una colaboración con Udio, y Warner hizo lo mismo con Suno.
Menos comentado es el potencial de estas plataformas cuando las utiliza un músico serio como Smith, cuya enfermedad afecta a las herramientas fundamentales para componer y definir su identidad como guitarrista: sus manos. En 2023 lanzó su álbum debut, «In the Springtime», afirmando que quería ofrecer a sus dos hijos una forma de recordar cuando él mismo podía interpretar y grabar música.
“Siempre había escrito, también había tocado, siempre había cantado”, dijo. “E inmediatamente me quedó claro que estaba en problemas, que mi música iba a verse seriamente comprometida”.
Desde indicaciones hasta demostraciones convincentes
Los generadores de música con IA utilizan sistemas entrenados con grandes conjuntos de datos de música y audio grabados. Estas plataformas analizan patrones de melodía, armonía y ritmo antes de generar nuevo audio a partir de indicaciones o grabaciones subidas. Los usuarios no necesitan talento musical para obtener una canción aceptable, o incluso una popular.
Smith dijo que producir demos convincentes a partir de las pistas sintéticas que generaban las aplicaciones a menudo requería “50, 100, 150 intentos” y una edición extensa “para obtener algo que sonara parecido a mi música”. Después de tararear una canción en su teléfono y subir la grabación, da indicaciones que describen la instrumentación, el ambiente y el estilo.
“La IA no reemplaza nada para mí”, dijo. “Lo que hace es abrir camino, es potenciar. Me permite seguir escribiendo. Yo subo mis letras; la IA no las crea. Yo subo mi música; la IA no la crea”.
Añadió: “Entonces le da vida de una manera que me permite tocar para músicos de sesión y decirles: 'Miren, eso es lo que estoy pensando, eso es lo que estoy escuchando'”.
Un dúo de guitarra agridulce
El álbum fue producido por el pianista y productor ganador del premio Grammy, Matt Rollings, quien reunió a un grupo de músicos consagrados de roots y bluegrass para el proyecto. Entre ellos se encontraban el intérprete de dobro y ganador de 16 premios Grammy, Jerry Douglas; la intérprete de banjo ganadora del Grammy, Alison Brown; el violinista Stuart Duncan; el guitarrista Bryan Sutton; el bajista Viktor Krauss; y los cantantes Jonatha Brooke y Glen Phillips.
Para Smith, la experiencia de cantar en un estudio de Nashville junto a músicos a los que había admirado durante décadas fue "un momento extraordinario".
El guitarrista Julian Lage, nominado al Grammy y conocido por sus grabaciones de jazz y acústicas con Blue Note Records, participó en la canción que da título al álbum y en "Horizon". Esta última grabación se convirtió en un momento agridulce en la carrera de Smith; a pesar del avance de su enfermedad, logró tocar un dúo de guitarra con su amigo.
“Llevaba meses sin poder tocar, pero me repetía que si componía algo para grabar en el estudio, tal vez las nubes se disiparían por unos minutos”, dijo Smith. “Y así fue. Tuve unos diez minutos en el estudio cuando mi brazo se liberó... Así que, al final, pude plasmar mi último aliento como guitarrista”.
Nuevas posibilidades y peligros
Los expertos afirmaron que las herramientas musicales asistidas por IA podrían beneficiar a otras personas con discapacidades o enfermedades.
Ruaidhri Mannion, compositor, productor musical y artista sonoro que imparte clases en la Universidad Brunel de Londres, afirmó que tecnologías como el software de grabación digital asequible "democratizaron de hecho la creación musical" en las últimas décadas. Al facilitar la comunicación de ideas y la colaboración entre compositores y músicos, las herramientas de IA que generan material con un sonido profesional a partir de indicaciones de voz o texto podrían funcionar de la misma manera, añadió.
“Si estas herramientas permiten que la gente participe con otros grupos creativos y animan a más personas a sentirse seguras para contactar con un conjunto musical, una orquesta o algo similar, entonces creo que todo eso es para mejor”, dijo Mannion.
Sin embargo, una dependencia excesiva de la tecnología podría interferir con el método de ensayo y error, la frustración y la sinergia que son partes necesarias del desarrollo artístico de un músico, dijo Mannion.
“Lo que hace que gran parte de la creación musical sea significativa es el elemento colaborativo”, dijo. “Hay mucha experimentación, desarrollo y fracaso que forman parte del descubrimiento musical”.
Udio y Suno han negado las acusaciones de infracción de derechos de autor y han declarado que desean colaborar con la industria musical, no oponerse a ella. Algunos músicos no están convencidos. Un grupo de artistas y activistas, entre ellos el cantautor Tift Merritt, David Lowery de las bandas Cracker y Camper Van Beethoven, y el presidente de ECR Music Group, Blake Morgan, publicaron una carta abierta en febrero bajo el título «Así que no a Suno».
«Muchos miembros de nuestra comunidad están adoptando la IA responsable como herramienta de creación y como medio para que los fans exploren e interactúen con nuestro arte. Eso es maravilloso», decía la carta. «Pero no es lo mismo que crear un entorno donde las obras generadas por IA a partir de nuestra música se distribuyan masivamente para diluir nuestros derechos de autor o, peor aún, para recompensar a quienes buscan activamente cometer fraude. Los artistas deben conocer la diferencia».
'Muéstranos lo que puedes hacer'
Smith afirmó que, en su opinión, su experiencia demostraba cómo la IA podría beneficiar a la sociedad y ampliar el acceso a la creatividad, siempre que se desarrolle de forma responsable.
“Mi mensaje sería que si estas empresas quieren demostrar que tienen un lugar y un papel en la sociedad, que den un paso al frente”, dijo Smith. “Que colaboren con profesionales de la salud, con musicoterapeutas, con la sociedad y que nos muestren de lo que son capaces”.
El 21 de mayo, Smith colaboró ​​con el Instituto Berklee de Música y Salud en un evento en Nueva York que reunió a líderes de la industria musical, investigadores y médicos para analizar cómo la música puede ayudar a las personas con afecciones neurológicas. Smith habló sobre su experiencia viviendo con la enfermedad de Parkinson y volvió a cantar junto a los músicos que participaron en "The Art of Letting Go".
Crear música es fundamental para el legado que Smith espera dejar a sus hijos, de 4 y 17 años.
“Mi hijo de cuatro años probablemente nunca me recordará jugando, y es desgarrador”, dijo. “Pero he logrado convertir esto en algo positivo y me niego a que esta enfermedad me defina”.
MUSTAKIM HASNATH Hasnath es el periodista de vídeo de AP para la sección Horizons. Con sede en Londres, cubre una amplia gama de temas de ciencia, tecnología, reportajes y noticias de última hora.
(Foto AP/Mustakim Hasnath)

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RetratoLONDRES (AP) — Sue Tilley trabajaba en una oficina de desempleo cuando conoció al artista Lucian Freud . Los retratos que él le pintó en la década de 1990 se encuentran ahora entre los más famosos del arte moderno, y también entre los más valiosos.
"Durmiendo junto a la alfombra del león", considerada una de las obras maestras de Freud, saldrá a la venta en Sotheby's el 24 de junio, con una estimación previa a la venta de entre 25 y 35 millones de libras esterlinas (entre 33 y 47 millones de dólares).
Tilley no ha visto ni un solo centavo de los millones que los retratos han alcanzado en subasta. Pero no se arrepiente de nada.
«Me cambió la vida», declaró Tilley a Associated Press mientras contemplaba la imagen de sí misma desnuda, de 2,3 metros de altura, en la sala de exposiciones de la casa de subastas. «¿Quién iba a pensar que estaría en Sotheby's?».
«Durmiendo junto a la alfombra del león», pintada en 1996, es el último de los cuatro retratos monumentales que Freud realizó de Tilley recostada, descansando o dormitando. Una pintura anterior, «Supervisora ​​de prestaciones durmiendo», se vendió en una subasta en 2008 por 33,6 millones de dólares, un récord para un artista vivo en aquel momento.
«Me emocionó mucho aparecer en el Libro Guinness de los Récords», dijo Tilley, de 69 años, quien tiene una risa contagiosa y un aire de alegría por los giros que ha dado su vida. «Lamentablemente, no aparecía mi nombre. Había una foto y ponía "Supervisora ​​de Prestaciones". Pero aun así me emocionó mucho que estuviera ahí».
Tazas de té y pintura por todas partes
Freud, nieto del psicoanalista Sigmund Freud, es famoso por sus desnudos descarnados de amigos, familiares y del propio artista. Aplicaba generosamente la pintura al óleo para capturar los tonos de piel de sus modelos en retratos a la vez crudos y cálidos. Incluso pintó a la reina Isabel II, completamente vestida. Al morir a los 88 años en 2011, era el retratista británico más aclamado del siglo XX.
Su reputación no ha hecho más que crecer desde entonces. Otro cuadro de Tilley, «Supervisor de prestaciones descansando», se subastó en 2015 por 56,2 millones de dólares . En 2022, su pintura «Gran interior, W11» se vendió por 86 millones de dólares.
Tilley conoció a Freud a través de su amiga Leigh Bowery, la fallecida artista de performance australiana, quien también posó para el pintor. Recuerda subir las escaleras con dificultad hasta el estudio londinense de Freud para las sesiones, que incluían abundante té y charlas, intercaladas con un buen almuerzo. Cada retrato era fruto de meses de trabajo.
«Dormir junto a la alfombra con forma de león», dice Tilley, «fue lo más cómodo, porque estaba sentado en una silla. Tumbarse en el sofá parece cómodo, pero al cabo de un rato se vuelve un poco doloroso».
Freud pintó a sus amigos, amantes, hijos y colegas, y los resultados son audaces y reveladores. Tilley dice que eso nunca le ha molestado.
“No soy vanidosa”, dijo. “A veces me levanto por la mañana, me miro las piernas y pienso: ‘¡Vaya, se parecen mucho a las del cuadro!’”
Le encantaba el ambiente caótico del estudio de Freud, donde «él solía prepararte una bebida y batirla con un pincel viejo y sucio, y había pintura por todas partes. Volvía a casa y me encontraba cubierta de restos de pintura».
Tilley formó parte de la escena creativa londinense de los años 80 y 90, junto a figuras como Bowery, quien dirigía el club nocturno vanguardista Taboo y falleció en 1994 a los 33 años. Ella afirma que disfrutaba de los relatos de Freud sobre una época bohemia anterior.
“Me encantaba escuchar historias de cuando andaba a toda velocidad en un Rolls-Royce descapotable con Cecil Beaton, Marlene Dietrich y quién sabe quién más, y cuando conoció a Judy Garland”, dijo. “Me encantaba escuchar las historias de su juventud y sus travesuras”.
La "obra maestra" de Freud sale a la venta.
A Tilley no le preocupa que su imagen acabe en manos de personas ultrarricas. La imagen titulada "Benefits Supervisor Sleeping" fue adquirida en 2008 por Roman Abramovich, entonces propietario del Chelsea Football Club, quien fue sancionado por el Reino Unido tras la invasión rusa de Ucrania en 2022.
La obra «Durmiendo junto a la alfombra del león» forma parte de una subasta que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio, perteneciente a la colección del multimillonario británico Joe Lewis, antiguo propietario mayoritario del Tottenham Hotspur, equipo de la Premier League que aún pertenece a su familia. También se subastarán obras de Henri Matisse, Gustav Klimt, Egon Schiele y otros artistas, valoradas en conjunto en más de 150 millones de libras (201 millones de dólares).
Existe la posibilidad de que "Durmiendo junto a la alfombra del león" establezca un nuevo récord. Oliver Barker, presidente de Sotheby's Europa, la describe como la "obra maestra" de Freud.
«Este cuadro fue descrito por Luciano en vida como la culminación de todo lo que intentaba lograr como pintor», dijo Barker. «El mercado lo sabe, y es muy astuto: busca lo mejor de lo mejor, y este es el cuadro perfecto».
Tilley, que está jubilada y vive en la costa sur de Inglaterra, dice que Freud "me regaló un par de grabados, y luego los vendí, porque prefería tener el dinero, y me fui de vacaciones".
Dice que no se arrepiente de que Freud no le dejara uno de los cuadros. Su lugar en la historia del arte está asegurado.
“Cuando era más joven, me pasaba el tiempo leyendo libros de arte y leía todo sobre los prerrafaelitas y los impresionistas, todo lo que sucedía a su alrededor, cómo eran todos amigos y estaban interconectados, y cómo todas las modelos se conocían entre sí”, dijo.
“Y ahora, recién me doy cuenta, formo parte de eso. Y me emociona haber logrado mi ambición sin siquiera saberlo.”
Jill Lawless reside en Londres y cubre la política, la diplomacia y la cultura británicas, así como las noticias más importantes del Reino Unido y del resto del mundo. Ha trabajado como corresponsal para Associated Press en veinticuatro países de cuatro continentes.
(Foto AP/Kin Cheung)

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Lila DCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Lila Downs está a pocos días de participar en la inauguración de la Copa Mundial de Fútbol en la Ciudad de México.
Pero antes ha lanzado su álbum “Cambias mi mundo”, surgido a partir de giros en su vida y de darle una nueva oportunidad al amor.
Downs será una de las artistas que participarán en la inauguración del certamen junto con los mexicanos Maná, Alejandro Fernández, Belinda y Los Ángeles Azules. En su caso dará la bienvenida en mixteco, náhuatl, español e inglés.
“Es un gran honor para mí representar mi hermoso y diverso país”, señaló Downs.
La sudafricana Tyla, el colombiano J Balvin y el venezolano Danny Ocean también se darán cita en el Estadio Ciudad de México, conocido además como Azteca.
El padre de Downs era estadounidense y su madre es indígena originaria del estado sureño de Oaxaca, donde nació la cantante. Pero su corazón es verde, blanco y rojo cuando se trata del balón.
“Claro que le voy al equipo de México ¡Viva México!”, dijo Downs sobre su apoyo a la selección mexicana. “Y yo creo que es una tradición bien importante jugar la pelota en nuestras culturas prehispánicas. Lo era y sigue siendo porque tiene un elemento ritual y sagrado y además es un punto de unión”.
Una colaboración en la composición
“Cambias mi mundo” es un álbum especial para Downs, pues colaboró en la composición de todas las canciones. Trabajó de la mano del músico italiano Daniele Morelli, quien labora en parte en Oaxaca.
“Lo invité a que compusiéramos juntos, y luego él se fue a Italia y le mandaba las melodías”, dijo Downs. “Terminamos de hacer las piezas en un taller con los músicos en Oaxaca”.
También destaca el violín de Ulises Martínez, quien es originario de Michoacán y suele presentarse con el escritor mexicano Jordi Soler en Europa, así como la banda de Downs, La Misteriosa, que luce sus mejores habilidades.
Toda esta etapa de creación llega a cuatro años del fallecimiento de su esposo Paul Cohen, quien padecía una enfermedad cardiaca. El matrimonio había adoptado a sus hijos Benito y Vanessa, de ahora 15 y 9 años, respectivamente. Downs y Cohen estuvieron juntos por más de dos décadas en las que el saxofonista fue su director musical, arreglista y productor.
“Nuestro matrimonio fue difícil, en parte porque venía la muerte”, dijo Downs. “Y entonces cuando él murió, yo estaba muy enojada y pasó un tiempo en el que no asimilé eso”.
“Hablé mucho con él, he hecho mucha terapia y eso ha ayudado a que ahora ya lo pueda sentir feliz, feliz de que vivimos una vida juntos, vivimos creativamente cosas lindas y también con mis hijos… Era muy importante cerrar ese ciclo y sentirme en paz con él. Y los niños, pues extrañan mucho al papá al principio, pero ahora también ellos han madurado y aprendido”, contó la artista.
En las canciones de “Cambias mi mundo”, Downs habla de permitirse sentir nuevamente en el corazón. Su relación con el cineasta Iván Díaz se mantiene a pesar de que viven en países diferentes.
“Pues me encontré con este portugués que fue muy especial”, dijo. “Lo conocí a él hace 18 años. Y luego volvió y sigue en mi vida. Es una fuerza de la naturaleza él”.
Downs le dedica casi todas las canciones del álbum, a excepción de “El beso” y “Mal de amores”. La segunda la compuso para una serie que no se llegó a producir, pero curiosamente, según dijo, se volvió como un reflejo de su vida.
Temas inspirados en Oaxaca
En el álbum, el estado natal de Downs también está muy presente. “La pesca” se la dedica a Puerto Ángel, una playa paradisíaca y puerto de pescadores de pequeña escala en Oaxaca. En la letra menciona al barrilete, una especie similar al atún que preparan como ceviche.
“Yo voy mucho allá”, dijo Downs. “Respeto mucho la visión del pequeño pescador porque, pues, en los mares también estamos arrasando con las pescas enormes”.
“La Pochota” es un tema dedicado a un árbol endémico que crece en la zona desértica de Oaxaca. El tema tiene humor de doble sentido y está inspirado en el género musical tradicional de la chilena costeña.
“Es un árbol un poco feo que a la gente cuando yo estaba chica a nadie le gustaba”, dijo Downs. “Parece como un palo que ya se murió”.
Los ancestros, explicó la cantante, dibujaban en los códices a los humanos saliendo de sus ramas.
“Es un árbol sagrado y me gusta poner eso en canción para que sobreviva en nuestra psicología moderna”, dijo. “Pero al mismo tiempo me gusta jugar con ello, entonces está mucho el doble sentido y la parte sexual, que es muy típica de ese género”.
La chilena costeña fue traída durante la época de la colonia por los migrantes negros de Perú y Chile que llegaron a la costa oaxaqueña. Downs le pidió al integrante peruano de La Misteriosa, Angel Chacón, que hiciera una instrumentación similar a la que se hacía por aquel entonces en la región.
Downs dedica un canto de esperanza por la educación y la herencia de la sabiduría en la canción titular “Cambias mi mundo”, pero a ritmo de cumbia, y en “El Jardín del Placer”, con Alex Cuba, empieza hablando del tarot y termina mencionando un camión de la basura.
“Lo de la basura es todo un rollo que tenemos los seres humanos porque adquirimos miles de cosas y nos encantan las cosas”, dijo. “Luego te deshaces de esas cosas. Es así como ponderar eso, creo que es importante. Y ahora haber perdido a mi marido me hizo pensarlo. Y también haber perdido este amor que no siento que lo perdí, pero lo solté. Saber dejar ir es una sabiduría”.
Como ya es tradición, Downs presentará su concierto del Día de Muertos en el Auditorio Nacional el 2 de noviembre. También tiene programadas presentaciones en Nueva York, España y Canadá en junio y julio, y el 30 de octubre en el Disney Hall de Los Ángeles.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Berenice Bautista)

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Peery KetaminaLOS ANGELES (AP) — El asistente personal de Matthew Perry, quien tuvo un papel central en el descenso del astro de “Friends” a la adicción a la ketamina y le inyectó la dosis mortal de la droga, fue condenado a tres años y cinco meses de prisión el miércoles.
La jueza Sherilyn Peace Garnett dictó la sentencia contra Kenneth Iwamasa, de 60 años, en un tribunal federal de Los Ángeles. También fue condenado a dos años de libertad condicional y a una multa de 10.000 dólares.
Fue la quinta y última sentencia en la investigación y el proceso judicial de dos años y medio que siguieron a la muerte de Perry, a los 54 años, el 28 de octubre de 2023.
Iwamasa estuvo al lado de Perry durante los últimos días de su vida, actuando como facilitador del actor, mensajero de drogas y médico de facto. Fue la última persona que vio a Perry con vida, y fue quien lo encontró muerto en su jacuzzi.
Fue la primera persona en llegar a un acuerdo con los fiscales: se declaró culpable en agosto de 2024 de un cargo de conspiración para distribuir ketamina con resultado de muerte, y se convirtió en su testigo más importante.
Los abogados de Iwamasa señalaron en un escrito presentado ante el tribunal que él era un empleado que cumplía las órdenes de su empleador y que tenía una “vulnerabilidad particular” en su relación con Perry. “En resumen, no podía ‘simplemente decir que no’. Esa incapacidad tuvo consecuencias trágicas”.
Los familiares de Perry, algunos de los cuales podrían hablar ante el tribunal, dejaron claro en cartas dirigidas a la jueza que no hay nadie a quien culpen más por su muerte que a Iwamasa, un amigo de muchos años de quien pensaban que ayudaría al actor a mantener la sobriedad, pero que en cambio consintió los peores impulsos de un adicto de toda la vida.
“Mathew confiaba en Kenny. Nosotros confiábamos en Kenny. El trabajo más importante de Kenny —por mucho— era ser el compañero y guardián de mi hijo en su lucha contra la adicción. Confiamos en un hombre sin conciencia, y mi hijo pagó el precio”, escribió la madre de Perry, Suzanne Morrison.
Perry había contratado a Iwamasa en 2022, y le pagaba 150.000 dólares al año para vivir en su casa de Los Ángeles y actuar como su asistente.
El actor había estado tomando legalmente la ketamina, un anestésico quirúrgico, para la depresión, un uso heterodoxo pero cada vez más común. Con el tiempo quería más de lo que su médico estaba dispuesto a darle.
Según el acuerdo de culpabilidad de Iwamasa, compró ketamina fuera de registro a otro médico, Salvador Plasencia, quien le enseñó cómo inyectarla. Plasencia fue condenado a dos años y medio de prisión en julio.
Iwamasa también empezó a comprar ketamina a un conocido de Perry, Erik Fleming, quien la obtenía de un traficante callejero. Fleming fue condenado a dos años de prisión hace dos semanas.
La traficante, Jasveen Sangha, apodada “La Reina de la Ketamina”, fue condenada a 15 años el 8 de abril.
En los últimos días de la vida de Perry, Iwamasa le inyectaba de seis a ocho veces al día. Le administró al actor, de 54 años, una gran dosis el 23 de octubre de 2023 y se fue a hacer mandados. Regresó y encontró a Perry muerto en el jacuzzi. El médico forense del condado de Los Ángeles determinó que la ketamina fue la causa principal de la muerte. El ahogamiento fue una causa secundaria.
Al principio, Iwamasa mintió a la policía, omitió la ketamina de la lista de medicamentos que Perry estaba usando y no dijo nada sobre sus inyecciones. Pero cuando los investigadores ejecutaron una orden de registro en enero de 2024, empezó a decir la verdad.
Perry se convirtió en una de las mayores estrellas de su generación junto con Courteney Cox, Jennifer Aniston, Matt LeBlanc, David Schwimmer y Lisa Kudrow en “Friends”, la exitosa comedia de situación de NBC que se emitió de 1994 a 2004.
ANDREW DALTON covers entertainment for The Associated Press, with an emphasis on crime, courts and obituaries. He has worked for the AP for 20 years and is based in Los Angeles.
(fOTO bRIAN Ach/Invision/AP, archivo)
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