Bob Esponja solo quiere ser un gigante. Para nuestro habitante de Fondo de Bikini (con la voz de Tom Kenny ), eso significa alcanzar la codiciada altura de 36 almejas para poder subirse por fin a la gran montaña rusa del Parque de Diversiones del Capitán Barba Botín.

En el nuevo largometraje, "Bob Esponja: En Busca de Pantalones Cuadrados", se despierta y descubre, con la ayuda de su fiel mascota Gary el Caracol, que por fin lo ha logrado. Pero, como muchos niños antes que él aprendieron a las malas, ser lo suficientemente alto para subirse a la gran montaña rusa no siempre es lo mismo que estar listo para subirse a ella. ¡Que empiece la caída de la aguja de "O Fortuna"!

Esta entrega tiene más locura bajo la manga que una aterradora montaña rusa. Una pequeña mentira de Bob Esponja, que prometió esperar para subirse con su jefe, el Sr. Cangrejo (Clancy Brown), tiene consecuencias imprevistas. Pronto, el Sr. Cangrejo está deleitando a Bob Esponja con su propia historia de sus días de marinero sobre cómo obtuvo un codiciado certificado de espadachín (que incluye demostrar la "fortaleza intestinal") al derrotar al Holandés Errante. Y Bob Esponja, decidido a no ser solo un bebé que sopla burbujas, se embarca en su propia odisea que lo lleva a él y a su alegre compañero estrella de mar Patricio (Bill Fagerbakke) en una alocada aventura al inframundo con el fantasma del Holandés Errante ( Mark Hamill ) y su lacayo Barb (Regina Hall). Bob Esponja, tan serio como siempre, cree que está allí para demostrar su temple de capa y espada. El Holandés Errante tiene otros planes.

Este inframundo es un lugar salvaje y colorido (se ha hablado de un bar tiki surrealista) donde las sirenas te atraen con un jazz suave (demasiado tentador para Calamardo, con la voz de Rodger Bumpass), donde dos criaturas monstruosas empiezan a besarse espontáneamente en lugar de matar a los intrusos y donde los esqueletos guardianes pueden ser derribados de la risa. Espera a ver cómo Bob Esponja y Patricio deciden que han pasado la prueba de la "fortaleza intestinal".

"En busca de Pantalones Cuadrados" fue dirigida por Derek Drymon y escrita por Pam Brady y Matt Lieberman. Drymon es un veterano de la animación que colaboró ​​con Stephen Hillenburg, creador de Bob Esponja, en el desarrollo de su emblemática serie.

Un cambio significativo es que "Search for SquarePants" adopta la animación en 3D, lo cual resulta un poco chocante al principio, sobre todo después del cortometraje "Teenage Mutant Ninja Turtles", con su estilo dibujado a mano, que se proyecta antes de "Bob Esponja". No estoy del todo seguro de qué ha mejorado con el nuevo aspecto. ¿Quizás los gags visuales más vulgares con traseros y demás parecen un poco más inocentes en 3D? Por suerte, la irreverente sensación de juego se mantiene intacta. Durante un montaje particularmente frenético, incluso nos transportan a la oficina del jefe del estudio, quien les dice que la película se ha descarrilado. También hay algo de locura con la acción en vivo en Santa Mónica.

En cuanto a las lecciones que se pueden aprender de esta aventura, "Bob Esponja" se mantiene admirablemente en el ámbito de las preocupaciones de su público objetivo, como el miedo a subirse a la montaña rusa y no querer admitirlo. Un conflicto se centra en fuerzas externas que intentan convencer a Bob Esponja de que su amigo ya no es suficiente. Siempre hay espacio para grandes temas mundanos en la animación, pero es agradable cuando también abordan los microproblemas que consumen el mundo infantil.

Hillenburg murió en 2018 , pero su mundo único y alocado sigue vivo, y ahora cuenta con cuatro películas. Puede que no sea el mejor del grupo, pero el contagioso espíritu infantil (y la fortaleza intestinal) permanecen firmemente intactos.

“Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados”, estreno de Paramount Pictures el viernes, tiene clasificación PG (Apta para todos los públicos) por “humor grosero, acción y algunas imágenes aterradoras”. Duración: 96 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Paramount Animation y Nickelodeon via AP)

NUEVA YORK (AP) — Howard Stern pasará otros tres años en SiriusXM y dijo a sus oyentes el martes que "encontró una manera de tenerlo todo".

Y los representantes confirmaron que no nos está troleando de nuevo como lo hizo en agosto cuando contrató a Andy Cohen como falso presentador de reemplazo. Esta vez, optó por la sinceridad sin dar muchos detalles sobre su última extensión de contrato.

“Me alegra anunciar que he encontrado la manera de tenerlo todo. Más tiempo libre y seguir en la radio. Sí, volvemos por tres años”, dijo Stern al aire.

Stern, de 71 años, dijo que pudo crear un "horario más flexible" y añadió: "Y estoy emocionado porque, ¿sabes qué? Todavía me encanta la radio".

Hizo el anuncio durante su último programa del año. Volverá al aire en vivo el 5 de enero.

Stern se unió a lo que entonces era Sirius Satellite Radio Inc. en 2006. Esto lo ayudó a convertirse en una de las personalidades mejor pagadas en la radiodifusión y fue un cambio radical tanto para la empresa como para la naciente industria de la radio satelital.

Recientemente tuvo charlas íntimas y llenas de noticias con Lady Gaga y Bruce Springsteen. En agosto, intentó convencer a la audiencia de que se había marchado presentando a Cohen al frente de "The Howard Stern Show", haciéndose pasar por su sucesor.

Stern dijo el martes que se puso en contacto con su copresentadora, Robin Quivers, para asegurarse de que "estaba preparada" antes de decidir quedarse otros tres años.

"Si Robin no estaba dispuesto a hacerlo, entonces yo no lo iba a hacer", dijo.

La base de suscriptores de SiriusXM se ha ido reduciendo paulatinamente. La compañía reportó 33 millones de suscriptores de pago en el tercer trimestre de 2025, unos 100.000 menos que el año anterior. La compañía se enfrenta a un mercado satelital saturado y a la competencia de plataformas gratuitas con publicidad como Spotify.

Stern saltó a la fama nacional en la década de 1980. Trabajó durante 20 años en el entonces WXRK de Nueva York. En su apogeo, "The Howard Stern Show" se sindicaba en 60 mercados y atraía a más de 20 millones de oyentes.

Lo atrajeron a la radio satelital las lucrativas ganancias y la falta de censura, tras fuertes disputas por indecencia con la Comisión Federal de Comunicaciones y los nerviosos ejecutivos de la radio. Sus anteriores apariciones en antena incluían pasear strippers por su estudio de Nueva York y persuadir a la banda entonces conocida como The Dixie Chicks para que revelaran detalles íntimos de su vida sexual.

(Foto de Michael Zorn/Invision/AP, Archivo)

Por  THE ASSOCIATED PRESS

LOS ÁNGELES (AP) — Se espera que el hijo de Rob Reiner, Nick Reiner, haga su primera aparición en la corte el miércoles por dos cargos de asesinato en primer grado por el asesinato de sus padres.

Nick Reiner, de 32 años, fue acusado el martes de matar al actor y director Rob Reiner, de 78 años, y a su esposa, Michele Singer Reiner , anunció el fiscal de distrito del condado de Los Ángeles, Nathan Hochman, en una conferencia de prensa con el jefe de policía de Los Ángeles, Jim McDonnell.

“Su pérdida es más que trágica y nos comprometeremos a llevar a su asesino ante la justicia”, dijo Hochman.

Además de los dos cargos de asesinato en primer grado, la fiscalía añadió circunstancias especiales de asesinatos múltiples y una alegación especial de que el acusado utilizó un arma peligrosa: un cuchillo. Estas adiciones podrían resultar en una sentencia mayor.

Hochman dijo que su oficina aún no ha decidido si solicitará la pena de muerte en el caso.

“Este caso es desgarrador y profundamente personal, no solo para la familia Reiner y sus seres queridos, sino para toda nuestra ciudad”, dijo McDonnell.

El anuncio se produjo dos días después de que la pareja fuera encontrada muerta, aparentemente por puñaladas, en su casa en el exclusivo barrio de Brentwood, al oeste de Los Ángeles. Nick Reiner no opuso resistencia al ser arrestado horas después en la zona de Exposition Park, cerca de la Universidad del Sur de California, a unos 22,5 kilómetros (14 millas) de la escena del crimen, según informó la policía.

Rob Reiner fue la estrella ganadora de un Emmy por la comedia "Todo en Familia", quien posteriormente dirigió películas como "Cuando Harry conoció a Sally..." y "La princesa prometida". Fue un activista liberal declarado durante décadas. Michele Singer Reiner fue fotógrafa, productora de cine y defensora de los derechos LGBTQ+. Llevaban 36 años casados.

Varios de los más cercanos a ellos, incluidos los actores Billy Crystal, Albert Brooks, Martin Short y Larry David, publicaron un comunicado lamentando y celebrando a la pareja el martes por la noche.

“Juntos, formaban una fuerza especial: dinámicos, generosos e inspiradores”, decía el comunicado. “Éramos sus amigos y los extrañaremos para siempre”.

Se había programado que Nick Reiner hiciera una aparición inicial en la corte el martes temprano, pero su abogado Alan Jackson dijo que no fue trasladado desde la cárcel al tribunal por razones médicas y la comparecencia fue pospuesta.

En la audiencia del miércoles, Reiner podría declararse culpable o inocente, el juez podría programar la lectura de cargos para más adelante o el mismo problema que le impidió comparecer ante el tribunal el martes podría provocar un nuevo aplazamiento. Se encuentra detenido sin derecho a fianza.

Jackson es un destacado abogado defensor y exfiscal del condado de Los Ángeles que representó a Harvey Weinstein en su juicio en Los Ángeles y a Karen Read en sus juicios en Massachusetts, muy seguidos por los críticos. Fue una figura central en el documental de HBO sobre el caso Read.

Del otro lado estará el fiscal adjunto Habib Balian, cuyos casos recientes incluyen el intento de resentencia de los hermanos Menéndez y el juicio de Robert Durst .

Las autoridades no han dicho nada sobre el motivo de los asesinatos y dieron pocos detalles cuando se les preguntó en la conferencia de prensa.

ANDREW DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en crimen, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles

(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP)

Por  ANDREW DALTON y CHRISTOPHER WEBER

Cuando me resfrié al día siguiente de ver la tercera y última película de “Avatar”, “Fuego y ceniza”, me pregunté si lo había contagiado en Pandora.

La promesa de la trilogía 3D de Cameron siempre ha sido la inmersión: inmersión en un mundo de ciencia ficción, en la maravilla tecnológica, en un posible futuro cinematográfico. «Avatar» es casi más un lugar al que ir que una película para ver.

Aun así, han pasado dos décadas desde que Cameron emprendió esta aventura. El brillo de la novedad se ha apagado, o al menos es menos pronunciado, con los nuevos avances tecnológicos que afrontar. "Fuego y Ceniza" se presenta con un video detrás de cámaras sobre cómo se utilizó la captura de movimiento durante la filmación. El mensaje implícito es: No, esto no es IA.

Las películas de "Avatar", con su magia de efectos visuales y su torpe narrativa revisionista del Oeste, siempre se han sentido, sobre todo, como una inmersión en un sueño de James Cameron. Después de todo, la idea de estas películas surgió por primera vez en la mente de Cameron, según ha dicho, en una visión bioluminiscente hace décadas . En su mejor momento, las películas de "Avatar" se han sentido como un escenario de otro mundo para que Cameron hiciera malabarismos con tantos elementos —armamento descomunal, maravilla ecológica, temeraria arrogancia humana— que han marcado sus películas.

“Fuego y Ceniza”, con más de tres horas de duración, es nuestra estancia más larga en Pandora hasta la fecha y la que probablemente te hará reflexionar sobre por qué viniste aquí. Siguen siendo epopeyas de maestría y convicción. Se puede sentir la profunda devoción de Cameron por la dinámica de sus personajes principales, incluso cuando su interés supera al nuestro.

Esto es especialmente cierto en "Fuego y Ceniza", que, tras la segunda parte, "El Camino del Agua" , centrada en la familia y las profundidades marinas , da un giro hacia un nuevo capítulo de choque cultural. Presenta a un violento clan rival Na'vi, cuyo furioso líder, Varang (Oona Chaplin), se alía con el floreciente coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) y los colonizadores humanos.

Para quienes han seguido de cerca la saga de "Avatar", sospecho que "Fuego y Ceniza" será una experiencia gratificante. Quaritch, la respuesta de Pandora al Bill Kilgore de Robert Duvall en "Apocalipsis ahora", sigue siendo un personaje ferozmente cautivador. Y la introducción de Varang, interpretado por Chaplin, le da a esta entrega una energía que las dos anteriores carecían.

Pero para aquellos cuyos viajes a Pandora han tenido menos impacto, “Fire and Ash” es un poco como regresar a un lugar de vacaciones medio recordado, solo que uno donde el estilo de cola de caballo local es un poco extraño y todos parecen tener la cintura de una supermodelo.

El tiempo no ha hecho más que reforzar la sensación de que estas películas son auténticos terrarios cinematográficos. Son como una prueba beta de mil millones de dólares que, a pesar de su éxito de taquilla, han demostrado que ni todas las capacidades de diseño del mundo pueden crear una historia de impacto significativo. La a menudo comentada y escasa huella cultural de los dos primeros éxitos de taquilla solo insinúa por qué estas películas parecen evaporarse al llegar los créditos finales. Es la falta de vida interior de los personajes y la estética insulsa, de salvapantallas. A estas alturas de la trilogía, tras nueve horas, esa vacuidad hace que "Fuego y Ceniza" parezca casi un drama teórico: más un avatar que un artículo genuino.

Estas películas han tenido que trabajarse muchísimo, momento a momento, para parecer creíbles. Pero casi cada gesto, cada movimiento y cada diálogo tenía algo antinatural. (La alta velocidad de fotogramas es en parte la culpable). Eso ha convertido a estas películas sobrenaturales en una combinación, a partes iguales, de cosas nunca vistas y cosas que no puedes olvidar.

“Fire and Ash”, con guion de Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, retoma las consecuencias de la batalla culminante de “The Way of Water”. Los Na'vi y sus aliados marineros, el clan Metkayina, están curando sus heridas y recuperando las armas humanas que se hundieron en el fondo del mar.

Cuando un clan rival llamado Mangkwan o Pueblo de Ceniza viene a desafiar a los Na'vi, esas armas representan un dilema ético. ¿Deberían usar tal potencia de fuego en sus propias batallas locales? Esta es una pregunta más difícil, en parte porque los Mangkwan, ávidos de fuego, son especialmente sanguinarios, liderados por su escurridiza hechicera, Vanang (interpretada con seductor sadismo por Chaplin, nieta de Charlie).

Pero su lucha es solo una parte de la guerra más grande de "Fuego y Ceniza". El enfoque de este tercer capítulo (se dice que las películas cuatro y cinco están escritas, pero aún no tienen luz verde) es la coexistencia entre especies. A medida que las fronteras entre humanos y Na'vi se difuminan, la pregunta es si los invasores humanos transformarán a Pandora o si Pandora los transformará a ellos.

Esto centra la atención en los tres personajes en diversos estados intermedios. Primero, está Spider (Jack Champion), el hijo humano de Quaritch, que vive feliz con los Na'vi mientras respira a través de una máquina para sobrevivir a la atmósfera de Pandora. (Champion tiene la doble desgracia de llevar una máscara y parecer insignificante al lado de los nativos altos y delgados). Pero en "Fuego y Ceniza", descubre que puede respirar sin filtro, un desarrollo que despierta un intenso interés militar en un avance potencialmente muy rentable en la asimilación de Pandora.

También está Jake Sully (Sam Worthington), el exhumano que ha formado una familia Na'vi con Neytiri (Zoe Saldaña). Para Neytiri, la creciente amenaza de la guerra humana la hace dudar de su vínculo con Jake. Los prejuicios de "Fuego y Ceniza" se filtran incluso en el hogar.

El más interesante de los tres, sin embargo, sigue siendo Quaritch. Puede que intente subyugar violentamente a Pandora, pero también es evidente que disfruta de su cuerpo Na'vi y de su vida en esta luna lejana. Se le ve estremecer cuando su comandante, el general Ardmore (Edie Falco), se refiere a sus aliados mangkwan como "salvajes". Mientras tanto, Quaritch y Vanang se llevan de maravilla.

«Tienes ojos nuevos, coronel», le dice un personaje a Quaritch. «Solo tienes que abrirlos».

Las películas de "Avatar" han hecho mucho por abrir los ojos en los últimos 16 años. A nuevos horizontes cinematográficos, a la inmensidad de las visiones de Cameron, a la fuente Papyrus. Pero lo más entrañable de "Avatar" es que Cameron cree fervientemente en ella. Puede que yo esté menos involucrado en lo que ocurre en Pandora, pero en cierto modo me alegra que él lo esté. Hay cosas peores que soñar con un mundo mejor, con aún una posibilidad de éxito.

“Avatar: Fuego y Ceniza”, una producción de 20th Century Studios, se estrena en cines el 19 de diciembre. Tiene una clasificación PG-13 (Apta para mayores de 13 años) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por sus intensas secuencias de violencia y acción, imágenes sangrientas, lenguaje fuerte, elementos temáticos y material sugerente. Duración: 195 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(20th Century Studios/Disney via AP)