NUEVA YORK (AP) — Bad Bunny vuelve a estar en el mundo. La superestrella puertorriqueña lidera las nominaciones al Latin Grammy 2025 .

Sus 12 nominaciones significan que ha destronado al productor y compositor Édgar Barrera , conocido por su trabajo con Bad Bunny, Madonna, Karol G, Peso Pluma, Shakira , Grupo Frontera y otros, quien encabezó la lista en 2023 y 2024 con 13 y 9 nominaciones, respectivamente. Pero no lloren por él: Barrera está empatado con el dúo argentino de hip-hop CA7RIEL y Paco Amoroso en el segundo puesto con más nominaciones. Tienen 10 cada uno.

La Academia Latina de la Grabación anunció los nominados de este año en una transmisión en vivo el miércoles.

Bad Bunny está nominado a álbum del año y álbum de música urbana del año por su innovador álbum de 2025, "Debí Tirar Más Fotos". También compite en las categorías de interpretación urbana/fusión urbana, interpretación de reggaetón, canción de raíces y videoclip. Está nominado dos veces en las categorías de grabación y canción del año por "DTmF" y "Baile Inolvidable". También está nominado dos veces a mejor canción urbana por "La Mudanza" y "DTmF".

Además de Bad Bunny, CA7RIEL & Paco Amoroso también están nominados en la categoría de álbum del año, que completan Rauw Alejandro, Gloria Estefan, Vicente García, Joaquina, Natalia Lafourcade, Carín León, Liniker, Elena Rose y Alejandro Sanz.

anto Bad Bunny como CA7RIEL & Paco Amoroso están nominados dos veces en la categoría de grabación del año, en la que también participan los artistas Lafourcade, Sanz, Jorge Drexler & Conociendo Rusia, Zoe Gotusso, Karol G y Liniker.

Los nominados a la categoría mejor artista revelación son Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi.

“El impacto de la música latina continúa creciendo a nivel global, y todos los artistas nominados abarcan su diversidad y riqueza mientras continúan preservando los sonidos icónicos que hacen que nuestra música sea única”, escribió Manuel Abud, director ejecutivo de la Academia Latina de la Grabación, en un comunicado.

La 26ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos se llevará a cabo el 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

Hay un nuevo campo en 2025, para los medios visuales, y dos nuevas categorías: música para medios visuales y canciones de raíces.

Los Latin Grammy se transmitirán en vivo por las plataformas estadounidenses de TelevisaUnivisión a partir de las 8 p. m., hora del este. Una función previa de una hora comenzará a las 7 p. m., hora del este.

MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Maria Lavander, Archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — Los índices de audiencia de los Premios Emmy siguen subiendo desde sus mínimos históricos, mientras la industria de la televisión busca recuperarse de las sacudidas de los últimos años.

Alrededor de 7,42 millones de espectadores sintonizaron la 77.ª edición de los Premios Emmy Primetime, presentados por Nate Bargatze , en CBS, según datos de Nielsen publicados el lunes por la cadena. Los grandes triunfadores de la noche fueron "The Studio", "Adolescence", "The Pitt" y el presentador del programa nocturno Stephen Colbert, quien recibió un apoyo masivo del público del Teatro Peacock.

Fue la transmisión de los Emmy más vista desde 2021 y aumentó un 8% respecto de los 6,87 millones que vieron la transmisión de ABC dominada por "Shogun" en septiembre de 2024.

El programa del domingo aumentó más del 70% desde el mínimo histórico de 4,3 millones de la transmisión de Fox de enero de 2024, que se retrasó meses debido a las huelgas de escritores y actores de Hollywood.

La transmisión de los Emmy rota anualmente entre las cuatro cadenas de transmisión.

La pandemia trajo consigo su propio mínimo histórico. Los Emmy de 2020 en ABC, sin público presencial y con nominados a distancia, atrajeron a 6,1 millones de espectadores . El programa se recuperó al año siguiente con 7,4 millones para CBS gracias a un preestreno sobre un partido de la NFL.

Pero la transmisión de NBC en 2022 cayó a 5,9 millones, seguida de una nueva caída a principios de 2024.

La transmisión del domingo por la noche también incluyó fútbol americano como tema principal en algunas regiones del Oeste, pero tuvo que competir con un partido nacional en la NBC. Los Premios Emmy han tenido que competir constantemente con la NFL —por mucho, la mayor fuerza en los índices de audiencia de la televisión abierta y por cable— de una manera que ninguna otra entrega de premios enfrenta.

Los premios Emmy quedan muy por detrás de programas comparables: atraen a menos de la mitad de los espectadores que los Oscar o los Grammy y significativamente menos que los Globos de Oro.

Al igual que los Óscar, el programa ha tenido que lidiar con nominados de prestigio que generan expectación, pero no grandes audiencias. En la década de 1990, "Seinfeld" y "Urgencias" atrajeron una audiencia masiva, además de sus premios Emmy, de una manera que "The Studio" y "The Pitt" no lo hacen.

Bargatze hizo una broma sobre el fenómeno en el sketch de apertura del programa con miembros del elenco de “Saturday Night Live”, en el que interpretó al inventor de la televisión Philo T. Farnsworth prediciendo el futuro del medio.

“Los programas que ganan un Emmy alcanzarán el más alto nivel artístico”, dijo.

“Y tendrá la mayor cantidad de espectadores”, dijo el compañero de escena Mikey Day.

"Ni de lejos", respondió Bargatze. "La mayoría de la gente ve fútbol y 'Yellowstone'".

Los últimos Emmy que superaron los 10 millones de espectadores fueron en 2018, cuando atrajeron a 10,2 millones. El programa tuvo casi 22 millones de espectadores en el año 2000, un nivel que es poco probable que vuelva a alcanzar dado el vasto y fragmentado panorama del entretenimiento.

Pero el interés persiste.

Aproximadamente 6 de cada 10 adultos en Estados Unidos dicen que han visto una entrega de premios , clips o ambos en el último año, según una nueva encuesta de The Associated Press-NORC Center for Public Affairs Research .

ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para AP y reside en Los Ángeles.

(Foto AP/Chris Pizzello)

Robert Redford, el chico de oro de Hollywood que se convirtió en un director ganador del Oscar, activista liberal y padrino del cine independiente bajo el nombre de uno de sus personajes más queridos, murió el martes. Tenía 89 años.

Redford murió “en su hogar en Sundance, en las montañas de Utah, el lugar que amaba, rodeado de aquellos a quienes amaba”, afirmó la publicista Cindi Berger en un comunicado. No se proporcionó la causa de la muerte.

Después de alcanzar la fama en la década de 1960, Redford fue una de las mayores estrellas de la década de 1970 con películas como “The Candidate”, “All the President’s Men” y “The Way We Were”, culminando esa década con el Oscar al mejor director por “Ordinary People” de 1980, que también ganó el premio a la mejor película en 1980. Su cabello rubio ondulado y su sonrisa juvenil lo convirtieron en el más deseado de los galanes, pero trabajó arduamente para trascender su apariencia, ya sea a través de su defensa política, su disposición a asumir roles poco glamorosos o su dedicación a proporcionar una plataforma para películas de bajo presupuesto.

Sus papeles variaron desde el periodista del Washington Post Bob Woodward hasta un hombre de montaña en “Jeremiah Johnson” y un doble agente en el Universo Cinematográfico de Marvel, y sus coprotagonistas incluyeron a Jane Fonda, Meryl Streep y Tom Cruise. Pero su compañero de pantalla más famoso fue su viejo amigo y compañero activista y bromista Paul Newman, sus películas una variación de su cálida y burlona relación fuera de la pantalla. Redford interpretó al astuto forajido junto a Newman en “Butch Cassidy and the Sundance Kid” de 1969, un éxito de taquilla del cual el Instituto Sundance de Redford y el festival tomaron su nombre. También se unió a Newman en “The Sting” de 1973, ganadora del Oscar a la mejor película, que le valió a Redford una nominación al mejor actor como un joven estafador en el Chicago de la década de 1930.

Los papeles cinematográficos después de los años 70 se volvieron más esporádicos a medida que Redford se concentraba en dirigir y producir, y en su nuevo papel como patriarca del movimiento de cine independiente en las décadas de 1980 y 1990 a través de su Instituto Sundance. Pero protagonizó la película ganadora del Oscar de 1985 “Out of Africa” y en 2013 recibió algunas de las mejores críticas de su carrera como un marinero náufrago en “All is Lost”, en la que fue el único actor. En 2018, fue elogiado nuevamente en lo que llamó su película de despedida, “The Old Man and the Gun”.

“Simplemente pienso que he tenido una larga carrera de la que estoy muy satisfecho. Ha sido tan larga, desde que tenía 21 años”, dijo a The Associated Press poco antes de que se estrenara la película. “Creo que ahora que estoy entrando en mis 80 tal vez sea hora de avanzar hacia la jubilación y pasar más tiempo con mi esposa y mi familia”.

Nace Sundance

Redford había observado cómo Hollywood se volvía más cauteloso y controlador durante la década de 1970 y quería recuperar el espíritu creativo de la primera parte de la década. Sundance fue creado para nutrir nuevos talentos lejos de las presiones de Hollywood, proporcionando un campo de entrenamiento en Park City, Utah, donde Redford había comprado tierras con la esperanza inicial de abrir un resort de esquí. En cambio, se convirtió en un lugar de descubrimiento para cineastas previamente desconocidos como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson y Darren Aronofsky.

“Para mí, la palabra que debe subrayarse es ‘independencia’”, dijo Redford a la AP en 2018. “Siempre he creído en esa palabra. Eso es lo que me llevó eventualmente a querer crear una categoría que apoyara a los artistas independientes que no tenían la oportunidad de ser escuchados.

“La industria estaba bastante bien controlada por la corriente principal, de la cual yo era parte. Pero vi otras historias por ahí que no tenían la oportunidad de ser contadas y pensé, ‘Bueno, tal vez pueda comprometer mis energías a darles a esas personas una oportunidad’. Al mirar hacia atrás, me siento muy bien al respecto”.

Sundance incluso fue criticado cuando los compradores venían masivamente en busca de posibles éxitos y las celebridades invadían la ciudad cada invierno.

“Nunca hemos cambiado la manera en que programamos nuestro festival. Siempre se ha basado en la diversidad”, indicó Redford a la AP en 2004. “El hecho es que la diversidad se ha vuelto comercial. Debido a que las películas independientes han logrado su propio éxito, Hollywood, siendo un negocio, las adquiere, y cuando Hollywood adquiere una película, dicen, ‘Oh, esa película es muy Hollywood’”.

Para 2025, el festival se había vuelto tan prominente que los organizadores decidieron que habían superado Park City y aprobaron la reubicación a Boulder, Colorado, a partir de 2027. Redford, quien había asistido a la Universidad de Colorado en Boulder, emitió un comunicado diciendo que “el cambio es inevitable, siempre debemos evolucionar y crecer, lo cual ha sido el núcleo de nuestra supervivencia”.

Redford estuvo casado dos veces, más recientemente con Sibylle Szaggars. Tuvo cuatro hijos, dos de los cuales han muerto: Scott Anthony, quien murió en la infancia en 1959 y James Redford, un activista y cineasta que murió en 2020.

La vida temprana de Redford

Robert Redford nació como Charles Robert Redford Jr. el 18 de agosto de 1937 en Santa Mónica, un chico de California cuyo cabello rubio y buena semblanza facilitó su camino a través de un aprendizaje en televisión y teatro en vivo que eventualmente lo llevó a la gran pantalla.

Redford asistió a la universidad con una beca de béisbol y más tarde protagonizaría un bateador de mediana edad en “The Natural” de 1984, la adaptación de la novela de Bernard Malamud. Tenía un interés temprano en el dibujo y la pintura, luego pasó a estudiar en la Academia Americana de Artes Dramáticas, debutando en Broadway a finales de la década de 1950 y pasando a la televisión en programas como “The Twilight Zone”, “Alfred Hitchcock Presents” y “The Untouchables”.

Después de conseguir un papel principal en Broadway en “Sunday in New York”, Redford fue elegido por el director Mike Nichols en una producción de “Barefoot in the Park” de Neil Simon, más tarde protagonizando junto a Fonda la versión cinematográfica. Redford no participó en uno de los mayores éxitos de Nichols, “The Graduate”, lanzado en 1967. Nichols había a Redford para el papel que finalmente interpretó Dustin Hoffman, pero Redford parecía incapaz de relacionarse con el joven socialmente torpe que termina teniendo una aventura con una de las amigas de sus padres.

“Dije, ‘No puedes interpretarlo. Nunca puedes interpretar a un perdedor’”, reveló Nichols durante una proyección de la película en 2003 en Nueva York. “Y Redford dijo, '¿Qué quieres decir? Por supuesto que puedo interpretar a un perdedor’. Y yo dije, ‘OK, ¿alguna vez has fracasado con una chica?’ y él dijo, '¿Qué quieres decir?’ Y no estaba bromeando”.

Campeón indie, estrella mainstream

Incluso mientras Redford defendía el cine independiente de bajo presupuesto, continuó protagonizando producciones de Hollywood convencionales, logrando éxitos ocasionales como “Spy Game” de 2001, que coprotagonizó con Brad Pitt, heredero aparente del legado de Redford a quien había dirigido en “A River Runs Through It”.

Irónicamente, “The Blair Witch Project”, “Garden State”, “Napoleon Dynamite” y otras películas improvisadas que salieron de Sundance a veces hicieron más olas, y más dinero, que algunos fracasos de taquilla protagonizados por Redford como “Havana”, “The Last Castle” y “An Unfinished Life”.

Redford también apareció en varias narrativas políticas. Hizo el papel de un idealista que se postula para senador en “The Candidate” de 1972 y pronunció una de las líneas de cierre más memorables, "¿Qué hacemos ahora?” después de que su personaje logra ganar. Hizo el papel de Woodward, junto a Hoffman como Carl Bernstein, en “All the President’s Men” de 1976, la historia de los reporteros del Washington Post cuya investigación de Watergate ayudó a derrocar al presidente Richard Nixon.

Con “Lions for Lambs” de 2007, Redford regresó a la dirección en una saga de un congresista (Tom Cruise), una periodista (Meryl Streep) y un académico (Redford) cuyas vidas se cruzan por la guerra contra el terrorismo en Afganistán.

Su mayor triunfo cinematográfico llegó con su debut como director en “Ordinary People”, que venció al clásico “Raging Bull” de Martin Scorsese en los Oscar. En la película, Donald Sutherland y Mary Tyler Moore se presentan como los padres reprimidos de un joven problemático, interpretado por Timothy Hutton, en su debut en la pantalla grande. Redford fue elogiado por elegir a Moore en un papel inesperadamente serio y por su tratamiento equilibrado de los personajes, una cualidad que según Roger Ebert diferenció “la película de la sofisticada telenovela suburbana en la que fácilmente podría haberse convertido” .

Otros esfuerzos de dirección de Redford incluyeron “The Horse Whisperer”, “The Milagro Beanfield War” y “Quiz Show” de 1994, el último de los cuales también obtuvo nominaciones al Oscar a la mejor película y director. En 2002, Redford recibió un Oscar honorario, con los organizadores de la academia citándolo como “actor, director, productor, creador de Sundance, inspiración para cineastas independientes e innovadores en todas partes”.

“La idea del forajido siempre me ha resultado muy atractiva. Si miras algunas de las películas, generalmente tiene que ver con la sensibilidad del forajido, que creo que probablemente ha sido mi sensibilidad. Creo que simplemente nací con ella”, expresó Redford en 2018. “Desde que era solo un niño, siempre estaba tratando de liberarme de los límites por los que estaba atrapado, y siempre quería salir”.

Contribuyeron a esta nota los corresponsales Hillel Italie, Jake Coyle y Mallika Sen. Bob Thomas, veterano periodista de AP que falleció en 2014, fue el principal autor de esta nota.

Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.

POR  BOB THOMAS

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — Nate Bargatze, el presentador de los Premios Emmy de este año, inauguró la ceremonia el domingo con una serie de chistes burlándose de la industria de la televisión.

El programa abrió con un sketch donde las estrellas de "Saturday Night Live" Mikey Day, Bowen Yang y James Austin Johnson se unieron a Bargatze, quien interpretó al inventor de la televisión Philo T. Farnsworth. El público escuchó con entusiasmo las bromas de Bargatze, quien, interpretando a Farnsworth, opinó sobre el futuro de la televisión.

“Creamos un mundo donde los mejores artistas crean historias de una belleza asombrosa que millones de personas verán en sus teléfonos mientras están sentados en el inodoro”, dijo Bargatze.

Bargatze, un monologuista de 46 años de Tennessee, conocido por su estilo amigable, no era un presentador típico. El evento dejó a algunos preguntándose cómo lo abordaría Bargatze.

Bargatze bromeó diciendo que la 77ª ceremonia de entrega de premios "no es una gran ceremonia, como la 75 o la 80, pero es la que me dio".

Mucha gente se pregunta, ¿por qué soy el presentador? —dijo Bargatze—. Soy comediante. No he tenido mucho éxito en Hollywood, pero déjenme decirles, ¡vaya si me va bien en todas partes!

Durante el sketch inicial, que se desarrolló de forma muy similar a los populares sketches de Bargatze en "SNL", donde interpretaba a George Washington, Bargatze, interpretado por Farnsworth, expuso cómo sería el futuro de la televisión. El Canal del Aprendizaje, bromeó, sería donde dominarían "los acaparadores, los que se comen los cojines del sofá, el Dr. Pimple Popper".

Bargatze continuó mencionando que habría una Televisión de Entretenimiento Negro. Cuando se le preguntó si habría una cadena para personas blancas, respondió: "Pues, CBS, por supuesto".

Bargatze afirmó que el streaming será «una nueva forma de que las empresas pierdan dinero». Los servicios de streaming, añadió, crearán sus propias estrellas, que serán «asesinos de la vida real, en su mayoría».

El personaje de Yang asumió que "el espectador paga la entrada, así que no hay anuncios", a lo que Bargatze bromeó: "Ojalá fuera así de simple". Cuando Johnson dijo que eso era injusto para el consumidor, Bargatze lo reprendió diciendo: "No lo decimos en voz alta. Sal de ahí. Siéntate atrás con la gente que probablemente va a perder de todas formas".

Los Emmy no tienen un presentador fijo, a diferencia de otras grandes entregas de premios como los Oscar, donde Conan O'Brien regresará en 2026 y Nikki Glaser volverá a presentar los Globos de Oro. Los últimos cuatro Emmy han sido presentados por Eugene y Dan Levy, Anthony Anderson, Kenan Thompson y Cedric the Entertainer.

"Mis papeles serán tontos y ridículos", dijo Bargatze a "Entertainment Tonight" en la alfombra roja antes del espectáculo.

Bargatze, quien concluyó tres funciones en Denver el sábado y el viernes antes de la ceremonia de premios, se ha consolidado como uno de los comediantes stand-up más populares de la actualidad. Vendió más de 1.2 millones de entradas en 2024, según Pollstar, y ha lanzado tres especiales de Netflix, incluyendo "Your Friend, Nate Bargatze" de diciembre, además de presentar "Saturday Night Live".

Bargatze también ideó una forma creativa de garantizar que los ganadores mantuvieran sus discursos de aceptación por debajo del límite de 45 segundos. El comediante se comprometió a donar $100,000 a los Boys & Girls Clubs. Dijo que descontaría $1,000 por cada segundo que un ganador superara el tiempo asignado y añadiría la misma cantidad por cada segundo que no lo hiciera.

El discurso de aceptación de Seth Rogen para la primera categoría anunciada, actor principal en una serie de comedia, estuvo dentro del tiempo asignado, lo que aumentó la donación a $106,000.

"Pero no te vuelvas loco, porque yo voy a pagar por esto", dijo Bargatze.

Al final de la primera hora del programa, el total se había desplomado a $74,000. Para cuando el programa estaba a punto de terminar, con solo un par de premios restantes, la cuenta era negativa: $60,000.

Después de que se anunciara a “The Pitt” como el drama ganador de la noche, Bargatze hizo un último anuncio sobre las donaciones: CBS estaba donando $100,000 a la organización y él le daría $250,000.

ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.

(Foto AP/Jae C.Hong)