El Kenedy CenterNUEVA YORK (AP) — John Mellencamp , Jay Leno y Whitney Cummings estarán entre los oradores invitados cuando Bill Maher reciba el Premio Mark Twain al Humor Estadounidense durante una ceremonia que se celebrará el 28 de junio en el Centro Kennedy.
El centro dio a conocer la lista el lunes mediante un correo electrónico enviado a sus miembros, a quienes se les ofrecieron paquetes que iban desde los 99 dólares por una reserva de asiento hasta los 1500 dólares o más por asientos y acceso a recepciones previas y posteriores al espectáculo. El anuncio también marca un cambio significativo en la forma en que el centro se identifica: la noticia provino del Kennedy Center, no del “Trump Kennedy Center”, un cambio que también aparece en la página principal del centro.
El mes pasado, un juez federal dictaminó que la junta directiva elegida personalmente por el presidente Donald Trump había actuado ilegalmente al votar a favor de añadir el nombre de Trump al recinto, que el Congreso nombró en 1964 en honor al recientemente asesinado presidente John F. Kennedy.
 “Los estatutos del Centro Kennedy dejan bien claro que el Centro debe llevar el nombre del presidente Kennedy, y no puede tener ningún otro nombre formal ni homenaje público por decisión unilateral de la Junta Directiva. El Congreso le dio su nombre al Centro Kennedy, y solo el Congreso puede cambiarlo”, escribió el juez de distrito estadounidense Christopher Cooper.
Aunque un portavoz del Kennedy Center sugirió que el recinto podría apelar la decisión, el centro recibió la semana pasada un correo electrónico de su asesor jurídico general en el que se detallaban los pasos a seguir para la cooperación, incluida la eliminación del nombre de Trump. Tras ignorar en gran medida al Kennedy Center durante su primer mandato, Trump pronto lo convirtió en una pieza clave de su misión general de purgar las instituciones culturales federales de las llamadas influencias "woke". Destituyó a la directiva, llenó el consejo de administración con partidarios y presidió eventos emblemáticos como la ceremonia de los Premios Kennedy.
En respuesta, numerosos artistas cancelaron sus actuaciones previstas en el centro, entre ellos Issa Rae, Bela Fleck y Renée Fleming.
Maher es el vigésimo séptimo galardonado con el Premio Twain, que anteriormente han recibido Leno, Steve Martin y Tina Fey, entre otros. Trump y Maher han tenido enfrentamientos públicos en los últimos años, pero el presentador de HBO es, por lo demás, el tipo de humorista que muchos republicanos consideran aceptable: un autoproclamado independiente que ataca regularmente a Hollywood por ser "progresista" y ha entrevistado a todo tipo de personas, desde figuras liberales como Jane Fonda hasta comentaristas conservadores como Ben Shapiro y Charlie Kirk, pasando por figuras culturales "canceladas" como Woody Allen.
Entre los demás invitados que se esperan en la ceremonia de Twain se encuentran el comediante Louis CK, quien ha estado de gira regularmente desde que las acusaciones de conducta sexual inapropiada trastocaron brevemente su carrera tras ser publicadas en 2017, y la controvertida personalidad de ESPN, Stephen A. Smith, cuyos comentarios directos sobre deportes y otros temas han provocado acalorados intercambios con la estrella de la NBA Jaylen Brown y el comentarista Keith Olbermann, entre otros.
HILLEL ITALIA cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros destacados, tendencias del sector y temas de actualidad como la prohibición de libros, la inteligencia artificial, la consolidación y los derechos de autor.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, archivo)
Nick reclamaLOS ÁNGELES (AP) — Nick Reiner, hijo de Rob Reiner , reclama el dinero que no se le ha pagado de un fideicomiso que sus padres establecieron para él, alegando que lo necesita para ayudarlo en su defensa contra los cargos de que los asesinó.
Una petición presentada el lunes por los abogados civiles de Nick Reiner, de 32 años, ante un tribunal del condado de Los Ángeles, afirma que los fideicomisarios que supervisan los fondos se los han negado sin justificación legal, y que él los necesita y debe recibirlos ahora.
“Nick amaba a sus padres y está devastado por su muerte. Pero los hechos sobre lo que les sucedió o no les sucedió no son el tema central de este litigio contra el fideicomiso”, dice la petición. “Como cualquier persona acusada de un delito, Nick es inocente y tiene derecho a preparar su defensa con los recursos que le pertenecen legalmente”.
El director y figura destacada de Hollywood, Rob Reiner, y su esposa, la fotógrafa y productora Michele Singer Reiner , fueron apuñalados mortalmente en su casa en el exclusivo barrio de Brentwood en Los Ángeles el 14 de diciembre. Nick Reiner fue arrestado horas después y desde entonces se ha declarado inocente de dos cargos de asesinato.
Reiner contrató al prestigioso abogado privado Alan Jackson para que lo representara, pero menos de un mes después, Jackson abandonó el caso por razones que, según él, no podía revelar. La nueva documentación revela que los hermanos de Reiner, Jake y Romy Reiner, inicialmente habían accedido a pagar los honorarios de Jackson, pero luego cambiaron de opinión.
En una declaración adjunta a la petición, Jackson afirmó que "mi firma está preparada, dispuesta y capacitada para reanudar la representación del Sr. Reiner" si se dispone de los fondos necesarios.
Según la documentación presentada, además del fideicomiso familiar Reiner, que no es objeto de controversia, Rob y Michele Reiner establecieron fideicomisos individuales más pequeños para Nick Reiner y sus hermanos. En el fideicomiso de Nick Reiner, establecido en 1993, dejaron instrucciones claras e inequívocas para que recibiera la mitad del dinero al cumplir 30 años y el resto al cumplir 35.
Sin embargo, según consta en la documentación, Reiner nunca recibió los fondos a los que tenía derecho a los 30 años, y el administrador fiduciario que los supervisa desde febrero, el abogado Paul R. Kanin, ha dado "una serie cambiante de excusas y justificaciones" para negarle el dinero a Reiner, incluyendo preocupaciones sobre la capacidad de Reiner que no tienen ninguna relación con un pago que es obligatorio.
Reiner afirma que también debería recibir de inmediato el dinero que le correspondía a los 35 años, ya que su defensa y sus necesidades básicas en la cárcel así lo requieren.
La petición indica que el fideicomiso tiene al menos 1,5 millones de dólares en activos, pero que Kanin no revelará la cantidad exacta de su valor.
Kanin no respondió de inmediato a un correo electrónico enviado fuera del horario laboral solicitando comentarios.
El proceso judicial por el asesinato de Reiner avanza lentamente. Está previsto que comparezca de nuevo ante el tribunal para una audiencia preliminar en septiembre. Es susceptible de ser condenado a la pena de muerte, pero el fiscal de distrito Nathan Hochman ha declarado que su oficina aún no ha decidido si la solicitará.
Las autoridades no han dicho nada sobre los posibles motivos, y las filtraciones en el caso han sido prácticamente inexistentes por ambas partes. Una orden judicial ha mantenido en secreto la mayoría de los detalles de la autopsia. Muchas de las preguntas más básicas sobre el asesinato siguen sin respuesta pública.
El día que abandonó el caso, Jackson, hablando a las afueras del tribunal, declaró categóricamente que "de conformidad con las leyes de California, Nick Reiner no es culpable de asesinato".
En abril, Jake Reiner ofreció su primer relato detallado de la experiencia de perder a sus padres y tener a su hermano en el centro de todo, calificándolo de "una pesadilla viviente" que es "demasiado devastadora para comprender".
Rob Reiner fue un director prolífico cuya obra incluye algunas de las películas más memorables y adictivas de los años 80 y 90. Entre sus trabajos destacan "This is Spinal Tap", "Stand By Me", "A Few Good Men" y "When Harry Met Sally...", durante cuya producción conoció a la fotógrafa Michele Singer. Se casaron poco después y estuvieron juntos durante 36 años.
ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.
(Chris Torres/Pool Photo via AP, Archivo)
Indio SolariBUENOS AIRES, Argentina (AP) — Carlos Alberto Solari, el cantautor argentino conocido como “el Indio” que lideró Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, uno de los grupos de rock más populares e influyentes del país, falleció el viernes a los 77 años.
Solari, quien había luchado contra la enfermedad de Parkinson durante al menos una década, fue encontrado muerto cerca de una piscina cubierta en su casa en la localidad provincial de Ituzaingó, a unos 30 kilómetros (18 millas) al oeste de la capital argentina, Buenos Aires , informaron las autoridades, sin identificar la causa de la muerte.
Su familia confirmó su muerte en redes sociales, anunciando un funeral público para que la gente pudiera despedirse de la leyenda del rock. Los fans comenzaron a reunirse en su casa, algunos con flores y camisetas con su apodo. Multitudes llenaron una gran plaza en el centro de Buenos Aires para llorar su pérdida, compartir y cantar los éxitos de Solari. La gente lloraba. Desconocidos se abrazaban.
 
Eros Ruarte, de 19 años, dijo que el viernes se despertó con la mala noticia que le dio su madre.
«Le dije: “No, mamá, no puedes decir eso”. No podía creer que el Indio hubiera muerto… Es el ídolo más grande del mundo. Crecí escuchándolo», dijo desde el velorio improvisado. «Escuché sus canciones de mi mamá, de mi tío».
Como vocalista principal de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —conocidos simplemente como “Los Redondos”— Solari se convirtió en un ícono contracultural para los argentinos descontentos que crecían mientras su país transitaba de una sangrienta dictadura militar a una democracia caracterizada por libertades recién descubiertas, pero también por la inestabilidad y la hiperinflación en la década de 1980.
Durante el frenesí consumista que azotó Argentina en la década de 1990, bajo las políticas de libre mercado del entonces presidente Carlos Saúl Menem , los himnos de rock clásico, las enérgicas melodías bailables y las letras crípticas de Solari dieron voz a un espíritu de rebeldía contra los excesos del capitalismo y las influencias de potencias extranjeras. Los Redondos lanzaron 10 álbumes de estudio, evitando las grandes discográficas para mantener su independencia artística.
La banda se separó en 2001, pero Solari continuó cosechando éxitos como solista, publicando cinco álbumes más bajo su propio nombre que mezclaban rock comercial e influencias electrónicas, atrayendo a cientos de miles de fans a parques y estadios de toda Argentina.
En un multitudinario concierto en 2016, anunció que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. «El señor Parkinson me pisa los talones. Pero aquí estoy», dijo. El público enloqueció. Posteriormente se retiró de las giras y habló con franqueza en entrevistas sobre los efectos debilitantes de la enfermedad.
Los homenajes llegaron de políticos, artistas y estrellas del fútbol de todo el país.
La Asociación del Fútbol Argentino afirmó que la voz de Solari "se convirtió en un grito de guerra popular" y "resonó en las gradas" del país, apasionado por el fútbol.
Las Abuelas de Plaza de Mayo , un destacado grupo activista que buscaba a familiares asesinados o "desaparecidos" por la dictadura de 1976-1983, afirmaron que la cantante "inspiró a la sociedad en su conjunto a dudar, a cuestionar y a pensar de forma crítica".
Cristina Fernández de Kirchner , expresidenta de Argentina que cumple condena por corrupción bajo arresto domiciliario, publicó en redes sociales una de sus letras más famosas, popularizada como un llamado a vivir con valentía: "Solo vivir te cuesta la vida".
A Solari le sobreviven su esposa, Virginia Mones Ruiz, y su hijo Bruno, de 25 años.
ALMUDENA CALATRAVA escribe en español sobre Argentina para Associated Press, con sede en Buenos Aires.
Kim KardashamMÓNACO (AP) — Kim Kardashian presenció cómo Lewis Hamilton quedaba segundo en el Gran Premio de Mónaco el domingo.
La estrella de la telerrealidad y empresaria, junto con el siete veces campeón de Fórmula 1, han sido vistos juntos en público en eventos en los últimos meses, incluyendo la Super Bowl, aunque ninguno de los dos ha comentado en detalle sobre ninguna relación.
Tras la carrera, le preguntaron al piloto de Ferrari, Hamilton, sobre la presencia de un "seguidor de alto perfil" en el circuito.
 “Es increíble que haya venido este fin de semana y contar con su apoyo”, respondió, también sin mencionar nombres. “Con mis amigos, una asistencia increíble, en general con la gente. No sé qué más decir. Es maravilloso tener buena gente a tu alrededor y que te apoyen, y ella lo hace por mí todos los días”.
Kardashian estuvo en el circuito de Mónaco durante todo el fin de semana y fue fotografiada luciendo unos auriculares con el logotipo del equipo Ferrari durante la sesión de clasificación del sábado.
Hamilton lanzó un beso desde el podio tras recibir el trofeo del segundo puesto, un resultado que igualó su mejor marca en una carrera de Gran Premio desde que se unió a Ferrari de cara a la temporada 2025.
(Yves Hernan, foto de grupo via AP)
TrainspottingTras el estreno de "Trainspotting", Ewan McGregor se sintió, por un breve instante, como una estrella del rock.
No fue su primer proyecto importante; ni siquiera fue su primera película con el director Danny Boyle . Y, según sus propias palabras, era bastante arrogante y engreído en aquel entonces. Pero esa película dinámica sobre cuatro adictos a la heroína en la Escocia de finales de los 80 fue, y sigue siendo 30 años después, decisiva: para su carrera, para la cultura y para su comprensión de lo que significa la verdadera satisfacción artística.
“Fue una obra de los inicios de mi carrera y, por supuesto, incluso hoy en día, probablemente la más importante en la que participé, simplemente porque tuvo un impacto enorme en mi vida. No solo por lo que logró, sino por la satisfacción que me produjo crearla”, declaró McGregor a Associated Press en una entrevista reciente. “Sin darme cuenta, dejó el listón muy alto, porque desde entonces ha sido muy difícil igualarla”.
Tanto McGregor como Boyle recuerdan con cierta nostalgia aquella época y la película que crearon, en vísperas de su reestreno por el 30 aniversario. A partir del viernes, una restauración digital en 4K estará disponible en cines de todo el país . Si bien "Trainspotting" fue muy representativa de su época con su banda sonora de Britpop , su crudeza propia de la era Thatcher, su tono de humor negro y su astuta mezcla de momentos de euforia y tragedia, también es una película que ha resistido el paso del tiempo.
“Hay chicos de 17 años que se te acercan y te dicen que acaban de verla”, dijo Boyle. “Podría ser su abuelo… y aun así les conmovió”.
Poner Hollywood en pausa
Boyle era una figura muy cotizada tras "Shallow Grave", una comedia negra de 1994 sobre compañeros de piso en Edimburgo protagonizada por McGregor, y Hollywood lo llamaba. Literalmente. La mismísima Sharon Stone lo llamó inesperadamente y le preguntó si le gustaría rodar una película con ella. Pero él tenía la vista puesta en la exitosa novela debut de Irvine Welsh, colaborando una vez más con el guionista John Hodge y el productor Andrew Macdonald.
El presupuesto sería reducido, 1,5 millones de libras esterlinas o aproximadamente 1,9 millones de dólares, y el rodaje sería rápido y local. Desconocían muchos detalles: Boyle recuerda haberle preguntado a su director de fotografía, el fallecido Brian Tufano, si podían usar una cámara con sonda anal para la escena del "peor baño de Escocia".
“Recuerdo que me dijo: ‘Bueno, Danny, sí, puedes conseguirlo. Pero no estoy seguro de cómo se lo tomarán Ewan, su familia y su agente’”, dijo Boyle entre risas. “Me ayudó a moderar mi enfoque un tanto extremo de este material”.
Y de alguna manera, todo funcionó, impulsado por la energía juvenil, un poco de arrogancia y un compromiso apasionado con el material.
"Habría sido un desastre si se hubiera hecho de otra manera".
«"Trainspotting" tenía que hacerse así», dijo McGregor, que tenía 23 años en aquel entonces. «Habría sido un desastre si se hubiera hecho de otra manera».
Para McGregor, al menos parte de la vitalidad provenía del hecho de que estaban filmando en película; el dinero pasaba por la cámara en cada toma.
“Ahora rodamos con estas tarjetas, y ya no importa”, dijo McGregor. “Ya no existe ese ritmo natural en el cine que había antes… Recuerdo ‘Shallow Grave’ y ‘Trainspotting’ y casi parece un trabajo diferente”.
Desde entonces, Boyle también ha estado buscando ese tipo de inocencia. Dijo que tal vez se acercó bastante en su próxima película, "Ink", con Jack O'Connell.
“Fue liberador no tener suficiente dinero porque no tienes esa limitación de pensar: ‘Oh, eso va a ser demasiado extremo para el estudio o para el público al que se supone que debemos llegar’”, dijo Boyle. “Podías hacer que, si no funcionaba, simplemente te fueras cabizbajo y llamaras a Sharon Stone para decirle: ‘Me equivoqué’”.
El momento de la estrella de rock
Como cualquier película sobre drogas, su estreno generó bastante polémica. Incluso el candidato presidencial estadounidense Bob Dole la criticó, sin que se la viera, por romantizar la heroína durante su campaña. Pero la película estuvo presente en la conversación y contó con un grupo de seguidores envidiable, entre ellos Jarvis Cocker, vocalista de Pulp, y Damon Albarn, de Blur, quienes compusieron canciones para la banda sonora.
Tras el éxito de “Trainspotting”, la vida de McGregor dio un giro radical. En Londres, según cuenta, “era una locura”. Por aquel entonces, compartía piso con sus compañeros de reparto Jonny Lee Miller, Jude Law y Sean Pertwee. Cuando salían a discotecas, se sentían como auténticas estrellas del rock.
“Había una energía increíble a su alrededor”, dijo McGregor. “Éramos parte de eso, ¿sabes?, Blur, Oasis, Pulp, The Verve y toda esa música maravillosa que estaba sonando entonces. Éramos como la versión cinematográfica, supongo, porque Danny sabía lo que hacía con la banda sonora y porque la novela era tan importante y actual… y quizás porque era nuestra. Era británica y no buscaba complacer al público estadounidense. No la hicimos para Estados Unidos”.
Un amor absoluto por el cine
Boyle espera que el público le dé una oportunidad a "Trainspotting" en el cine, ya sea para volver a verla o para verla por primera vez. Según él, la película se hizo con un amor absoluto por el cine.
“Está muy influenciada por 'Goodfellas', que también transmite esa sensación de: estás aquí para vivir una experiencia totalmente impactante”, dijo Boyle. “Nos has dado tu dinero y tu tiempo para estar aquí durante 90 minutos, dos horas, o lo que sea, y te prometemos, te prometemos darte todo lo que podamos”.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Liam Longman/Sony Pictures Classics vía AP)

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