"Five Nights at Freddy's" ha vuelto a arrasar en taquilla. La secuela se estrenó en 3412 cines de Estados Unidos y Canadá este fin de semana y superó con creces las expectativas con 63 millones de dólares en taquilla, según estimaciones del estudio difundidas el domingo.

Aparentemente inmune a las críticas negativas, "Five Nights at Freddy's 2" logró el mayor estreno de la historia para el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias, que suele ser un bufé de sobras más discreto. También es el mayor estreno del año para una película con clasificación PG-13 y el segundo mayor estreno de terror, después de "The Conjuring: Last Rites". Las películas y el juego tratan sobre un restaurante familiar, Freddy Fazbear's Pizza, cuyos robots antropomórficos se vuelven asesinos por la noche.

"Ha habido mucho pesimismo sobre la industria en general, pero esta película ayudó a impulsarla al mejor primer fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias de la historia", dijo Jim Orr, quien dirige la distribución nacional de Universal.

La primera película, también producida por Blumhouse, fue un éxito inesperado hace dos años. Se estrenó con 80 millones de dólares en octubre de 2023, a pesar de estar disponible en streaming en Peacock. Universal decidió estrenar la secuela exclusivamente en cines. Con un presupuesto de producción estimado de tan solo 36 millones de dólares, "Five Nights at Freddy's 2" va camino de convertirse en otro éxito. Es otro recordatorio del potencial alcista de los estrenos en cines, ya que muchos, tanto dentro como fuera de la industria, se preguntan qué significará para la audiencia cinematográfica la adquisición de Warner Bros. por parte de Netflix.

La secuela, escrita por el creador del juego, Scott Cawthon, contó con el regreso de miembros del elenco como Josh Hutcherson, Matthew Lillard y Elizabeth Lail, así como de la directora Emma Tammi. Las críticas fueron desalentadoras, incluso peores que las de la primera. Mark Kennedy, en su reseña de cero estrellas para The Associated Press, la calificó de "un desastre incoherente". Sin embargo, es sabido que los aficionados al terror acuden a ver la película en los fines de semana de estreno independientemente de las críticas. Este público tuvo una opinión mucho más positiva. Según datos de la encuesta de PostTrak, el 70 % de los compradores de entradas afirmó que "sin duda" recomendaría "Five Nights at Freddy's 2" a sus amigos.

Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore, dijo que a veces se subestima la audiencia de jugadores adolescentes de videojuegos y este fin de semana demuestra una vez más que, si se ve la película adecuada, se irá al cine para vivir esa experiencia comunitaria con otros fanáticos.

También fue suficiente para empujar a la película más familiar "Zootopia 2" al segundo lugar en su segundo fin de semana en cines, donde sumó $43 millones en Norteamérica. Pero la película de Disney no está sufriendo después de su estreno récord en Acción de Gracias . Con $219 millones de 52 territorios a nivel internacional, incluyendo China, el total global acumulado es de unos asombrosos $915.8 millones. Ha impulsado oficialmente los lanzamientos de Walt Disney Studio por encima de la marca de $5 mil millones a nivel mundial, el único estudio en hacerlo este año.

“Wicked: For Good” , también un lanzamiento de Universal, quedó en tercer lugar en su tercer fin de semana con 16,8 millones de dólares en 3.985 salas, lo que elevó su total nacional a poco menos de 297 millones de dólares.

El cuarto puesto fue para el anime de Gkids, “Jujutsu Kaisen: Execution”, que se estrenó con una recaudación estimada de 10,2 millones de dólares, mientras que “Now You See Me: Now You Don't” de Lionsgate completó los cinco primeros puestos con 3,5 millones de dólares, lo que elevó su total mundial acumulado a 210 millones de dólares.

"Kill Bill: The Whole Bloody Affair" le siguió de cerca con 3,3 millones de dólares en 1198 salas. Quentin Tarantino combinó "Kill Bill: Vol. 1" y "Vol. 2" en una película épica de cuatro horas y 35 minutos (incluyendo un intermedio de 15 minutos). El estreno de Lionsgate obtuvo una inusual calificación A+ en CinemaScore por parte de un público compuesto en su mayoría por hombres. Según el estudio, la mayoría de las funciones en 70 mm y 35 mm se agotaron. Debido a la demanda de copias de la película, el estudio está considerando extender su exhibición. La estrella de "Kill Bill", Lucy Liu, tuvo un gran fin de semana en el AMC Lincoln Square de Nueva York, donde el drama independiente "Rosemead" recaudó 50.243 dólares en una sola pantalla.

Una versión filmada de la reedición ganadora del Tony de “Merrily We Roll Along”, protagonizada por Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez y estrenada por Sony Pictures Classics, se estrenó justo fuera del top 10 con 1,2 millones de dólares en 1.084 pantallas.

La taquilla nacional anual en curso superó los 8 mil millones de dólares este fin de semana. Desde la pandemia, solo superó los 9 mil millones una vez, en 2023, cuando "Barbie" lideró el año. Antes de 2020, solía alcanzar los 11 mil millones de dólares.

"No es imposible, pero cada película tendrá que superar las expectativas de algún modo si queremos llegar al umbral de los 9 mil millones de dólares", dijo Dergarabedian.

Las 10 mejores películas según la taquilla nacional

Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes y esta lista incluye las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Five Nights at Freddy's 2”, 63 millones de dólares.

2. “Zootopia 2”, 43 millones de dólares.

3. “Wicked: For Good”, 16,7 millones de dólares.

4. “Jujutsu Kasen: Ejecución”, 10,2 millones de dólares.

5. “Ahora me ves: ahora no”, 3,5 millones de dólares.

6. “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, 3,3 millones de dólares.

7. “Eternity”, 2,7 millones de dólares,

8. “Hamnet”, 2,3 millones de dólares.

9. “Dhurandhar”, 1,9 millones de dólares.

10. “Predator: Badlands”, 1,9 millones de dólares.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Ryan Green/Universal Pictures via AP)

GINEBRA (AP) — Los organizadores del Festival de la Canción de Eurovisión , la alegre gala de música pop que atrae a más de 100 millones de espectadores cada año, se reúnen el jueves para abordar un tema amargo y divisivo: si se debe permitir a Israel participar en la competencia de 2026.

La Unión Europea de Radiodifusión, un grupo de emisoras públicas de 56 países que organiza Eurovisión, está celebrando su asamblea general semestral, en la que algunos países piden que se excluya a Israel por su presunta interferencia en la votación del concurso y por su conducta en la guerra entre Israel y Hamás en Gaza.

Los expertos predicen que los delegados no alcanzarán una postura unificada sobre el tema en la sede de la UER en Ginebra, y no está claro si se convocará a votación. Esto significaría que las emisoras podrían tener que decidir, por sí solas o como grupo independiente, si participan individualmente.

“Eurovisión se está convirtiendo en un evento un tanto fragmentado”, dijo Paul Jordan, experto en el concurso conocido como Dr. Eurovisión. “El lema es 'Unidos por la música'... desafortunadamente, está fragmentado por la política”.

“Se ha convertido en una situación bastante desordenada y tóxica”, dijo.

Divididos por la política

El concurso, cuya 70.ª edición está programada para Viena en mayo , enfrenta a artistas de docenas de naciones entre sí por la corona musical del continente

Se esfuerza por priorizar el pop sobre la política, pero se ha visto repetidamente involucrado en acontecimientos mundiales. Rusia fue expulsada en 2022 tras su invasión a gran escala de Ucrania .

La guerra en Gaza ha sido su mayor desafío, con manifestantes pro palestinos manifestándose contra Israel afuera de los dos últimos concursos de Eurovisión en Basilea, Suiza , en mayo y Malmö, Suecia , en 2024.

La guerra en Gaza también ha puesto de manifiesto las divisiones en el mundo de la radiodifusión europea. Austria, que será la sede del concurso tras la victoria de la cantante vienesa JJ este año con "Wasted Love", apoya la participación de Israel. Se dice que Alemania también apoya a Israel.

Islandia, Irlanda, Países Bajos, Eslovenia y España están entre los países que han amenazado con no participar en el concurso si se permite a Israel participar.

Quienes se oponen a la participación de Israel critican la conducción de la guerra en Gaza, que ha dejado más de 70.000 muertos, según el Ministerio de Salud del territorio, dependiente del gobierno de Hamás y cuyos registros detallados son considerados generalmente fiables por la comunidad internacional. Varios expertos, incluidos algunos comisionados por un organismo de la ONU, han afirmado que la ofensiva israelí constituye un genocidio.

El gobierno de Israel ha defendido repetidamente su campaña como una respuesta al ataque de los militantes liderados por Hamás que iniciaron la guerra el 7 de octubre de 2023. Los militantes mataron a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, en el ataque y tomaron a 251 rehenes.

Proceso de votación complejo

Israel también se ha enfrentado a acusaciones de interferencia en el proceso de votación de Eurovisión

No está claro si una disminución de la violencia en Gaza, donde se mantiene un cese del fuego negociado por Estados Unidos , o los planes de la UER de cambiar los procesos de votación para protegerse contra la interferencia política serán suficientes para apaciguar a algunos medios de comunicación, que están indecisos sobre el tema.

La UER dijo que en la reunión del jueves se pedirá a los funcionarios que consideren ese paquete de nuevas medidas, incluida la reducción del número de votos por método de pago y el regreso de los "jurados profesionales" a las semifinales.

Sólo se realizará una votación sobre la participación si los organismos de radiodifusión miembros deciden que esas medidas no son suficientes para proteger la “neutralidad e imparcialidad” del concurso, dijo el sindicato de radiodifusión en un correo electrónico el miércoles.

Los miembros tienen hasta mediados de diciembre para confirmar su participación el próximo año, y la lista final se anunciará en Navidad, añadió.

Posibles escenarios

El experto en Eurovisión Dean Vuletic dijo que un boicot por parte de cualquier país miembro de la UE sería significativo, porque “no son dictaduras” y están destinados, como Israel, a compartir valores de democracia, derechos humanos y diversidad

“Sería el mayor boicot a Eurovisión de la historia. Ha habido boicots en el pasado, pero generalmente han sido bilaterales”, dijo Vuletic, autor de “La Europa de posguerra y el Festival de la Canción de Eurovisión”.

El escenario menos probable, dijo, sería que Israel decidiera unilateralmente no participar: la emisora ​​nacional del país, Kan, no ha hecho ningún anuncio en ese sentido.

Las consecuencias de un boicot podrían tener implicaciones para la audiencia y el dinero en un momento en que muchas emisoras están bajo presión financiera debido a los recortes de financiación del gobierno y la llegada de las redes sociales.

Entre los países que amenazan con retirarse se encuentran algunos grandes nombres del mundo de Eurovisión.

España es uno de los cinco grandes países que más contribuyen al concurso. Irlanda ha ganado siete veces, un récord que comparte con Suecia, mientras que Islandia tiene el mayor porcentaje de audiencia de todos los países, según Vuletic.

La controversia sobre la participación de Israel en 2026 amenaza con eclipsar el regreso el año que viene de tres países (Bulgaria, Moldavia y Rumania) tras períodos de ausencia por razones financieras y artísticas.

“Aquí no hay ganadores. Pase lo que pase —ya sea que Israel entre o salga, que los países se queden o se vayan—, Eurovisión no es lo que debería ser. Se supone que debe ser alegre y unir a la gente a pesar de nuestras ideas políticas”, dijo Jordan. “Desafortunadamente, creo que se ha convertido en un tema político”.

Jill Lawless informó desde Londres.

JAMEY KEATEN es el reportero jefe de Associated Press en Ginebra. Anteriormente estuvo destinado en París y ha informado desde Afganistán, Oriente Medio, el norte de África y toda Europa

JILL LAWLESS es una reportera de Associated Press que cubre política del Reino Unido y otros temas. Reside en Londres

(Foto AP/Martin Meissner, Archivo)

George Clooney no es Jay Kelly . De eso está seguro.

Pero cuando una famosa estrella de cine de cierta edad decide asumir un papel como famosa estrella de cine de cierta edad, lleno de arrepentimientos y dándose cuenta de que se ha perdido gran parte de su propia vida en busca de la grandeza y la fama, eso sí invita a algunas preguntas.

Clooney, de 64 años, no pensaba en todo eso cuando Noah Baumbach lo llamó para ofrecerle el papel. Solo pensaba en lo difícil que es conseguir buenos papeles con la edad.

"Estaba predispuesto a querer hacerlo incluso antes de leerlo", dijo Clooney a The Associated Press en una entrevista reciente.

No fue el único. Adam Sandler, Laura Dern y Billy Crudup fueron solo algunas de las muchas estrellas de "Jay Kelly", disponible en Netflix el viernes , que prácticamente firmaron el guion sin leerlo. El nombre de Baumbach, guionista y director de "Historia de un matrimonio" y "El calamar y la ballena", tiene ese tipo de efecto en los actores, desde aquellos con los que ha trabajado antes hasta aquellos que lo admiran desde lejos.

"Jay Kelly", que Baumbach escribió con Emily Mortimer, no fue solo un inteligente estudio de personajes sino un retrato amorosamente claro del extraño negocio de hacer películas en Hollywood y las personalidades involucradas: los representantes (Sandler), los publicistas (Dern), los maquilladores (Mortimer), el mejor actor de la clase de actuación que no lo logró (Crudup) y, por supuesto, el que sí lo logró (Clooney).

“Es tan exuberante su apreciación de la vida de carnaval de los actores y la proximidad a una vida dorada y gloriosa que siempre está tentadoramente cerca”, dijo Crudup. “Usamos a las estrellas de cine como una especie de analogía sobre lo que significa tener éxito y una vida feliz, cuando en realidad son pura cortina de humo. Y si estás demasiado ocupado buscando eso, te perderás la vida que tienes”.

La fama, el fracaso y descubrir qué es lo que importa

Clooney vio los atractivos de la fama, especialmente cuando se alcanza demasiado joven, a través de la lente de su muy famosa tía Rosemary Clooney, a una distancia segura de su hogar en Kentucky.

“Se hizo famosa a los 16 años, y fue un éxito. Salió en la portada de la revista Time”, dijo. “Y se lo creía todo cuando te dicen lo genial que eres… Luego, el negocio cambió y ella no estaba preparada para eso. Si te crees lo primero, tienes que creer lo segundo”.

El fracaso, que llegó a apreciar a través de muchísimos rechazos, era una parte importante del juego. Clooney tenía treinta y tantos años cuando se lanzó a la estratosfera con "Urgencias".

“No puedes ser actor y no fracasar”, dijo. “Y ese es el riesgo, ¿verdad? Por eso, cuando tienes éxito, vale la pena. Es porque estás dispuesto a arriesgarte a la humillación”.

Jay Kelly, tras la muerte del cineasta que le dio su primera oportunidad y un encontronazo con su antiguo compañero de la escuela de actuación, empieza a reflexionar sobre su vida y sus relaciones. Tiene una hija distanciada y otra que va camino de eso: viaja de mochilera por Europa antes de ir a la universidad. Y decide seguirla al otro lado del Atlántico con el pretexto de tener que ir a Italia para un premio a la trayectoria, dejando a su equipo desconcertado y tratando de recuperarse.

“Hay algo inherentemente confuso en pasar la vida fingiendo ser otras personas”, dijo Mortimer. “Hay un tira y afloja constante porque te interesa la realidad y quieres ayudar a contar historias sobre ella. Pero es mucho más fácil soportar la vida de esta manera contenida”.

Clooney no se arrepiente tanto como Jay Kelly. Le gusta decir que si mañana lo atropellara un autobús, estaría bien con lo que dejó atrás: buenas relaciones con amigos, familia y algunas películas geniales. Pero, al igual que Jay Kelly, Clooney no es capaz de subirse a un tren y pasar desapercibido.

La gente detrás de la estrella

Hay un chiste recurrente en el que Jay Kelly dice que siempre está solo y su hija replica que nunca lo está. Las estrellas de cine, en particular, están constantemente, si no rodeadas, en contacto con sus "equipos".

Sandler y Dern, ambos veteranos de Baumbach, no tuvieron que buscar mucho para prepararse para ser mánager y publicista. Llevan muchos años con su propio puesto.

Me senté en la sala y vi a mi agente hacer un montón de llamadas. Y, por cierto, hizo tantas mientras enviaba mensajes de texto, que me pregunté: ¿Se está concentrando en alguna de ellas? Sandler se rió. Vi la pasión y la calidez. Y cuando dejaba de enviar mensajes y se ponía a hablar por teléfono, supe que era un negocio.

Dern dijo que ha estado viendo a su publicista criarla desde que tenía 19 años.

“Han crecido con nosotros”, dijo Dern. “Esperamos que sea un homenaje a todo lo que nos han enseñado con la forma en que nos han cuidado durante todos estos años”.

Lecciones de una vida en el cine

La película también hizo que todos pensaran en quienes creyeron en ellos al principio de sus carreras y en los consejos que les ofrecieron. Tanto Dern como Baumbach recibieron el apoyo de Peter Bogdanovich . El de Sandler vino de Dustin Hoffman, quien, justo después del estreno de "Billy Madison", lo llamó y lo invitó a cenar a su casa para hablar sobre su futuro.

“Me dijo: 'El único consejo que puedo darte es que conozcas a tres grandes cineastas que quieran trabajar contigo'”, dijo Sandler. “No dejaba de repetirlo: Preocúpate por los cineastas. No solo quieres ser una estrella”.

No fue un consejo que Sandler siguió de inmediato, pero aún lo recuerda. Dos décadas después, trabajarían juntos, y con Baumbach, en "The Meyerowitz Stories".

Un nombre al que Clooney recurría constantemente era Norman Lear , un ejemplo para él de una vida plena en el mundo del espectáculo. Le dijo que nadie que llega a su edad mira atrás y piensa: «Ojalá hubiera trabajado más».

"Siempre pienso que me hubiera gustado pasar más tiempo con la gente que quiero", dijo Clooney. "Siempre lo he tomado muy en serio".

El gran montaje

Durante la producción de "Jay Kelly", Baumbach también estaba preparando un montaje sobre la carrera de ese personaje, que se proyectaría durante una ceremonia de homenaje. Si bien es bien sabido que George Clooney definitivamente no es Jay Kelly, en este caso, definitivamente lo era. El montaje incluía todas las películas de Clooney. Y el actor que interpretaba a Jay Kelly no tenía ni idea de lo que le esperaba cuando se sentó en el cine a filmar la última escena de la película.

Clooney quedó desconcertado, primero por todos los “malos cortes de pelo”, luego por esa tremenda sensación del tiempo.

“Pasamos mucho tiempo esa mañana asegurándonos de que todo el aspecto técnico funcionara”, dijo Baumbach. “Cuando George llegó, le dije: 'Te voy a mostrar este video y quiero que lo veas'”. Muchos actores no estarían dispuestos a ceder ese control. Pero lo que encuentro hermoso de esa secuencia es que algo realmente está sucediendo, él realmente está viviendo esta experiencia al observar su vida. Y está viviendo una experiencia real”.

En esa primera toma, abrumado por la emoción, Clooney agarró instintivamente la mano de Sandler. Es una imagen que no solo apareció en la película, sino también en el póster. Y fue de lo más auténtica.

“Hay una frase en esta película: 'Todos mis recuerdos son películas'”, dijo Clooney. “Eso no me pasa. Pero mis recuerdos de películas no son las escenas ni la película. Son la experiencia”.

Añadió: “¡Qué vida tan afortunada he tenido!”

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)

NUEVA YORK (AP) — The Associated Press ha seleccionado sus 10 mejores álbumes del año, presentados sin ningún orden particular y con una leyenda que describe quién podría disfrutarlos particularmente, en la línea de nuestras reseñas musicales renovadas.

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“Muerte del ego en una despedida de soltera”, Hayley Williams

Llámenla Miss Paramore si quieren, pero este año, todo gira en torno a Hayley Williams. La feroz frontwoman ya ha incursionado en solitario —la interioridad exploratoria de "Petals for Armor" de 2020 y "Flowers for Vases / Descansos" de 2021—, pero nada se acerca a "Ego Death at a Bachelorette Party", su mejor trabajo en solitario hasta la fecha. Es un triunfo de la franqueza narrado a través de diversos medios: alternativo de los 90 ("Brotherly Hate"), indie rock de radio universitaria ("Mirtazapine") y trip-hop-pop ("Ice In My OJ"). Suena a libertad para una artista que ha estado sujeta durante mucho tiempo a las expectativas del público.

PARA FANS DE: Autonomía, recalibración psíquica, “The Bad Touch” de Bloodhound Gang

¿Te gusta? No te pierdas: "Headlights" de Alex G, "Bugland" de No Joy y cualquier tema de la nueva escuela de Copenhague como "Big City Life" de Smerz y "Goodbyehouse" de Snuggle.

“Addison”, Addison Rae

No hace mucho tiempo, el ascenso pop de Addison Rae habría sido difícil de comprender. Provenía del rígido mundo de los pasos de baile de TikTok y luego se reinventó con la fama que le proporcionó, lanzando una ingeniosa carrera pop a raíz de ello. Su álbum debut, “Addison”, está repleto de canciones pop con lentejuelas, desde el trip-hop de tono alterado “Headphones On” hasta “Aquamarine”, que canaliza “Ray of Light” de Madonna. En el centro se encuentra “Fame Is a Gun”, una adictiva canción ganadora al estilo Grimes sobre el deseo y la desesperación

PARA FANS DE: Victoria's Secret, verter Coca-Cola de cereza en vino tinto, el legado de larga duración de Britney Spears

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“Lux”, Rosalía

En el último momento de 2025, Rosalía emergió como una salvadora, ofreciendo un álbum a la corriente principal de la música que no era ni cobarde ni esperado. A riesgo de aplanar su extravagancia: Su cuarto álbum de estudio, “Lux”, es una adopción poco convencional y vanguardista de su formación clásica. Pero también es mucho más que eso. A través de una miríada de movimientos operísticos, así como 13 idiomas diferentes, un milagro fonético realizado por la cantante catalana, “Lux” es una ambiciosa colección de canciones sobre la divinidad destinada a desafiar a su público a la escucha activa. Es refrescante y arduo, un recordatorio atemporal de que las reglas están hechas para romperse

PARA FANS DE: Intuición femenina, intervención divina, Hildegarda de Bingen

¿Te gusta esto? No te pierdas: "Los Thuthanaka" de Los Thuthanaka, "Hexed!" de Aya y "It's a Beautiful Place" de Water From Your Eyes.

“Debí Tirar Más Fotos”, Bad Bunny

“Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny no es solo un álbum, sino un reinicio cultural. En su residencia en San Juan, esto fue evidente, ya que Benito alternaba entre dos escenarios. Uno, un escenario rural con plátanos y un gran flamboyán para los movimientos folclóricos. El otro, una casita tradicional para el barrio de reguetón y perreo, donde se celebra la pari de marquesina. Es la representación perfecta de la celebración de Puerto Rico que ofrece su álbum y su experta fusión de estilos musicales del pasado y el presente. Para muchos, “Debí Tirar Más Fotos” es una revolución comprometida con la cera, una superestrella global que mira hacia su tierra natal para ver el futuro. Maneja sus habilidades de reggaetón y urbanas, y entrelaza la salsa, la bomba, la plena y la música jíbara, para encontrar placeres intergeneracionales.

PARA FANS DE: Cuatros, bebiendo cerveza Medalla en la playa, “Guerra contra todos los puertorriqueños” de Nelson Antonio Denis

¿COMO ESTO? MIRA: “Tropicoqueta” de Karol G, “Cosa Nuestra: Capítulo 0” de Rauw Alejandro , “Papota” de Ca7riel y Paco Amoroso, “111xpantia” de Fuerza Regida

“Baby”, Dijon

Para muchos oyentes, Dijon está estrechamente vinculado a sus créditos como productor de renombre: en "SABLE, fABLE" de Bon Iver y la serie "Swag" de Justin Bieber, o en su trabajo con Mk.gee. Pero hay una razón por la que es el artista favorito de tu artista favorito. Su visión del R&B-pop y el soul es surrealista y onírica; sus composiciones son complejas y rozan el absurdo. "Baby" es como asomarse al cerebro de un gran dadaísta, si de verdad le encantara Prince y la electrónica elástica.

PARA FANS DE: Grooves, el músico Panda Bear, tomándose un descanso de las redes sociales

¿Te gusta esto? No te pierdas: "The Passionate Ones" de Time, "Mutt Deluxe: Heel" de Leon Thomas, "Swag" y "Swag II" de Justin Bieber .

“Bleeds”, miércoles

Que diga el titular: Una gran banda mejora. No ha pasado tanto tiempo desde que AP nombró el último álbum de Wednesday, “Rat Saw God”, uno de los mejores de 2023, catalogando al grupo de country alternativo de Carolina del Norte como la banda más emocionante del indie rock contemporáneo. Dos años después, parece que no hay amenazas a su título. “Bleeds” es una agudización de sus habilidades ya presentes: voces folk y ásperas, distorsión de guitarra, guitarra slide brillante y triste. Y en la cantante y compositora Karly Hartzman, será difícil encontrar una letrista más entusiasta

PARA FANÁTICOS DE: Leyendas urbanas, clientes habituales de bares de mala muerte, tatuajes hechos con tinta y tinta.

¿TE GUSTA? NO TE PIERDAS: "Getting Killed" de Geese, "Where the Earth Bends" de Daffo, "Radio DDR" de Sharp Pins y "Trying Not to Have a Thought" de Algernon Cadwallader.

“Never Enough”, Turnstile

¡Y he aquí una banda de hardcore punk ocho veces nominada al Grammy ! Turnstile, de Baltimore, fue un incondicional del underground hasta que “Glow On” de 2021 los lanzó a la conciencia general; consolidaron su lugar allí con “Never Enough”. Se mantienen fieles a su espíritu punk, pero ahora con ciertas desviaciones sonoras, como el rock de radio de los 80 “I Care” y la reverberación carnosa de su canción principal. También hay momentos feroces: Dale al play en “Sunshower”, “Birds” y “Look Out For Me”. Pero, en última instancia, no hay necesidad de ponerse una chaqueta de cuero puntiaguda para adentrarse en estos ritmos; es hardcore para todos los oyentes

PARA FANS DE: Fugazi, John Waters, chaquetas Carhartt

¿Te gustó? No te pierdas: "Lotto" de They Are Destrutting a Body of Water, "Lo que extrañas ya no existe" de Lame, "Cotton Crown" de The Tubs y "Musical Chairs" de Artificial Go.

“Que Dios los resuelva”, Clipse

No necesitaban hacer esto. Y no necesitaba que funcionara tan bien. Han pasado 16 años desde que los hermanos Malice y Pusha T se unieron para un álbum de Clipse —"Til the Casket Drops" de 2009— y mucho ha cambiado. Su enfoque también: el regreso de Clipse está completamente producido por el brillante Pharrell Williams y cuenta con la participación de Kendrick Lamar y Tyler, the Creator. Pero en última instancia, "Let God Sort Em Out" sobresale porque los diestros flow de la pareja, siniestros y motivadores, son pesados ​​y mundanos. Donde la voz de Malice es más gutural ahora, Pusha T ofrece algo de suavidad. La combinación de lo nuevo y lo antiguo da como resultado uno de los mejores discos de rap del año.

PARA FANS DE: Louis Vuitton, la sabiduría de la distancia y la experiencia, las reuniones familiares

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“Cazador de agachadizas”, Tyler Childers

Tyler Childers es un outsider en la industria de la música country contemporánea; sus idiosincrasias son una especie de superpoder. Para que nadie olvide el álbum anterior a este, el ruidoso “Rustin' in the Rain” de 2023, fue concebido como Childers escribiendo propuestas de canciones para Elvis Presley. “Snipe Hunter” sigue manteniendo a los fans alerta. Es un viaje salvaje de canciones alegres, a veces sinceras y a veces irónicas, que al menos una vez termina con una consideración seria del Bhagavad Gita. Archívelo junto a la cerveza, los camiones y la iglesia como temas habituales de los chicos del country

PARA FANS DE: Los que se lamentan, los que rompen las reglas, tener sentido del humor en el fin del mundo.

¿Te gusta esto? No te pierdas: "Lonesome Drifter" de Charley Crockett y "Send a Prayer My Way" de Julien Baker y Torres.

“El BPM”, Archivos de Sudán

No hay álbum con un título más apropiado que “The BPM” de Sudan Archives. El último lanzamiento de la violinista y compositora Brittney Denise Parks. se inspira directamente en los mundos beat del house de Chicago de los 80 y el techno de Detroit de los 90, y evoluciona a partir de ahí, desarrollando algo verdaderamente cinético y único que abarca más géneros de los que es posible enumerar aquí. Pero en esencia, se trata de música club-pop-soul, diseñada para vivir en el cuerpo de quien la escucha.

PARA FANS DE: Karma, ser la persona más sexy de la fiesta, música de club de Jersey

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Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York

(Columbia/Post Atlantic/Columbia/Roc Nation/Dead Ocean/tones Throw Records/R&R-Warner Records/Roadrunner Records/RCA via AP)