Eddie MurphyLOS ÁNGELES (AP) — Eddie Murphy se tomó un momento para observar la sala repleta de estrellas en la ceremonia del American Film Institute, a su familia, a sus colegas, a las personas que han compartido su trayectoria, y dejó que todo se asimilara.
“Ver a toda mi familia, a mis hijos, a mi hermosa esposa y a todas las personas con las que trabajé, me llena de emoción”, dijo Murphy, quien recibió el premio a la trayectoria en el Dolby Theatre de Los Ángeles el sábado por la noche. “Este es un momento muy especial. Ojalá pudieran sentir lo que siento, ver lo que veo. Casi se me saltan las lágrimas. Voy a ir tras bambalinas a llorar”.
Justo antes de aceptar el premio, Murphy fue recibido con una ovación de pie. Al subir al escenario, recorrió el salón de baile entre los aplausos. En su camino, se cruzó con Spike Lee , Martin Lawrence , Dave Chappelle , Chris Rock , Arsenio Hall y Judge Reinhold.
El homenaje, en el que también participaron Bill Burr, Kevin Hart, Eva Longoria, Da'Vine Joy Randolph y Kenan Thompson, se estrenará como un especial en Netflix el 31 de mayo.
Murphy, de 65 años, ha pasado de ser una sensación adolescente de la comedia en vivo a una figura destacada en "Saturday Night Live" y a un pilar de la taquilla con películas como "Beverly Hills Cop", "Coming to America", "The Nutty Professor" y la franquicia "Shrek".
Grandes imágenes de esos momentos decisivos llenaban el escenario, repasando una carrera que ha abarcado la comedia en vivo, la televisión y el cine.
“Eddie nos hizo reír y nos hizo sentir mejor como nación”, dijo Lee, quien le entregó el premio a Murphy. “Tomé una cámara y conté historias sobre cómo nuestra nación podría ser mejor… Ambos impulsamos la cultura… En cada paso de este camino, Eddie se ha mantenido fiel a sí mismo”.
Los comediantes destacaron la influencia de Murphy a lo largo de varias generaciones.
“No existimos sin ti”, dijo Rock.
Lawrence, quien coprotagonizó la película "Life" con Murphy, compartió una anécdota personal de sus inicios, recordando cómo Murphy rechazó una vez su petición de una foto. Pero ahora, eso no debería ser un problema, ya que sus hijos se casaron en 2025.
“Ahora puedo sacar todas las fotos que quiera”, dijo Lawrence con una sonrisa. “Porque somos familia política”.
Arsenio Hall, colaborador de Murphy desde hace mucho tiempo en "Coming to America", habló sobre cómo Murphy lo apoyó en la película y destacó la profundidad de su talento.
“Cuando Eddie hace una película familiar, interpreta a toda una familia”, dijo Hall.
Chappelle recordó cuando, de adolescente, estudiaba los monólogos de Murphy viendo "Raw". Describió a Murphy como una de las figuras clave de la industria y compartió una visita reciente a su casa, donde ver a los nietos de Murphy jugando le ofreció una perspectiva más profunda de su vida.
“Lo veía todos los días después de clase como si estuviera en una lección”, dijo Chappelle, quien también habló en una entrevista donde consideró retomar “Chappelle's Show”, un proyecto del que se había alejado en el pasado, calificándolo como una de las experiencias más significativas de su carrera.
Chappelle dijo que Murphy lo animó a retomar la idea, e incluso bromeó sobre unirse al proyecto si llegaba a concretarse.
“Sigues siendo el héroe que quiero ser”, dijo.
Stevie Wonder describió el impacto de Murphy como algo que trasciende la comedia. Demostró su profunda admiración por el comediante y actor.
“La risa puede hacer que la vida sea más llevadera”, dijo Wonder. “Eddie es más que un comediante… es un recordatorio universal”.
Mike Myers, quien coprotagonizó las películas de “Shrek” con Murphy, le atribuyó el mérito de haber ayudado a definir a uno de los personajes más queridos de la animación, calificando su interpretación de Burro como una “obra maestra”.
Jennifer Hudson ofreció un homenaje musical con interpretaciones de "Dreamgirls", acompañada por una banda en vivo liderada por Rickey Minor.
La gala, que recaudó más de 2,5 millones de dólares para apoyar los programas educativos sin ánimo de lucro del AFI, también incluyó la entrega de la Medalla Franklin J. Schaffner a la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, quien habló sobre cómo encontró su propia voz a través del instituto.
La carrera de Murphy abarca casi 50 años, desde monólogos cómicos hasta películas taquilleras, con una versatilidad que lo ha mantenido vigente a lo largo de las generaciones. En 2023, recibió el premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro y ha hablado sobre la importancia de valorar aún más su trayectoria.
“Gracias por regalarme esta noche que recordaré por siempre jamás”, dijo Murphy. “Los amo”.
JONATHAN LANDRUM JR. es un periodista de espectáculos radicado en Los Ángeles. Cubre noticias de televisión, cine y música para Associated 
(Foto AP/Chris Pizello)
La momia“La película de Super Mario Galaxy” y “Project Hail Mary” dominaron nuevamente la taquilla norteamericana este fin de semana, dejando a “La momia de Lee Cronin” en tercer lugar en su estreno.
La secuela de Mario se ha mantenido en el primer puesto durante sus tres primeros fines de semana , recaudando 35 millones de dólares, según las estimaciones del estudio publicadas el domingo. El estreno de Universal ha alcanzado ya los 747,5 millones de dólares a nivel mundial.
Mientras tanto, “Project Hail Mary” solo bajó un 15% en su quinto fin de semana, recaudando $20.5 millones y llevando su total nacional a $285.1 millones. A nivel mundial está en $573.1 millones. El éxito de Amazon MGM está en medio de otra ronda en pantallas IMAX, después de cederlas a “Mario” durante dos semanas. Los cineastas Phil Lord y Chris Miller , junto con el protagonista Ryan Gosling, hicieron una aparición en la feria comercial de la industria CinemaCon la semana pasada para agradecer a los dueños de los cines por ayudar a convertirla en la película original más taquillera del año .
El fin de semana, "La Momia" de Lee Cronin, que se estrenó en 3404 salas, quedó en tercer lugar con 13,5 millones de dólares. La película, clasificada para mayores de 18 años, dirigida por el cineasta de "Evil Dead Rise" y producida por Blumhouse de Jason Blum y Atomic Monster de James Wan, no convenció ni a la crítica ni al público, obteniendo un 45% en Rotten Tomatoes y una decepcionante calificación de C+ en CinemaScore.
La película, protagonizada por Jack Reynor, narra la historia de una familia cuya hija desaparecida reaparece momificada y con vida. Según una reseña de Associated Press, se convierte en una auténtica carnicería sangrienta. Sin embargo, su producción costó tan solo 22 millones de dólares, y con los 20,5 millones recaudados en los estrenos internacionales, ya suma un total mundial de 34 millones.
“Las películas de terror tuvieron su mejor año en 2025”, dijo Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore. “Hasta ahora, eso no se está repitiendo en 2026”.
La película de acción protagonizada por Bob Odenkirk, "Normal", sobre un sheriff que visita un pueblo del Medio Oeste, también se estrenó este fin de semana, recaudando aproximadamente 2,7 millones de dólares. Dirigida por Ben Wheatley y distribuida por Magnolia, "Normal" tuvo mejor acogida por parte de la crítica (77% en Rotten Tomatoes), pero también obtuvo una calificación de C+ en CinemaScore por parte del público, compuesto en un 65% por hombres.
Este fin de semana también se estrenaron varias películas de gran repercusión, tanto de distribución limitada como independiente, como el documental sobre Lorne Michaels, «Lorne», y «Mother Mary», de David Lowery , protagonizada por Anne Hathaway como una atormentada estrella del pop y Michaela Coel como su diseñadora distanciada. «Lorne», una producción de Focus Features, se estrenó en 414 salas de cine en Norteamérica, recaudando aproximadamente 270.000 dólares. «Mother Mary», de A24, se estrenó en cinco salas y recaudó 168.063 dólares.
Ninguna de las dos logró entrar en el top 10, pero una película independiente que sí lo consiguió fue la comedia "Busboys", coprotagonizada por David Spade y el presentador de podcasts Theo Von , que logró situarse en octavo lugar con 1,6 millones de dólares recaudados en 800 salas de cine.
El año pasado, en este mismo fin de semana, Warner Bros. estrenó "Sinners" con una recaudación de 48 millones de dólares . Si bien la recaudación del fin de semana ha disminuido con respecto al año anterior, la taquilla general sigue siendo un 16 % superior a la del mismo periodo del año pasado, y Dergarabedian atribuye gran parte del mérito a "Project Hail Mary".
Es probable que la taquilla se acelere el próximo fin de semana con el estreno de la película de Michael Jackson, "Michael". Las primeras proyecciones indican que el lanzamiento de Lionsgate podría recaudar más de 60 millones de dólares (algunos incluso estiman entre 75 y 90 millones) en su primer fin de semana en Norteamérica, lo que la convertiría en la película biográfica musical más taquillera de la historia. El récord actual lo ostenta "Straight Outta Compton", que recaudó 60 millones de dólares en su estreno en 2015. "Bohemian Rhapsody" debutó con 50 millones de dólares y llegó a recaudar más de 910 millones de dólares en todo el mundo.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “La película de Super Mario Galaxy”, 35 millones de dólares.
2. “Proyecto Hail Mary”, 20,5 millones de dólares.
3. “La Momia de Lee Cronin”, 13,5 millones de dólares.
4. “El drama”, 4,8 millones de dólares.
5. “Tú, yo y la Toscana”, 3,8 millones de dólares.
6. “Hoppers”, 2,9 millones de dólares.
7. “Normal”, 2,7 millones de dólares.
8. “Busboys”, 1,6 millones de dólares.
9. “Bhooth Bangia”, 977.582 dólares.
10. “Un gran despertar”, 823.667 dólares.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Warner Bros. Pictures via AP)
D4vdLOS ÁNGELES (AP) — El cantante D4vd fue arrestado bajo sospecha de asesinar a una niña de 14 años cuyo cuerpo en estado de descomposición fue hallado hace siete meses en su Tesla, aparentemente abandonado, informaron las autoridades el jueves. Los abogados de D4vd declararon su inocencia.
La policía de Los Ángeles informó en un breve comunicado que los detectives de homicidios arrestaron al cantante de pop alternativo de 21 años , nacido en Houston y cuyo nombre legal es David Burke, bajo sospecha de asesinato en la investigación del homicidio de Celeste Rivas Hernández.
Los abogados defensores Blair Berk, Marilyn Bednarski y Regina Peter respondieron en un correo electrónico: “Seamos claros: las pruebas reales en este caso demostrarán que David Burke no asesinó a Celeste Rivas Hernandez y que no fue la causa de su muerte”.
La policía informó que los investigadores presentarán el caso a la fiscalía del condado de Los Ángeles el lunes. La fiscalía, por su parte, indicó en un comunicado que está al tanto del arresto y que su División de Delitos Graves revisará el caso para determinar si existen pruebas suficientes para presentar cargos.
“Ningún gran jurado ha presentado acusación formal en este caso ni se ha interpuesto denuncia penal alguna. David solo ha sido detenido bajo sospecha. Defenderemos enérgicamente la inocencia de David”, añadieron los abogados defensores.
Fue su primera declaración pública sobre el caso. Las autoridades no identificaron públicamente a Burke como sospechoso hasta su arresto. Permanecía detenido sin derecho a fianza.
El cantante estaba siendo investigado por un gran jurado del condado de Los Ángeles que indagaba sobre la muerte de Rivas Hernández. La investigación era oficialmente secreta, pero su existencia —y la designación de D4vd como su objetivo— se reveló el 25 de febrero cuando su madre, su padre y su hermano presentaron una objeción ante un tribunal de Texas contra las citaciones que les exigían testificar.
El cadáver de Rivas Hernández, fallecido hacía mucho tiempo, fue hallado en un Tesla remolcado desde Hollywood Hills el 8 de septiembre, un día después de haber cumplido 15 años. Tenía 13 años y cursaba séptimo grado cuando su familia denunció su desaparición en 2024 en su ciudad natal de Lake Elsinore, a unos 112 kilómetros al sureste de Los Ángeles. Las autoridades indican en los documentos judiciales que tenía 14 años al momento de su muerte.
Según documentos judiciales presentados por la fiscalía, el Tesla Model Y de 2023 estaba registrado a nombre del cantante en la dirección de Texas de sus familiares citados a declarar. El vehículo había sido remolcado de un barrio exclusivo de Hollywood Hills, donde permanecía aparentemente abandonado.
Según documentos judiciales, los investigadores policiales que registraron el Tesla en un depósito de vehículos remolcados encontraron una bolsa para cadáveres "cubierta de insectos y con un fuerte olor a descomposición", y "los detectives abrieron parcialmente la cremallera de la bolsa y observaron una cabeza y un torso descompuestos".
Según documentos judiciales, los investigadores de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles retiraron la bolsa y descubrieron que los brazos y las piernas habían sido amputados del cuerpo. Debajo de la primera se encontró una segunda bolsa negra con restos humanos desmembrados en su interior. Aún no se ha revelado públicamente la causa de la muerte.
D4vd, que se pronuncia “David”, ganó popularidad entre los fans de la Generación Z por su fusión de indie rock, R&B y pop lo-fi. Se hizo viral en TikTok en 2022 con el éxito “Romantic Homicide”, que alcanzó el puesto número 4 en la lista Hot Rock & Alternative Songs de Billboard. Posteriormente, firmó con Darkroom e Interscope Records y lanzó su EP debut “Petals to Thorns” y un segundo EP, “The Lost Petals”, en 2023.
Cuando se descubrió el cuerpo, D4vd estaba de gira promocionando su primer álbum de larga duración, "Withered". Posteriormente, se cancelaron los dos últimos conciertos en Norteamérica, en San Francisco y Los Ángeles , junto con una actuación programada en el Museo Grammy de Los Ángeles, así como la gira europea que debía comenzar en Noruega.
Esta noticia ha sido corregida para indicar que D4vd tiene 21 años, no 20.
ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.
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Cyril Zingaro/Keystone vía AP, Archivo)
TokischaCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tokischa tenía muy claros los temas que quería abordar en su esperado álbum debut “Amor & Droga”.
Su disco comenzó a gestarse desde 2021, un año de mucho trabajo en el que tuvo su primera gira por Estados Unidos, y la primera canción que hizo con intención para el álbum fue “Mi novio”.
“La canción dice ‘me enamoré de un tecato, mi novio es un drogadicto’ porque así fue que empezó la historia. Cuando yo tenía como 19 o 20 años, yo me enamoré de una persona así y me envolví en ese mismo hábito y también me envolví en una relación muy tóxica”, dijo la estrella dominicana en entrevista por videollamada desde Nueva York a propósito del lanzamiento de su álbum este fin de semana.
En 2024 pasó unos siete meses en el estudio reuniendo todas sus canciones, algunas de las cuales las empezó a componer cuando estaba iniciando en la música hace una década.
La relación con ese novio adicto duró varios años en los que ella también tuvo problemas por su consumo de drogas. Luego tuvo otra relación que duró unos cuatro años en los que repitió el patrón de tratar de “salvar” a su pareja.
“Hay una canción que se llama ‘Heroína’ en el álbum que la escribí en un momento donde me di cuenta que yo no podía seguir salvando a la persona con la que estaba”, señaló. “Siento que es una canción muy liberadora y cada vez que yo la escucho me empodera”.
“Nani”, en cambio, se la dedica a su pareja actual, a quien agradece que la trate como princesa.
“Nunca había tenido una relación tan bonita, tan sin abusos y sin ningún tipo de consumos y manipulación, sin ningún tipo de celo fuera de control”, afirmó.
Pero no tiene un optimismo ciego, en esa misma canción acepta que ella tiene problemas surgidos de la relación con su padre, como se dice coloquialmente en inglés, “daddy issues”.
“El hombre en el que yo debería de confiar al 100% es mi papá. Y no lo hago porque realmente siento que no puedo confiar en él. Entonces mi confianza hacia los hombres va a estar un poco manchada, supongo, por siempre”, dijo.
El camino hacia la recuperación
Los años de relaciones abusivas y consumo de drogas llegaron a su fin tras una decisión radical. Tockischa se fue a vivir al campo para estar alejada de las fiestas y las personas que la inducían a la intoxicación. En cambio, buscó volver a conectar consigo y con la naturaleza apoyada en la meditación y la espiritualidad.
“Me dije que quería estar sobria, quería estar completamente sobria. Y también antes de eso me fui dando cuenta que no me gustaba cantar en el escenario bajo los efectos (de las drogas y el alcohol), porque no tenía control de mi cuerpo, de mi mente, no sabía lo que estaba haciendo”, dijo.
Sanar la hizo pensar que tenía un propósito más grande y que si seguía por ese camino negativo no lo iba a lograr. También se sirvió de la lectura y la escritura. Leía libros sobre el poder de la mente y escribía cada vez que sentía la urgencia de consumir. A veces escribía hasta cinco veces al día.
“Es tú sentarte a darle la cara a todo lo que te está pasando y a tu trauma”, dijo.
Aunque tomó la decisión en 2020, ha tenido altibajos como todas las personas en rehabilitación. La última vez que tomó fue durante la filmación de un video musical en 2024.
“Me puse insoportable”, reconoce.
Ampliar sus horizontes en la música
Los fans de Tokishcha que la han seguido desde sus primeros temas como “Desacato Escolar” y “Yo lo daño” se sorprenderán al escuchar que en “Amor & Droga” hay varias canciones en las que la voz de Tokischa suena muy diferente, con tonos que hasta ahora no ha mostrado y en géneros variados como el rock, representado en “Lola”.
“Me encanta el rock and roll”, dijo. “Incluso yo tenía una banda de rock”.
En la canción habla de una amiga y está inspirada en “Tear You Apart” de la banda She Wants Revenge.
“Esa canción me la enseñó ella y nosotras siempre la escuchábamos tomando ron y yendo en el tren, íbamos bailando y es una amiga que aprecio mucho”, dijo.
Ahora Tokischa está pensando en hacer una versión de “Lola” apta para sus sobrinas niñas.
“Les encanta, entonces quiero grabar una versión clean (limpia)”, señaló.
En estos años la perspectiva de Tokischa ha cambiado. Sabe que también se puede hacer un “Perreo llorando”, como el título de unas de las canciones principales del álbum.
“Siento que muchas veces perrear es como una salvación”, dijo. “Hay ocasiones donde yo he estado preocupada o triste y pongo música y me pongo a bailar y me siento mucho mejor”.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Matias Delacroix,archivo)
Val KilmerLAS VEGAS (AP) — Los cineastas detrás de "As Deep as the Grave", la película independiente que utiliza una versión de Val Kilmer creada con inteligencia artificial en un papel destacado, presentaron el miércoles en CinemaCon en Las Vegas un primer vistazo al actor recreado .
“No teman a los muertos ni me teman a mí”, dice el personaje de Kilmer, el padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano, al final del tráiler.
El actor falleció el año pasado a los 65 años a causa de una neumonía. El uso de inteligencia artificial generativa para recrear a Kilmer en el drama histórico basado en los arqueólogos Ann y Earl Morris se convirtió en un tema candente cuando los cineastas lo anunciaron el mes pasado. El tráiler muestra al personaje de Kilmer en diferentes edades.
El guionista y director Coerte Voorhees, junto con su hermano John, participó el miércoles en un panel de discusión sobre la polémica decisión de utilizar tecnología para recrear la actuación de un actor fallecido y explicó por qué consideran que actuaron de forma ética al colaborar con los hijos de Kilmer y el sindicato de actores. Sin embargo, Coerte Voorhees evitó calificarla como una interpretación de Val Kilmer.
“Val Kilmer influyó en esta actuación”, dijo Coerte Voorhees.
El productor John Voorhees afirmó que el uso de actores de IA basados ​​en personas reales es un terreno arriesgado para cualquiera que se aventure en él, pero recalcó que siguieron las directrices del sindicato Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, que resumió en "consentimiento, compensación y colaboración". Los herederos de Kilmer, incluida su hija Mercedes, dieron su permiso para la replicación digital, están recibiendo una compensación por ello y proporcionaron material de archivo para ayudar en el proceso.
También compararon la interpretación de Kilmer, generada por IA, con la de cualquier actor que encarnara a una figura histórica en pantalla, como hizo Kilmer con Jim Morrison en «The Doors». Kilmer también utilizó IA en vida. Tras perder su voz natural a raíz de un diagnóstico de cáncer de garganta y dos traqueotomías, recurrió a una empresa de software de IA para recrear digitalmente su voz. La voz de Kilmer también fue modificada digitalmente para su última actuación en «Top Gun: Maverick».
Kilmer se había sumado a "As Deep as the Grave" años atrás; según comentaron, gran parte de la película giraba en torno a su personaje. Cuando Kilmer tuvo que retirarse a último momento por problemas de salud, decidieron continuar el rodaje sin él en lugar de buscar a otro actor. La producción sufrió numerosos contratiempos, siendo una de las primeras en comenzar a rodar en Nuevo México en otoño de 2020, en plena pandemia. Más tarde, se dieron cuenta de que la historia realmente necesitaba al Padre Fintan y decidieron hablar del tema con los hijos de Kilmer, Mercedes y Jack.
“Nos alegró mucho que estuvieran tan entusiasmados y apoyaran tanto la idea”, dijo Coerte Voorhees. “No queríamos hacerlo a menos que todos creyeran que iba a funcionar correctamente”.
Según indicó, Kilmer aparece en pantalla durante una hora y diecisiete minutos. No se reveló la duración final, pero comentó que es bastante larga. Los cineastas planean estrenarla este año.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto AP/Chris Pizzello)

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