Hilo agujaNUEVA YORK (AP) — Animar a los clientes a remendar la ropa usada en lugar de comprar prendas nuevas podría parecer una estrategia de ventas contraproducente. Sin embargo, los talleres de costura y reparación en tienda se están convirtiendo en servicios esenciales para las marcas de ropa, que buscan atraer a los consumidores jóvenes que desean ahorrar dinero y cuidar el planeta.
Si bien las casas de moda de lujo y algunas tiendas especializadas como Patagonia llevan décadas ofreciendo servicios de reparación de productos, el concepto se ha popularizado. El gigante de los vaqueros Levi Strauss & Co., la cadena de ropa informal Uniqlo y la tienda de ropa económica Primark son algunas de las empresas de moda que esperan conquistar a los compradores de la Generación Z con la ayuda de aguja e hilo.
Levi's creó un curso de costura a mano para estudiantes de secundaria tras constatar que muchos jóvenes de la Generación Z carecían de las habilidades de costura necesarias para complementar su interés por comprar en tiendas de segunda mano y la sostenibilidad. Los empleados dedican 90 minutos a enseñar a los adolescentes cuatro tareas: coser un botón, hacer un dobladillo, remendar un agujero y arreglar un desgarro.
El programa Wear Longer, que la empresa con sede en San Francisco está expandiendo por todo Estados Unidos, se basa en los servicios de reparación y personalización que Levi's ofrece en cientos de tiendas en todo el mundo.
“Creemos que es importante capacitar a quienes compran nuestra ropa con las habilidades necesarias para mantenerla y darle una segunda vida”, dijo Paul Dillinger, director de innovación de diseño global de Levi's.
Chloe Halprin, de 25 años y residente de Detroit, es el tipo de consumidora que los minoristas esperan atraer con el mensaje de "arréglalo, no lo tires" .
En la secundaria, Halprin compraba en tiendas económicas y a la moda. Arreglar un gran desgarro le parecía demasiado complicado para sus limitadas habilidades de costura. Si dañaba una blusa o una falda de Forever 21 , "simplemente la tiraba a la basura".
Actualmente, Halprin compra la mayor parte de su ropa de segunda mano. Recientemente aprendió a hacer dobladillos con máquina de coser y espera emprender proyectos como convertir una falda en una camisa.
“Intento ser consciente de mi huella de carbono”, dijo Halprin, redactora de solicitudes de subvención para una organización sin fines de lucro. “Realmente no me gusta el desperdicio. También estoy tratando de ahorrar dinero”.
Remendar es una pequeña parte de la reducción de las montañas de residuos textiles del mundo.
La evolución de la reparación, desde una necesidad económica y un oficio tradicional hasta un método para fidelizar clientes, no se produjo de la noche a la mañana. La industria de la moda en su conjunto se ha visto sometida a una presión cada vez mayor para reducir su contribución a la contaminación ambiental y al cambio climático .
Los residuos textiles —que incluyen restos de fabricación, ropa y sábanas no deseadas, y productos sin vender— constituyen uno de los desafíos más acuciantes del sector. Según estimaciones del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, cada año el mundo genera residuos textiles a un ritmo equivalente al volumen de basura que se deposita o incinera en un camión cada segundo.
Los investigadores coinciden en general en que reparar y revender la ropa puede reducir el impacto ambiental de una prenda, sobre todo si retrasa o sustituye la compra de una nueva. Sin embargo, muchos advierten que estas prácticas aún son demasiado limitadas para contrarrestar el continuo crecimiento de la producción y el consumo de ropa.
La producción de ropa prácticamente se duplicó entre 2000 y 2015, mientras que el número promedio de usos por prenda disminuyó alrededor de un 36%, según la Fundación Ellen MacArthur. Esta organización sin fines de lucro dedicada a la sostenibilidad estimó que menos del 1% de la ropa desechada se recicló para fabricar prendas nuevas.
Llega la Generación Z, nacida entre 1997 y 2012. Es la generación que creció con la moda rápida y el comercio electrónico, y cuyos años escolares y juventud estuvieron marcados por la pandemia del coronavirus y la inflación posterior a la pandemia .
Ya sea por presupuestos limitados o por un rechazo al materialismo, la Generación Z ha contribuido a que el mercado de ropa de segunda mano crezca mucho más rápido que las ventas minoristas de ropa en Estados Unidos, según estimó la firma independiente de inteligencia de mercado GlobalData en un informe con la plataforma de reventa ThredUp.
Según Neil Saunders, analista de comercio minorista de GlobalData, para las empresas que fabrican ropa nueva, los programas y cursos de reparación responden a "algunas necesidades y comportamientos más profundos de los consumidores en la actualidad".
“Le da un prestigio especial a la marca”, dijo.
Los escépticos afirman que el impacto ambiental de las reparaciones realizadas por los minoristas es limitado.
La respuesta directa de los minoristas de gran consumo, especialmente de las cadenas de moda rápida como Primark, Zara y H&M, ha generado tanto interés como escepticismo.
Zara , con sede en España, lanzó en 2022 una plataforma digital para que sus clientes pudieran revender sus prendas usadas y solicitar arreglos y reparaciones básicas. El programa está disponible en 17 de los casi 100 países donde opera esta cadena de moda.
Primark, con sede en Irlanda, se ha centrado más en la educación del cliente. Esta cadena minorista, que prioriza la relación calidad-precio, organiza eventos gratuitos llamados "Disfrútalo por más tiempo", donde se enseña a los clientes habilidades como reemplazar cremalleras y botones.
“Aprender a reparar y cuidar la ropa es probablemente una de las maneras más sencillas, pero a la vez totalmente efectivas, de reducir los residuos y prolongar la vida útil de todo lo que compramos”, afirmó Vicki Swain, responsable de longevidad de productos y alianzas de Primark.
La empresa ha organizado talleres —más de 730 en total— en nueve de los 17 países donde Primark tiene tiendas, incluyendo Estados Unidos. Primark también puso a prueba las reparaciones en tienda en tres establecimientos del Reino Unido este año.
Swain sostiene que la ropa asequible puede ser tan duradera y fácil de reparar como la más cara. Según ella, la mitad de los artículos que Primark vende anualmente son básicos como calcetines, ropa interior, camisetas y vaqueros.
“Nuestros productos no son desechables”, dijo Swain.
Uniqlo, que se centra en prendas básicas de vestuario, ofrece una gama de servicios posventa, que incluyen reparaciones, remiendos decorativos con la técnica sashiko, bordados y rediseño creativo.
Disponibles en 75 de las aproximadamente 2500 tiendas de la cadena japonesa de gran consumo, estos servicios se promocionan como una extensión natural del ciclo de vida de los productos. El programa también fortalece la relación de Uniqlo con sus clientes, afirmó Jean-Emmanuel Shein, director de responsabilidad corporativa global de Uniqlo USA.
Kate Fletcher, profesora de sostenibilidad, diseño y sistemas de moda en la Universidad Metropolitana de Manchester, en Inglaterra, dijo que cree que los minoristas populares tienen buenas intenciones, pero duda que sus iniciativas de reparación tengan un gran impacto ambiental.
“El principal impacto del sector de la moda se debe a la sobreproducción de prendas y al creciente volumen de ropa confeccionada”, afirmó Fletcher. “La reparación de una prenda en tienda se realiza además de este aumento en la producción, no en lugar de él”.
Las empresas buscan incentivos fiscales para que las reparaciones y las ventas de segunda mano sean más rentables.
La pregunta que se plantea la industria de la moda es si las reparaciones pueden evolucionar de un servicio especializado a uno comercialmente viable.
El grupo sueco H&M, con más de 4000 tiendas en más de 80 países, ha sido inusualmente sincero sobre uno de los mayores obstáculos: la economía. La compañía ha argumentado que reparar y revender son objetivos deseables, pero fabricar prendas nuevas cuesta menos que mantener en uso las existentes.
H&M experimentó con talleres de reparación y rediseño en varias ciudades europeas, pero ahora las reparaciones en tienda solo se ofrecen en su tienda insignia de París, según informó un portavoz. La compañía, propietaria mayoritaria de la plataforma de venta de ropa de segunda mano Sellpy, también vende prendas usadas en tiendas seleccionadas de 13 ciudades.
En mayo, H&M se unió a Primark, ThredUp y docenas de otras empresas de moda y textiles para firmar una declaración que instaba a los gobiernos de Norteamérica y la Unión Europea a adoptar políticas fiscales que hicieran rentables los servicios ecológicos.
Lograr que la reparación de prendas sea rentable en el sector minorista es un desafío, ya que requiere mucha mano de obra y debe tener un precio lo suficientemente bajo como para atraer a los clientes, afirmó Saunders, de GlobalData. Además, las reacciones de los consumidores son contradictorias, añadió.
“Creo que los compradores más jóvenes siguen comprando moda rápida porque, aunque va en contra de algunos de sus principios, es uno de los segmentos más accesibles del mercado”, dijo Saunders. “Pero también están recurriendo a canales alternativos como la reventa y optando por reparar sus prendas”.
Ana de la Inocencia - D'Innocenzio escribe para Associated Press sobre el comercio minorista, las tendencias, la economía de consumo y los trabajadores por horas.
(Foto AP/Terry Chea)
Spiderman2La película de Sony-Marvel ha recaudado 1.670 millones de dólares en todo el mundo en tan solo 10 días, lo que la encamina a convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia. En Estados Unidos, ninguna otra película ha alcanzado una cifra mayor en tan poco tiempo. En los cines estadounidenses y canadienses, "Brand New Day" ha recaudado 655,1 millones de dólares hasta la fecha. En el extranjero, ya ha superado los 1.000 millones de dólares.
A “Brand New Day” le bastaron solo siete días para convertirse en la película más taquillera del año, superando con creces a “Toy Story 5” (1070 millones de dólares en todo el mundo). Ninguna película de Sony había recaudado antes 100 millones de dólares en su segundo fin de semana. Estuvo a punto de batir el récord de mejor recaudación en su segundo fin de semana: “El despertar de la Fuerza”, con 149,2 millones de dólares en 2015.
“La Odisea”, de Christopher Nolan , también superó los mil millones de dólares. En su cuarto fin de semana, la película de Universal Pictures sumó 31,5 millones de dólares en la taquilla nacional, alcanzando un total mundial de 1.100 millones de dólares.
La épica homérica de Nolan es la primera película del director en alcanzar ese hito desde "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace" de 2012. Ahora se posiciona como el mayor éxito de taquilla de Nolan hasta la fecha, sin tener en cuenta la inflación, superando tanto a "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace" (1.080 millones de dólares) como a "El Caballero Oscuro" de 2009 (1.000 millones de dólares). "Oppenheimer" de Nolan (975 millones de dólares) se quedó a las puertas de alcanzar este hito.
Gran parte de ese éxito, por supuesto, se debe a IMAX. Con 147,3 millones de dólares recaudados en Estados Unidos en las pantallas de gran formato de la compañía, "La Odisea" se sitúa ahora como el estreno nacional más taquillero de IMAX de todos los tiempos.
“La Odisea” aún tiene un gran mercado por delante. Se estrena en China el viernes.
“Spider-Man: Un nuevo día” y “La odisea” han contribuido a que Hollywood haya tenido su mejor año en taquilla desde la pandemia. La venta de entradas supera en un 18,5 % la del año pasado, según Rentrak. Ya se han estrenado cinco películas que han recaudado más de mil millones de dólares, más que en cualquier otro año desde 2019. Las otras dos fueron “Michael” y “La película de Super Mario Galaxy”.
Rentrak pronostica que la recaudación total de taquilla este verano alcanzará los 4.000 millones de dólares el lunes. Esta cifra estacional ha sido durante mucho tiempo un indicador de la prosperidad de Hollywood. Desde la pandemia, el único verano que superó los 4.000 millones de dólares fue el de 2023, cuando "Barbie" y "Oppenheimer" impulsaron la venta de entradas.
Según Rentrak, los ingresos del verano están a tan solo 14,8 millones de dólares de alcanzar los 4.000 millones de dólares hasta el domingo.
Un par de comedias intentaron ofrecer una programación alternativa a los grandes éxitos de taquilla, pero tuvieron escaso impacto.
“One Night Only”, una comedia romántica dirigida por Will Gluck donde las relaciones sexuales prematrimoniales están prohibidas excepto una noche al año, se estrenó con 5,7 millones de dólares. La producción de Universal, protagonizada por Monica Barbaro y Callum Turner, costó alrededor de 25 millones de dólares. Las críticas no fueron buenas (46% de aprobación en Rotten Tomatoes), pero la puntuación del público (una calificación de “B+” en CinemaScore) fue mejor.
En cuarto lugar quedó "Super Troopers 3" de Fox Searchlight, la tercera entrega de la longeva serie de comedia del grupo cómico Broken Lizard. Debutó con 4 millones de dólares.
Dos estrenos limitados llenaron las salas de cine. "Tony", de A24 , protagonizada por Dominic Sessa como un joven Anthony Bourdain , recaudó 348.955 dólares, uno de los mejores estrenos promedio del año: 58.159 dólares por sala. "Teenage Sex and Death at Camp Miasma", de Mubi , de la directora de "I Saw the TV Glow", Jane Schoenbrun , debutó con un promedio por sala de 50.300 dólares en cinco pantallas.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:
1. “Spider-Man: Un nuevo día”, 145 millones de dólares.
2. “La Odisea”, 31,5 millones de dólares.
3. “One Night Only”, 5,7 millones de dólares.
4. “Super Troopers 3”, 4 millones de dólares.
5. “Toy Story 5”, 3,9 millones de dólares.
6. “Minions & Monsters”, 3,5 millones de dólares.
7. “Moana”, 2,8 millones de dólares.
8. “El vendedor de helados”, 2 millones de dólares.
9. “The Invite”, 717.568 dólares.
10. CatVideoFest 2026, $568,414.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP)
Odisea guerraEPIDAURO, Grecia (AP) — Mientras "La Odisea" de Christopher Nolan renueva la fascinación mundial por Homero, un elenco de artistas con y sin discapacidad en Grecia está representando la otra historia de la guerra.
No se trata del triunfo de los héroes que regresan, sino del sufrimiento que dejaron atrás.
La obra “Las troyanas”, con un elenco de 22 actores, se representó en Epidauro, el antiguo anfiteatro de piedra al aire libre en el sur de Grecia. Los organizadores la calificaron como la primera representación totalmente accesible en los 2300 años de historia de este antiguo teatro.
Mientras Homero seguía a los guerreros que regresaban a casa desde Troya, el dramaturgo Eurípides, que escribió unos tres siglos después, se centró en las ruinas de la ciudad y en sus mujeres, obligadas al exilio y la esclavitud.
El antiguo teatro ofreció una amplia gama de servicios de accesibilidad para la función del 2 de agosto. Los espectadores ciegos recibieron programas en braille, modelos táctiles y audiodescripción en directo, mientras que los espectadores sordos siguieron los títulos proyectados. Las adaptaciones físicas también mejoraron la accesibilidad en todo el recinto.
«Es la primera vez que una representación en la antigua Epidauro es accesible para todos», declaró Greg Polychronidis, medallista de oro paralímpico que asistió al evento. «Hoy celebramos la igualdad y debería servir de ejemplo para todos, para siempre».
Para muchos de los artistas, estar en ese antiguo escenario era en sí mismo parte del mensaje: una voz para aquellos que a menudo son ignorados. Eirini Kourouvani, una integrante del elenco de 58 años que usa silla de ruedas, nunca antes había puesto un pie dentro del teatro.
“Es sencillamente magnífico”, dijo. “Siento que mi corazón se abre tanto como este teatro”.
Ioanna-Maria Gertsou, una psicóloga ciega, asistió acompañada de Babu, su perro guía.
“Nosotros también tenemos derecho a asistir a las funciones en igualdad de condiciones”, dijo, aliviada de que su perro permaneciera tranquilo durante la obra.
El Teatro Nacional de Grecia produjo la función, y los servicios de accesibilidad fueron diseñados por la organización sin ánimo de lucro Liminal con el apoyo financiero del banco griego Alpha Bank.
Argyro Chioti, director artístico del Teatro Nacional, afirmó que esta producción debería convertirse en la norma y no en la excepción.
“Esto fue complejo, no sencillo. Requirió meses de planificación. Costó dinero. Y exigió una experiencia organizativa muy específica”, dijo. “Pero ese es el estándar y los lugares a los que debemos llegar: los grandes escenarios y los grandes teatros”.
— Gatopoulos informó desde Atenas
PETROS GIANNAKOURIS es un fotoperiodista griego galardonado que trabaja para Associated Press desde 2003. Ha cubierto importantes noticias internacionales, como las guerras en Irak, Ucrania y Afganistán, desastres naturales, la crisis de refugiados y la crisis financiera en Grecia, y cuatro Juegos Olímpicos de Verano.
DEREK GATOPOULOS es reportero de Associated Press y cubre la actualidad de Grecia. Su base de operaciones está en Atenas.
(Foto AP/Petros Giannakouris)
Moran FreemanNUEVA YORK (AP) — Surgió por necesidad. El ganador del premio Óscar, Morgan Freeman, se encontraba en Clarksdale, Misisipi, hace 25 años, cuando unos turistas preguntaron dónde podían escuchar música blues. Había muchos músicos; no tantos locales.
“No había ningún lugar donde pudiéramos garantizar que se pudiera entrar y escucharlo”, declaró a Associated Press. “Así que tuvimos que establecer eso”.
Freeman y sus socios, el entonces alcalde Bill Luckett y Howard Stovall, se inspiraron para abrir un local de blues en Clarksdale llamado Ground Zero Blues Club. Más recientemente, crearon "Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience", un grupo itinerante de músicos de blues que fusiona este género sureño con composiciones clásicas y sinfónicas. El viernes lanzarán un álbum con el mismo nombre.
El legendario actor participa como productor y narrador en este lanzamiento, no como intérprete. Esa tarea recae en los profesionales: artistas de la talla de Taj Mahal, Keb' Mo', Shemekia Copeland, Tiernii Jackson, el Coro de la Academia de Música Stax, la Orquesta Chineke! de Londres y muchos más.
“Me gusta el blues. Me gusta la música. No puedo decir que sea un experto. No me corresponde”, dice Freeman. “Soy un entusiasta, pero eso es necesario”.
Desde actuaciones en directo hasta un disco de larga duración
Antes del álbum, las giras "Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience" surgieron de una idea sencilla: ¿Cómo podrían Freeman y su equipo llevar esta música al mundo?
“El blues es una importante historia estadounidense nacida en el delta del Misisipi a raíz de las dificultades, pero que obviamente resuena en personas y culturas de todo el mundo, tanto por su buen sonido como por el mensaje que transmite”, dijo Eric Meier, socio de Freeman y coproductor del proyecto, quien se unió al club de blues del actor en 2018. “Concebimos este concepto para llevar esta música a nuevas geografías y a nuevas audiencias”.
Convertir la actuación en directo en un álbum implicó reducir un espectáculo de casi dos horas a unos 45 minutos repartidos en 12 temas, manteniendo la esencia del formato. Incluye vídeos cortos y una narración cinematográfica a cargo de Freeman, grabada en el club de Clarksdale.
“Ofrecemos una historia musical, un arco argumental de 100 años desde la década de 1930 hasta la actualidad, es decir, la evolución de la música blues”, dice Meier.
La peculiar voz de Freeman abre el disco, describiendo el género con una auténtica poesía, todo ello sobre una conmovedora interpretación del clásico gospel blues de Blind Willie Johnson de 1927, "Dark Was the Night, Cold Was the Ground".
“Esta es la música que dio voz a un pueblo, a su dolor, a su esperanza y a su resiliencia”, recita Freeman. “La música no es solo melodía, ¿sabes? Es memoria, es historia envuelta en un lazo, los ecos de vidas vividas y perdidas, desamor y esperanza entrelazados. Y en ningún otro género es esto más cierto que en el blues”.
Freeman quiere mantener vivo el blues.
La última canción de “Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience” presenta al sobrino nieto del cantautor Muddy Waters, Keith Johnson, interpretando “I Lied to You” de Raphael Saadiq y Ludwig Göransson, de la película ganadora del Oscar de 2025, “Sinners”. Con esto, pone fin a la historia centenaria del blues, pero también sirve como recordatorio de la capacidad de la película para introducir el género en el debate público.
Eso es algo que Freeman también espera lograr. Quiere asegurarse de que el blues no caiga en el olvido.
“Es una responsabilidad que hemos asumido. Y la esperanza es que, como todo lo que se populariza, eche raíces. Saben, el blues es la música de Estados Unidos”, dice. “Así que es nuestra obligación cuidarlo, nutrirlo, mantenerlo vivo, que siga adelante”.
Meier añade que su proyecto discográfico es anterior a "Sinners" —dice que el director Ryan Coogler le comentó que el local de blues de la película estaba parcialmente inspirado en el Ground Zero Blues Club; al fin y al cabo, la película está ambientada en Clarksdale—, pero ha sido "una maravillosa coincidencia" que ambas obras tengan el poder de acercar el blues a las masas.
Y quizás algún día, “Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience” reciba el mismo tipo de elogios de la crítica que “Sinners”. El álbum es candidato a los premios Grammy de 2027.
“Presentaremos candidaturas en varias categorías”, dice Meier. “¿Tienes espacio en tu estante de trofeos, Morgan?”
“Sí, sí. Lo quiero”, sonríe Freeman.
¿Añadir el título de ganador del premio Grammy a su título de ganador del premio Óscar? "Me parece una muy buena idea".
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, archivo)
CelebridadesLa marca detrás de los recientes y espectaculares looks de moda no es tan delicada como sus estilos románticos y etéreos. Cuando le preguntaron qué llevaba puesto la etérea Zendaya en el estreno de "Odisea" en Nueva York, su estilista, Law Roach, respondió: "Materia fecal".
El angelical vestido palabra de honor de Zendaya, con alas blancas de plumas, fue obra de Matières Fécales —sí, en español, Materia Fecal—, la casa de moda de alta gama con sede en París, fundada en Montreal hace más de una década, que, aparentemente de repente, está en todas partes.
Por qué se llama Matières Fécales... que
El dúo de diseñadores detrás de Matières Fécales, Steven Raj Bhaskaran y Hannah Rose Dalton, se han propuesto subvertir la belleza con su propio estilo personal, casi alienígena, que incluye maquillaje blanco dramático, cabezas y cejas rapadas y botas de piel diseñadas para parecer pies realistas.
Bhaskaran y Dalton fundaron la marca cuando eran estudiantes en el Collège LaSalle Montréal, pasando de vender diseños en la plataforma de segunda mano Depop a presentar sus colecciones en la Semana de la Moda de París. Los diseñadores han explicado que el nombre refleja su visión de la industria de la moda, una perspectiva que inicialmente resumieron con una palabra más vulgar.
«No hay otra palabra para describirlo, pero ¿cómo podemos decirlo de una manera glamurosa? Así que pensamos: "materia fecal" es el término científico», recordó Dalton a Vogue el año pasado, añadiendo que lo tradujeron al francés, que «suena mucho más glamuroso». Bhaskaran comentó en el podcast «Fashion Neurosis» en marzo que el nombre también pretendía «cuestionar el lado derrochador de la moda».
Un representante de Matières Fécales dijo que los diseñadores no estaban disponibles para hacer comentarios.
A pesar de su nombre provocador, figuras influyentes como Lady Gaga y Kylie Jenner están adoptando sus diseños.
“En su trabajo existe una hermosa tensión entre la delicadeza y la decadencia, entre la fuerza y ​​la suavidad”, declaró a Associated Press el estilista de celebridades Brad Goreski .
Tras años de forjar una sólida base de seguidores, en 2024 fueron acogidos por Dover Street Market , después de conocer a su presidente, Adrian Joffe, entre bastidores de un concierto de Madonna. Esta cadena global de tiendas minoristas y conceptuales ofrece a las marcas emergentes apoyo integral para su desarrollo, desde la producción y la distribución hasta las ventas.
Kristen Bateman, escritora especializada en moda y cultura desde hace mucho tiempo, que ha asistido a los desfiles de los tres diseñadores en la Semana de la Moda de París, dijo que su ascenso se debe al deseo de la industria de ver algo nuevo.
“Si nos fijamos en marcas de alta costura como Chanel y Dior, todo empieza a parecerse”, dijo. “Y esto, en cambio, parece pertenecer a una categoría propia… Es irrepetible”.
De culto a la Semana de la Moda de París
Milan Tanedjikov, profesor de diseño en el Collège LaSalle Montréal, fue testigo de primera mano del ascenso de Dalton y Bhaskaran y afirma que finalmente han encontrado el equilibrio entre su arte y la moda.
“Juntos han creado un organismo muy interesante”, dijo.
Los diseñadores fueron invitados al calendario oficial de la Semana de la Moda de París el año pasado, presentando "The Other", una colección que describieron como una oda a la valentía en la expresión de la identidad. Esta colección incluía una colaboración que combinaba su llamativo diseño de tacón curvo con la característica suela roja de Christian Louboutin .
“En esencia, lo que los impulsa es la libertad absoluta de expresión, y quieren ampliar los límites de lo que se considera humano”, dijo Tanedjikov.
En marzo, durante la Semana de la Moda de París, el dúo presentó "The One Percent", una colección en la que las modelos desfilaban teatralmente con guantes blancos pintados de rojo y antifaces hechos con billetes de dólar. La colección mostraba cómo "el poder nos afecta a todos", escribieron en Instagram.
«Lo que lograron construir en tan poco tiempo es realmente asombroso en cuanto a la creación de su universo», dijo Augustin Maunier, director de desarrollo de marca de Dover Street Market. «Hay una verdadera historia detrás».
La temática del desfile contrastaba marcadamente con la presencia de multimillonarios en primera fila en otros desfiles de la Semana de la Moda. En la Gala del Met de este año, donde Jeff Bezos fue presidente honorario , la actriz Sarah Paulson lució un voluminoso vestido de gala gris desgastado de la colección, combinado con una máscara de dinero que le cubría los ojos.
Goreski se inspiró en "El uno por ciento" para el vestuario de Demi Moore como miembro del jurado del Festival de Cannes, y declaró a la AP que buscaba algo nuevo para ella. El vestido de gala rosa Barbie , voluminoso y deshilachado, con un lazo desgastado, representó un cambio respecto a sus habituales looks estructurados. En 20 años vistiendo a Moore, Goreski afirmó que rara vez elige vestidos con faldas amplias y corte "cupcake", pero que quedó cautivada por la visión artística y la narrativa de los diseñadores.
“Diseñan ropa para ellos mismos”, dijo. “Eso es auténtico, pero lo están dando a conocer a un público completamente diferente”.
Encuentra su ropa en Lady Gaga y en un anuncio de Dunkin'
Entre los primeros seguidores de la marca figuraron, como no podía ser de otra manera, las innovadoras artistas Madonna y Lady Gaga. Madonna incluso los invitó a pinchar en su gira de 2023, y han diseñado looks exclusivos para las actuaciones en directo de Gaga, incluyendo Coachella. En los premios Grammy de este año , Gaga lució un vestido negro de cuello alto y plumas de los diseñadores, un oscuro ángel que contrastaba con el celestial look de Zendaya en «Odisea».
Ahora, sin embargo, sus diseños atrevidos van más allá de las alfombras rojas. En un anuncio de televisión para Dunkin', Kylie Jenner lució un blazer estructurado de satén rosa palo con hombreras exageradas, una elección de diseñador que generó cierta diversión en internet entre quienes no conocían la marca.
Los diseñadores crearon un vestido de estilo victoriano desgastado para la boda de la modelo Gabbriette Bechtel con el músico Matty Healy, una primicia para la marca. Con su próximo desfile en la Semana de la Moda de París programado para septiembre, los expertos en moda esperan con impaciencia ver qué les depara el futuro.
“Los apoyamos porque son diseñadores jóvenes que tienen algo que decir”, dijo la comentarista de moda Hanan Besovic, que publica en línea como @Ideservecouture.
Beatriz Dupuy es productora de noticias para Associated Press, con sede en Nueva York. Está especializada en la cobertura de noticias de última hora y la verificación de vídeos.
(Foto AP)

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