Critica spider¿Nos están engañando los oídos? ¿O es que el Peter Parker de Tom Holland suena, al principio de “Spider-Man: Un nuevo día”, más neoyorquino que antes?
La cadencia, ese acento de Queens... es llamativo, mientras vemos a Peter charlar por teléfono con la capitana de policía Jean DeWolff (Liza Colón-Zayas) sobre los crímenes que asolan la ciudad y que lo obligarán a entrar en acción, porque ahora es Spidey a tiempo completo. Pero tras la conversación animada, subyace una melancolía. Cualquiera que haya visto la película anterior sabe, por supuesto, que hemos entrado en una era solitaria para Spider-Man.
La última vez que vimos a Peter, estaba comprando el café para llevar más triste de toda su vida como superhéroe. Su novia, MJ, estaba en el mostrador de la tienda de donas, pero no tenía ni idea de quién era; su recuerdo de Peter se había borrado como parte del sacrificio que había hecho para salvar el mundo.
 
«Sería como si nunca hubieras existido», le había dicho el Doctor Strange antes de lanzar el fatídico hechizo al final de «Spider-Man: Sin regreso a casa». Pero Peter estaba decidido: «Hazlo». Y ahora, cuatro años después, está pagando el precio emocional.
Peter vive solo en un apartamento lúgubre; su querida tía May, por supuesto, falleció en la última película. Ha estado siguiendo en redes sociales cómo MJ (Zendaya) y su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) disfrutan al máximo en el MIT. Ese era el sueño de los tres: vivir y estudiar juntos en la universidad. Pero las cosas no salieron como esperaban.
Estos primeros momentos de “Brand New Day” marcan la pauta para un tipo de película diferente. No es la fiesta de sorpresas y diversión para fans de “No Way Home”, que, al abrir las puertas del multiverso, nos brindó una serie de reencuentros sumamente satisfactorios. Estaban todos los villanos de siempre: el Duende Verde, el Doctor Octopus, Electro, Sandman. Pero nada superó el regreso de nuestros dos Spideys anteriores, con Tobey Maguire y Andrew Garfield llegando para estrechar lazos con Holland a través de arcos emocionales, dolores de espalda y técnicas de lanzamiento de telarañas.
Sin duda, es difícil superar eso. Y, lamentablemente, "Brand New Day" decae notablemente en su tercer acto, al acercarse (y superar con creces) las dos horas de duración.
Sin embargo, la película del director Destin Daniel Cretton ofrece recompensas de otro tipo para los fans más acérrimos. Jon Bernthal interpreta de forma convincente a The Punisher. Mark Ruffalo también demuestra su talento, y Sadie Sink es una incorporación muy bienvenida, aunque contarles más podría llevarnos a otro universo (la mera mención del nombre de su personaje provocó aplausos en la proyección a la que asistí). Asimismo, hay un cameo divertido de alguien que celebra reuniones en un baño público, pero no nos pidan que demos más detalles.
Sin embargo, la mayor recompensa es Holland, quien, tras una década interpretando el papel, se muestra cada vez más humano y vulnerable. Holland también tiene 30 años, y las arrugas naturales de su rostro revelan la complejidad de su interpretación.
Comenzamos, por supuesto, en la ciudad de Nueva York, que puede ser el lugar más ajetreado y a la vez el más solitario. Y esa es la mejor manera de describir la nueva vida anónima de Peter, en calles bulliciosas donde nadie lo conoce. Solo saben que Spider-Man es un experto en la lucha contra el crimen. Esas calles nunca han sido tan seguras.
Además de los crímenes urbanos habituales, Peter ha sido reclutado por el Departamento de Control de Daños —y por su jefe, Bill Metzger (Tramell Tillman) — para ayudar a identificar una amenaza invisible e insidiosa, una trama que, francamente, no resulta del todo convincente. Son los aspectos personales los que mantienen la atención.
En resumen: en casa, Peter le escribe una carta a MJ contándole la historia de su amor. Un día, ve a Ned, recién graduado del MIT, y lo sigue hasta su nuevo apartamento, donde, ¡sorpresa!, comparte piso con MJ. Ella acaba de rechazar un trabajo y le dice a Ned: «Algo me dice que estoy esperando algo grandioso».
¿Pero es Peter? MJ tiene un nuevo novio. Al ver esto, un Peter abatido regresa a casa, con la carta sin entregar.
¿Acaso no todos queremos ver a Spidey y MJ juntos de nuevo, balanceándose alegremente por la ciudad? Obviamente, no podemos contarles qué sucede entre ellos. Ni casi nada más. Ese es el reto: hay más spoilers en las películas de Spidey que telarañas pegajosas.
Pero hablando de esas telarañas… extrañamente, el cuerpo de Peter empieza a cambiar. De repente, las telarañas comienzan a generarse de forma orgánica, para empezar, al estilo del Peter de Maguire. Y además, sufre fuertes dolores de cabeza. En realidad, se trata de un desequilibrio del ADN.
El director Cretton (“Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos”) aprovecha su experiencia con Marvel y entrelaza hábilmente una serie de subtramas, que incluyen telepatía y posesión, que mantienen la película en movimiento, aunque se podrían haber recortado fácilmente unos 20 minutos del desenlace.
Los paisajes urbanos son preciosos mientras Spidey se balancea por la Gran Manzana. Sin embargo, Holland luce mejor en los primeros planos, sin la capucha, demostrando una y otra vez que su Spider-Man es un hombre joven y maduro.
La historia concluye con un mensaje de comunidad e interdependencia; nadie puede hacerlo solo. Esto se refuerza con una imagen final: un simple y emotivo apretón de manos con un giro inesperado y conmovedor. Tras veinticinco años de películas, «Spider-Man» aún guarda sorpresas.
“Spider-Man: Un nuevo día”, una producción de Columbia Pictures, ha sido clasificada PG-13 por la Motion Picture Association “por secuencias de acción/violencia y lenguaje inapropiado”. Duración: 145 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.
(Sony Pictures via AP)
Jhon CarpenterLOS ÁNGELES (AP) — John Carpenter ha colaborado frecuentemente con sus seres queridos a lo largo de su carrera. Pero la creación de "Cathedral", una novela gráfica con un álbum original que se lanzó el viernes, fue realmente un asunto familiar.
El célebre director de películas de terror emblemáticas como "La Cosa" y "Halloween" afirma que la industria cinematográfica es ahora demasiado corporativa. Por ello, a sus 78 años, prefiere buscar alternativas más económicas para mantenerse creativamente realizado.
Tras soñar con una iglesia abandonada en el centro de Los Ángeles con un ascensor que lleva al infierno, Carpenter, también un prolífico compositor, reclutó a su ahijado, Daniel Davies, y a su hijo, Cody, para colaborar en el álbum. Este se compone de inquietantes temas instrumentales que evocan algunos de sus clásicos más emblemáticos, como el tema de «Halloween». Posteriormente, recurrió a su esposa, Sandy King, editora de cómics, para que le ayudara con la novela gráfica.
 
Carpenter, su hijo y Davies hablaron con Associated Press sobre su proceso artístico, sus inquietudes respecto a la inteligencia artificial y las pesadillas que les provoca Larry Bird, leyenda de los Boston Celtics. La entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
AP: ¿Podría decirme de dónde surgió la idea para este proyecto?
JOHN CARPENTER: Pensé: soy director de cine de profesión, y este álbum sería una banda sonora estupenda para una película. Sin embargo, esta película costaría varios cientos de millones de dólares, así que ¿por qué no hacer una novela gráfica? Mi esposa tiene una editorial de cómics, así que escribamos la novela, ilustrémosla y compongamos la música.
AP: ¿Ha seguido ese proceso en el pasado? ¿Primero componer la música y luego la película?
JOHN CARPENTER: No, al revés. Yo dirijo la película, la monto a mi manera y luego busco la música adecuada. Así que la música es simplemente funcional. Apoya la historia, los personajes, etc.
La industria del cine ha cambiado mucho desde que me dedicaba a ella a tiempo completo. Ahora todo es corporativo. Yo venía de hacer cine estudiantil, donde no teníamos dinero, así que no podíamos contratar a un compositor. Tenía que hacerlo yo mismo. Pero ahora tengo a estos vagos que lo hacen conmigo, así que no tengo que trabajar tanto.
AP: La idea te surgió en un sueño. ¿Sueles inspirarte en los sueños?
JOHN CARPENTER: Nunca. Esta es la primera vez. La mayoría de mis sueños son bastante parecidos, y no están hechos para el cine. Siempre tratan sobre mí perdido en una ciudad, tratando de encontrar el camino a casa, pero las calles cambian y no puedo encontrar el camino. O estoy buscando el distrito de cines, y cuando llego, están todos cerrados.
CODY CARPENTER: Llevo un diario de sueños desde la universidad. Tengo sueños psicóticos. Me gusta recordarlos, ¿sabes?
JOHN CARPENTER: ¿El sueño del baloncesto? ¿No viste a alguien empezar a driblar?
CODY CARPENTER: Era Larry Bird. Pero resultó que estaba muerto y yo estaba interactuando con su fantasma.
AP: John, como alguien que ha trabajado con presupuestos reducidos y a quien le gusta experimentar, ¿has trasteado alguna vez con la inteligencia artificial?
JOHN CARPENTER: Bueno, la gente me dice que es peligroso. Yo no... ¿qué significa eso? ¿Significa que está empezando a aprender por sí solo?
AP: Creo que depende de con quién hables.
DAVIES: Nos gusta hacer música. Me gustaría que nos ayudara con tareas más específicas, como predecir nuevas canciones y conocer mi flujo de trabajo. Pero nos gusta crear, así que ¿para qué usarlo?
CODY CARPENTER: No lo sé. Conozco a alguien que se dedica mucho a la música con IA, y me envía todo lo que hace. La verdad es que creo que en algún momento nos quedaremos sin trabajo. Me parece increíble lo rápido que está progresando. Pero no lo sé. Nadie lo sabe.
JOHN CARPENTER: Creo que la música es la forma de arte más sublime. Me duele decirlo, pero no requiere nada especial. Todos podemos escucharla en distintos países. La buena música nos emociona. ¿Y me dices que una máquina puede hacer eso? No lo creo. Eso me molesta. Esto es algo humano. Quiero que surja de nosotros. De verdad.
AP: Hace poco vi “El príncipe de las tinieblas” por primera vez. Me gustó mucho. Me parece que no se le da el reconocimiento que merece.
JOHN CARPENTER: ¿Por qué lo acabas de ver?
AP: Tienes razón. Ojalá la hubiera visto antes. ¿Hay alguna película tuya que creas que quizás no ha recibido el reconocimiento que merece?
JOHN CARPENTER: Me alegra que te haya gustado. Estoy contento con casi todas las películas que he hecho.
AP: ¿Qué es lo que no le satisface?
JOHN CARPENTER: No te lo voy a decir.
KRYSTA FAURIA cubre temas de religión y cultura para Associated Press. Reside en Los Ángeles.
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)
Salvar especiesLOS ÁNGELES (AP) — Fundaciones financiadas y cofundadas por Leonardo DiCaprio y Jeff Bezos han lanzado una iniciativa que destinará 200 millones de dólares a la recuperación de 100 de las especies más amenazadas del planeta, entre ellas lémures, salamandras, pangolines, cerdos y equidnas en peligro de extinción.
La organización Re:wild de DiCaprio y el Bezos Earth Fund lideran el Proyecto de Especies Fénix, según anunciaron el martes. Lo describen como el mayor fondo individual de la historia dedicado exclusivamente a la recuperación de especies en peligro crítico de extinción.
Durante años, DiCaprio ha estado desarrollando la idea de un esfuerzo conjunto de gran envergadura para ayudar a las especies cuyos hábitats y existencia futura se ven amenazados por el cambio climático .
En 2021, él y Wes Sechrest, cofundador de Re:wild, biólogo y director ejecutivo de la organización, se reunieron con el multimillonario Bezos, fundador de Amazon, y su esposa, la expresentadora de televisión Lauren Sánchez Bezos. Él preside el Bezos Earth Fund y ella es su vicepresidenta.
La reunión dio lugar a una serie de conversaciones con gobiernos locales, grupos ecologistas y pueblos indígenas sobre la mejor manera de revertir el declive de sus especies más vulnerables. Esas conversaciones finalmente dieron origen al Proyecto de Especies Fénix.
Entre los animales que la iniciativa busca proteger se incluyen:
(Foto AP/Keith Srakocic, archivo)
Masive attackKUALA LUMPUR, Malasia (AP) — Singapur ha prohibido la entrada al país a los dos miembros principales de la banda británica Massive Attack después de que exhibieran una bandera palestina y expresaran su apoyo a la causa palestina durante su concierto en la ciudad-estado la semana pasada.
La policía de Singapur declaró recientemente que los dos hombres fueron investigados por sus acciones durante el concierto del 29 de julio, incluyendo el despliegue de una bandera extranjera y el hecho de que uno de ellos gritara "Palestina Libre" en el escenario.
Según el comunicado, se les emitieron severas advertencias y se les prohibió regresar a la ciudad-estado.
«La policía considera muy graves los actos que podrían perjudicar la armonía racial y religiosa en Singapur e insta al público, incluidos los extranjeros, a abstenerse de importar política extranjera, ya que esto puede socavar nuestra cohesión social y el estado de derecho», decía el comunicado.
La policía no identificó a los hombres involucrados, pero las imágenes difundidas en los medios locales mostraron que se trataba de Robert “3D” Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall.
Massive Attack respondió con un comunicado en Instagram, diciendo que la banda estaba "sorprendida y decepcionada" por la decisión.
El grupo afirmó que gran parte del público coreó «Palestina Libre» antes del inicio y al final de su concierto. Añadieron que no creían que simplemente alzar la bandera infringiera ninguna ley, pero que se sentían orgullosos de haber realizado esa «expresión espontánea» junto a sus seguidores en Singapur para mostrar su solidaridad con la causa palestina.
(Valentin Flauraud/Keystone vía AP, Archivo)
Ariana grande1LONDRES (AP) — Ariana Grande se ha retirado de un próximo musical en Londres, según informaron los productores, y planea alejarse del ojo público para tomarse un respiro del intenso escrutinio al que se enfrenta.
Grande tenía previsto protagonizar junto a su compañero de reparto en “Wicked”, Jonathan Bailey, una producción de “Sunday in the Park With George” de Stephen Sondheim en el teatro Barbican en 2027.
Empire Street Productions anunció el domingo que Grande ya no formará parte de la producción del West End. Un representante de Grande declaró a la revista People que la cantante de 33 años “se alejará de la vida pública tras finalizar la gira Eternal Sunshine Tour”.
«Ella espera terminar la gira por todo lo alto, con buena salud y feliz, para luego tomarse un merecido descanso de su trabajo y apariciones públicas, que la han sometido a un escrutinio público constante e incesante», decía el comunicado. Un representante de Grande no hizo más comentarios a The Associated Press.
Tras la reciente ruptura de Grande con su coprotagonista de “Wicked”, Ethan Slater, la gira en curso y el lanzamiento la semana pasada del álbum “Petal”, la atención se ha intensificado, alimentando una intensa especulación en línea sobre su salud y apariencia. Grande ya había expresado anteriormente su incomodidad con el discurso público en torno a su peso.
“Creo que deberíamos ser más amables y sentirnos menos cómodos comentando sobre el cuerpo de las personas, sin importar qué”, dijo en un video de TikTok de 2023.
A finales del año pasado, durante la promoción de “Wicked: For Good”, compartió una entrevista de 2024 en la que decía sentirse incómoda por las críticas que recibía por su apariencia desde la adolescencia. En una publicación en redes sociales en diciembre, calificó el video como un “recordatorio lleno de cariño para todos”.
Grande alcanzó la fama como artista infantil en Nickelodeon antes de lanzar su álbum debut, "Yours Truly", en 2013. Ha ganado tres premios Grammy y fue nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por su papel de Glinda en "Wicked".
El próximo concierto de Grande es el lunes en Chicago. Su gira concluirá en Londres el 1 de septiembre.
“Sabemos que no ha sido una decisión fácil, y la toma con nuestra total comprensión y apoyo”, declaró Empire Street Productions. La compañía informó que “Sunday in the Park With George” se estrenará el próximo verano según lo previsto, y que el reparto se anunciará “próximamente”.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)

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