SphotyNUEVA YORK (AP) — ¡Hola! Taylor Swift encabeza la primera lista de Spotify de los artistas más escuchados de todos los tiempos, publicada el jueves por la mañana.
Le sigue la superestrella puertorriqueña Bad Bunny . Esto no sorprende: en 2025, el artista nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio fue nombrado por cuarta vez el artista más reproducido del año por la plataforma de streaming, destronando a Swift.
Ha sido una especie de juego del gato y el ratón para ambos: ella se hizo con el primer puesto los dos años anteriores; él hizo lo mismo desde 2020 hasta 2023.
Drake es el tercer artista más escuchado de todos los tiempos en Spotify, seguido de The Weeknd, Ariana Grande, Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Eminem, Kanye West, Travis Scott, BTS, Post Malone, Bruno Mars, J Balvin, Rihanna, Coldplay, Kendrick Lamar, Future y Juice WRLD, en ese orden.
Spotify no proporcionó detalles sobre su metodología de recopilación de datos cuando la agencia Associated Press le preguntó al respecto.
Además de nombrar a sus artistas más escuchados a nivel mundial, Spotify recopiló sus álbumes, canciones, podcasts y audiolibros más reproducidos para celebrar su 20 aniversario.
Según la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), la reproducción en streaming representa la mayor parte de los ingresos de la industria musical: el 82% en Estados Unidos.
Spotify, una empresa con sede en Suecia fundada en abril de 2006, es la plataforma más grande de todas. Representa más del 31% de la cuota de mercado total, con 751 millones de usuarios y 290 millones de suscriptores en más de 184 mercados.
Los álbumes más reproducidos de todos los tiempos en Spotify
1. “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny
2. “Starboy” de The Weeknd
3. “÷ (Deluxe)” de Ed Sheeran
4. “SOUR” de Olivia Rodrigo
5. “After Hours” de The Weeknd
6. “SOS” de SZA
7. “Hollywood's Bleeding” de Post Malone
8. “Lover” de Taylor Swift
9. “AM” de Arctic Monkeys
10. “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” de Billie Eilish
11. La “Nostalgia del futuro” de Dua Lipa
12. “Beerbongs & Bentleys” de Post Malone
13. El “?” de XXXTENTACION
14. “Mañana Será Bonito” de Karol G
15. “YHLQMDLG” de Bad Bunny
16. “Doo-Wops & Hooligans” de Bruno Mars
17. “Views” de Drake
18. “Midnights” de Taylor Swift
19. “Scorpion” de Drake
20. “Beauty Behind The Madness” de The Weeknd
Las canciones más reproducidas en Spotify de todos los tiempos
1. “Blinding Lights” de The Weeknd
2. “Shape of You” de Ed Sheeran
3. El “tiempo de suéter” del vecindario
4. The Weeknd ft. Daft Punk - “Starboy”
5. “As It Was” de Harry Styles
6. “Someone You Loved” de Lewis Capaldi
7. “Sunflower — Spider-Man: Into the Spider-Verse” de Post Malone y Swae Lee
8. “One Dance” de Drake con Wizkid y Kyla
9. “Perfect” de Ed Sheeran
10. “Stay” de The Kid LAROI y Justin Bieber
11. “Believer” de Imagine Dragons
12. "I Wanna Be Yours" de Arctic Monkeys
13. “Olas de calor” de Glass Animals
14. “Lovely” de Billie Eilish y Khalid
15. “Yellow” de Coldplay
16. “La noche en que nos conocimos”, de Lord Huron.
17. The Chainsmokers con Halsey - “Closer”
18. “Birds of a Feather” de Billie Eilish
19. “Riptide” de Vance Joy
20. "Muere con una sonrisa" de Lady Gaga y Bruno Mars
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP)
Diablo PradaMILÁN (AP) — Prada puede tener un papel protagónico en "El diablo viste de Prada 2", que se estrena el jueves en la capital de la moda italiana, pero la moda en general acapara la atención y Milán un papel secundario.
La película evoca a Prada sin tratar sobre la legendaria casa de moda que se ha convertido en sinónimo de Milán. Como homenaje, Meryl Streep y Anna Wintour lucen prendas de Prada en la portada de la revista Vogue, que celebra la película sobre una exigente editora de moda.
Pero cuando parte de la película se rodó en Milán durante la semana de la moda el pasado mes de septiembre, un desfile de Dolce & Gabbana , y no de Prada, sirvió de telón de fondo para una escena protagonizada por Streep y Stanley Tucci.
«Cuando piensas en Prada, cuando piensas en la marca Prada, también piensas en Milán. Esto es obviamente bueno para el sistema de la moda», dijo Tommaso Sacchi, consejero de cultura de Milán. «Es una película que es buena para la ciudad».
Los fanáticos se congregan en un evento cinematográfico emergente.
Ese entusiasmo se está extendiendo a una tienda temporal en los principales grandes almacenes de Milán, donde los aficionados a la película y los amantes de la moda se han congregado para tomarse selfies en una réplica del escritorio de la ficticia editora de moda Miranda Priestly y con el telón de fondo de una portada ficticia de la revista Runway.
Los VIP que asistan al estreno de la película en Italia el jueves, antes de su estreno mundial la próxima semana, asistirán a un cóctel en el mismo lugar.
La directora ejecutiva de Rinascente, Mariella Elia, afirmó que la respuesta a la tienda temporal, anunciada mediante estatuas gigantes de los icónicos zapatos de tacón rojos en el exterior del establecimiento, demuestra que la gente tiene "un deseo de ligereza".
“No se trata solo de comprar, sino de revivir lo que representa la moda… un deseo de volver a tener estilo, un deseo de alegría también, quizás en contraste con el momento económico e internacional actual que está viviendo la humanidad”, dijo Elia.
Un día de estos, el local se llenó de gente que miraba camisetas de edición limitada con frases famosas de la primera película, como "¿Hay alguna razón por la que no haya llegado mi café?".
Valentina Cattivelli, profesora, afirmó que no intentaba imitar a Priestly mientras estaba sentada detrás de la réplica de su escritorio. Este incluía una bandeja de entrada llena de otras frases de la película original, entre ellas el desdeñoso «Eso es todo» de Priestly.
“No, no soy tan cruel en mi vida diaria, pero aprecio su estilo profesional, su estilo y su buen gusto para la moda. Pero no su sarcasmo ni su crueldad, no”, dijo Cattivelli.
Donde Prada se encuentra con el cine
La marca Prada fue fundada a pocos pasos de allí, en la majestuosa Galería Vittorio Emanuele II, por el abuelo de Miuccia Prada. Hoy en día, la galería comercial alberga dos tiendas insignia de Prada.
Miuccia Prada transformó la marca en un gigante de la moda, convirtiendo la infame estética del "chic feo" en looks y accesorios imprescindibles o dignos de imitar que aportan profundidad intelectual a la moda de pasarela, un tema recurrente en la película original, que ofrecía una visión más allá de la frivolidad del mundo de la moda.
“Existe una estrecha relación entre la franquicia 'El diablo viste de Prada' y Prada, porque al evocar a Prada desde el mismo título, evoca una moda que te hace soñar, una moda que te hace sentir elegante, una moda que te hace sentir bien, una moda que te da un aire seductor”, dijo Annarita Briganti, periodista de moda que escribió un libro sobre Prada para las ediciones Made in Italy de Rizzoli.
COLLEEN BARRY cubre todo lo relacionado con Italia para Associated Press. Sus temas de interés incluyen moda y diseño, turismo masivo y medio ambiente, política y, en ocasiones, el Vaticano.
(Foto AP/Luca Bruno)
Muere AlanNUEVA YORK (AP) — Alan Osmond, el miembro de mayor edad del exitoso grupo familiar The Osmonds, murió el lunes tras décadas con esclerosis múltiple. Tenía 76 años.
Según un portavoz de la familia, la esposa de Alan, Suzanne Osmond, y sus ocho hijos varones estaban con él en su casa de Lehi, Utah, en el momento de su muerte. Antes de fallecer, Alan usaba una silla de ruedas y pasó una semana en cuidados intensivos antes de regresar a casa el jueves con cuidados paliativos.
Compositor e intérprete talentoso, Alan Osmond ayudó a escribir algunos de los mayores éxitos de los Osmond Brothers, entre ellos “One Bad Apple”, “Crazy Horses” y “Are You Up There?”
Nacido en Ogden, Utah, el 22 de junio de 1949 y criado en un hogar mormón, la célebre carrera musical de Alan Osmond comenzó en la década de 1950, cuando él y sus hermanos Wayne, Merrill y Jay formaron un cuarteto. Era el mayor del grupo que actuaba y el tercero de mayor edad entre sus hermanos.
Los hermanos trabajaron en el circuito de ferias estatales en Utah hasta que una visita a Disneyland los llevó a debutar en televisión en “Disney After Dark” en 1962.
El grupo se convirtió en habitual de “The Andy Williams Show”, donde se dieron a conocer y forjaron su imagen sana y animada, alcanzando su punto máximo como quinteto a inicios de la década de 1970, cuando el hermano menor Donny Osmond se convirtió en la estrella revelación. En 1971, los Osmond sumaron nueve discos de oro, superando las mejores marcas en un solo año de Elvis y los Beatles.
A mediados y finales de la década de 1970, Alan se convirtió en productor principal del exitoso programa de televisión de ABC “The Donny and Marie Show”, protagonizado por su hermano y su hermana.
Los Osmond Brothers originales, Alan, Wayne, Merrill y Jay, regresaron al escenario en 1982 como un grupo de música country y lograron varios éxitos, entre ellos “I Think About Your Lovin’”. En ese momento, Alan comentó a The Associated Press que cambió de grabar rock a música country porque encajaba mejor con su imagen sana.
“La música country realmente es la columna vertebral de Estados Unidos”, afirmó. “No es algo que simplemente viene y se va. Y nosotros somos algo así como abanderados. Eso también se encuentra en el ámbito del country”.
A Alan Osmond le diagnosticaron esclerosis múltiple (EM) en 1987. Eso lo llevó a retirarse de actuar con su familia.
Su hermano Wayne Osmond murió a los 73 años en 2025 tras sufrir un derrame cerebral.
“Él es mi héroe”, declaró por teléfono a The Associated Press el martes Doug Osmond, uno de los hijos de Alan. “Nunca he conocido a nadie más positivo en mi vida. Nunca, ni una sola vez, lo escuché quejarse. Él decía: ‘Puede que yo tenga EM, pero la EM no me tiene a mí’. Ese era su lema y siempre estaba preocupado por los demás. ... La familia siempre fue la prioridad y su fe estaba en todo lo que hacía”.
En cuanto a sus logros musicales, Doug recordó haber visto a otros músicos famosos deshacerse en elogios hacia su padre. “Lo vi con Steven Tyler, lo vi con Brad Paisley. Lo vi con Justin Timberlake y Donnie Wahlberg”, señaló. “Todos conocían su genialidad y su capacidad”.
En un comunicado en redes sociales el martes, Donny Osmond llamó a Alan Osmond su “protector” y “guía”, y expresó que era “quien en silencio cargó con tanta responsabilidad para que el resto de nosotros pudiéramos brillar”.
Merrill Osmond también le rindió homenaje en una publicación en redes sociales, al explicar que vio a su hermano enfermo dos días antes.
“Hablamos como hablan los hermanos, de corazón a corazón. Estaba luchando, pero cuando compartí uno o dos chistes, encontró la fuerza para soltar una risita… y luego sonrió”, escribió en Facebook. “Necesito que sepan esto… él no me ha dejado. Lo he sentido. He sentido su silencioso aliento diciéndome que siga adelante… que siga construyendo fe… que siga compartiendo luz”.
A Alan le sobreviven su esposa, Suzanne; sus ocho hijos, Michael, Nathan, Doug, David, Scott, Jon, Alex y Tyler; 30 nietos; cinco bisnietos; sus hermanos Virl, Tom, Merrill, Jay, Donny y Jimmy; y su hermana Marie.
Los planes del servicio funerario se darán a conocer más adelante.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
MARIA SHERMAN is the music reporter at The Associated Press. She is based in New York City.
(Foto AP/Isaac Brekken, archivo)
Serie SantitaCIUDAD DE MÉXICO (AP) — María José Cano es una ginecóloga reconocida de Tijuana, en la frontera norte de México, y la conocemos atendiendo un parto de emergencia en un campamento de migrantes; también es una mujer en silla de ruedas que desafía estereotipos en la serie de Netflix “Santita”.
El director Rodrigo García la describe como una doctora “exitosa, de cierta edad, muy vividora, muy arriesgada”, pero no quiere encasillarla por su discapacidad y, más bien, a través de ella busca desmantelar ideas preconcebidas.
“Esa especie de santidad que a veces se le proyecta a la gente que tiene una discapacidad”, señaló García en entrevista por videollamada desde Toronto a propósito del estreno del miércoles de su primera serie tras largometrajes como “Las locuras” y “Four Good Days” (“Cuatro días más”).
Los guionistas Luis Cámara y Gabrielle Galanter se encargaron de crear todo un universo para María José, quien es conocida por su apodo de “Santita” y es interpretada por la actriz colombiana Paulina Dávila.
Años antes, Santita se atrevió a dejar en el altar a su novio Alejandro, a quien da vida Gael García Bernal. Pero la vida de ambos se vuelve a cruzar cuando Cecilia, la ahora esposa de él, interpretada por Ilse Salas, acude a su consultorio ginecológico para buscar su ayuda.
A su vez, Santita no ha dejado de tener sentimientos por Alejandro, pero ya está en una relación con el médico Mauricio (Erik Hayser).
No todo es romance, también le gusta apostar en el hipódromo y las peleas de gallos. Tampoco tiene problemas en pedir prestado a desconocidos y la relación con su familia es bastante complicada.
Para Dávila esta es su primera interpretación protagónica como un personaje en silla de ruedas.
“Es su vehículo para interactuar con el mundo, pero ella es mucho más que su silla”, dijo Dávila. Es “una mujer inusual, también imperfecta”.
La producción contó con la asesoría de la activista Maryangel García-Ramos, fundadora de Mujeres Mexicanas con Discapacidad y líder de diversidad en la universidad Tec de Monterrey. García-Ramos también usa silla de ruedas.
La preparación de Dávila incluyó entrenamiento con la silla, natación, patinaje, así como aproximarse a temas de discapacidad y política social durante meses previos al rodaje.
La falta de rampas y otros problemas de accesibilidad en ciudades de Latinoamérica como la Ciudad de México, así como la inseguridad y discriminación que enfrentan las mujeres con discapacidad, también son abordados en la serie.
“Me hizo tener una mirada nueva ante el mundo que antes no tenía. Y eso es un cambio profundo y es algo que se queda conmigo”, dijo Dávila.
Algo que caracteriza a la serie es que no busca infantilizar o romantizar a las personas con discapacidad. Su historia nos muestra un lado mucho más complejo y profundo, en el que hay claroscuros en su personalidad.
“Yo pienso que justamente el atractivo mayor de Santita es que no busca ser correcta y que no busca ni ser santa, es verdaderamente genuina y auténtica”, dijo Dávila. “Ella vive por su propia ley y yo creo que eso es muy refrescante, como un personaje que no pide perdón ni permiso”.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Alejandro Lopez Pineda/Netflix via AP)
Padre AmmyLONDRES (AP) — Un juez londinense falló el lunes en contra del padre de Amy Winehouse , quien demandó a los amigos de su hija por lucrarse con los objetos de recuerdo de la difunta cantante.
Mitch Winehouse, quien era el administrador del patrimonio de su hija, demandó a Naomi Parry y Catriona Gourlay ante el Tribunal Superior por los 1,2 millones de dólares (890.000 libras esterlinas) que ganaron en una subasta en los EE. UU. por artículos que, según él, no tenían derecho a vender.
Amy Winehouse tenía 27 años cuando murió por intoxicación etílica en su casa de Londres en 2011.
Parry, que también era la estilista de Winehouse, y Gourlay dijeron que eran propietarias o que les habían regalado las 150 prendas, entre las que se incluían vestidos, zapatos, bufandas, pendientes y bolsos.
Según el tribunal, Parry ganó 878.000 dólares —incluidos 243.200 dólares por el minivestido de seda que Winehouse lució en su última actuación en Belgrado, Serbia— por los 56 artículos que vendió en la casa de subastas Julien's Auctions de Los Ángeles en 2021. Gourley ganó 344.000 dólares por 85 artículos.
Parry aplaudió la decisión de la jueza adjunta Sarah Clarke de desestimar la demanda de Mitch Winehouse, quien alegaba que ambos no tenían derecho a vender los artículos y que lo hicieron sin su conocimiento.
«El Tribunal Superior me ha exonerado de forma inequívoca y completa, tras años de acusaciones profundamente perjudiciales e infundadas presentadas por Mitch Winehouse», declaró Parry en un comunicado. «No se trató de una resolución parcial ni de una cuestión de matices. La demanda fracasó por completo. Nunca debió haberse presentado».
(Foto AP/Matt Dunham, archivo)

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