FALCON HEIGHTS, Minnesota (AP) — Entre gritos y risas, coletas que se agitan y agarres fuertes, los asistentes a la feria de Minnesota disfrutan de la magia de la atracción Tilt-A-Whirl al cumplir 100 años.
Esta emblemática atracción, con sus coloridos vagones, debutó en la Feria Estatal de Minnesota en 1926 y desde entonces se ha convertido en un elemento fijo de las ferias de todo el país. Los pasajeros que cayeron de la atracción el jueves hablaron con Associated Press sobre ella, una de las favoritas de muchos.
Valerie Nelson, oriunda de Minnesota que regresó a su estado natal para visitar la feria, dijo que se subió por primera vez al Tilt-A-Whirl cuando era niña en la década de 1970.
“Es mi atracción favorita de siempre”, dijo. “Siempre que la veo, intento subirme. Me encanta el giro que da cuando te empuja contra el asiento”.
“Es el único paseo al que me subo”, dijo Sherri Gray, de Stillwater, Minnesota, quien acompañó a Nelson en el recorrido.
Samuel Mishek, de 7 años y residente de Minneapolis, también dijo que el Tilt-A-Whirl es su atracción favorita de la feria, y que se subió dos veces seguidas el jueves, gritando mientras iba solo en un vagón mientras giraba y daba sacudidas. "Me gusta cuando hay pequeños baches porque puedes prepararte y sabes cuándo va a girar muy rápido", dijo.
El Tilt-A-Whirl ha sido una tradición en las ferias de todo el país desde 1926. Herbert Sellner, inventor de una empresa manufacturera en Faribault, Minnesota, lo creó tras intentar construir una atracción acuática con botes giratorios, la cual fracasó y fue destruida por una tormenta. Posteriormente, su hermano Martin Sellner le sugirió que creara una versión terrestre, según Jenna Nelson, curadora de la Sociedad Histórica del Condado de Rice.
Nelson, quien ha investigado a fondo la historia de la familia Sellner, afirmó que la longevidad del invento de Sellner se debe a su diseño.
“Realmente ha resistido el paso del tiempo en cuanto a la forma en que fue fabricado”, dijo, y agregó que solo se vendieron alrededor de 1000 automóviles y que “todo ese equipo es prácticamente el mismo hoy en día”.
La atracción funciona con siete motores individuales que giran en círculo, y la gravedad hace que el vagón gire en sus bajadas. El peso de los pasajeros al inclinarse desplaza la posición de los vagones, provocando que pierdan el equilibrio, explicó Thomas Lauthier, operador de la atracción, quien lleva su Tilt-A-Whirl a ferias de todo el país.
Lauthier lleva 12 años operando la atracción Tilt-A-Whirl en la Feria Estatal de Minnesota. Comentó que los habitantes del Medio Oeste sienten una especial predilección por esta atracción.
Y muchos usuarios comentaron que el Tilt-A-Whirl se ha convertido en una tradición familiar.
“Desde que tengo memoria, cuando era niño mis padres y mis abuelos me llevaban a la feria y siempre nos subíamos a la montaña rusa. Nos encanta llevar a nuestros hijos y hacer lo mismo”, dijo Mike Pream-Anderson, oriundo de Minneapolis. “Sin duda es una tradición familiar. Saber que este año cumple 100 años es increíble, pero me alegra poder formar parte de ello”.
Las amigas Riley Lovett y Molly Rossbach revivieron su experiencia entre risas y nostalgia, hablando de las mariposas en el estómago que sintieron el jueves por la tarde y recordando sus viajes en Tilt-A-Whirl del pasado. Al enterarse de que la atracción cumplía 100 años, Lovett chocó las cinco con su amiga Rossbach, quien exclamó: "¡Feliz cumpleaños, Tilt-A-Whirl!".
Schmidt es miembro del programa The Associated Press/Report for America Statehouse News Initiative. Report for America es un programa nacional sin fines de lucro que asigna periodistas a redacciones locales para cubrir temas poco difundidos.
ELLEN SCHMIDT es fotógrafa de plantilla de AP y reside en Minneapolis. También es miembro del programa Report for America.
NUEVA YORK (AP) — Menudo, considerada una de las boy bands latinas más populares de todos los tiempos, se reunirá este otoño para una serie de seis conciertos con motivo de su 50 aniversario. Se trata de un hito importante para cualquier artista, pero particularmente notable para el grupo que se formó en Puerto Rico a finales de los años 70, y no solo porque fue en Menudo donde artistas como Ricky Martin y Draco Rosa dieron sus primeros pasos.
A lo largo de cinco décadas, Menudo se transformó para adaptarse al momento cultural actual. Cuando sus miembros cumplían 16 años, la mayoría eran reemplazados, dando paso a artistas más jóvenes que encajaban con su público, siempre joven y cada vez más global. Y funcionó. A lo largo de su trayectoria, el grupo contó con más de 40 artistas.
¿Cómo se determinó la alineación para la reunión? Esa decisión la tomó el empresario Paul Tarnopol, quien adquirió la marca Menudo y seleccionó a los siete integrantes que saldrán de gira a finales de este año: René Farrait (quien estuvo en la banda de 1979 a 1982), Roy Rossello (1983-1986), Raymond Acevedo (1985-1988), Sergio Gonzales (1986-1990), Ralphy Rodríguez (1987), Rubén Gómez (1987-1990) y Robert Avellanet (1988-1991).
La gira arranca el 10 de octubre en el YouTube Theater de Los Ángeles, para luego presentarse en el Rosemont Theatre de Chicago el 17 de octubre, el United Palace de Nueva York el 7 de noviembre, el Metropolitan Theatre de Ciudad de México el 28 de noviembre y el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, el 4 de diciembre. Concluirá en el Coca-Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico, el 12 de diciembre.
Durante una entrevista en Miami, la banda declaró a Associated Press que no querían revelar la lista de canciones, pero aseguraron que "Seguro que habrá motocicletas en la producción", en referencia a su sencillo de 1981 "Súbete A Mi Moto".
“Va a ser un éxito”, intervino Avellanet.
A continuación, el septeto habló sobre los ensayos, la coreografía, Puerto Rico y cómo Menudo ha seguido resonando a través de las generaciones.
Los comentarios se han editado para mayor claridad y brevedad.
AP: Esta formación abarca varias generaciones de Menudo. Es como una banda nueva.
ACEVEDO: Ha sido un momento muy emocionante poder reunirnos de nuevo después de tantos años, aunque algunos de nosotros ya habíamos compartido escenario en otros proyectos. … Pero, por ejemplo, nunca había estado en el escenario con René y es un honor. Él es, como ya sabes, uno de los veteranos. … Tenemos mucha química.
AP: ¿Cómo han ido los ensayos? ¿Están volviendo a aprender la coreografía antigua?
AVELLANET: Estamos ensayando mucho. Muchísimo. Ya han pasado tres semanas, con muchos dolores musculares, ya sabes, todavía nos estamos recuperando. No, está saliendo genial. He aprendido cosas que no aprendí en Menudo, que no canté… pero está bien. Todos somos profesionales y ya lo hemos hecho antes.
AP: ¿Y qué hay de las canciones? ¿Tienen que adaptarlas a sus voces más maduras?
RODRIGUEZ: Algunas de las canciones, especialmente las primeras, tenían voces mucho más agudas, y tal vez bajábamos como tres tonos, o algo así. Pero luego hay otras canciones a lo largo de las generaciones donde solo bajamos un tono. Así que, en realidad, no es tan diferente, lo cual es genial. Pero de cualquier manera, ya sean las antiguas, las intermedias o las nuevas, todavía tienen esa frescura. Todavía está esa magia de Menudo porque somos nosotros quienes las cantamos. Y porque todavía tenemos a ese niño, ese niño interior que sale a la luz mientras cantamos.
ACEVEDO: No vamos a revelar los nombres de las canciones porque es una sorpresa, pero es genial poder hacerlo. Te lleva a un viaje inolvidable. Además, será muy visual. Y sin duda, evocará toda esa nostalgia.
GÓMEZ: Es un viaje visual, ¿sabes?, un viaje a través del tiempo.
AP: El último álbum de Menudo fue en 1996, hace 30 años. ¿Estás trabajando en música nueva?
GONZALES: Nos estamos concentrando en el aniversario. Pero ¿quién sabe qué podría pasar en el futuro?
ACEVEDO: Estamos a tope. ¿Quién sabe qué pasará después? Vayan a los conciertos y cuéntennos.
AP: Cincuenta años después, Menudo sigue siendo considerado el grupo de chicos latinos más grande de todos los tiempos. ¿Qué tiene este grupo que hace que la gente siga amándolo y conectando con él?
GÓMEZ: Creo que es la música. … La fórmula de las canciones, junto con el baile, la música habla por sí sola. Cuando escuchas una canción de Menudo, antes de que termine, ya te sabes la letra. Y eso es una canción de verdad. Y fueron escritas por compositores increíbles. Eran de España. Carlos Villa, Alejandro Monroy. Ellos fueron quienes crearon todo ese sonido y las canciones. Creo que las canciones son lo que mantiene vivo el género.
ACEVEDO: Las canciones y luego lo visual, obviamente. Menudo, los bailes, sincronizados con la música, y sabes, cuando salió Menudo, simplemente no había nada igual.
AP: Menudo también sale de gira en un momento en que personas de todo el mundo piensan en Puerto Rico, lo admiran y lo celebran , especialmente a través de la música. ¿Hay algo especial en el regreso de este grupo ahora?
ACEVEDO: Históricamente, sí, estamos en un gran momento para ser parte del 50 aniversario de Menudo porque, como dijiste, la música latina ha evolucionado hasta el punto de ser súper internacional. Y en Estados Unidos, en la mayoría de los lugares, se escucha música latina. Y estamos orgullosos. Estamos orgullosos de ser pioneros en todo esto, especialmente de Puerto Rico, y de todos nuestros amigos artistas puertorriqueños que han tenido éxito, como Ricky (Martin), ahora Bad Bunny y todos esos. Estamos muy orgullosos de todo eso. Y volver a hacerlo a este nivel es una bendición.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
VENECIA, Italia (AP) — George Clooney encaja a la perfección en Venecia.
Como mucha gente, la considera una de las ciudades más bellas del mundo. Sin embargo, a diferencia de la mayoría, también posee una villa de 15 habitaciones a pocas horas de distancia, a orillas del lago Como, que apareció en la famosa película "Ocean's Twelve".
En los casi 30 años transcurridos desde su primera participación en el Festival de Cine de Venecia con "Out of Sight", se ha convertido en una figura habitual. Ha vivido muchos momentos importantes, desde su boda en el Aman Venice hasta el estreno de "Good Night, and Good Luck", película que le valió su primera nominación al Óscar a mejor director.
El año pasado asistió con “Jay Kelly”, película en la que interpreta a una estrella de cine que viaja a Italia para recibir un premio a su trayectoria. Este año, la vida imitará al arte, ya que Clooney recibirá el León de Oro a la Trayectoria Artística el día de la inauguración del festival.
Aquí repasamos algunos de los momentos más memorables de Clooney en Venecia.
1998: 'Fuera de la vista'
Según cuenta la leyenda, la larga historia de amor de Clooney con Venecia comenzó con el estreno en el festival de la adaptación de Steven Soderbergh de la novela de Elmore Leonard , "Out of Sight". Con 37 años y promocionando la obra junto a Jennifer Lopez, el actor pronto daría otro gran paso: dejar "ER" en febrero del año siguiente.
2003: 'Crueldad intolerable'
Esta película de los hermanos Coen, coprotagonizada por Catherine Zeta-Jones, se estrenó fuera de competición en el 60º Festival de Cine de Venecia, junto a títulos como "Matchstick Men", "Érase una vez en México" y "Soñadores". La cercana residencia italiana de Clooney ya era tan famosa como él, y un punto de encuentro para paparazzi aficionados y profesionales.
En un perfil publicado ese otoño, durante el rodaje de "Ocean's Twelve", el escritor de Vanity Fair, Ned Zeman, observó: "Que un actor de Hollywood afable y modesto, nacido en Kentucky, se esté convirtiendo rápidamente en la figura pública más popular de Italia dice algo sobre Italia y mucho sobre Clooney, que no es italiano, no habla italiano y solo vive aquí en verano".
2005: 'Buenas noches y buena suerte'
La aclamada dramatización en blanco y negro de Clooney sobre el enfrentamiento entre el periodista Edward R. Murrow y Joseph McCarthy comenzó su exitosa trayectoria en la competición del 62º Festival de Cine de Venecia. Aunque perdió el León de Oro frente a "Brokeback Mountain" de Ang Lee, consiguió seis nominaciones al Oscar , incluida la de mejor director para Clooney.
Durante el viaje, también inspiró un cóctel que aún se sirve en el lujoso Hotel Cipriani en Giudecca. Una noche, se retiró al Bar Gabbiano del hotel, donde su amigo, el legendario jefe de barra Walter Bolzonella, le preparó una bebida con limón, azúcar, vodka, jugo de arándano, jengibre y amargo de Angostura, a la que llamó Buona Notte en honor a la película. Más tarde, ambos bautizarían un cóctel de prosecco, maracuyá y flor de saúco como La Niña, en honor a la madre de Clooney, que se sirvió en su boda.
2007: 'Michael Clayton'
“Michael Clayton”, de Tony Gilroy, que le valió a Clooney una nominación al Oscar por su interpretación del abogado que resuelve problemas en el bufete, compitió en Venecia. El máximo galardón fue para otra película de Ang Lee: “Lust, Caution”, que también superó a títulos como “I’m Not There”, “Atonement” y “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”.
2008: 'Quemar después de leer'
Esta comedia de los hermanos Coen, protagonizada por Clooney y Brad Pitt, optó por estrenarse fuera de competición en la noche inaugural. Clooney afirmó que completaba su "trilogía de idiotas" para los Coen, tras "Intolerable Cruelty" y "O Brother, Where Art Thou?".
«Viendo los papeles que interpretamos, me preocupa mucho lo que piensen de nosotros», dijo Clooney en la rueda de prensa. Pitt, que había ganado el premio de actuación del festival el año anterior, añadió: «Al igual que George… no sé si debería sentirme halagado o insultado».
2011: 'Los idus de marzo'
Otro estreno en noche de estreno, fuera de competición, para este thriller político dirigido por Clooney y protagonizado por Ryan Gosling y Philip Seymour Hoffman . Como de costumbre, Clooney fue bombardeado con preguntas políticas, a lo que comentó: «Es un momento muy difícil para gobernar».
2013: 'Gravedad'
“Gravity”, de Alfonso Cuarón, inauguró la 70.ª edición del Festival de Cine de Venecia antes de ganar siete premios Óscar. Clooney, por supuesto, asistió al estreno junto a Sandra Bullock y se mostró modesto respecto a su papel: “Solo había dos personajes y Sandy tenía el otro, así que sentí que este era el único con el que podía salirme con la mía”.
2014: George y Amal se casan
Los canales de Venecia se llenaron de paparazzi para la boda de uno de los solteros más codiciados de Hollywood. El 27 de septiembre, Clooney, de 53 años, y Amal Alamuddin, de 36, se dieron el sí quiero ante 100 de sus familiares y amigos más cercanos, entre ellos Bono y Matt Damon, en el lujoso hotel Aman Grand Canal, originalmente un gran palacio construido en 1550. Ella lució un vestido de Oscar de la Renta hecho a medida, de encaje francés, perlas y detalles de diamantes. Él vistió un esmoquin negro de lana y cachemir de Giorgio Armani .
2017: 'Suburbicon'
Clooney regresó al festival con otro de sus proyectos como director, "Suburbicon", una sátira cómica de humor negro sobre una comunidad aparentemente idílica de los años 50, protagonizada por Damon y Julianne Moore. Este festival fue especialmente notable por ser la primera aparición pública de los Clooney desde el nacimiento de sus mellizos , Alexander y Ella, unos meses antes.
2023: Amal en primer plano
En esta ocasión, George acompañó a Amal , quien recibía un premio de la Fundación Familiar Diane von Furstenberg y Diller-von Furstenberg por su labor como abogada de derechos humanos. La pareja, muy influyente en la escena internacional, aportó un toque de glamour al festival, en medio de la huelga de actores, con su presencia en la ceremonia de los Premios DVF. «Estoy aquí en Venecia con mi marido; es una estrella en ascenso», declaró ella esa noche. «Solo quería decirte que tú, mi amor, al igual que esta ciudad, me dejas sin aliento».
2024: 'Lobos'
Clooney y Pitt volvieron a trabajar juntos en la comedia de acción de Jon Watts, "Wolfs", que se proyectó fuera de competición. Pero la atención se centró menos en la película y más en el drama que rodeó la cinta, ya que la producción de Apple TV solo tuvo un estreno limitado en cines, y en el reciente artículo de opinión que Clooney publicó en el New York Times instando al presidente estadounidense Joe Biden a que pusiera fin a su candidatura a la reelección.
«Quien merece ser aplaudido es el presidente que realizó el acto más desinteresado desde George Washington», dijo Clooney. «Todas las intrigas que nos llevaron hasta aquí no serán recordadas. Y no deberían serlo. Lo que sí debería recordarse es el acto desinteresado».
2025: 'Jay Kelly'
En “Jay Kelly”, Clooney interpretó a una estrella de cine muy al estilo Clooney en un viaje introspectivo por Europa. Estuvo ausente de la rueda de prensa junto a sus compañeros de reparto Laura Dern, Adam Sandler y Billy Crudup debido a una infección sinusal, pero se recuperó para el estreno en la alfombra roja, luciendo una imagen glamurosa junto a Amal.
Durante el rodaje de "Jay Kelly", el cineasta Noah Baumbach tuvo que crear un montaje con los mejores momentos de la carrera del personaje, que se proyectaría durante una ceremonia de homenaje. Si bien es bien sabido que Clooney no es Jay Kelly, en este caso sí lo era. El montaje se realizó íntegramente con las propias películas de Clooney, lo que sorprendió al actor, quien no tenía ni idea de lo que le esperaba al sentarse en el teatro para filmar la última escena.
Clooney se quedó perplejo, primero por todos los "malos cortes de pelo" y luego al darse cuenta de cuánto tiempo había pasado.
«Hay una frase en esta película que dice: "Todos mis recuerdos son películas"», declaró Clooney a la AP. «Eso no es cierto en mi caso. Pero mis recuerdos de las películas no son las escenas ni la película en sí. Es la experiencia».
NUEVA YORK (AP) — Dolly Parton aún no ha terminado. Los herederos de la icónica artista, que falleció de cáncer la semana pasada a los 80 años, han anunciado Dollyfest, un festival de dos días que se celebrará en Nashville y Londres durante dos fines de semana consecutivos en 2027.
Según un comunicado de prensa del lunes por la mañana, el festival estaba programado originalmente para enero de 2026, alrededor de su 80 cumpleaños, y contaría con Parton como artista y presentadora. Ahora, servirá como celebración de su legado .
“Teníamos el lugar reservado y el anuncio listo. Pero en agosto de 2025, Dolly tuvo que dar un paso atrás tras sus problemas de salud iniciales. Mucha gente siempre pregunta: ¿Qué haría Dolly?, y bueno, en este momento, Dollyfest es ¡Lo que Dolly haría!”, declaró el organizador Danny Nozell, fundador y director ejecutivo de CTK Enterprises.
“No queremos desanimar a la gente a que celebre a Dolly como prefieran. Sin embargo, en lo que respecta a un homenaje tradicional, eso no era lo que Dolly deseaba”, continuó. “Así que, en cambio, nos parece más apropiado hacer una pausa, dejar que todos los tributos que tengan sentido surjan de forma natural y, después, llevar a cabo este concepto de festival que fue ideado por Dolly”.
Según confirmó Associated Press, el viernes se celebró un servicio religioso privado en memoria de Parton al que solo asistieron sus familiares más cercanos. No habrá ceremonia pública, tal como deseaba Parton.
La sobrina nieta de Parton, Lainey Parton, publicó un homenaje en Instagram el sábado, escribiendo en el pie de foto: “Esta es una publicación muy difícil para mí. Quería esperar hasta después del entierro de mi abuela ayer antes de intentar poner todo esto en palabras. Desde que era pequeña, mi abuela siempre tuvo la habilidad de hacerme sentir que era suficiente. Nunca hizo que mis sueños parecieran demasiado grandes ni me hizo sentir que no podía hacer algo. Creía en mí incluso antes de que yo supiera creer en mí misma”.
Próximamente se anunciarán las fechas y la información sobre las entradas para Dollyfest. Los fans pueden registrarse para recibir más detalles en www.dollyparton.com .
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — El Museo Metropolitano de Arte ha cancelado la exposición prevista en honor al diseñador británico John Galliano , que había provocado una fuerte reacción en contra en la comunidad judía y más allá debido a las declaraciones antisemitas y racistas que el diseñador había hecho en el pasado.
El museo anunció el lunes que la exposición, que estaba prevista como el desfile del Costume Institute de mayo de 2027 para dar inicio a la gala anual del Met, será reemplazada por otra exposición que se anunciará más adelante.
“Tras mantener conversaciones muy productivas con John Galliano, hemos decidido de común acuerdo no seguir adelante con la exposición”, anunció Max Hollein, director y consejero delegado del museo, en un comunicado.
El diseñador se sumó al comunicado, diciendo: «Tras mucha reflexión y conversaciones con el Met y todos los implicados, he decidido, con gran pesar, que lo mejor es que la exposición no se celebre en este momento. Sigo siendo plenamente responsable del dolor causado por mis palabras en el pasado, en particular del daño que causé a las comunidades judía y asiática, y lo lamento profundamente».
Galliano, reconocido desde hace tiempo como uno de los mayores talentos del mundo de la moda por sus diseños extravagantes, ocupó durante años la cima de ese sector como director creativo de Christian Dior. Fue despedido cuando una serie de comentarios racistas y antisemitas de 2010 y 2011 salieron a la luz y se viralizaron, lo que derivó en su condena en un juicio por antisemitismo en Francia.
Tras ser despedido por Dior, Galliano dedicó varios años a iniciativas públicas y privadas para rehabilitar su carrera. Regresó en 2014 al ser contratado por la casa de moda parisina Maison Margiela, donde permaneció durante una década .
Se convertiría en el tercer diseñador vivo en ser objeto de una exposición individual en el Instituto del Traje del Met.
La primavera se inaugura con la Met Gala anual, el evento más destacado del calendario de la moda. La gala está presidida por Anna Wintour , directora editorial global de Vogue y una de las figuras más influyentes de la moda mundial. Wintour es amiga y defensora de Galliano desde hace mucho tiempo.
El museo había mantenido conversaciones con líderes de la comunidad judía antes de anunciar la exposición, con la esperanza de evitar la reacción negativa prevista. Pero la indignación no hizo más que aumentar. Una de las principales críticas a la exposición planeada fue la presidenta del Consejo Municipal de Nueva York, Julie Menin, quien emitió un comunicado el lunes elogiando la decisión de cancelarla.
«Tras mis numerosas y largas reuniones y conversaciones con el Met, me complace que hayan accedido a no homenajear a John Galliano», declaró Menin. «Desde el principio les he manifestado mi profundo desacuerdo con esta decisión, y en este contexto de creciente antisemitismo, había supuesto un duro golpe para la comunidad judía. Esta es la decisión correcta, ya que el daño y el dolor que estaba causando eran simplemente inaceptables».
JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
FALCON HEIGHTS, Minnesota (AP) — Entre gritos y risas, coletas que se agitan y agarres fuertes, los asistentes a la feria de Minnesota disfrutan de la magia de la atracción Tilt-A-Whirl al cumplir 100 años.
