LOS ÁNGELES (AP) — En el siglo II, mientras los Evangelios canónicos se copiaban y circulaban por todo el Imperio romano, otro texto sobre la vida de Jesús se difundía simultáneamente. Aunque el Evangelio de la Infancia de Tomás no se incluyó en el Nuevo Testamento, siguió siendo popular entre los cristianos durante siglos.

Cuando el cineasta Lotfy Nathan conoció el texto apócrifo sobre la infancia de Jesús gracias a su padre, un apasionado de la historia, inmediatamente comenzó a estudiarlo detenidamente como punto de partida para lo que eventualmente se convertiría en “El hijo del carpintero”, el thriller sobrenatural protagonizado por Nicolas Cage que se estrena en cines el viernes.

“La idea me puso la piel de gallina”, recordó el guionista y director, que se crió en la fe copta ortodoxa. “La novedad de que esto, en cierto modo, fuera una historia de origen que no se había contado antes”.

Desde el desplazamiento a la pantalla

La película, protagonizada por FKA twigs y Noah Jupe junto a Cage, narra la historia de Jesús de niño, tentado por Satanás para rebelarse contra su padre, José (Cage). La fuente original de la película se establece con un rótulo inicial: «Basada en el Evangelio de la Infancia de Tomás». Sin embargo, Nathan reconoce que no podía basarse únicamente en el texto y tuvo que completar algunos vacíos narrativos, como la trama que involucra a Satanás.

“Está escrito como una lista interminable de acontecimientos. No tiene un arco narrativo definido, por así decirlo”, dijo sobre el relato apócrifo de la vida de Jesús entre los 5 y los 12 años. “Un historiador me ayudó con mucha investigación antes de escribir el primer borrador”.

Casualmente, Cage ya había leído el Evangelio de la Infancia de Tomás años atrás, durante una época de profunda curiosidad y reflexión filosófica. Cuando Nathan le presentó el guion al ganador del Óscar, Cage dijo que vio un hilo conductor en un tipo de historia que siempre le había atraído.

“No es ningún secreto que los dramas familiares son uno de mis temas o géneros favoritos. No se me ocurre una dinámica familiar más conmovedora que la de La Natividad”, declaró Cage a The Associated Press. “Mientras la leía y reflexionaba sobre ella, nunca la consideré una película de terror propiamente dicha. La vi como un drama familiar sobre una crisis existencial”.

El Evangelio de la Infancia de Tomás o Paidika

El Evangelio de la Infancia de Tomás puede parecer novedoso y oscuro para algunos públicos contemporáneos, pero la historia atestigua tanto su popularidad como su longevidad, según Tony Burke, profesor de la Universidad de York en Toronto cuyas especialidades incluyen los primeros apócrifos cristianos.

Las historias que contiene impregnaron la tradición cristiana antigua, el arte e incluso algunas obras de teatro medievales. Un relato del texto sobre Jesús dando vida a pájaros de arcilla llegó incluso a formar parte del Corán.

También conocido como Paidika —en alusión a su título original griego, “Paidika Iesou”, que se traduce como “Los Hechos de la Infancia de Jesús”—, el Evangelio de la Infancia de Tomás a menudo sorprende a los lectores modernos.

«Este no es el Jesús que esperan: un Jesús que mata a un niño en el mercado o que hiere a su maestro», dijo Burke, aunque argumenta que al público cristiano de aquella época no le habría molestado esta caracterización. «En el mundo antiguo, no era raro contar historias de hombres santos venerados que maldecían además de bendecir».

Muchos cristianos de hoy rechazan su legitimidad y afirman que entra en conflicto con el Jesús de la Biblia.

El Evangelio de Paidika es uno de los dos evangelios principales de la infancia de la época —el otro es el Evangelio de Santiago— que gozaron de popularidad entre los primeros cristianos. «Nunca llegaron a ser canónicos en sentido estricto, pero siempre estuvieron presentes, de alguna manera, en la periferia», explicó Burke.

Aunque las películas sobre Jesús no suelen describirse como de terror o suspense sobrenatural, el texto del siglo II en el que se basa «El hijo del carpintero» es «bastante perturbador», afirma Joan E. Taylor, profesora de cristianismo primitivo en el King's College de Londres. Recientemente publicó «El niño Jesús: Crecer como judío en tiempos turbulentos».

“Se presenta a Jesús con estos poderes, pero sin una brújula moral clara en cuanto a cómo los usa, o al menos no la que esperaríamos, por ejemplo, del Evangelio de Lucas”, dijo refiriéndose a los Paidika. “Tenemos a este niño con poderes sobrenaturales que castiga a quienes se interponen en su camino”.

Un enfoque reverencial

«El hijo del carpintero» no es la única película reciente que reinterpreta el evangelio apócrifo. «El joven Mesías», el drama de 2016 basado en la novela de Anne Rice «Cristo el Señor: Fuera de Egipto», también se inspira en los Paidika.

Ambas películas reinterpretan algunos aspectos del texto que aparentemente contradicen al Jesús de los Evangelios canónicos. En «El joven Mesías», por ejemplo, es Satanás quien mata al niño en la plaza del mercado y luego incrimina a Jesús. Ese encuentro se omite por completo en «El hijo del carpintero».

A pesar de su popularidad, contar cualquier historia sobre Jesús en la pantalla es complicado, especialmente cuando los cineastas se adentran en terrenos ajenos a los Evangelios canónicos. Cage recordó haber visto «La última tentación de Cristo», el polémico drama de Martin Scorsese de 1988 protagonizado por Willem Dafoe como Jesús, en los cines cuando se estrenó.

“Estaba haciendo fila para comprar mis entradas y recuerdo que estaban los manifestantes, estaban enojados. Les pregunté: '¿Han visto la película?' Y me dijeron que no”, recordó Cage. “¿No creen que deberían verla antes de opinar o juzgarla?”.

Sin embargo, es consciente de que cualquier película que aborde temas sagrados para la gente es vulnerable a la crítica. La American Family Association, un grupo cristiano conservador, ha denunciado la película e instado a la gente a firmar una petición para impedir su estreno.

“Nadie quería ofender a nadie durante la realización de esta película”, afirmó Cage con énfasis. “Si alguien ve esta película, se dará cuenta de que todos la tratamos con cariño y sin ninguna intención de burla o desprecio. Todo se trató de amor”.

La cobertura religiosa de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.

KRYSTA FAURIA cubre temas de religión y cultura para The Associated Press. Reside en Los Ángeles.

(Magnolia Pictures vía AP)

MORRISTOWN, NJ (AP) — Ace Frehley, guitarrista principal original y miembro fundador de la banda de glam rock Kiss, murió a causa de lesiones por traumatismo craneoencefálico que sufrió en una caída a principios de este año, según determinó una autopsia.

Frehley falleció pacíficamente el 16 de octubre rodeado de su familia en Morristown, Nueva Jersey, pocas semanas después de la caída, según informó su agente.

La oficina del médico forense del condado de Morris determinó que la muerte de Frehley fue accidental. El informe indicó que Frehley, de 74 años, sufrió fracturas faciales cerca de los ojos y la oreja izquierda, además de hematomas en el abdomen y el muslo izquierdos, así como en la cadera y la parte superior del muslo derechos.

Kiss, cuyos éxitos incluyeron “Rock and Roll All Nite” y “I Was Made for Lovin' You”, era conocida por sus espectáculos teatrales, con fuego y sangre falsa que salían de las bocas de los miembros de la banda vestidos con armadura corporal, botas de plataforma, pelucas y su característico maquillaje facial en blanco y negro.

La formación original de Kiss incluía a Frehley, el cantante y guitarrista Paul Stanley, el bajista Gene Simmons (conocido por sacar la lengua) y el baterista Peter Criss. La muerte de Frehley es la primera de los cuatro miembros fundadores.

Los miembros de la banda adoptaron personalidades de personajes de cómic: Frehley era conocido como “Space Ace” y “The Spaceman”. El artista neoyorquino, miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, experimentaba a menudo con pirotecnia, haciendo que sus guitarras brillaran, emitieran humo y dispararan cohetes desde el clavijero.

Nacido como Paul Daniel Frehley, creció en una familia de músicos y comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Antes de unirse a Kiss, tocó en bandas locales de la ciudad de Nueva York y fue técnico de sonido de Jimi Hendrix a los 18 años.

Kiss alcanzó una popularidad sin precedentes a mediados de la década de 1970, vendiendo decenas de millones de álbumes y licenciando su icónica imagen hasta convertirse en un fenómeno de marketing. «Beth» fue su mayor éxito comercial en Estados Unidos, llegando al puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100 en 1976.

Frehley tuvo frecuentes desavenencias con Stanley y Simmons a lo largo de los años. Abandonó la banda en 1982, perdiéndose los años en que dejaron de usar maquillaje y tuvieron un éxito irregular, mientras que Frehley actuaba tanto como solista como con su banda, Frehley's Comet.

Pero se reincorporó a Kiss a mediados de los 90 para una reunión triunfal y la recuperación de su estilo original, después de que bandas como Nirvana, Weezer y The Melvins expresaran su afecto por el grupo y les rindieran homenajes musicales.

Se iría de nuevo en 2002. Cuando los cuatro originales ingresaron al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2014, una disputa frustró los planes para su actuación. Simmons y Stanley se opusieron a que Criss y Frehley fueran incluidos en lugar del entonces guitarrista Tommy Thayer y el entonces baterista Eric Singer.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK (AP) — Los Premios Grammy Latinos 2025 están a la vuelta de la esquina, lo que significa que es hora de empezar a planear la fiesta para verlos. Permítanos ayudarle.

Aquí tienes todo lo que necesitas saber para ver los Latin Grammys 2025, incluyendo cómo verlos en streaming y dónde puedes ver a las estrellas más importantes de la música desfilando por la alfombra roja.

¿Cuándo empiezan los Latin Grammys y cómo puedo verlos?

La 26.ª edición anual de los Premios Grammy Latinos regresa al MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el 13 de noviembre. La ceremonia del año pasado se celebró en Miami, donde se encuentra la sede de la Academia Latina de la Grabación.

Los Latin Grammys se transmitirán en vivo por las plataformas estadounidenses de TelevisaUnivision —Univision, UNIMÁS, ViX y Galavisión— a partir de las 8 p. m. (hora del este). Un programa previo de una hora comenzará a las 7 p. m. (hora del este).

Al igual que los Grammy, la mayoría de los Latin Grammy se entregan durante la ceremonia de los Latin Grammy Premiere, que precede a la transmisión televisiva.

La agencia Associated Press ofrecerá una transmisión en vivo de la alfombra roja de los Latin Grammy a partir de las 5 pm, hora del este, en YouTube y APNews.

¿Quiénes actuarán en los Latin Grammys?

Actuarán Bad Bunny, CA7RIEL & Paco Amoroso, Karol G, Marco Antonio Solís, Chuwi, Fuerza Regida y su cantante Jesús Ortiz Paz.

Pero eso no es todo: Pepe Aguilar, Aitana, Ivan Cornejo, DannyLux, Gloria Estefan, Kakalo, Carín León, Liniker, Morat y Los Tigres del Norte también subirán al escenario, así como Raphael, Persona del Año 2025 de los Latin Grammy.

¿Quién presenta los Latin Grammys?

El dinámico dúo formado por Maluma y la actriz, productora y música Roselyn Sánchez será el anfitrión. Esta será la octava vez que Sánchez presenta la gala de premios.

¿Qué novedades hay en los Latin Grammys 2025?

En 2025 habrá un nuevo campo para los medios visuales y dos nuevas categorías: música para medios visuales y canción de raíz.

La primera categoría reconocerá la música original para películas, series de televisión, videojuegos y otros medios audiovisuales. Para participar en esta categoría, un proyecto debe incluir ritmos latinos o estar compuesto por alguien de ascendencia iberoamericana.

El premio Roots se otorgará a los compositores de grabaciones nuevas e inéditas que reflejen las tradiciones y raíces de diversas comunidades, culturas o grupos sociales, especialmente aquellos de origen hispanoamericano, ya sea en español, portugués o lenguas o dialectos indígenas.

La categoría de mejor interpretación urbana/fusión urbana también tiene un nuevo nombre y sus criterios han cambiado. Ahora, los remixes solo son elegibles si la versión original de la canción se lanzó durante el mismo año de elegibilidad. El porcentaje requerido de elementos urbanos ha aumentado del 51 % al 60 % para calificar en esta categoría.

¿Quiénes están nominados a los Latin Grammys?

¿Quién más sino Bad Bunny lidera las nominaciones con 12? Desbancó al productor y compositor Édgar Barrera —conocido por su trabajo con Bad Bunny, así como con Madonna, Karol G, Peso Pluma, Shakira , Grupo Frontera y más— quien anteriormente encabezó la lista en 2023 y 2024 con 13 y 9 nominaciones, respectivamente.

Pero no se preocupen por él: Barrera está empatado con el dúo argentino de hip-hop CA7RIEL y Paco Amoroso en el segundo puesto en número de nominaciones. Ambos tienen 10.

Además de Bad Bunny, CA7RIEL & Paco Amoroso también están nominados en la categoría de álbum del año, que completan Rauw Alejandro, Gloria Estefan, Vicente García, Joaquina, Natalia Lafourcade, Carín León, Liniker, Elena Rose y Alejandro Sanz.

Tanto Bad Bunny como CA7RIEL & Paco Amoroso están nominados dos veces en la categoría de grabación del año, que también incluye a artistas como Lafourcade, Sanz, Jorge Drexler & Conociendo Rusia, Zoe Gotusso, Karol G y Liniker.

Los nominados a la categoría mejor artista revelación son Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi.

¿Qué relación existe entre los Latin Grammys y los Grammys?

En una entrevista con The Associated Press el año pasado, el director ejecutivo de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, comparó a la Academia de la Grabación —el organismo rector detrás de los Grammy— y a la Academia Latina de la Grabación con organizaciones hermanas.

—O tal vez incluso madre e hija —rió—. La base es la misma: somos organizaciones de miembros para creadores y profesionales de la música. Así que celebramos la excelencia musical. Tenemos el mismo ADN. Todo nuestro proceso es el de los Grammy.

Si bien los Grammy se centran en el mercado estadounidense, afirmó que los Latin Grammy tienen consideraciones globales diferentes. “Nuestro proceso de votación es, diría yo, idéntico, pero con algunos ajustes para el componente internacional que tenemos y que ellos no”.

Sin embargo, la relación entre los Grammy y los Latin Grammy se estrechará aún más en 2026. La semana pasada, la Academia de la Grabación anunció que todos los miembros votantes de los Latin Grammy fueron invitados a unirse a la Academia de la Grabación como parte de su nueva clase de miembros de 2025.

Maria Sherman es la reportera musical de The Associated Press. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP)

Justo a tiempo para el estreno en cines de “Wicked: For Good”, los fans tendrán la oportunidad de adquirir recuerdos de la película original de 1939, “El mago de Oz”, y un artículo es especialmente brujeril.

Heritage Auctions subasta un icónico sombrero negro que Margaret Hamilton lució como la Bruja Mala del Oeste. El sombrero de lana es bastante grande, con una altura de casi 35,5 cm y un ala de 50 cm de diámetro. Además, cuenta con una correa elástica de 56 cm para la barbilla, la misma que Hamilton usaba durante las escenas de vuelo para sujetarlo.

Diseñado por el diseñador de vestuario Adrian Adolph Greenburg, conocido profesionalmente como Gilbert Adrian, el sombrero se empezó a usar después de que comenzara el rodaje porque el que se había elegido originalmente no parecía lo suficientemente aterrador.

«Cuando Dorothy Gale se convierte en Dorothy de Oz, es cuando se pone las zapatillas rojas», dijo Joe Maddalena, vicepresidente ejecutivo de Heritage Auctions. «Cuando la Bruja Mala se convierte en la Bruja Mala, se pone el sombrero. Es un momento transformador, el nacimiento de la bruja. Creo que la importancia del sombrero es increíble. Está a la par con las zapatillas».

Heritage celebrará la subasta los días 9 y 10 de diciembre, tanto en línea como en su sede de Dallas.

También saldrá a subasta un libro de "El mago de Oz" firmado por Garland, quien además escribió una larga dedicatoria. Incluye autógrafos de otros miembros del reparto principal, así como las huellas de las patas de Toto. El libro fue un regalo para la hija del tutor de Garland durante el rodaje.

Se subastarán dos versiones distintas de las zapatillas rojas de Dorothy. Una de ellas, la del pie derecho que Garland usó durante los ensayos, está adornada con cuentas de cristal rojo burdeos. También se pondrá a la venta una réplica de las zapatillas rojas, confeccionada por Western Costume Company para el 50 aniversario de la película. Estas últimas se hicieron utilizando el horma original de Garland y tienen lentejuelas rojas y lazos de pedrería. Según Maddalena, estas zapatillas «son lo más parecido a tener un par de zapatillas rojas que no se usaron en la película».

También se subastarán una carta manuscrita del autor de "El mago de Oz", Frank Baum, escrita en papel personal, y una blusa de organza que Garland lució en la pantalla. La blusa lleva una etiqueta con el nombre "Judy Garland" escrito a mano.

El año pasado, Heritage vendió otro par de zapatillas de rubí de la película por 28 millones de dólares.

ALICIA RANCILIO cubre la información de entretenimiento para The Associated Press utilizando vídeo y texto. Se centra principalmente en la televisión.

(Heritage Auctions via AP)