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Nocole SandraLOS ÁNGELES (AP) — Sandra Bullock y Nicole Kidman ven "Magia práctica" de forma muy diferente hoy en día de lo que la veían cuando la filmaron hace 28 años.
En 1998, la película recibió críticas mixtas y tuvo una modesta recaudación en taquilla. Desde entonces, se ha convertido en una película de culto, acogida por una nueva generación que descubrió esta comedia romántica a través de vídeos en redes sociales. Las dos ganadoras del Óscar retoman sus papeles de las hermanas brujas Sally y Gillian Owens en "Practical Magic 2", que se estrena en cines el 10 de septiembre, lo que les da la oportunidad de reflexionar sobre la tibia recepción de la original y su improbable segunda oportunidad.
Ambas películas tienen su origen en las novelas de Alice Hoffman: "Magia práctica", publicada en 1995, inspiró la película original, mientras que su novela de 2021, "El libro de la magia", amplía la historia de la familia Owens y sirve de inspiración para la secuela.
'Quizás necesitaba marinar'
Bullock recuerda una campaña promocional de la película original que se volvió memorable, pero por las razones equivocadas.
“La primera gira de prensa me dejó muy traumatizada porque fue brutal”, recuerda Bullock. “No nos recibieron bien porque éramos ‘demasiado’, ‘demasiado brujas’, ‘demasiadas mujeres’, ‘demasiados tonos’. Yo pensaba: ‘¿Acaso no han vivido un solo día como mujeres?’”.
“No tropezamos, pero sí que tropezamos, aunque en realidad no. Quizás necesitábamos un poco de tiempo para madurar. Estábamos en proceso de maduración”, dijo Bullock. “Pero aquí estamos, y qué afortunados somos de seguir aquí para poder cosechar los frutos y las recompensas de nuestro trabajo”.
Finalmente, la película encontró en los cines al público que le había faltado, y Bullock dijo que se dio cuenta de que había habido una reevaluación hacía unos seis años.
“Todavía sentía mucha vergüenza”, dijo. “Pensaba: ‘Dios mío, las cosas que dijeron, lo siento, creíamos que estábamos haciendo algo bueno’. Y resulta que sí. Simplemente fue 28 años demasiado pronto”.
Recuperando a la bruja
Bullock cree que parte de esa segunda vida refleja un cambio más amplio en la forma en que la gente ha llegado a ver la palabra "bruja".
“La palabra ‘bruja’ siempre ha tenido una connotación negativa. Así se presentaba. Ahora se está reivindicando, y la comunidad la está apropiando diciendo: ‘Soy bruja y estoy orgullosa’”, dijo Bullock.
Para Kidman, el resurgimiento de la película se convirtió en algo personal.
“Empezaron a aparecer personas en mi vida que me decían: '¿Quieres saber cuál es mi película favorita tuya? 'Magia práctica'. Y de repente pensé: '¿Qué? Vaya, vale'”, dijo.
Cuando llegó el momento de rodar la secuela, Bullock se sentó con sus hijos y sus amigos para ver la película original.
«Quería una perspectiva fresca», dijo. «Porque estábamos comenzando una nueva etapa, con la llegada de las nuevas brujas novatas. Quería entenderlo desde un punto de vista que yo no tenía. Quería ver qué tenían que decir».
Reconstruyendo la magia
Como productoras, Bullock y Kidman también se enfrentaron a las dificultades prácticas de realizar una secuela con un presupuesto limitado. Entre los retos se encontraba recrear uno de los elementos más reconocibles de la película original: la casa de los Owens.
La producción reconstruyó la casa en un estudio de cine de Londres como una estructura completa, en lugar de la estructura exterior provisional utilizada para la película original.
“Fue una época fiscal increíblemente difícil. Estábamos protegiéndonos contra el riesgo cambiario”, dijo Bullock. “No somos una gran película de superhéroes, así que no podemos darnos el lujo de un presupuesto elevado”.
Kidman añadió: “Y también éramos conscientes de la responsabilidad de lograrlo a un precio determinado, porque así podíamos respirar tranquilos”, dijo. “Creo que cuando un presupuesto se dispara, piensas: ‘¡Dios mío, qué estrés!’. Y no necesitamos más estrés en nuestras vidas. Ya tenemos suficiente estrés”.
Una nueva generación de brujas
La secuela continúa la historia de la generación más joven de mujeres Owens, con Joey King y Maisie Williams interpretando a Kylie y Antonia Owens, las hijas de Sally.
“Aprecio mucho que sea como un traspaso de testigo. Me parece precioso”, dijo King. “Sentimos que entrábamos en su mundo y hacíamos esto con ellos, y es un verdadero regalo y un honor ser considerados quienes toman el relevo”.
La productora Denise Di Novi, quien también produjo la película original y eligió a King para su primer papel protagónico en "Ramona and Beezus" de 2010, dijo que los nuevos personajes podrían dar continuidad a la historia.
“Nos encantaría hacer una tercera parte, y creo que hay mucho más que explorar con Kylie y Antonia”, dijo. “Al final de la película, aviso de spoiler, da la sensación de que los personajes de Sally y Gillian son como las tías mayores, ¿sabes?, y Kylie y Antonia son las que se lanzan al mundo como brujas”.
Williams también espera ampliar la historia de las jóvenes Owens: “Estamos muy interesadas. Hay mucho más de 'El Libro de la Magia' que no pudimos explorar”, dijo.
LIAM MCEWAN es un periodista de espectáculos radicado en Los Ángeles. Cubre música, cine, televisión y eventos de alfombra roja para Associated Press.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP)

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RenoirDos pinturas de Renoir robadas de un pequeño museo francés aún no han sido recuperadas, pero si los ladrones esperan sacar provecho de las obras, les resultará muy difícil encontrar un comprador.
Vender arte robado y conocido es imposible en una casa de subastas o a través de otros canales públicos sin levantar sospechas. Incluso en el mercado clandestino, el valor se desploma. Y, a diferencia de otros objetos llamativos como las joyas, los cuadros no pueden cortarse y venderse por partes sin perder todo su valor.
Expertos en delitos de arte subrayan que la mayoría de los compradores simplemente no quiere esa responsabilidad. En resumen, la realidad no se parece en nada a las películas.
“La gente siempre piensa que existe una especie de personaje tipo ‘Dr. No’ de la película de James Bond. Pero eso es Hollywood. En el mundo real, no hay coleccionistas así”, explicó Arthur Brand, un detective privado de arte radicado en los Países Bajos.
Brand, que ha investigado delitos de arte durante unos 20 años, explica que a menudo “nadie tocará” el arte robado, en particular las obras más conocidas. A veces eso significa que pinturas valoradas en millones de dólares quedan, en la práctica, “sin valor” una vez que están fuera del museo, añadió, o al menos reducidas a una pequeña fracción del precio.
El robo en el Museo Renoir —la última casa del pintor Pierre-Auguste Renoir en la Riviera francesa— ocurrido el martes es un nuevo delito de arte de alto perfil dirigido contra colecciones en todo el mundo, y los expertos advierten que podría haber más.
Esto es lo que sabemos.
Dónde podrían terminar los Renoir
El alcalde de Cagnes-sur-Mer, Bryan Masson, dijo que un grupo de ladrones “bien equipados” robó un total de cuatro pinturas de Renoir del museo de su localidad el martes. Pero dejaron caer dos de ellas —el “Retrato de Madame Pichon” de Renoir y “Coco leyendo”— en el jardín del museo antes de huir, informó la fiscalía en un comunicado. La policía sigue buscando a los responsables. Mientras tanto, el “Retrato de Madame Colonna Romano” y “Joven en el pozo” de Renoir continúan desaparecidos.
Masson estimó el valor de las obras de Renoir robadas el martes, en conjunto, en 9 millones de euros (10,5 millones de dólares).
Pero la probabilidad de obtener ganancias con un golpe así es “extremadamente baja”, señaló Erin Thompson, profesora de delitos de arte en el John Jay College of Criminal Justice de Nueva York. Y en los casos que terminan con arrestos, la conclusión habitual es que “los ladrones son personas que son buenas robando cosas y malas pensando en las consecuencias”, agregó.
Algunos podrían intentar ganar dinero con los robos de otras maneras, como exigiendo un rescate o buscando un pago del seguro. Pero Thompson explica que muchos museos no tienen seguro porque es demasiado costoso. Por eso esa práctica es tan rara en Estados Unidos, por ejemplo, y sería difícil negociar con aseguradoras en otros lugares sin que los ladrones se incriminen.
Como resultado, si no se entregan o se recuperan de otro modo, las pinturas robadas pueden permanecer ocultas o, en algunos casos, terminar destruidas para eliminar pruebas, señaló Thompson.
Brand, que colabora con regularidad con las fuerzas del orden en sus investigaciones sobre delitos de arte, afirma que aun así ha visto casos limitados de pinturas robadas “circulando en el hampa”, quizá como pagos parciales por productos como drogas. Y, según las leyes de cada país, indicó que la promesa de devolver el arte ha llevado a reducciones de condena por otros cargos.
Christopher Marinello, abogado y fundador de Art Recovery International, añadió: “Algún delincuente más avispado lo adquirirá como una carta para salir de la cárcel, una especie de ficha de negociación. Así que si algún narcotraficante llega a ser arrestado, puede negociar con el fiscal y decir: ‘Escuche, deme una condena menor y le mostraré dónde están estos Renoir’. Y eso siempre ha funcionado y volverá a funcionar”.
Los cuadros son más difíciles de ocultar y vender que las joyas
Las pinturas robadas son mucho más difíciles de convertir en ganancias que otras joyas de la corona de los museos, literalmente.
Los objetos con piedras preciosas y metales se han convertido cada vez más en objetivo de robos porque pueden fundirse o desarmarse en partes. El año pasado, por ejemplo, un puñado de expertos advirtió que ese podría ser el destino del impactante robo de joyas de la corona en el Museo del Louvre en París, al señalar que, si se hace con éxito, piezas más pequeñas podrían salir a la venta más adelante como parte de un nuevo collar, aretes u otras joyas sin llamar demasiado la atención.
Pero, por supuesto, esas piezas perderían su valor histórico y, si realmente se vendieran, probablemente alcanzarían sólo una fracción de su valor original. Los expertos también advierten que, en general, está lejos de ser un proceso sencillo, y que las gemas aún podrían identificarse por características como la claridad, por ejemplo.
Aparte de una corona imperial con esmeraldas encontrada fuera del museo el día del robo de octubre de 2025, las joyas sustraídas siguen sin recuperarse.
Las pinturas, en cambio, no tienen el mismo valor como mercancía que potencialmente pueda dividirse. “Es un lienzo con algo de pintura al óleo vieja. No se puede retocar. No se puede revender salvo por lo que es”, explicó James Ratcliffe, experto en robos de arte del Art Loss Register.
Un incremento general en los delitos de arte
Ratcliffe y otros señalan que eso no ha detenido los robos de pinturas famosas y otras obras de arte en museos. A principios de este año, por ejemplo, tres piezas de Renoir, Cézanne y Matisse valoradas en millones de euros fueron robadas en Italia, antes de ser recuperadas el mes pasado.
Ratcliffe indica que los museos pequeños, en particular, son más difíciles de proteger porque quizá no tengan los fondos necesarios para invertir en la tecnología más reciente, o están ubicados en edificios históricos donde instalar nuevas medidas de seguridad puede requerir más tiempo y esfuerzo.
Aun así, las presiones se acumulan, y algunos advierten que podrían producirse futuros casos de robo de arte mientras persistan las vulnerabilidades.
Marinello, quien insiste en que ya es hora de reforzar la seguridad y la aplicación de la ley, afirmó: “Debemos cambiar la manera en que tratamos a los museos pequeños y a los museos en casas de campo antes de perder nuestro patrimonio cultural de forma permanente. Se supone que debemos preservar nuestro patrimonio cultural, no permitir que los delincuentes se lleven lo que quieran y nos usen como centros comerciales”.
La editora de AP Angela Charlton contribuyó a este reportaje desde París.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
WYATTE GRANTHAM-PHILIPS is a business reporter who covers trending news for The Associated Press. She is based in Chicago.
(AP Foto/Philippe Magoni)

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Alejandro FernandezCIUDAD DE MÉXICO (AP) — El concierto estelar de Alejandro Fernández el domingo por la noche en el festival Arre estuvo lleno de amor por su fallecido padre Vicente Fernández al interpretar varias canciones de su repertorio y dedicarle otras.
Fernández recordó que este año se cumplirá el quinto aniversario luctuoso de don Vicente, fallecido el 12 de diciembre de 2021, y al hacerlo le dedicó la nostálgica “Nube viajera” de Jorge Massías, popularizada por El Potrillo en la década de 1990. Fernández también se dio el gusto con éxitos de su padre como “El rey”, “Estos celos”, “De qué manera te olvido” y “Volver, volver”.
“No hay mejor manera de celebrar la vida y el legado del señor Vicente Fernández que cantando sus canciones”, dijo Alejandro Fernández.
En su concierto en el Arre Pepsi Black tuvo como invitado a Edén Muñoz, con quien interpretó “Decepciones”, su tema en conjunto de 2020. Luego Muñoz pidió una canción más y así llegó “No”, una de las clásicas de su anfitrión, compuesta por Armando Manzanero.
En la presentación de Fernández, como en el resto del día, hubo mucha lluvia; su traje de charro se mojó y la pista estaba encharcada. A pesar de esto, se caminó varias veces por la pasarela para estar más cerca del público.
“Agradecerles de verdad que, a pesar del diluvio que hubo, se quedaron para compartir esta noche”, dijo. “Se lo vamos a compensar, de verdad, con el corazón… vamos a cantar con el alma y a celebrar juntos la música más hermosa de todo el planeta, que es la música regional mexicana”.
Otros de los éxitos de Fernández que sonaron durante su concierto fueron “Me dediqué a perderte”, “Estuve” y “Como quien pierde una estrella”. También incluyó su colaboración con Carín León “Me está doliendo”.
Horas antes, cuando la lluvia era una tormenta declarada, el festival tuvo que interrumpir momentáneamente sus actividades. Los conciertos se pararon alrededor de las 5 de la tarde y se reanudaron casi una hora después, pero no hubo retrasos de horario y terminó a la 1.10 de la madrugada como estaba pautado con la presentación de los Tucanes de Tijuana, que hicieron bailar a la gente con “El Tucanazo” y “La Chona”.
La Sonora Dinamita, Mi Banda El Mexicano, Víctor Mendivil y Marcos Villalobos fueron otros de los artistas que destacaron durante la segunda jornada del festival que reunió a cerca de 36.000 asistentes para el cierre de su cuarta edición en la Ciudad de México tras su paso por Monterrey y dos ediciones iniciales en la capital.
El sábado fue el turno de Banda MS, Grupo Cañaveral, Gabito Ballesteros y Eslabón Armado.
“Está muy padre, la verdad, porque es un género que predomina todavía mucho en México; es importante que siga vivo porque es parte de nuestra cultura”, dijo Ulises Chino, de 28 años e ingeniero en computación, en su segunda visita al Arre, con un impermeable con el logotipo de Batman. “Sí estuvo muy pesada la lluvia, estuvimos ahí resguardados en una carpita, pero ya nada más se calmó, salimos para seguir escuchando”.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Fernando Llano)

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Dolly GloriaUna moldeó y difundió el lenguaje del feminismo. La otra rechazó la etiqueta, pero demostró cómo se puede practicar el feminismo: con un micrófono cubierto de pedrería y sin disculpas.
Gloria Steinem y Dolly Parton encarnaron dos versiones imponentes de una misma idea: que las mujeres deben conocerse lo suficientemente bien como para tomar sus propias decisiones en asuntos íntimos y sociales. Sus muertes, con solo ocho días de diferencia, provocaron una doble oleada de dolor en todo el mundo y entre generaciones, mientras muchas mujeres (¡y algunos hombres!) se preguntaban quién ocuparía su lugar al frente de la defensa de los derechos de la mujer.
Steinem, abiertamente política, se infiltró como conejita de Playboy para realizar un reportaje de investigación, fundó la revista Ms. y dedicó el resto de su vida a instar a las mujeres a apoyarse mutuamente. Parton, por otro lado, se definía a sí misma como una figura icónica del sur de Estados Unidos que contaba historias con su música e incluía a todo el mundo, pero se negaba a involucrarse en política o a autodenominarse feminista .
“Dolly nos enseñó a soñar en grande. Gloria nos enseñó a alzar la voz”, escribió DeMond B Nason, cantante de la ciudad de Nueva York. “Ambas nos recordaron que una mujer podía entrar en un mundo que le decía quién se suponía que debía ser, y simplemente decidir convertirse en algo diferente”.
Animados por la misma idea, aunque no la llamaran igual.
Parton no lo dijo explícitamente, pero Steinem insistió hace más de tres décadas en que ambas encajaban bajo la misma bandera feminista.
“Si el feminismo significa que cada una de nosotras encuentre su poder único y ayude a otras mujeres a hacer lo mismo, Dolly Parton sin duda ha hecho ambas cosas”, escribió Steinem en 1987, cuando la revista Ms. nombró a la cantante una de sus “Mujeres del Año”.
Muchos compartían la sensación de que Steinem y Parton estaban hechas la una para la otra.
“Ambas creían en las mujeres: en nuestra capacidad para decidir quiénes somos, tomar nuestras propias decisiones, cuidarnos unas a otras y dar forma al mundo que nos rodea”, escribió Swati Narayan en una columna para American Kahani, un medio de comunicación en línea para estadounidenses de origen indio y del sur de Asia.
Entre la muerte de Parton el 25 de agosto y la de Steinem el 2 de septiembre, la revista Ms. Magazine volvió a publicar el ensayo de Steinem con una nota del editor: "Steinem celebró a Parton no solo como una compositora talentosa y una intérprete magnética, sino también como una astuta mujer de negocios que transformó la feminidad en una fuente de humor y poder, y utilizó su éxito para ayudar a las mujeres trabajadoras, las comunidades pobres y la gente de las montañas de su Tennessee natal".
El abrazo no fue mutuo, al menos no en público. Y eso, según reconoció Parton, fue intencional.
«No me meto en política. Tengo demasiados fans en ambos bandos», dijo en 2019 en «Dolly Parton's America», el podcast de Radiolab. «Por supuesto», añadió, «tengo mi opinión sobre todo, pero aprendí hace años a callarme la boca».
Se le preguntó directamente a la estrella si se consideraba feminista.
—No, no lo hago —dijo rotundamente, explicando más tarde que no quería que la asociaran con lo que consideraba extremos políticos, aun cuando defendía a las mujeres y sus oportunidades.
«No me gustan los extremos», dijo. «No creo que haya que crucificar a todo un grupo solo porque unas pocas personas hayan cometido errores. Para mí, cuando se usa la palabra "feminista", es como decir "odio a todos los hombres"».
Parton dejó claro que sus letras pretendían visibilizar las dificultades que enfrentan las mujeres y la realidad de un mundo que, según ella misma reconocía, estaba dominado por los hombres. Escribió sobre el embarazo adolescente, el aborto y la adopción en «Down from Dover». Apoyó la igualdad salarial (véase «9 to 5», la película y la canción). Una de sus canciones más famosas se titula «Just Because I'm a Woman».
«La gente me dice: "Bueno, ¿no era un mundo de hombres cuando empezaste en este negocio?". Y yo les respondo: "Claro que sí, y cariño, me lo pasé de maravilla"», dijo en una entrega de premios en 2019. «Nunca he conocido a un hombre que me cayera mal, y nunca he conocido a un hombre al que no pudiera patearle el trasero si no me tratara con el debido respeto».
Ella simplemente no usaba palabras como “opresión” o “patriarcado”. Y a diferencia de Steinem, Parton no apoyaba a ningún candidato político. Cuando le preguntaron en CNN durante la campaña presidencial de 2016 si prefería al republicano Donald Trump o a la demócrata Hillary Clinton, respondió: “Creo que ambos están locos”.
En el escenario de los premios Emmy de 2017, Parton se mostró reticente cuando sus compañeras de reparto de "9 to 5", Lily Tomlin y Jane Fonda, lanzaron una indirecta apenas disimulada a Trump. Parton optó por el humor.
“Ellas son Lily y Jane, y yo soy Dolly”, dijo después. “Así que ellas hicieron lo suyo, yo hice lo mío”.
Hay más de un portador de la antorcha
El feminismo se fragmentó bajo la presión de los debates sobre políticas públicas en torno a temas como el aborto y el rechazo a Clinton en las elecciones de 2016, el ascenso de Trump y el surgimiento actual de la política de identidad.
La versión del feminismo de Steinem hoy en día se alinea más con los demócratas en un momento en que, al menos por ahora, el país se ha inclinado hacia el Partido Republicano. Steinem vivió para ver cómo la Corte Suprema revocaba el fallo Roe v. Wade de 1973, eliminando el derecho constitucional al aborto, un pilar del movimiento feminista de la década de 1960 que ella encarnó. La Enmienda de Igualdad de Derechos sigue sin ser ratificada. Y los estadounidenses aún no han elegido a una mujer presidenta.
Entonces, si te opones al derecho al aborto o votaste por Trump, ¿puedes seguir siendo feminista en 2026? ¿Y te gustaría que te llamaran así en público o en las redes sociales? Steinem insistió hasta el final en que no importaba la etiqueta. Lo que se consideraba feminista era que una mujer se conociera lo suficientemente bien como para tomar sus propias decisiones, en lugar de ser definida como la hija o la esposa de un hombre.
Pero el partidismo afloró incluso en el ritual de duelo público por las dos mujeres.
El fallecimiento de Parton provocó una inmediata oleada de condolencias por parte de diversos sectores, desde Trump hasta sus seguidores de la comunidad LGBTQ+ . Trump ordenó que las banderas ondearan a media asta como muestra de "respeto" hacia ella.
Por el contrario, no hubo tal prisa por reconocer a Steinem más allá de su electorado liberal y centrista, ni siquiera por parte de los conservadores que habían expresado respeto por sus logros como figura histórica influyente.
Su silencio dos días después de la muerte de Steinem contrastó con la efusión de dolor, agradecimiento y respeto hacia Steinem por parte de figuras destacadas de la izquierda, en particular de su generación. Hillary Clinton, quien también rindió homenaje a Parton, afirmó que el activismo de Steinem se basaba en el optimismo a pesar de los numerosos obstáculos que enfrentaban las mujeres.
“La experiencia vivida se volvió mucho más real y aplicable a toda nuestra sociedad cuando Gloria comenzó a señalarla”, publicó Clinton.
Por su parte, Steinem lleva años afirmando que utiliza su antorcha para iluminar a los demás. «Si cada uno de nosotros tiene una antorcha, hay mucha más luz», declaró ante el Club Nacional de Prensa en 2013.
Las redes sociales demostraron que los seguidores de ambas mujeres lo difundirían. Liz Webster, una maquilladora y estilista estadounidense que reside en Alemania, describió a Steinem y Parton como "dos mujeres muy diferentes que moldearon mi visión de lo que una mujer puede ser".
“Para mí, el feminismo nunca será solo una palabra. Las libertades que tenemos son increíblemente recientes”, escribió en Facebook. “Así que den el ejemplo. Usen su libertad. Protéjanla. Y asegúrense de que las mujeres que vengan después de nosotras tengan aún más”.
Kellman informó desde Londres; Barrow informó desde Atlanta.
LAURIE KELLMAN ha cubierto la política estadounidense y los asuntos exteriores para Associated Press, incluyendo 23 años informando desde Washington y tres desde Jerusalén. Reside en Londres.
Bill Barrow cubre la política estadounidense para Associated Press. Reside en Atlanta.
(Foto AP/Evan Agostini/Invision y Timothy D. Easley, archivo)

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WilwoodNUEVA YORK (AP) — Travis Knight, director ejecutivo del estudio de animación stop-motion Laika, no estaba preparado para la respuesta al avance de su nueva película, "Wildwood".
Casi de inmediato, se viralizó. El primer tráiler rápidamente superó los 90 millones de visualizaciones en YouTube, impulsado por el asombro del público ante la magnitud y la profundidad emocional de la película más ambiciosa de Laika hasta la fecha. Un ejemplo de comentario: «La IA es el futuro. Laika: Sujétame la cerveza de stop motion hecha a mano con tanto esmero».
“La gente con la que trabajaba —gente curtida de la industria con corazones endurecidos y sin sentimientos— me enviaba mensajes de texto que decían: ‘¡Dios mío, tu tráiler me ha hecho llorar!’”, dice Knight, riendo entre dientes.
¿Por qué la extraña película independiente de animación stop-motion de Knight tuvo tanta repercusión?
“La creación artística deja huellas dactilares en la obra”, reflexiona Knight. “Y creo que la gente lo percibe”.
Abundan quienes proclaman que la IA es el futuro. Sin embargo, son muchos menos los que defienden a capa y espada la animación stop-motion como un destino seguro. Pero Laika, el estudio con sede en Portland, Oregón, lleva dos décadas intentando mantener viva una antigua forma de arte cinematográfico, combinándola con avances más modernos generados por ordenador. («No somos amish», asegura Knight).
El primer lanzamiento del estudio en 2009, "Coraline" de Henry Selick, sigue siendo su obra más aclamada. Sin embargo, el compromiso de Laika con el cine artesanal y las historias de oscuro estilo gótico le ha granjeado una fiel clientela a lo largo de los años, a pesar del fracaso de su último estreno en 2019, "Missing Link".
Sin embargo, es posible que «Wildwood» siempre haya sido el proyecto que Laika tenía en mente. La película, que se estrena en cines el 23 de octubre, está basada en la novela fantástica de Colin Meloy de 2011, ilustrada por Carson Ellis. Ambientada en Portland, narra la historia de Prue McKeel (con la voz de Peyton Elizabeth Lee), una adolescente cuyo hermano pequeño es secuestrado por una bandada de cuervos y llevado a un bosque encantado. El reparto de voces incluye a Carey Mulligan, Mahershala Ali, Jake Johnson y Jacob Tremblay.
La película, cargada de dolor y rebosante de aventura, no solo se ajusta al tono característico de Laika, sino que además está ambientada en su propio entorno.
“Es todo lo que me encanta en una sola película”, dijo Knight en una reciente entrevista exclusiva. “Creo que es lo mejor que hemos hecho en Laika”.
La animación stop-motion como "un acto silencioso de rebelión".
También fue el mayor desafío. Knight, hijo del cofundador de Nike, Phil Knight (quien es presidente de Laika y ha contribuido a su financiación), adquirió los derechos de "Wildwood" antes de su estreno. La adaptación lleva unos 16 años en producción.
“Sentí que teníamos que desarrollar las herramientas, los trucos, las tecnologías para hacerle justicia a esta historia. Nos basamos en todo lo aprendido en nuestras películas anteriores y aprovechamos esa experiencia. Pensé: ‘Vale, creo que estamos listos para hacerlo’”, dice Knight antes de reírse. “Y no lo estábamos”.
Con 132 minutos de duración, "Wildwood" es inusualmente larga para una película de animación, y más aún para una de animación stop-motion. Su impresionante producción incluyó 136 decorados y 231 marionetas reales. Un personaje, un águila real conocida como El General, requirió unas 3000 horas de trabajo.
«Estos son grandes actos de cuidado y dedicación», dice Knight. «En esta era moderna donde todo avanza a un ritmo vertiginoso, donde mundos enteros pueden generarse con un clic del ratón, la idea de tomarse el tiempo necesario y, con gran dedicación y cuidado, dar vida a algo, es muy especial. Me gusta llamarlo un acto silencioso de rebeldía».
Laika no es la única gran compañía de animación stop-motion que aún existe. Aardman Animations, con sede en Bristol, Reino Unido, sigue siendo una fuente inagotable de fantasía campestre. (Estrena "Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom" el 18 de septiembre). Pero es un negocio precario. Y es fácil preguntarse si Laika habría podido mantener producciones tan largas sin la fortuna de la familia Knight.
Focus Features rescindió su acuerdo con Laika tras el estreno de " Kubo y las dos cuerdas mágicas ", nominada al Óscar en 2016. Fathom Entertainment, la distribuidora propiedad de cadenas de cines, se hará cargo del lanzamiento de "Wildwood". Laika y Fathom han cosechado un éxito singular con los relanzamientos de "Coraline". El relanzamiento de 2024 recaudó la asombrosa cifra de 52,4 millones de dólares en todo el mundo, una prueba más del anhelo del público por una experiencia sensorial y emotiva.
Abrazando los "rincones telarañosos de ti mismo"
Laika nació en 2003 cuando Philip Knight adquirió Vinton Studios, la compañía fundada por el animador Will Vinton. Travis Knight trabajaba allí como animador en aquel entonces. El nombre, Laika, proviene de la perra que fue lanzada al espacio en 1957.
Desde el principio, Knight imaginó un estudio de animación donde la oscuridad y la luz no se consideraran opuestas. Desde entonces, Laika ha desarrollado una sensibilidad más surrealista e idiosincrásica que la de estudios de animación como Pixar o Illumination. Cabe destacar que "Wildwood" tiene clasificación PG-13.
“Cuando dedicas tanto tiempo de tu vida a algo, no quieres que sea algo superficial y pasajero, un simple entretenimiento de la cultura pop”, dice Knight. “Quieres que tenga sentido”.
En gran medida, "Wildwood" trata sobre el duelo y el alto precio que conlleva. Para Knight, cuyo hermano mayor, Matthew, falleció unos años antes de que él leyera el libro de Meloy, la historia está teñida de experiencia personal.
“Uno quiere que las historias que cuenta tengan un significado. Eso a menudo implica adentrarse en los rincones más oscuros y recónditos de uno mismo y sacar a la luz esas cosas”, dice Knight. “Perdí a mi hermano. Era demasiado joven. Hace unos años, mi esposa perdió a su hermano y a su sobrino. Estas cosas son devastadoras para las familias. Así que la película, a veces de forma general y a veces no, recorre los caminos del duelo”.
Knight cree que el hecho de que una película como "Wildwood" requiera tanto trabajo le confiere su magia. Eso no significa que no perciba lo absurdo de un proceso tan laborioso que, según él, avanza a la velocidad de la "deriva continental".
“Construyes miles de cosas diminutas. Las pones bajo luces. Las mueves a distancias microscópicas. Tomas una foto”, dice Knight. “Y luego repites ese proceso una y otra vez hasta que terminas la película o la sociedad se derrumba”.
Pero a medida que se acerca el estreno de "Wildwood", Knight cree firmemente que todo vale la pena, que algo en la realización de la película se transmite a los espectadores.
“Existe un anhelo por algo hecho a mano, por algo que alguien haya creado con cariño”, afirma. “Siempre ha sido algo raro, siempre ha sido especial. Pero ahora lo es aún más”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(LAIKA Studios vía AP)
  1. Gloria Steinem, una voz influyente del feminismo estadounidense y cofundadora de la revista Ms., fallece a los 92 años.
  2. Rooney y Kate Mara tuvieron que hablar al unísono en 'Bucking Fastard'.
  3. Girando y bajando, los asistentes a las ferias de Minnesota se deleitan con la clásica atracción Tilt-A-Whirl al cumplir 100 años.
  4. Menudo se reúne para la gira de su 50 aniversario: "Estamos orgullosos de ser pioneros".

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