Tim Curry, actor de carácter que creó una galería de villanos deliciosos y muy excéntricos para el teatro y el cine, incluyendo al Dr. Frank-N-Furter en “The Rocky Horror Picture Show” y al engreído conserje en “Home Alone 2: Lost in New York”, ha fallecido. Tenía 80 años.

Curry, quien sufrió un derrame cerebral en 2012 que lo dejó en silla de ruedas, falleció el martes por la noche en su casa de Los Ángeles, según informó su representante y amiga de toda la vida, Marcia Hurwitz. No se ha revelado la causa de su muerte.

Conocido por su humor irónico, su rostro expresivo y su don para las voces, Curry obtuvo tres nominaciones a los premios Tony —por “Spamalot”, “My Favorite Year” y “Amadeus”— y una nominación a los premios Emmy en horario estelar en 1994.

“Me gusta explorar los aspectos más curiosos de la mente y el comportamiento humanos, en parte porque son un poco más interesantes”, declaró Curry a Associated Press en 1993.

Curry saltó a la fama como el transilvano Frank-N-Furter en el musical de ciencia ficción y rock con personajes travestis "The Rocky Horror Show", que se estrenó en 1973 en el Royal Court Theatre de Londres. Tras su paso por Broadway, protagonizó la película de culto de 1975 junto a Barry Bostwick, Meat Loaf y Susan Sarandon.

El espectáculo se adelantó a su tiempo en cuanto a la representación de personajes LGBTQ+ y ha entrado en el léxico de la cultura pop por sus numerosas escenas icónicas y memorables, incluyendo la canción "The Time Warp", que ha sido versionada por varios artistas, y la frase a menudo citada, "¡Maldita sea, Janet!". El espectáculo fue reestrenado dos veces en Broadway, la más reciente en 2026 con Luke Evans interpretando a Frank-N-Furter.

«Era una fuerza de la naturaleza, una llama brillante e intensa, un encanto exquisito y ese rico tono de voz», escribió Evans en Instagram. «Espero que, dondequiera que estés, apruebes que otro Frank disfrute al máximo con esos tacones».

La versión de Tim Curry de Frank-N-Furter

El Frank-N-Furter de Curry tenía un acento británico refinado, pero casi no fue así. Dijo que probó con acentos alemán y estadounidense, pero cambió de opinión después de escuchar a una mujer británica hablando con su amiga en un autobús.

“Conocí a una mujer en un autobús que me preguntó: ‘¿Tienes una casa en la ciudad o en el campo?’, y pensé: ‘¡Esa es la voz!’”, declaró a la revista LA Magazine en 2015.

Durante muchos años después del estreno de la película, el actor británico se negó a hablar de ella. No participó en las actividades de promoción, que se transformaron en un evento interactivo durante las funciones de medianoche. Sin embargo, más tarde volvió a interesarse por el proyecto y lo promocionó en eventos públicos. Cuando la revista LA Magazine le preguntó su opinión sobre "Rocky Horror", respondió: "Con una especie de tolerancia divertida. No es ni una bendición ni una maldición. Tuve suerte de conseguirlo".

La carrera de Curry en Broadway incluyó papeles protagónicos en "Travesties" de Tom Stoppard en 1975-76, interpretando a Mozart junto a Ian McKellen como Antonio Salieri en "Amadeus" de Peter Shaffer y al Rey Arturo en la producción de "Spamalot" de 2005. El New York Times dijo que su "Arturo, firme y de voz grave, luce una sonrisa tan inflexible como una armadura". También interpretó a Scrooge en "A Christmas Carol" en el Teatro del Madison Square Garden en 2001.

Entre sus trabajos en la pantalla se incluyen el papel protagonista como el monstruo asesino de niños en la miniserie de 1990 basada en la novela de terror de Stephen King, "It"; el de un médico en "La caza del Octubre Rojo" en 1990; y el del traicionero Cardenal Richelieu en "Los tres mosqueteros" de 1993, junto a Kiefer Sutherland, Charlie Sheen y Chris O'Donnell.

“Apreciaba mucho a Tim Curry, me encantaba trabajar con él y tengo mucha suerte de conservar estos recuerdos”, dijo Sutherland en un comunicado.

En sus memorias de 2025, «Vagabundo», Curry advirtió a los lectores que, si bien sus personajes contenían rasgos de su personalidad, él no era ninguno de ellos. «Las diferencias entre quien soy en realidad y quien he fingido ser como actor han resultado ser una gran decepción para algunos espectadores. No me han causado mayor angustia personal, más allá de la necesidad periódica de ahuyentar a los acosadores», escribió.

La vida y la carrera de Tim Curry comenzaron en Inglaterra.

Nacido en Cheshire, Inglaterra, Curry era hijo de un capellán de la Marina y una secretaria escolar. Tenía doce años cuando su padre falleció y su madre comenzó a trabajar. El joven Tim aprendió a prepararse su propio desayuno, lo que despertó en él una pasión por la cocina que lo acompañaría toda la vida, y agudizó su sentido del humor.

“Mi padre era capellán metodista en la Marina, y nos mudábamos prácticamente cada 18 meses”, dijo. “Así que tuve que adaptarme rápidamente a las nuevas escuelas y a los nuevos parques infantiles. Y el sentido del humor es la mejor manera de lograrlo. Siempre fui una especie de imitador, uno de esos niños traviesos e incansables, supongo”.

No se le ocurrió dedicarse a la actuación hasta su adolescencia, cuando asistió a una escuela para hijos de pastores metodistas.

«Tuve la suerte de que fuera una escuela de corte liberal; muchas de ellas en Inglaterra son bastante dickensianas», recordó en declaraciones a la AP. «Había mucho teatro, y también cantaba; llevaba cantando en la iglesia desde los siete años. Tuve muchísimas oportunidades para expresarme de esa manera. Simplemente me enganché».

Su formación continuó en 1965 cuando ingresó en la Universidad de Birmingham, por aquel entonces una de las tres universidades inglesas con departamento de teatro. «Tomé un curso académico, que, me temo, ignoré en gran medida, y me dediqué a actuar todo el tiempo», dijo.

Luego se fue a Londres y, gracias a su labia, consiguió su primer trabajo en el musical "Hair" en el West End. Curry pasó al teatro más formal de la Royal Shakespeare Company y el Royal Court Theatre, donde fue contratado para "The Rocky Horror Show".

Otros papeles de Tim Curry

Posteriormente, intentó en vano impedir que Kevin McCallister, interpretado por Macaulay Culkin, se aprovechara del lujoso Hotel Plaza de Nueva York en «Solo en casa 2: Perdido en Nueva York». Curry también interpretó a Wadsworth, el mayordomo desquiciado con un pasado secreto, en la memorable película «Clue». En 1995, interpretó a un filántropo adinerado y a un villano junto a Carol Burnett en la película «Annie».

«Nadie podía interpretar a villanos entrañables mejor que él», escribió Burnett en Instagram. «Era un gran amigo. Tuve la suerte de conocerlo».

Años más tarde, Curry prestó su voz de barítono a numerosos papeles de doblaje en series de televisión infantiles, entre ellas “Star Wars: The Clone Wars”, “The Wild Thornberrys” y “The Adventures of Jimmy Neutron, Boy Genius”.

Ganó un premio Emmy diurno en 1991 por prestar su voz al Capitán Garfio en "Peter Pan y los piratas" y obtuvo una nominación al Grammy en 2002 por el audiolibro de la primera novela de "Lemony Snicket", "Una serie de eventos desafortunados".

Tras varios años alejado de los papeles en películas de acción real, Curry interpretó a un hombre en silla de ruedas con máscara de médico de la peste en "Stream" (2024), algo que el director de la película, Michael Leavy, calificó como un sueño hecho realidad.

Curry, que nunca se casó ni tuvo hijos, era muy reservado con respecto a su vida personal. Pero en sus memorias escribió que se convenció de contar su historia gracias a tantos encuentros conmovedores con sus fans.

«La idea de que mis experiencias puedan tener eco me ayuda a perseverar, aunque solo sea que conecten con un adolescente, solo con un libro en su habitación, como me pasaba a mí a menudo; o con esa joven que lee esto en un viaje en autobús interminable; o con ese viejo cascarrabias, con suerte todavía con sus medias de rejilla, que vio "Rocky Horror" en la planta de arriba del Royal Court; o con esa madre de mediana edad que organiza fiestas para ver "Clue" y le niega la entrada a cualquiera que no vaya disfrazado; o con ese empleado de banco estirado que disfruta de los musicales; o con esa mujer que me echó del Waverly por ser yo mismo», escribió.

Esta noticia ha sido corregida para indicar que la versión teatral original se titulaba "The Rocky Horror Show". También se ha actualizado para corregir que el publicista de Curry informó erróneamente que la fecha de su muerte fue el miércoles, y no el martes.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Peter Kramer, archivo)

NUEVA YORK (AP) — Hay pocas verdades inalienables: todos nacimos, todos moriremos y todos amamos a Dolly Parton.

Con una estatura imponente, la estrella de la música country, actriz, filántropa, empresaria y aficionada a los parques temáticos que falleció el martes , trascendió la fama con sus lentejuelas y flecos. Fue aclamada por fans de todos los géneros, razas y clases sociales, encarnando una mitología generalmente inaccesible incluso para las figuras históricas más influyentes.

Es difícil encontrar una artista más adorada, capaz de soltar un chiste subido de tono justo antes de interpretar un clásico del folk de su propia autoría . (Si Parton estuviera leyendo esto, aquí es donde encajaría un comentario autocrítico , para que nadie olvidara que también era una bromista brillante).

A lo largo de su trayectoria, Parton trabajó para construir un mundo mejor, convirtiéndose en una figura inseparable del imaginario estadounidense. Uno de sus mayores legados es el de compartir lo que uno tiene para ayudar a los demás.

Uno de los artistas más queridos de todos los tiempos.

En 2015, cuando Parton regresó al Ryman Auditorium de Nashville, el locutor del Grand Ole Opry, Bill Cody, la presentó como "la artista más querida de todos los tiempos", corrigiendo rápidamente a "artista femenina". Como la historia ha demostrado, tenía razón la primera vez.

El legado de Parton comienza con la inmortalidad de su música: la composición como consuelo, un ejercicio de creatividad y una capacidad inquebrantable para plasmar la experiencia en arte. A lo largo de su carrera, Parton escribió e interpretó éxitos imperecederos ("Jolene", "Coat of Many Colors", "Little Sparrow", por mencionar algunos) y otros que cobraron vida propia (el más famoso, "I Will Always Love You", inmortalizada por Whitney Houston ).

Parton creció en la pobreza, en una familia numerosa de doce hermanos en el condado rural de Sevier, al este de Tennessee, donde empezó a escribir canciones siendo muy pequeña. A los diez años, ya aparecía en la radio y la televisión de Knoxville, Tennessee. A los trece, debutó en el Grand Ole Opry . A los veintiún años, se unió a «The Porter Wagoner Show», y su popularidad rápidamente eclipsó a la del presentador.

Los logros —y las pruebas y tribulaciones que los acompañaron, las cuales ella superó con una resiliencia envidiable— llegaron de forma rápida e intensa, como suele suceder con los talentos únicos en la vida. Están los 10 premios Grammy, las numerosas incorporaciones al Salón de la Fama y el hecho de que revolucionó el mundo de la música country para mujeres junto a Loretta Lynn y Tammy Wynette, abriendo camino para el arte que fusionaba géneros. Pero también están sus incursiones en Hollywood. Es significativo que su primer largometraje, "9 to 5", celebrara a las mujeres en el ámbito laboral y desafiara a sus jefes manipuladores.

Una de sus mayores virtudes radicaba en una especie de ironía: todo en Dolly Parton era auténticamente Dolly Parton, de lo contrario no participaría, desde las pestañas postizas hasta las pelucas extravagantes. Construyó un imperio económico con una sencillez entrañable. Si la autenticidad es la moneda de cambio en la cultura popular, Parton demostró al mundo cómo se hacía.

Un auténtico iconoclasta

En un momento de su especial de televisión de 1983, "Dolly in Concert", Parton se autodenomina "la rockera punk original". Es una descripción acertada: con su uniforme de tacones altos, uñas acrílicas (ideales para componer canciones), ropa ajustada y un voluminoso peinado rubio, la imagen de Parton era suficiente para escandalizar. Durante décadas, las bromas sobre sus pechos fueron frecuentes; ella los blandía como un arma.

Su gran oportunidad llegó en 1967 con un sencillo titulado irónicamente "Dumb Blonde" (Rubia tonta). Es una ingeniosa reprimenda a un hombre que llama estúpida a una mujer. Fue fabulosamente malinterpretado y tergiversado, anticipando la maravillosa hipocresía inherente a muchas de las apreciaciones públicas de Parton: ella tenía total autonomía; si le hacías un comentario vulgar, ella siempre reiría la última. Siempre.

Ese espíritu también se reflejó en sus proyectos empresariales. De niña, demasiado pobre para viajar a Disneyland, Parton inauguró su parque de atracciones Dollywood en Pigeon Forge, Tennessee , en 1986. Muchos pensaron que era una mala idea; sin embargo, resultó ser su negocio más lucrativo. Además, y esto es crucial, es un gran impulso para la economía local. Según un estudio de 2021 del Plan del Sistema de Aviación de Tennessee, Dollywood genera 1.800 millones de dólares anuales.

Un gran unificador

La carrera de Parton despegó en la transformadora década de los 60, coincidiendo a la perfección con el surgimiento del movimiento de liberación femenina. Aunque ella misma no usó la palabra, gran parte de su trayectoria —y en particular, sus composiciones— se ha interpretado como una forma de feminismo. Un ejemplo es su primer éxito, "Just Because I'm a Woman" de 1968. La dulce voz de soprano y el trémolo característico de Parton se lucen al recordarle a su pareja que no tiene por qué juzgarla por haber tenido parejas sexuales anteriores, ya que él también lo ha hecho. "Mis errores no son peores que los tuyos", canta, "solo porque soy mujer".

O consideremos "Down from Dover" de 1970, una canción conmovedora sobre una adolescente embarazada abandonada por su familia y el padre del niño. Da a luz a un bebé muerto, sola, sin atención médica. "Supongo que, de alguna manera extraña, ella sabía que nunca tendría los brazos de un padre para abrazarla", canta Parton. "Y morir fue su forma de decirme que él no iba a bajar de Dover". Es evocadora entonces y ahora.

Sin embargo, más allá de las divisiones políticas, Parton es recibida con los brazos abiertos. Esto puede deberse a que, en lo que respecta a la línea partidista, Parton valoraba el apoliticismo. Durante las elecciones presidenciales de 2016, afirmó que una mujer haría un excelente trabajo en el cargo. Cuando se interpretó como un respaldo a la candidata demócrata Hillary Clinton, declaró que sus palabras se habían sacado de contexto. Nunca reveló por quién votó. Y rechazó la Medalla Presidencial de la Libertad en tres ocasiones: dos veces del presidente Donald Trump y una vez del presidente Joe Biden, para no parecer parcial. Como resultado, era querida por todos, incluso en épocas de profunda división.

Un filántropo fantástico

Con la misma determinación que demostraba en sus actuaciones, Parton se dedicó a la labor benéfica.

En 1988, fundó la Fundación Dollywood, originalmente diseñada para combatir el abandono escolar en la secundaria. A principios de los 90, su programa "Buddy Program" emparejaba a estudiantes de secundaria del condado de Sevier y les otorgaba 500 dólares a cada uno si ambos terminaban la preparatoria. En 2016, cuando los incendios forestales devastaron su natal Gran Montaña Humeante, la fundación anunció que donaría 1000 dólares mensuales durante seis meses a las familias que perdieron sus hogares. Al año siguiente, se reveló que el Fondo "My People" de la fundación ayudó a 900 familias con aproximadamente 9 millones de dólares en los primeros seis meses posteriores a los incendios.

En 1991, fundó un santuario para águilas calvas que no podían sobrevivir en libertad; en 2000, creó una beca universitaria que otorgaba 15 000 dólares a cinco estudiantes de último año de secundaria en el condado de Sevier. En 2020, donó un millón de dólares a la investigación sobre la COVID-19 en la Universidad de Vanderbilt, lo que contribuyó a financiar la vacuna de Moderna.

Su obra más conocida es Imagination Library, fundada en 1995. El padre de Parton era analfabeto, lo que la inspiró a crear una organización que proporciona libros a quienes carecen de recursos. Para 2025, había donado más de 200 millones de libros a niños necesitados.

Parton fue verdaderamente única: una generosa heroína de la música country procedente de un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos, convertida en un fenómeno mundial.

“Espero que me recuerden como alguien que intentó hacer el bien en el mundo”, declaró a Associated Press en 2024. “Y que dejó, ya saben, algunas cosas buenas”.

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Jonathan Short/Invision/AP, archivo)

BUÑOL, España (AP) — Miles de juerguistas, muchos de ellos atraídos por una película de Bollywood, invadieron el miércoles un pequeño pueblo español para la batalla anual de comida de La Tomatina , donde tiñeron Buñol de rojo con toneladas de tomates demasiado maduros.

Camiones cargados avanzaban lentamente entre la multitud con personas en sus cajas arrojando tomates a los asistentes, quienes, a su vez, se los lanzaban unos a otros. Sus camisas blancas pronto se tiñeron de rosa y rojo mientras la música pop sonaba a todo volumen. En un momento dado, la policía pareció usar gas pimienta para dispersar a una zona de la multitud, pero el ambiente festivo pronto se reanudó.

La caótica trifulca duró más de una hora en la ciudad, donde los edificios fueron cubiertos con lonas antes de las festividades. El festival, que se celebra el último miércoles de agosto, tiene sus orígenes en una batalla de comida que tuvo lugar en 1945 .

La Tomatina se convirtió en una tradición anual antes de que el dictador español, el general Francisco Franco, la prohibiera en la década de 1950. La atención mediática televisiva en la década de 1980 ayudó a convertir el festival en un evento nacional y, finalmente, en una atracción internacional.

Se esperaba que más de 20.000 personas participaran este año, y la agencia de noticias española EFE informó esta semana que aproximadamente el 40% de los participantes en los últimos tres años han sido turistas procedentes de fuera de España .

En los últimos años se ha producido un notable aumento de visitantes procedentes de la India, tras el estreno en 2011 de la película de Bollywood «Zindagi Na Milegi Dobara» («Solo se vive una vez»), en la que tres amigos emprenden un viaje por carretera a través de España durante una despedida de soltero prolongada. La película recreó La Tomatina, dando a conocer el festival a muchos indios.

Fue la película lo que atrajo a Romail Khokhar, un joven de 27 años de Mumbai, a Buñol. Estuvo allí el miércoles por la mañana, ansioso por participar en la batalla de comida por tercera vez.

Mazhar y Sanya Khan, ambos de 40 años, también se inspiraron en la película.

“Fue fantástico, todo estuvo perfectamente organizado”, dijo Mazhar Khan. “Somos de la India y es la primera vez que venimos a La Tomatina. Llevamos más de una década soñando con esto”.

El atractivo de la película no se limita al público indio. También atrajo a Joanna Wytrzyszczewska, de Polonia.

“Fue mucho más loco de lo que esperábamos”, dijo Wytrzyszczewska, de 32 años. “Vinimos porque nos inspiró una película. Fue mejor que la película”.

Eventos similares de lanzamiento de tomates han tenido lugar en Florida, Londres, Ámsterdam, la ciudad colombiana de Sutamarchán y Hyderabad, India.

Los asistentes que no residen en la zona pagan 15 euros (17,50 dólares) por la entrada. La primera y única regla: aplastar los tomates antes de lanzarlos para evitar lesiones. Aun así, muchos participantes usan gafas de natación y tapones para los oídos como protección.

Al cumplirse la hora, el sonido de un cañonazo marcó el final de las festividades y la multitud se duchó en las duchas comunitarias cercanas. Posteriormente, las calles del pueblo fueron limpiadas con mangueras.

Aunque las manchas en la ropa pueden ser permanentes, el ácido cítrico de los tomates actúa como agente limpiador, dejando a menudo las calles de Buñol más limpias que antes.

Naishadham informó desde Madrid.

SUMAN NAISHADHAM es reportera de Associated Press y cubre la actualidad de España y Portugal. Reside en Madrid.

(Foto AP/Alberto Saiz)

El Festival de Cine de Venecia ha añadido a su programación un nuevo documental sobre las consecuencias civiles de la guerra entre Israel y Hamás . "NAZA", de dos de los cineastas responsables del documental ganador del Óscar "No Other Land", se proyectará en la competición principal, según anunciaron los organizadores del festival el lunes.

Según la sinopsis, la película se rodó de noche en las azoteas de Tel Aviv y se centra en los asesinatos de civiles palestinos. Los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor codirigieron «Naza», producida por The Guardian y los mismos cineastas de «The Zone of Interest». Es el único documental que compite por el León de Oro.

Abraham y Szor fueron dos de los cuatro directores de "No Other Land", ganador del premio al mejor documental en 2025 , que narra la historia de activistas palestinos que luchan por proteger sus comunidades de la demolición por parte del ejército israelí. Fruto de la colaboración entre cineastas israelíes y palestinos, el documental se rodó a lo largo de cuatro años, entre 2019 y 2023, y finalizó su producción días antes de que Hamás lanzara su letal ataque contra Israel el 7 de octubre de 2023, que dio inicio a la guerra en Gaza.

“Naza” se basa en los reportajes publicados entre 2023 y 2025 por la revista israelí-palestina +972 Magazine, el medio en hebreo Local Call y The Guardian.

La guerra también fue un tema central en el festival del año pasado , donde miles de personas se congregaron para una gran protesta propalestina durante una de las noches más concurridas, con la esperanza de desviar la atención de las estrellas de cine hacia la realidad. El tema también ocupó un lugar destacado en la programación: "La voz de Hind Rajab", de Kaouther Ben Hania, que narra la muerte de una niña de 6 años que intentaba huir de la ciudad de Gaza con su familia a principios de 2024, ganó el León de Plata del festival.

Ben Hania forma parte del jurado, presidido por Maggie Gyllenhaal, que seleccionará a los ganadores de los premios del festival, que comienza el 2 de septiembre. Los ganadores se anunciarán el 12 de septiembre.

A principios de este año, la Bienal de Venecia, dedicada al arte contemporáneo, se inauguró sin Leones de Oro después de que el jurado renunciara en protesta por la participación de Israel y Rusia y las ruidosas protestas frente a sus pabellones. En 2024, el artista y los curadores que representaban a Israel en la Bienal de Venecia mantuvieron cerrada la exposición del pabellón israelí , afirmando que solo la abrirían si se producía un alto el fuego en Gaza.

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Festival de Cine de Venecia vía AP)