LOS ÁNGELES (AP) — El cantante D4vd fue arrestado bajo sospecha de asesinar a una niña de 14 años cuyo cuerpo en estado de descomposición fue hallado hace siete meses en su Tesla, aparentemente abandonado, informaron las autoridades el jueves. Los abogados de D4vd declararon su inocencia.

La policía de Los Ángeles informó en un breve comunicado que los detectives de homicidios arrestaron al cantante de pop alternativo de 21 años , nacido en Houston y cuyo nombre legal es David Burke, bajo sospecha de asesinato en la investigación del homicidio de Celeste Rivas Hernández.

Los abogados defensores Blair Berk, Marilyn Bednarski y Regina Peter respondieron en un correo electrónico: “Seamos claros: las pruebas reales en este caso demostrarán que David Burke no asesinó a Celeste Rivas Hernandez y que no fue la causa de su muerte”.

La policía informó que los investigadores presentarán el caso a la fiscalía del condado de Los Ángeles el lunes. La fiscalía, por su parte, indicó en un comunicado que está al tanto del arresto y que su División de Delitos Graves revisará el caso para determinar si existen pruebas suficientes para presentar cargos.

“Ningún gran jurado ha presentado acusación formal en este caso ni se ha interpuesto denuncia penal alguna. David solo ha sido detenido bajo sospecha. Defenderemos enérgicamente la inocencia de David”, añadieron los abogados defensores.

Fue su primera declaración pública sobre el caso. Las autoridades no identificaron públicamente a Burke como sospechoso hasta su arresto. Permanecía detenido sin derecho a fianza.

El cantante estaba siendo investigado por un gran jurado del condado de Los Ángeles que indagaba sobre la muerte de Rivas Hernández. La investigación era oficialmente secreta, pero su existencia —y la designación de D4vd como su objetivo— se reveló el 25 de febrero cuando su madre, su padre y su hermano presentaron una objeción ante un tribunal de Texas contra las citaciones que les exigían testificar.

El cadáver de Rivas Hernández, fallecido hacía mucho tiempo, fue hallado en un Tesla remolcado desde Hollywood Hills el 8 de septiembre, un día después de haber cumplido 15 años. Tenía 13 años y cursaba séptimo grado cuando su familia denunció su desaparición en 2024 en su ciudad natal de Lake Elsinore, a unos 112 kilómetros al sureste de Los Ángeles. Las autoridades indican en los documentos judiciales que tenía 14 años al momento de su muerte.

Según documentos judiciales presentados por la fiscalía, el Tesla Model Y de 2023 estaba registrado a nombre del cantante en la dirección de Texas de sus familiares citados a declarar. El vehículo había sido remolcado de un barrio exclusivo de Hollywood Hills, donde permanecía aparentemente abandonado.

Según documentos judiciales, los investigadores policiales que registraron el Tesla en un depósito de vehículos remolcados encontraron una bolsa para cadáveres "cubierta de insectos y con un fuerte olor a descomposición", y "los detectives abrieron parcialmente la cremallera de la bolsa y observaron una cabeza y un torso descompuestos".

Según documentos judiciales, los investigadores de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles retiraron la bolsa y descubrieron que los brazos y las piernas habían sido amputados del cuerpo. Debajo de la primera se encontró una segunda bolsa negra con restos humanos desmembrados en su interior. Aún no se ha revelado públicamente la causa de la muerte.

D4vd, que se pronuncia “David”, ganó popularidad entre los fans de la Generación Z por su fusión de indie rock, R&B y pop lo-fi. Se hizo viral en TikTok en 2022 con el éxito “Romantic Homicide”, que alcanzó el puesto número 4 en la lista Hot Rock & Alternative Songs de Billboard. Posteriormente, firmó con Darkroom e Interscope Records y lanzó su EP debut “Petals to Thorns” y un segundo EP, “The Lost Petals”, en 2023.

Cuando se descubrió el cuerpo, D4vd estaba de gira promocionando su primer álbum de larga duración, "Withered". Posteriormente, se cancelaron los dos últimos conciertos en Norteamérica, en San Francisco y Los Ángeles , junto con una actuación programada en el Museo Grammy de Los Ángeles, así como la gira europea que debía comenzar en Noruega.

Esta noticia ha sido corregida para indicar que D4vd tiene 21 años, no 20.

ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.

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Cyril Zingaro/Keystone vía AP, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — Las luces están bajas en el Estudio 8H. Todas las miradas —y todas las cámaras, que son al menos media docena— están puestas en Anitta. La superestrella brasileña se encuentra en el centro, flanqueada por bailarines y una pequeña banda que rodea el escenario. Hay un silencio sepulcral. Un doble anuncia: «Damas y caballeros, Anitta», antes de que un destello de luz roja ilumine la sala. Y así, comienza el espectáculo.

Este es el famoso plató de “Saturday Night Live” en el 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, y Anitta está ensayando dos canciones nuevas —“Choka Choka”, con la participación de Shakira, y “Varias Quejas”, una versión en español de un clásico de Olodum, un grupo cultural de Bahía, Brasil— durante el ensayo de la semana pasada.

Ambas canciones destacan en su próximo álbum, "Equilibrium", una mezcla ecléctica de funk brasileño, samba, bossa nova, semba, reggae, pop electrónico, portugués, español e inglés; el tipo de lanzamiento que solo podría ser popularizado por la música brasileña más famosa a nivel mundial desde que Astrud Gilberto cantó "La chica de Ipanema" hace más de seis décadas.

“Creo que esto es lo más brasileño que he hecho jamás en la televisión estadounidense”, declaró Anitta a Associated Press en las oficinas de NBC poco después.

¿Y “Equilibrium”? “Es mi álbum más brasileño, sin duda”, afirma la artista nacida como Larissa de Macedo Machado. “Realmente quería hacer un álbum que honrara mis raíces”.

Un sonido en evolución

“Equilibrium” representa un salto sonoro respecto a su anterior lanzamiento, “Funk Generation” de 2024. Aquel fue un homenaje al funk brasileño, conocido como funk carioca o baile funk, que se escucha en las favelas de Río de Janeiro. Se trata de una fusión de ritmos brasileños, música africana, electrónica y rap, un género que ha sido estigmatizado, al igual que el hip-hop y el reguetón en su momento. En “Equilibrium”, el género sigue presente, pero también una miríada de sonidos —y creencias— de su tierra natal.

“Algunas de las canciones rinden homenaje a entidades de la cultura yoruba, a los Orishas”, dice, refiriéndose a la religión originaria de África Occidental y a sus espíritus divinos, como en el tema “Nanã”. “Una de las canciones habla de Dios y de cómo lo veo en mi vida”.

No debería sorprender a los fans de Anitta: en 2024, lanzó un videoclip para la canción "Aceita", que mostraba rituales de la religión afrobrasileña Candomblé, lo que generó controversia en un país donde la intolerancia religiosa es muy común. Dar visibilidad a poblaciones marginadas, grupos religiosos, mujeres, habitantes de favelas, personas LGBTQ+ y personas negras siempre ha sido un pilar fundamental de la imagen pública de Anitta.

Globalizarse volviendo a casa

Naturalmente, «Equilibrium» también es una oda a la comunidad. El álbum cuenta con la participación de numerosos artistas brasileños, como la prometedora compositora Melly, el galardonado grupo de samba rock Liniker, la banda brasileña de reggae Ponto de Equilíbrio y muchos otros. Incluso «Choka Choka», el enérgico sencillo con la superestrella colombiana Shakira, es una oda a la cultura de Anitta: la cantante de «She Wolf» canta en portugués.

“Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional”, declaró Daramola, coproductor de “Choka Choka”, en un comunicado de prensa. Su percusión funk brasileña “tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”.

La canción, al igual que el resto de "Equilibrium", busca transmitir un mensaje universal con sonidos regionales. En lugar de inclinarse por las tendencias musicales convencionales y comerciales, Anitta se centró en lo que la hace única. Es evidente que el mundo —y "Saturday Night Live"— le están prestando atención.

Antes, “si quería llegar a cierto público, usaba más inglés, español o lo que fuera”, dice. “Y creo que… no sé si la gente lo acepta mejor. Ya no me importa tanto como antes”.

Ella sigue cantando en tres idiomas, pero el portugués ocupa un lugar central. Esto puede deberse a que esta es la versión más libre que Anitta ha grabado. Consideremos una canción como la melosa “Vai Dar Caô”, con la participación de la rapera Ebony y el productor Papatinho, que incluye un sample de “A Pedido” de DJ Mandrake y MC Tikão, construida sobre una interpolación nocturna en un club del clásico New Age de Art of Noise de 1984, “Moments In Love”. Los raps de Anitta son alardes de espectáculo bien merecidos, algo que no desentona junto a las guitarras clásicas de cuerdas de nailon de una canción más suave, como “Ternura”.

En “Equilibrium”, la especificidad y la narrativa son clave. “En la última canción, también incorporamos un mantra de la diosa Tara, una deidad femenina de otra religión”, explica.

Anitta se refiere a “Ouro”, una colaboración con el dúo brasileño Emanazul, quienes describen su trabajo como música medicinal. Ella define la canción como una “meditación”.

“No quiero que la gente piense que se trata de un solo tipo de pensamiento, de una sola dirección. Me gusta unir fuerzas”, dice. “Creo que de eso trata este álbum: de honrar las raíces brasileñas, de honrar todo aquello que creo que puede hacernos sentir superiores”.

Si se la ve segura de sí misma, es porque esa es su ambición para el álbum. «Creo que el mensaje principal es que todos somos uno. Vivimos en un planeta, la Madre Tierra. Es nuestro hogar. Se supone que debemos vivir en armonía, respetar las particularidades, las decisiones y las formas de comunicarnos de cada uno. Deberíamos, simplemente, admirar nuestras diferencias», afirma.

Es un mensaje profundo, pero presentado con un toque pop. «Creo que el álbum trae muchos instrumentos divertidos, percusiones, todo eso, pero también nos brinda momentos para… encontrar el equilibrio, el punto medio, la manera correcta de hacer las cosas», sonríe. «Ese es el secreto».

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)

LAS VEGAS (AP) — Los cineastas detrás de "As Deep as the Grave", la película independiente que utiliza una versión de Val Kilmer creada con inteligencia artificial en un papel destacado, presentaron el miércoles en CinemaCon en Las Vegas un primer vistazo al actor recreado .

“No teman a los muertos ni me teman a mí”, dice el personaje de Kilmer, el padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano, al final del tráiler.

El actor falleció el año pasado a los 65 años a causa de una neumonía. El uso de inteligencia artificial generativa para recrear a Kilmer en el drama histórico basado en los arqueólogos Ann y Earl Morris se convirtió en un tema candente cuando los cineastas lo anunciaron el mes pasado. El tráiler muestra al personaje de Kilmer en diferentes edades.

El guionista y director Coerte Voorhees, junto con su hermano John, participó el miércoles en un panel de discusión sobre la polémica decisión de utilizar tecnología para recrear la actuación de un actor fallecido y explicó por qué consideran que actuaron de forma ética al colaborar con los hijos de Kilmer y el sindicato de actores. Sin embargo, Coerte Voorhees evitó calificarla como una interpretación de Val Kilmer.

“Val Kilmer influyó en esta actuación”, dijo Coerte Voorhees.

El productor John Voorhees afirmó que el uso de actores de IA basados ​​en personas reales es un terreno arriesgado para cualquiera que se aventure en él, pero recalcó que siguieron las directrices del sindicato Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, que resumió en "consentimiento, compensación y colaboración". Los herederos de Kilmer, incluida su hija Mercedes, dieron su permiso para la replicación digital, están recibiendo una compensación por ello y proporcionaron material de archivo para ayudar en el proceso.

También compararon la interpretación de Kilmer, generada por IA, con la de cualquier actor que encarnara a una figura histórica en pantalla, como hizo Kilmer con Jim Morrison en «The Doors». Kilmer también utilizó IA en vida. Tras perder su voz natural a raíz de un diagnóstico de cáncer de garganta y dos traqueotomías, recurrió a una empresa de software de IA para recrear digitalmente su voz. La voz de Kilmer también fue modificada digitalmente para su última actuación en «Top Gun: Maverick».

Kilmer se había sumado a "As Deep as the Grave" años atrás; según comentaron, gran parte de la película giraba en torno a su personaje. Cuando Kilmer tuvo que retirarse a último momento por problemas de salud, decidieron continuar el rodaje sin él en lugar de buscar a otro actor. La producción sufrió numerosos contratiempos, siendo una de las primeras en comenzar a rodar en Nuevo México en otoño de 2020, en plena pandemia. Más tarde, se dieron cuenta de que la historia realmente necesitaba al Padre Fintan y decidieron hablar del tema con los hijos de Kilmer, Mercedes y Jack.

“Nos alegró mucho que estuvieran tan entusiasmados y apoyaran tanto la idea”, dijo Coerte Voorhees. “No queríamos hacerlo a menos que todos creyeran que iba a funcionar correctamente”.

Según indicó, Kilmer aparece en pantalla durante una hora y diecisiete minutos. No se reveló la duración final, pero comentó que es bastante larga. Los cineastas planean estrenarla este año.

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)

NUEVA YORK (AP) — Las luces están bajas en el Estudio 8H. Todas las miradas —y todas las cámaras, que son al menos media docena— están puestas en Anitta. La superestrella brasileña se encuentra en el centro, flanqueada por bailarines y una pequeña banda que rodea el escenario. Hay un silencio sepulcral. Un doble anuncia: «Damas y caballeros, Anitta», antes de que un destello de luz roja ilumine la sala. Y así, comienza el espectáculo.

Este es el famoso plató de “Saturday Night Live” en el 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, y Anitta está ensayando dos canciones nuevas —“Choka Choka”, con la participación de Shakira, y “Varias Quejas”, una versión en español de un clásico de Olodum, un grupo cultural de Bahía, Brasil— durante el ensayo de la semana pasada.

Ambas canciones destacan en su próximo álbum, "Equilibrium", una mezcla ecléctica de funk brasileño, samba, bossa nova, semba, reggae, pop electrónico, portugués, español e inglés; el tipo de lanzamiento que solo podría ser popularizado por la música brasileña más famosa a nivel mundial desde que Astrud Gilberto cantó "La chica de Ipanema" hace más de seis décadas.

“Creo que esto es lo más brasileño que he hecho jamás en la televisión estadounidense”, declaró Anitta a Associated Press en las oficinas de NBC poco después.

¿Y “Equilibrium”? “Es mi álbum más brasileño, sin duda”, afirma la artista nacida como Larissa de Macedo Machado. “Realmente quería hacer un álbum que honrara mis raíces”.

Un sonido en evolución

“Equilibrium” representa un salto sonoro respecto a su anterior lanzamiento, “Funk Generation” de 2024. Aquel fue un homenaje al funk brasileño, conocido como funk carioca o baile funk, que se escucha en las favelas de Río de Janeiro. Se trata de una fusión de ritmos brasileños, música africana, electrónica y rap, un género que ha sido estigmatizado, al igual que el hip-hop y el reguetón en su momento. En “Equilibrium”, el género sigue presente, pero también una miríada de sonidos —y creencias— de su tierra natal.

“Algunas de las canciones rinden homenaje a entidades de la cultura yoruba, a los Orishas”, dice, refiriéndose a la religión originaria de África Occidental y a sus espíritus divinos, como en el tema “Nanã”. “Una de las canciones habla de Dios y de cómo lo veo en mi vida”.

No debería sorprender a los fans de Anitta: en 2024, lanzó un videoclip para la canción "Aceita", que mostraba rituales de la religión afrobrasileña Candomblé, lo que generó controversia en un país donde la intolerancia religiosa es muy común. Dar visibilidad a poblaciones marginadas, grupos religiosos, mujeres, habitantes de favelas, personas LGBTQ+ y personas negras siempre ha sido un pilar fundamental de la imagen pública de Anitta.

Globalizarse volviendo a casa

Naturalmente, «Equilibrium» también es una oda a la comunidad. El álbum cuenta con la participación de numerosos artistas brasileños, como la prometedora compositora Melly, el galardonado grupo de samba rock Liniker, la banda brasileña de reggae Ponto de Equilíbrio y muchos otros. Incluso «Choka Choka», el enérgico sencillo con la superestrella colombiana Shakira, es una oda a la cultura de Anitta: la cantante de «She Wolf» canta en portugués.

“Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional”, declaró Daramola, coproductor de “Choka Choka”, en un comunicado de prensa. Su percusión funk brasileña “tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”.

La canción, al igual que el resto de "Equilibrium", busca transmitir un mensaje universal con sonidos regionales. En lugar de inclinarse por las tendencias musicales convencionales y comerciales, Anitta se centró en lo que la hace única. Es evidente que el mundo —y "Saturday Night Live"— le están prestando atención.

Antes, “si quería llegar a cierto público, usaba más inglés, español o lo que fuera”, dice. “Y creo que… no sé si la gente lo acepta mejor. Ya no me importa tanto como antes”.

Ella sigue cantando en tres idiomas, pero el portugués ocupa un lugar central. Esto puede deberse a que esta es la versión más libre que Anitta ha grabado. Consideremos una canción como la melosa “Vai Dar Caô”, con la participación de la rapera Ebony y el productor Papatinho, que incluye un sample de “A Pedido” de DJ Mandrake y MC Tikão, construida sobre una interpolación nocturna en un club del clásico New Age de Art of Noise de 1984, “Moments In Love”. Los raps de Anitta son alardes de espectáculo bien merecidos, algo que no desentona junto a las guitarras clásicas de cuerdas de nailon de una canción más suave, como “Ternura”.

En “Equilibrium”, la especificidad y la narrativa son clave. “En la última canción, también incorporamos un mantra de la diosa Tara, una deidad femenina de otra religión”, explica.

Anitta se refiere a “Ouro”, una colaboración con el dúo brasileño Emanazul, quienes describen su trabajo como música medicinal. Ella define la canción como una “meditación”.

“No quiero que la gente piense que se trata de un solo tipo de pensamiento, de una sola dirección. Me gusta unir fuerzas”, dice. “Creo que de eso trata este álbum: de honrar las raíces brasileñas, de honrar todo aquello que creo que puede hacernos sentir superiores”.

Si se la ve segura de sí misma, es porque esa es su ambición para el álbum. «Creo que el mensaje principal es que todos somos uno. Vivimos en un planeta, la Madre Tierra. Es nuestro hogar. Se supone que debemos vivir en armonía, respetar las particularidades, las decisiones y las formas de comunicarnos de cada uno. Deberíamos, simplemente, admirar nuestras diferencias», afirma.

Es un mensaje profundo, pero presentado con un toque pop. «Creo que el álbum trae muchos instrumentos divertidos, percusiones, todo eso, pero también nos brinda momentos para… encontrar el equilibrio, el punto medio, la manera correcta de hacer las cosas», sonríe. «Ese es el secreto».

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)