CarruselNASHVILLE, Tennessee (AP) — Durante algunos años a principios de este siglo, Nashville albergó un carrusel extraordinario.
Descrita por su artista y creador, Red Grooms, como un escultórico-pictórico, la obra, compuesta por 36 figuras caprichosas relacionadas con Tennessee, presentaba a los "caballos". El legendario músico country Chet Atkins cabalgaba sobre el mástil de una guitarra. Davy Crockett luchaba contra un oso. Incluso se podía montar en un ácaro, un insecto veraniego que se adhiere a los tobillos provocando una intensa picazón.
El carrusel Tennessee Fox Trot era mágico, pero quizás estaba en el lugar y el momento equivocados. Se ubicaba a orillas del río, en las afueras del centro de Nashville, cuando la zona estaba en pleno auge, pero aún no era el atractivo turístico de hoy. Cuando dejó de ser rentable, el carrusel fue desmantelado y entregado al Museo Estatal de Tennessee, que lo guardó en un almacén donde permanece hasta el día de hoy.
Ahora, más de 20 años después, se está generando un impulso para que el carrusel vuelva a funcionar.
Un carrusel que ha perdurado en la memoria más tiempo del que estuvo en funcionamiento.
Ashley Howell, directora ejecutiva del Museo Estatal de Tennessee, dice que la pregunta que más escucha del público es: "¿Qué pasa con el carrusel Red Grooms?".
Según Howell, el museo planeaba construir un nuevo y grandioso edificio cuando se hizo cargo de la atracción, pero no habilitó un espacio para el carrusel por falta de fondos. El nuevo museo abrió sus puertas en el centro de Nashville en 2018 con una retrospectiva de la obra de Grooms, pero sin el carrusel.
En noviembre, el museo hizo un sondeo entre particulares interesados ​​en "asociarse con el museo para la restauración, la instalación y el funcionamiento del carrusel Red Grooms Fox Trot".
Howell, quien asumió el cargo principal en el museo en 2017, dijo que había planeado dedicarse al carrusel antes, pero se vio obstaculizada por dos desastres en 2020: un tornado azotó el nuevo museo y destruyó un almacén y, pocos días después, la pandemia de COVID-19 obligó a cerrar todo.
Sin embargo, todas las preguntas sobre el regreso del carrusel ponen de manifiesto "lo querida que es esta obra de arte para la comunidad", afirmó.
“Estuvo ubicado a orillas del río solo por un corto tiempo, pero ha permanecido en la memoria mucho más tiempo del que estuvo en funcionamiento”, dijo Howell. “Estamos entusiasmados por pensar en los próximos pasos”.
Armar un escándalo
Grooms, que nació en Nashville en 1937, dejó la ciudad después de terminar la escuela secundaria y pasó la mayor parte de su carrera en Nueva York.
Su obra es colorida y original, y a menudo crea grandes instalaciones en las que los espectadores pueden entrar y que pueden tocar.
Una de sus exposiciones más conocidas es Ruckus Manhattan, de 1976. El New York Times la describió como "una reconstrucción a modo de carnaval de los lugares emblemáticos de Manhattan y la fauna, a veces extraña, que los habita", incluyendo un vagón de metro que era "una forma de teatro participativo".
Marina Pacini, quien fue curadora de una exposición de Grooms para el Museo de Arte Brooks de Memphis en 2016, dijo que él es realmente un narrador de historias cuyo trabajo está lleno de detalles "absolutamente fascinantes".
“Funcionan en múltiples niveles, pero no hace falta ser un experto en arte para disfrutar desentrañando lo que sucede en ellas”, dijo, y añadió: “La gente adora su trabajo”.
Mientras seleccionaba las piezas para la exposición, Pacini visitó el carrusel que estaba almacenado. Dijo que le resultó difícil elegir entre todas ellas.
“¡Qué generosidad la suya al crear algo como un carrusel! ¡Que dedicara tanto tiempo y esfuerzo a cada personaje y a cómo los definió, y encima convertirlos en algo en lo que uno puede subirse! Es decir, la mayoría de la gente va a los museos y no se permite tocar nada”, dijo. “Aquí, en cambio, puedes subirte a una obra de arte. ¿Qué más se puede pedir?”
Grooms, de 89 años, no respondió a las preguntas sobre el carrusel.
¿Atracción de feria o arte?
Algunos de los mayores admiradores y coleccionistas de Grooms se encuentran en Nashville, por lo que cuando su galería de Manhattan cerró hace unos años, trasladó su representación a David Lusk, quien dirige galerías en Nashville y Memphis.
Según Lusk, una exposición celebrada el año pasado con dibujos y objetos relacionados con la construcción del carrusel Fox Trot hizo que la gente recordara la existencia de dicho carrusel.
Dijo que la pregunta sigue siendo si se trata de una obra de arte o si está pensada para que la gente se suba a ella y la monte.
Si hay que restaurarlo como si fuera una obra maestra, el coste probablemente será prohibitivo. Pero si el objetivo es que funcione como carrusel, no es necesario que esté en perfectas condiciones, como en un museo.
“Está bastante seguro de que está en buen estado y listo para volver a usarse. Así que es frustrante que no esté disponible para que la gente lo disfrute”, dijo Lusk. “Red quiere que se use: que se admire, se use, se aprecie”.
Por  TRAVIS LOLLER
(Foto AP/George Walker IV)
Mel BroocksNUEVA YORK (AP) — El hombre de 2000 años cumple 100 años. Mel Brooks celebrará el domingo su centenario.
El comediante y cineasta llevaba tiempo esperando este hito. A principios de este año, Judd Apatow tituló su documental retrospectivo sobre él: «Mel Brooks: ¡El hombre de 99 años!».
“Nací para hacer reír a la gente”, dice Brooks en la película. “Así que eso es lo que hago”.
Brooks nació como Melvin Kaminsky en Brooklyn, Nueva York, el 28 de junio de 1926. Tras servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y actuar en el Borscht Belt, Sid Caesar lo contrató como guionista. En su programa "Show of Shows", Brooks conoció a Carl Reiner , quien sería su amigo de por vida y con quien creó los sketches del "Hombre de 2000 años".
Reiner bombardeaba al anciano Brooks con preguntas sobre cómo era Jesús. «Jesús… sí, sí», respondía Brooks. «Un muchacho delgado. Usaba sandalias. Siempre andaba con otros doce hombres».
Brooks llegó a protagonizar comedias clásicas como "Los productores", "Sillas de montar calientes", "El jovencito Frankenstein" y "Alta ansiedad". Todo comenzó, según declaró Brooks a Associated Press en 2021 , con su infancia en Williamsburg, Brooklyn.
“Quería que la fiesta continuara. Quería que la felicidad, la alegría y las carcajadas siguieran presentes en una etapa sombría de nuestras vidas, no en nuestra infancia”, recordó Brooks. “Una vez me entrevistaron y el tipo me preguntó: '¿Cuál fue la parte más feliz de tu vida? ¿Fue ganar el Premio de la Academia? ¿Fue casarte con Anne Bancroft?' Le dije que no, para nada. Fue mi infancia. Desde los 4 o 5 hasta los 9 años, fue la vida más emocionante, feliz y alegre que uno pueda experimentar”.
“El tipo me preguntó: '¿Qué pasó a las 9?' Le respondí: 'Los deberes'.”
En abril, Brooks envió un mensaje en video a Eddie Murphy para homenajearlo por su premio AFI a la trayectoria . En mayo, anunció que donaría miles de sus documentos y fotografías al National Comedy Center en Jamestown, Nueva York.
“Siempre me he sentido orgulloso de decir que me dedico a hacer reír a la gente”, declaró Brooks en aquel entonces. “Por eso, saber que mi trabajo tendrá un lugar en el archivo nacional de la comedia y que seguirá haciendo reír a la gente me llena de un profundo orgullo”.
Brooks también ha convertido la mortalidad en una broma en ocasiones. En un sketch de los años 80, creó una lápida que funcionaba con monedas y que reproducía un mensaje grabado en vídeo. El mensaje comenzaba así: «Yo era Mel Brooks, uno de los judíos más graciosos que jamás haya pisado la Tierra».
Cuando se le preguntó en esa entrevista con AP en 2021 si pensaba mucho en la muerte, Brooks respondió que no.
“Dejé de pensar en eso después de los 60, porque si lo hacía, estaría pensando en ello todo el tiempo. Así que no pienso mucho en ello. Si llega a suceder, será un día triste, para todos menos para mí”, dijo Brooks riendo.
“Disfruto de la vida”, añadió. “Me gustaría hacerlo mientras pueda”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP,archivo)
Pato MerlinCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Uno de los mayores héroes populares de este Mundial, el pato Merlín, llegó el miércoles a las afueras del estadio de la Ciudad de México en medio de una gran celebración, pero finalmente se le comunicó que no podía quedarse para el partido de México contra la República Checa.
Tras ganarse el cariño del público en las redes sociales, sus seguidores iniciaron una campaña para que los organizadores permitieran que el querido pájaro asistiera al partido junto a su familia. En menos de dos semanas, Merlín pasó de pasearse por las calles de la Ciudad de México durante la victoria inaugural de México a visitar el palacio presidencial. Pero el miércoles, su proverbial vuelo se vio truncado.
Merlín obtuvo acceso al Estadio Azteca para grabar un segmento con Televisa, una de las cadenas de televisión más grandes de Latinoamérica. Bajo estrictos protocolos de seguridad, Merlín viajó cómodamente dentro de una jaula de transporte, acompañado por su dueña, Carla Gómez, y su hijo Cristian, mientras los curiosos aficionados se congregaban para ver a la estrella más inesperada del torneo. Sin embargo, no pudo quedarse para el partido, ya que las normas de la FIFA prohíben la entrada de animales a los recintos deportivos para salvaguardar su bienestar.
Un portavoz del torneo de la FIFA confirmó que Merlín tenía permiso para entrar al perímetro, pero no al estadio, y no ofreció más comentarios.
“Estos últimos días han sido una locura, nunca dejaremos de estar agradecidos por lo que hemos vivido”, declaró Gómez a Associated Press. “Todos estamos realmente asombrados por Merlín”.
Desde su primera aparición, Merlín se ha convertido en un fenómeno de las redes sociales y una celebridad internacional. Luciendo una camiseta verde de México y acompañando con orgullo a su familia mientras venden bebidas por toda la ciudad, este pato de dos años se ha convertido en una imagen familiar en la capital. A lo largo de su trayectoria, ha participado en entrevistas, visitado estudios de televisión, compartido con los aficionados en el Zócalo de la Ciudad de México e incluso ha visitado Netflix.
“Se ha convertido en nuestra mascota no oficial de México y del Mundial”, dijo Daniel Krauze, un aficionado que se encontraba fuera del estadio y que lucía un gorro de pato. “Me siento orgulloso de llevar a Merlín el pato”.
Merlín también se vio envuelto en una disputa por la marca registrada, ya que al menos dos solicitudes anteriores a la de Gómez buscaban obtener los derechos sobre su nombre para uso comercial exclusivo. Finalmente, el registro fue otorgado a Gómez.
Ahora, tras cientos de peticiones de los aficionados, la familia finalmente podrá ver en directo a la selección mexicana. Gómez describió la ocasión como una “emoción muy intensa”.
Y aunque la querida patita no estará animando desde las gradas, está convencida de que el seguidor emplumado más famoso de México seguirá trayendo suerte a El Tri: "Merlín es un amuleto de la suerte, y sé que, con él, la selección mexicana volverá a ganar hoy".
Cobertura de la Copa Mundial de la FIFA de AP: https://apnews.com/hub/fifa-world-cup
NAYARA BATSCHKE escribe sobre Chile, Uruguay y Paraguay para Associated Press, con sede en Santiago. Antes de mudarse a Sudamérica en 2024, cubrió el sudeste asiático desde Bangkok, Latinoamérica desde São Paulo y asuntos europeos desde Madrid.
(Foto AP/Marco Ugarte)
Academia cineNUEVA YORK (AP) — La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas invitó el miércoles a 529 miembros al cuerpo de votantes de los premios Oscar , una nueva generación que eleva el número de miembros del grupo a casi el doble de lo que era hace una década.
Entre los que recibieron invitaciones se encuentran Teyana Taylor, nominada en “One Battle After Another” , Josh O'Connor, Jenna Ortega, Jacob Elordi y Simu Liu.
Si todos los nuevos miembros aceptan sus invitaciones, la academia de cine contará con 11.319 miembros, de los cuales 10.338 tendrán derecho a voto. En 2016, la academia tenía cerca de 6.000 miembros.
Pero para diversificar sus filas, la organización de los Oscar ha crecido considerablemente en los últimos años. En 2015, la academia estaba compuesta en un 75% por hombres y en un 92% por blancos. Ese año, los 20 nominados a mejor actor y actriz eran blancos, lo que dio origen al hashtag #OscarsSoWhite .
Tras la incorporación de los nuevos miembros de este año, la academia estará compuesta en un 64 % por hombres y en un 75 % por personas blancas. Una consecuencia de esta ampliación de la membresía ha sido el aumento de votantes internacionales. Los miembros extranjeros representan ahora el 22 % del grupo.
La composición de la nueva promoción es la siguiente: 42% mujeres, 56% de comunidades subrepresentadas y 53% de países fuera de Estados Unidos.
“La selección de miembros se basa en las cualificaciones profesionales, y el compromiso constante con la representación, la inclusión y la equidad sigue siendo una prioridad”, declaró la academia en su comunicado.
Después de varias promociones nuevas que llegaron a tener cerca de 1.000 alumnos, la academia ha crecido en los últimos años a un ritmo más moderado. El año pasado se añadieron 534 votantes .
Con su crecimiento, la academia también ha añadido nuevas categorías a su ceremonia anual de premios. A principios de este año, se entregó el primer premio al mejor casting . En 2028, se otorgará el primer Óscar al mejor diseño de escenas de acción .
Entre los nuevos miembros se encuentran Anthony Ramos, Bill Skarsgård, Mia Goth, Jon Bernthal, Jemaine Clement, Ṣọpẹ́ Dìrísù y Stephen Fry. Entre los cineastas invitados figuran Josh y Benny Safdie, el director de «Weapons», Zach Cregger, y el director de «Sirât», Oliver Laxe.
La 99ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el 14 de marzo de 2027, con Conan O'Brien como presentador por tercer año consecutivo.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Fotos de Jordan Strauss/Richard Shotwell/Chris Pizzello/Invision/AP)
Oliver TreeNUEVA YORK (AP) — Oliver Tree, el excéntrico músico estadounidense conocido por sus acrobacias virales, sus temas de pop alternativo como "Alien Boy" y "Life Goes On", y su estilo poco convencional, murió en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro el 14 de junio. Tenía 32 años.
Los representantes de Tree remitieron a The Associated Press a una confirmación oficial publicada en la cuenta de Instagram de Tree.
“Descansa en paz, Oliver Tree Nickell, 29 de junio de 1993 - 14 de junio de 2026. Tu legado vivirá para siempre”, decía el texto que acompañaba a una presentación de diapositivas con imágenes que reflejaban la vida y la carrera de Tree.
“Su legado perdurará a través de su fundación/fondo de dotación llamado ‘Beca Extraordinaria del Dr. Oliver Tree para Niños Genios’, que se lanzará próximamente. Esto es algo que Oliver creó antes de su fallecimiento, tal como lo dejó estipulado en su testamento”, continúa el texto. “Nos aseguraremos de que su deseo se cumpla para que más alegría, amor y arte se difundan por el mundo; ese fue su último deseo”.
En la mañana del 14 de junio, dos helicópteros colisionaron y se estrellaron en la zona oeste de la ciudad brasileña, causando la muerte de las seis personas a bordo, según informaron los bomberos. La policía confirmó que Tree figuraba en la lista de pasajeros entregada a las autoridades de aviación. El canal argentino de streaming Blender indicó que el creador de contenido Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, también viajaba en uno de los helicópteros.
En aquel momento, Tree se encontraba en plena gira mundial, que comenzó en la Ciudad de México el 30 de mayo y tenía previsto recorrer los siete continentes.
Un artista atípico en el pop y creador de éxitos virales.
Nacido el 29 de junio de 1993 en California, Oliver Tree Nickell June, un artista pop atípico con un don para la viralidad en internet, era conocido por crear sus propios mitos. Luciendo la llamativa moda de los 80 y un distintivo corte de pelo a tazón, Tree contó en entrevistas que empezó a tomar clases de piano a los 3 años y que ya tenía un álbum escrito a los 6. Cuando inició su carrera discográfica en la década de 2010, lo hizo mientras creaba personajes y memes a la vez que componía música.
En 2013, lanzó un EP electrónico titulado "Demons" bajo el nombre de "Tree" con el sello R&S Records y colaboró ​​de forma decisiva en el sencillo "When I'm Down" del DJ y productor musical Whethan en 2016, lo que impulsó su popularidad y el interés en línea. Ese mismo año, firmó con el importante sello Atlantic Records y comenzó a grabar como Oliver Tree.
En 2018, lanzó su EP “Alien Boy” con la discográfica, cuyo principal atractivo fue el doble videoclip “All That x Alien Boy”. Su particular estilo visual —irónico, cómico y colaborativo— le granjeó legiones de fans. Hasta la fecha, el vídeo acumula más de 52 millones de visualizaciones en YouTube. Además, el sencillo “Alien Boy” obtuvo la certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), la primera de varias. Entre sus otras canciones con certificación de platino se encuentran “Hurt” (2018), “Life Goes On” (2021) y “Miss You” (2022), esta última junto al músico y DJ alemán Robin Schulz.
Con el paso de los años, su música evolucionó, fusionando los géneros del rock alternativo, el hip-hop y el electropop con su toque descarado.
Su faceta cómica siguió desarrollándose al mismo ritmo: pensemos en el videoclip de "Movement" de 2018, donde se bañaba en una bañera llena de Cheetos picantes y lo denominó un "reto" en línea. O en su álbum debut de larga duración con una gran discográfica en 2020, "Ugly Is Beautiful", lanzado semanas después de haber establecido el récord mundial Guinness del patinete más grande del mundo.
Luego llegó "Cowboy Tears" de 2022, un divertido desvío hacia el country; "Alone in the Crowd" de 2023, que narra la historia de un personaje llamado Cornelius Cummings; y, más recientemente, su álbum de 2026, totalmente autoproducido, "Love You Madly Hate You Badly".
Mientras tanto, su presencia en redes sociales no dejaba de crecer exponencialmente gracias a sus ocurrencias humorísticas y sus canciones pegadizas. En TikTok , cuenta con 22,6 millones de seguidores, además de 8,6 millones en YouTube y 5 millones en Instagram.
Los homenajes a Tree no tardaron en llegar de otros músicos.
Cuando la noticia de la muerte de Tree se difundió en internet, sus famosos fans y amigos comenzaron a rendirle homenaje.
“Hablé con Oliver hace unas semanas. Es desgarrador. Un ser humano realmente increíble y maravilloso”, escribió el rapero Kid Cudi en X. “Envío mis oraciones y mi cariño a las familias que están sufriendo esta pérdida. Oliver, te queremos para siempre”.
“Hoy he estado hecha un desastre. Es muy difícil comprender cómo alguien con quien compartiste una etapa tan específica y formativa de tu vida puede irse de repente”, escribió la cantante Melanie Martínez el domingo en una historia de Instagram. “Estaba tan entregado a su arte, algo que yo admiraba y respetaba profundamente. Creo que todos los que lo conocieron recordarán con cariño esos momentos de risa y alegría que él provocaba con tanta facilidad. Su risa era contagiosa y cálida”.
«Estoy en shock… No puedo creerlo», escribió la cantante Bebe Rexha en X. «Era tan inteligente. Apasionado. Talentoso. Amable. Estoy muy triste. Que descanse en paz».
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, archivo)

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