Los Premios Emmy no se limitaron a ver a Seth Rogen caminando hacia el altar con su esmoquin marrón quemado para recoger otro premio. Simplemente a veces lo parecía.
"The Studio" de Rogen ganó un total de 13 Emmys, rompiendo el récord histórico de más premios para una serie de comedia. El propio Rogen ganó cuatro, igualando el récord de más Emmys ganados por una sola persona en una sola noche.
"Estoy realmente avergonzado", admitió Rogen en un momento dado.
Pero tras el innegable avance de "The Studio" se encontraron otras piezas de la historia de los Emmy. El actor más joven de la historia fue coronado por la serie "Adolescentes" y la estrella de "Severance", Tramell Tillman, se convirtió en el primer actor negro en ganar en su categoría. Y el año de altibajos de Stephen Colbert alcanzó su máximo esplendor.
Un adolescente hace historia
Owen Cooper, de 15 años, rompió el récord del Emmy como el actor masculino más joven en ganar un premio.
La estrella de "Adolescentes" ganó el premio al mejor actor de reparto en una miniserie o antología. La serie de cuatro episodios de Netflix, que narra las consecuencias emocionales tras el apuñalamiento de un adolescente en el Reino Unido, se convirtió en un fenómeno, una especie de versión de 2025 de "Baby Reindeer" del año pasado.
En su discurso de aceptación, Cooper reveló que comenzó a tomar clases de actuación hace solo unos años y alentó a quienes lo miraban a salir de sus zonas de confort.
Hace un par de años no esperaba estar en Estados Unidos, y mucho menos aquí. Esta noche demuestra que si escuchas, te concentras y sales de tu zona de confort, puedes lograr cualquier cosa en la vida. No era nada hace tres años. Ahora estoy aquí", dijo.
El récord del actor masculino más joven lo tenía anteriormente Scott Jacoby, que tenía 16 años cuando ganó el trofeo al mejor actor de reparto en un drama por “That Certain Summer” en 1973. La ganadora más joven del Emmy de la historia es Roxana Zal, que ganó un Primetime Emmy como mejor actriz de reparto en una serie limitada en 1984 a los 14 años.
Cooper venció a Javier Bardem, Bill Camp, Rob Delaney, Peter Sarsgaard y su coprotagonista de “Adolescentes”, Ashley Walters.
Julian Fellowes lleva despidiéndose de "Downton Abbey" casi desde su existencia. Para la quinta temporada de la serie, incluso se había acostumbrado a escribir finales más definitivos, sin saber que habría una sexta temporada y tres largometrajes por venir.
Pero 15 años después de que el mundo conociera por primera vez a Violet Crawley, Lord Grantham, Lady Mary, Mr. Carson, John Bates y todos los demás arriba y abajo de esa hermosa propiedad, los creadores realmente están cerrando un capítulo y diciendo adiós con "Downton Abbey: The Grand Finale", que se estrena en los cines de todo el país el viernes.
"Es triste", dijo Fellowes en una entrevista reciente con The Associated Press. "Ha sido una gran parte de mi vida. Y cuando muera, creo que probablemente será el único trabajo que todos recuerden. Pero espero que haya sido feliz".
Un golpe improbable
"Downton Abbey", concebida por el productor Gareth Neame como una especie de spin-off de "Gosford Park", fue en muchos sentidos un éxito inesperado. En una época televisiva que celebraba a hombres difíciles y antihéroes, aquí se presentaba un cálido drama de época británico sobre aristócratas y sus sirvientes que se convirtió en un fenómeno global y, posteriormente, en una exitosa franquicia cinematográfica. Las dos primeras películas, estrenadas en 2019 y 2022, recaudaron más de 287 millones de dólares en taquilla mundial.
“Ninguno de nosotros sabía que iba a ser un éxito”, dijo el actor Hugh Bonneville, quien interpreta a Lord Grantham. “Recuerdo que Gareth me dijo: 'Seamos sinceros, no va a durar más de siete episodios; este tipo de series no duran'”.
Pero el público nunca parecía cansarse del equipo de Downton. Cuanto más se prolongaba, más se convertía en parte del mobiliario.
“Ha sido una experiencia extraordinaria”, dijo Neame. “Vemos a la familia Grantham, los Crawley, como representantes de las familias en las que todos vivimos, porque los hemos visto casarse, tener hijos, fallecer, ganar dinero, perderlo, enfermarse y, con suerte, recuperarse. Hay algo sumamente reconfortante en eso”.
Como pastorear gatos para hacer películas
A pesar del éxito del programa, que finalizó en 2015, un largometraje nunca estuvo garantizado. Desde la perspectiva del estudio, dijo Neame, había muy pocos precedentes y los que existían no eran positivos. Siempre parecía que se perdía dinero. Pero el mayor problema era la idea de que, incluso si conseguían luz verde para hacer una película, tendrían que reunir a más de 20 actores específicos para ello. Y los necesitaban a todos.
“Nos despedimos al terminar el programa y pensamos que no volveríamos”, dijo Bonneville. “Le dije: ‘Es como arrear gatos, nunca nos volverá a juntar’. Y, ¡qué lástima!, lo hizo, no una, sino tres veces”.
Fueron negociaciones difíciles, dijo Neame, y mucho más complicadas de lo que cualquiera podría imaginar, pero aun así hubo tanta buena voluntad que lo lograron. Especialmente para esta última película, dijo, «todos querían darle una conclusión adecuada y ver un final para todos esos personajes».
Downton después de Violet Crawley y Maggie Smith
En la primera película, la familia se preparaba para la visita del rey y la reina. En la segunda, viajaron al sur de Francia y se despidieron de la viuda, la aguda y querida matriarca de Maggie Smith, quien había estado en la serie desde el principio y fue una de las razones principales de su realización. Hubo muchas fiestas de despedida en el set. Dos años después del estreno de la película, Smith falleció a los 89 años.
“Era un personaje fantástico en la serie y en la vida real”, dijo Fellowes. “No creo que vuelva a tener una relación como la que tuve con ella. No, no éramos mejores amigas. No alquilamos una casa junto al mar juntas. Pero ella sabía cómo interpretar lo que yo escribía y yo sabía cómo escribir para ese personaje”.
Smith, dijo, hizo de ese personaje algo icónico, lo cual es el sueño de cualquier escritor. Pero tras la muerte del personaje, y luego la del actor, la pregunta persistía: ¿Qué pasa con los demás? La tercera película nos trae de vuelta a la casa, mientras Lord Grantham se prepara para finalmente retirarse y dejar que Lady Mary dirija el negocio por sí sola.
“La idea era darle a todos los fanáticos la información de que así es como la cámara finalmente se aleja y dejamos a Downton con su futuro”, dijo Neame.
El título era una forma un tanto grandilocuente de anunciar su clara intención de que esta fuera la última película y que la historia llegara a su fin. Bueno, al menos la historia de este elenco.
La vida después de la Gran Final
Sería ingenuo, en la era de la propiedad intelectual, afirmar categóricamente que nunca habrá más historias de "Downton Abbey". A menudo se le pregunta a Fellowes si alguna vez habrá un crossover con su serie actual, "The Gilded Age".
"Me siguen diciendo que tengo que hacerlo, así que tendremos que esperar y ver si es cierto", se rió Fellowes.
Lo que todos saben, sin embargo, es que esto es el final. Y lo aceptan en paz, por agridulce que sea.
“Si termina aquí, me alegro. Si no hay más visitas a Downton, tendremos un principio, un nudo y un desenlace”, dijo Neame. “Es para siempre, y si no surge nada más, estoy encantado de tener un final apropiado para la historia y no una serie que se apagó”.
Además, nuevos públicos descubren “Downton Abbey” todo el tiempo gracias a su disponibilidad en los servicios de streaming.
“Hoy recibí un mensaje muy dulce de una joven de 16 años obsesionada con la serie, y solo tenía un año cuando empezó”, dijo Bonneville. “Estoy muy orgullosa, creo que todos lo estamos, de formar parte de algo que resonará y permitirá a la gente escapar de los horrores de la vida cotidiana durante mucho tiempo”.
Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
MIAMI (AP) — Bad Bunny lidera la lista de finalistas de los Premios Billboard de la Música Latina 2025 con 27 menciones, estableciendo un récord histórico en la premiación.
Telemundo y Billboard anunciaron el miércoles a los finalistas y el astro puertorriqueño figura en primer lugar. Otros importantes finalistas son Fuerza Regida finalista en 15 categorías, Rauw Alejandro (14), Karol G (10) y Tito Double P (10).
Los Premios Billboard de la Música Latina se entregarán el 23 de octubre y se podrán ver en vivo por Telemundo, con actuaciones en vivo a las 8:00 p.m. de Nueva York (000 GMT) desde el James L. Knight Center en Miami, Florida.
La gala también podrá verse por la aplicación de Telemundo, el servicio de streaming Peacock, y a través de Latinoamérica y el Caribe por Telemundo Internacional en más de 22 países. Los boletos para la ceremonia saldrán a la venta próximamente.
Los finalistas y ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina se determinan por su desempeño en las listas semanales de Billboard. Este año, los premios se entregarán en 49 categorías que abarcan los principales géneros de la industria de la música latina, desde el pop al tropical y el regional mexicano. También se entregarán premios especiales que serán anunciados próximamente.
Bad Bunny disputa los premios principales de artista del año, compositor del año y Top Latin Album del año por “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, entre otros. Además, tres de sus temas, “BAILE INoLVIDABLE”, “DtMF” y “NUEVAYoL”, tienen cinco menciones cada uno, incluidas las de Hot Latin Song canción del año, canción del año, ventas, y canción del año, streaming.
La agrupación californiana Fuerza Regida se medirá en las categorías de artista del año, Global 200 artista del año y Álbum Top Regional Mexicano del Año por “111XPANTIA”. Su canción “Tu boda” con Óscar Maydon, obtuvo cuatro menciones, entre ellas Hot Latin Song Canción del Año, Hot Latin Song Colaboración Vocal del Año y Canción Regional Mexicana del Año. Otro dos de sus temas: “Me jalo” con Grupo Frontera y “Por esos ojos”, también compiten por la canción regional mexicana del año.
Rauw Alejandro compite en las categorías de: artista del año, gira del año y Top Latin Album del año, por “Cosa Nuestra”. Su tema viral “Khe”, junto a Romeo Santos compite por tres premios: Hot Latin Song, colaboración vocal del año, canción del año, Latin Airplay, y canción Latin Rhythm del año.
Además de cinco menciones por su éxito viral “Si antes te hubiera conocido”, Karol G es finalista en las categorías de Global 200 artista latino del año, Hot Latin Songs artista del año femenina y álbum “Top Latin Rhythm” del año, por su álbum “Tropicoqueta”.
Tito Double P es finalista en la categoría de artista del año, Global 200 artista del año y “Top Latin Album” del año por “Incómodo”, el cual también compite como álbum Top Regional Mexicano del Año. La colaboración con su primo Peso Pluma, en el tema “Dos Días” compite por los premios “Hot Latin Song”, colaboración vocal del año y canción regional mexicana del año.
Peso Pluma tiene nueve menciones, incluyendo artista del año, “Hot Latin Songs” artista del año, masculino y por su álbum “Exodo”, en las categorías de “Top Latin Album” del año y álbum top regional mexicano del año.
Otros artistas con múltiples nominaciones son: Netón Vega (8), Grupo Frontera (7), Shakira (6), Óscar Maydon y Romeo Santos (5), Clave Especial y Kapo (4). En total más de 70 artistas fueron finalistas este año, reflejando el impacto sin precedentes de la música latina a nivel mundial.
Los premios culminan la Semana de la Música Latina de Billboard (Billboard Latin Music Week), que tendrá lugar en Miami del 20 al 24 de octubre de 2025.
Shaun White y Nina Dobrev cancelaron su compromiso y pusieron fin a su relación de cinco años, dijo a The Associated Press una persona cercana a la pareja.
El tres veces campeón olímpico de snowboard y la ex estrella de “The Vampire Diaries” tomaron la decisión mutua de separarse, según la persona.
La persona habló bajo condición de anonimato debido a la delicadeza de la situación.
La revista People fue la primera en informar sobre la ruptura.
White, de 39 años, y Dobrev, de 36, hicieron pública su relación en 2020. Una de sus primeras publicaciones en Instagram, que se produjo hacia el inicio del confinamiento por la COVID, mostraba a Dobrev haciéndole un "corte de pelo de cuarentena" al rider olímpico de halfpipe conocido en su juventud como "El Tomate Volador" por sus largas matas de pelo rojo.
Compartieron publicaciones ocasionales sobre sus viajes durante los años siguientes y se apoyaron mutuamente en sus carreras. Dobrev siguió a White en su frenético camino hacia la clasificación para sus quintos y últimos Juegos Olímpicos en 2022, y White fue protagonista en 2023 del estreno en Los Ángeles de la película de Dobrev para Netflix, "The Out-Laws".
Después de terminar cuarto en los Juegos Olímpicos de Beijing , White le dio crédito a Dobrev por impulsarlo a hacer una lista de cosas por hacer para su retiro "para no quedarme sentado sin hacer nada".
Anunciaron su compromiso en octubre de 2024, publicando una foto de White arrodillada frente a Dobrev en un restaurante de Nueva York, rodeada de pétalos de rosa blancos y velas. "Dijo que sí", escribió White en la publicación, añadiendo un emoji de un anillo de diamantes.
La gente informó que la pareja fue vista junta en público tan recientemente como el 31 de agosto, pero Dobrev fue vista caminando por una alfombra roja en el Festival Internacional de Cine de Toronto la semana pasada sin su anillo de compromiso.
White ha pasado los últimos dos años creando The Snow League, un circuito profesional de halfpipe que espera que genere más oportunidades para quienes practican este deporte. Según informes, Dobrev ha sido elegido para protagonizar la comedia romántica "It Happened One Summer", basada en el exitoso libro de Tessa Bailey.
NUEVA YORK (AP) — Parece imposible, pero ahí está la magia. El jueves, una nueva canción de Whitney Houston llega 13 años después de su muerte.
El cantante inglés Calum Scott es el responsable. El sencillo es un dueto entre Scott y Houston, una reinterpretación balada del clásico "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", utilizando las pistas vocales originales de Houston. (Las pistas son los elementos musicales individuales que, al combinarse, conforman una canción).
"Ni siquiera lo había imaginado, y el hecho de poder hacerlo es, vaya, uno de los mayores honores de mi carrera", declaró Scott a The Associated Press. La voz de Houston fue la banda sonora de su infancia —gracias a su madre— y se refiere a Houston como uno de los artistas más influyentes de su vida y de la de muchos.
“Atemporal”, la describe.
Así es como surgió la nueva canción.
Grabando con un gigante
Tal proyecto no sería posible sin la aprobación de varias partes. En concreto, se requirió la colaboración de Pat Houston, cuñada de Whitney y albacea testamentaria, y de Primary Wave, que adquirió los derechos de autor de las exitosas canciones de Whitney Houston como parte de un acuerdo firmado en 2022.
Pat Houston afirma que la idea de "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" de Scott surgió de Primary Wave. Conocían la versión en vivo que Scott hizo de la canción por su participación como telonero de Ed Sheeran en 2024. En esa gira, Scott transformó el clásico de 1987 en una balada, mezclándola con "Dancing On My Own" de Robyn.
Tras escuchar lo que Scott podía hacer con la canción —transformarla de su espíritu pop acelerado en una balada emotiva, considerando también que 2025 marca el 40.º aniversario de la carrera musical de Houston—, Pat Houston se unió. Era otra oportunidad para celebrar. "Dije: '¿Sabes qué? Esto es pan comido. Este es el estilo Houston. Así que, vamos con esto'", dijo.
"Whitney era baladista y por eso todos nos enamoramos de ella", continuó. "Y Calum convirtió la canción en una balada hermosa".
De éxito pop a balada
Primero, los herederos de Houston y Primary Wave le proporcionaron a Scott las voces originales, producidas por su productor de toda la vida, Narada Michael Walden. Después, Scott grabó la canción con los productores Jon "MAGS" Maguire, Andrew Yeates y Charlie T en el Reino Unido en "aproximadamente una semana", recuerda. Se les unió una sección de cuerdas, lo que le dio una dimensión adicional a su interpretación sombría de la canción.
“Toma una canción pop y hazla triste”, bromea Scott sobre su enfoque.
Grabar la balada tenía sentido porque, como señala Scott, la letra de la canción original es un poco melancólica. "Quieres bailar con alguien que te amó, pero no estás bailando con esa persona", dice. Se trata de anhelo. Pero en una maqueta inicial, el estribillo se grabó en un acorde menor, lo que sonaba demasiado deprimente. El cambio se hizo rápidamente; incluso en un tono más lento, la canción necesitaba algo de esa efervescencia de Houston.
Otra decisión temprana: La nueva canción comenzaría solo con la voz de Houston, sola, en la primera estrofa. "Whitney empieza la canción porque es suya", dice Scott simplemente. "Jamás me atrevería a ponerme delante de Whitney para esa primera estrofa".
Los fans con ojo de águila (¿o con oído de águila?) podrían notar el sonido de una caja que se filtra en su voz en esa estrofa, porque originalmente se grabó en cinta, no digitalmente, y porque «no podemos cambiar nada de eso porque está grabado en la canción y en su voz», dice Scott. «Y eliminarlo sería quitarle una parte».
Es una de las razones por las que mantuvieron el icónico cambio de tonalidad de la canción también en el último estribillo.
"Tuve que esforzarme mucho para encontrar esas notas agudas", dice sobre la grabación. "Fue un honor simplemente armonizar con ella".
Recibiendo la bendición
Scott buscó la aprobación de los compositores originales: el equipo ideal de George Merrill y Shannon Rubicam. Se sumaron de inmediato.
“Algunos habrían venido y habrían añadido algo... para aumentar su visibilidad junto a Whitney. Y él tuvo la osadía de derribarlo todo y poner solo un piano acústico, solo Whitney, y luego darle la primera estrofa”, dijo Merrill. “Y quiero decir, este es su proyecto. Para mí, eso demuestra mucho respeto”.
Eso, y que reconocen a Scott como un vocalista virtuoso. "Su música realmente resalta su voz, como la de Adele o Whitney, y con razón, porque la domina", dijo Rubicam. "No hay cientos de personas capaces de lograr eso con su poder".
“Hacen una buena pareja vocal”, añade. “Ambos poseen mucha emotividad y dominio de su instrumento vocal. Whitney podía dominar a mucha gente. Pero Calum tiene confianza en sí mismo, tuvo una visión clara y ambos se encuentran a nivel emocional”.
Un dueto y una colaboración, pero no un homenaje
"Sentí que caminaba suavemente junto a Whitney", dice Scott. La canción busca transmitir vida, canalizando el espíritu de Houston; no es un tributo, sino un sencillo activo. Por eso, su versión de "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" aparecerá en su nuevo álbum "Avenoir", que sale el 10 de octubre.
“Esta canción forma parte de mi historia tanto como cualquier otra del álbum”, dice. “El simple hecho de haber tenido el honor de cantarla ha sido… ¿sabes? Podría morir muy feliz ahora”.
“Hace cuarenta años, esta canción en particular era un éxito y lo es ahora”, dice Pat Houston. “Así que, ¿por qué no seguir produciendo? Pero es la conexión perfecta, la plataforma perfecta y, sin duda, la artista ideal para colaborar con ella en esto”.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
Los Premios Emmy no se limitaron a ver a Seth Rogen caminando hacia el altar con su esmoquin marrón quemado para recoger otro premio. Simplemente a veces lo parecía.
