NUEVA YORK (AP) — Un crucero repleto de estrellas, con algunos de los nombres más importantes de Broadway, incluidos los ganadores del premio Tony Patti LuPone, Darren Criss, Norbert Leo Butz y Adrienne Warren , zarpará de Florida con destino a México y las Bahamas la próxima primavera.
El Broadway Cruise , que realizará un viaje de ida y vuelta desde Miami a Cozumel y Great Stirrup Cay del 15 al 20 de abril de 2027, también contará con la presencia de los nominados al premio Tony Norm Lewis, Marissa Jaret Winokur, Laura Bell Bundy, Micaela Diamond y Kerry Butler.
Además de las actuaciones, el crucero ofrecerá múltiples eventos teatrales interactivos, sesiones de preguntas y respuestas, talleres, debates sobre cómo crear un espectáculo y clases de baile.
También habrá funciones completas de “Mama I'm a Big Girl Now!”, con Winokur, Bundy y Butler, quienes se conocieron interpretando a Tracy, Penny y Amber en “Hairspray” y se reúnen para cantar éxitos de Broadway y compartir historias detrás de escena.
El compositor Marc Shaiman , ganador de un premio Tony y recién publicado en sus memorias "Never Mind the Happy: Showbiz Stories from a Sore Winner" (Nunca te preocupes por la felicidad: Historias del mundo del espectáculo de un ganador resentido), también participará en el proyecto, al igual que el director y coreógrafo Jerry Mitchell, ganador de tres premios Tony y responsable de espectáculos como "Kinky Boots" y "La Cage aux Folles".
“Esto no es solo una experiencia para fans, es Broadway sin límites, una experiencia de acceso total en alta mar donde fans y leyendas se encuentran. Durante cinco noches extraordinarias, el barco se convierte en el escenario, el backstage y todo lo demás. No hay nada que se le compare”, declaró Jeff Cuellar, director ejecutivo de Sixthman, en un comunicado.
Este será el cuarto crucero de Broadway, que utiliza el Norwegian Jewel para sus viajes temáticos.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Dolly Parton ha cancelado su residencia en Las Vegas, previamente aplazada, debido a problemas de salud que la hacen sentirse “con la cabeza dando vueltas”, pero ha asegurado a sus fans que sus dolencias son tratables.
“La buena noticia es que estoy respondiendo muy bien a los medicamentos y tratamientos y estoy mejorando cada día”, dijo la superestrella del country, de 80 años, en un breve video publicado en su cuenta oficial de Instagram. “Ahora, la mala noticia es que me va a tomar un poco de tiempo antes de estar al nivel para actuar en el escenario, porque algunos de los medicamentos y tratamientos me dejan un poquito con la cabeza dando vueltas, como solía decir mi abuela”.
“Y, por supuesto, no puedo estar mareada cargando banjos, guitarras y esas cosas con tacones de cinco pulgadas, y ustedes saben que voy a estar usándolos. Sin mencionar todos esos atuendos pesados con pedrería, el gran peinado, mi gran… eh, personalidad. ¡Dios mío, eso, eso le daría vueltas la cabeza a cualquiera!”.
No compartió demasiados detalles sobre su salud, pero aclaró que siempre ha “tenido problemas con mis cálculos renales”, y que su sistema inmunológico y su sistema digestivo “se desajustaron por completo en los últimos dos o tres años y están trabajando muy duro para reconstruirlos y fortalecerlos”.
También precisó que sus médicos le han asegurado “que todo lo que tengo es tratable, así que me quedo con eso”.
Indicó que aún está trabajando en la apertura de su museo y hotel en Nashville, así como en su próximo musical de Broadway, “Dolly: A True Original Musical”, que se estrenará en Nueva York más adelante este año.
Los problemas de salud previos de Parton
En septiembre, Parton anunció que su primera residencia en Las Vegas en 32 años se iba a posponer debido a “problemas de salud”. Tenía previsto ofrecer seis conciertos en The Colosseum del Caesars Palace para “Dolly: Live in Las Vegas” en diciembre, coincidiendo con el National Finals Rodeo. Sus fechas se trasladaron a este septiembre, antes de que se cancelaran el lunes.
“No se preocupen porque yo deje el negocio porque Dios todavía no ha dicho nada de parar”, dijo al anunciar que se posponía la residencia. “Pero creo que me está diciendo que baje el ritmo ahora mismo para poder estar lista para más grandes aventuras con todos ustedes”.
Parton tampoco pudo asistir en septiembre pasado al anuncio de una nueva atracción en su parque temático de Tennessee, Dollywood, debido a problemas de salud. Parton explicó en un video de anuncio en ese momento: “Tenía un cálculo renal que me estaba causando muchos problemas; resultó que me había provocado una infección, y el médico dijo: ‘No necesitas estar viajando en este momento, así que necesitas unos días para mejorar’”.
Al mes siguiente, Parton publicó un video en redes sociales bromeando con que “todavía no se ha muerto”, tras la especulación pública sobre su salud.
“Hay muchos rumores circulando. Pero pensé que si lo escuchaban de mí, sabrían que estaba bien”, dijo en un video de dos minutos publicado en Instagram. “Todavía no estoy lista para morir. No creo que Dios haya terminado conmigo. Y yo no he terminado de trabajar”.
Parton se presenta en vivo en ocasiones, pero no ha salido de gira desde que su “Pure & Simple Tour” terminó en 2016.
Cuando se le pidió un comentario, un representante remitió a The Associated Press al mensaje en video de Parton.
MARIA SHERMAN is the music reporter at The Associated Press. She is based in New York City.
El lunes, más allá de los muros del museo, las obras de arte cobrarán vida y tomarán forma a medida que la élite de invitados, desde Beyoncé y Nicole Kidman hasta Venus Williams, asciendan con elegancia las escaleras del Museo Metropolitano de Arte y exhiban sus interpretaciones creativas del código de vestimenta de este año: "La moda es arte".
La cuestión de si la moda es arte ha sido durante mucho tiempo tema de conversación entre los expertos del sector, y este primer lunes de mayo el código de vestimenta no deja lugar a dudas.
El código de vestimenta para este evento benéfico repleto de estrellas exige que los invitados "expresen su relación con la moda como una forma de arte encarnada".
La moda siempre se ha inspirado en obras de arte, por lo que a los invitados no les faltan referencias artísticas para lucir.
Pero, ¿recurrirán los invitados a los archivos de moda el lunes o lucirán creaciones artísticas personalizadas de casas de moda?
Los looks de archivo se han convertido en un fenómeno de la alfombra roja, y las estrellas conocedoras de la moda desean hacerse con algunas de las piezas más raras de la historia de la moda.
La diseñadora Elsa Schiaparelli colaboró en 1937 con el artista español Salvador Dalí para diseñar un vestido de seda blanca con una langosta estampada en la parte delantera. Años después, en 1965, Yves Saint Laurent diseñó vestidos rectos con los bloques de color característicos de Piet Mondrian, y más recientemente, en 2002, Marc Jacobs colaboró con el artista Takashi Murakami para incorporar sus diseños a Louis Vuitton.
La alfombra roja del lunes también es una oportunidad para que las celebridades presenten su propio espectáculo artístico.
El fallecido diseñador Alexander McQueen era considerado un artista por los expertos en moda. Cerró su desfile de primavera de 1999 con una performance artística en la que unas máquinas rociaron con pintura en aerosol negra y amarilla el vestido blanco de Shalom Harlow mientras ella posaba sobre una plataforma giratoria.
En ediciones anteriores, los códigos de vestimenta de la gala han rendido homenaje a diseñadores y se han inspirado en la literatura. El año pasado, el arte de la sastrería fue protagonista con el lema "Hecho a medida para ti". Este prestigioso evento recauda fondos para el Instituto del Traje del museo , y cada año el código de vestimenta de la gala se inspira en la exposición de primavera del Instituto.
La exposición "Arte del vestuario", que se podrá visitar esta primavera, "examinará la importancia central del cuerpo vestido".
La relación entre la moda y el arte no siempre ha sido bien vista. La historiadora del arte y autora Nancy Hall-Duncan escribe en su libro "Art X Fashion: Fashion Inspired by Art" que en el siglo XIX el arte se percibía como clásico y la moda como frívola.
Cuando Yves Saint Laurent organizó la primera exposición de moda del Met en 1983, la muestra recibió fuertes críticas. Desde entonces, el museo ha albergado innumerables exposiciones de moda a lo largo de los años, y otros museos de todo el mundo han seguido su ejemplo. El Louvre presentó su primera exposición de moda, «Louvre Couture», el año pasado.
El código de vestimenta establecido por Wintour y el curador del Costume Institute del Met, Andrew Bolton , es la confirmación definitiva de que la moda es arte, declaró Hall-Duncan a Associated Press.
“¿No es un paso de gigante?”, dijo. “Sin duda, cambiará las percepciones”.
Cómo ver la alfombra roja de la Met Gala y los looks de las celebridades
¿No conseguiste una de las entradas caras o un lugar en la lista de invitados ultraexclusiva?
El espectáculo de la alfombra roja está disponible para que todos lo vean en línea a través de la transmisión en vivo de Vogue. Ashley Graham, La La Anthony y Cara Delevingne presentarán la transmisión en vivo a partir de las 6 p. m., mientras que Emma Chamberlain entrevistará a los invitados durante toda la noche.
La agencia Associated Press transmitirá en directo la salida de las celebridades de dos hoteles de Nueva York rumbo a la gala, a partir de las 16:30 h, en APNews.com y YouTube. Será la primera oportunidad de ver los atuendos de los asistentes antes de que pisen la alfombra roja.
Beatriz Dupuy es productora de noticias para Associated Press, con sede en Nueva York. Está especializada en la cobertura de noticias de última hora y la verificación de vídeos.
LOS ÁNGELES (AP) — Los miembros de la junta sindical que representan a actores de televisión y cine tienen previsto revisar esta semana un acuerdo contractual provisional con estudios y servicios de streaming.
Aunque se anunció un acuerdo el sábado, todavía debe ser aprobado por la junta del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio (SAG-AFTRA) y luego ratificado mediante una votación de los afiliados. Si ambas cosas ocurren, como se espera, la industria evitará una repetición de las huelgas de actores y guionistas de 2023 que sacudieron seriamente al sector del entretenimiento. Las negociaciones de este año transcurrieron sin drama, y en realidad nunca pareció probable que hubiera más huelgas.
El acuerdo provisional se anunció en un comunicado conjunto de SAG-AFTRA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP, por sus siglas en inglés), que representa a una coalición de los principales estudios de Hollywood, plataformas de streaming y compañías de producción.
El comunicado indicó que no se harían públicos detalles hasta que la junta del sindicato tuviera la oportunidad de revisarlos.
Una persona familiarizada con las negociaciones dijo a The Associated Press que el acuerdo era por un contrato de cuatro años en lugar del estándar de tres que se había mantenido durante mucho tiempo. La persona habló bajo condición de anonimato porque no estaba autorizada a hablar públicamente.
Las principales prioridades del sindicato al iniciar las conversaciones incluían reforzar las protecciones contra el uso de inteligencia artificial para crear intérpretes sintéticos o recrear la imagen de actores reales. También figuraba en la agenda de los actores asegurar mejores pagos a largo plazo por programas retransmitidos, conocidos en la industria como “residuals”.
En una entrevista con AP poco antes de que comenzaran las negociaciones, el actor y presidente de SAG-AFTRA, Sean Astin, afirmó que el sindicato tenía que luchar para proteger los logros obtenidos en la huelga.
“No hay vuelta atrás”, expresó.
Astin señaló que los estudios estaban “enviando señales de querer estabilidad, de querer trabajar como socios”.
Los estudios también parecían cautelosamente optimistas de que se alcanzaría un acuerdo justo.
Las dos partes tardaron unas seis semanas de negociaciones en llegar al acuerdo. Las charlas comenzaron el 9 de febrero, pero se interrumpieron mientras los estudios hacían una pausa en las conversaciones con los actores para negociar con los guionistas, quienes también alcanzaron un acuerdo de cuatro años en lugar de su habitual convenio de tres.
El contrato vigente de SAG-AFTRA está previsto que expire el 30 de junio. Incluso en años sin huelgas, las negociaciones a menudo llegan hasta el límite o incluso lo sobrepasan.
Concluidas las conversaciones con los actores, los negociadores de la AMPTP quedan libres para iniciar conversaciones contractuales con el Sindicato de Directores, las primeras bajo el nuevo presidente Christopher Nolan. Está previsto que comiencen el 11 de mayo.
ANDREW DALTON covers entertainment for The Associated Press, with an emphasis on crime, courts and obituaries. He has worked for the AP for 20 years and is based in Los Angeles.
Veinte años después de la original, la secuela de «El diablo viste de Prada» causó sensación en su primer fin de semana en cines. Impulsada principalmente por el público femenino, «El diablo viste de Prada 2» recaudó 77 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 156,6 millones a nivel internacional, según las estimaciones del estudio publicadas el domingo. Lideró la taquilla con facilidad y desbancó a «Michael» al segundo puesto , aunque la película biográfica musical se mantuvo firme en su segundo fin de semana, con una caída de tan solo el 44%.
Los estudios 20th Century Studios de Walt Disney Co. estrenaron “El diablo viste de Prada 2” en 4150 salas de cine en Norteamérica. Según las encuestas a la salida de PostTrak, las mujeres representaron aproximadamente el 76% de los compradores de entradas; el 74% afirmó que “sin duda recomendaría” la película a sus amigos. La crítica tuvo opiniones divididas sobre la secuela, en la que Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, vuelve a trabajar para Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, en la revista ficticia “Runway”, en un panorama mediático muy debilitado.
Según se informa, la película costó 100 millones de dólares, un aumento significativo con respecto al presupuesto de producción de 35 millones de dólares de la primera entrega. Pero como el cineasta David Frankel comentó recientemente a Associated Press: "Resulta que, cuando terminas de pagar a todas las grandes estrellas de cine del mundo, el presupuesto para hacer la película sigue siendo prácticamente el mismo que el de la primera".
Las estrellas Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci llevan semanas inmersos en una intensa campaña publicitaria mundial, con glamurosas paradas en Tokio, Londres y Nueva York. Incluso Anna Wintour , la inspiración del diablo vestido de Prada, se ha sumado a la iniciativa, apareciendo con Hathaway en el escenario de los Óscar y con Streep en la portada de la revista Vogue.
La primera película se estrenó en junio de 2006 y recaudó más de 326 millones de dólares en todo el mundo, sin ajustar por inflación. Y, quizás aún más importante, se convirtió en un ícono cultural gracias, en parte, a sus frases más célebres ("prepárate", "revolucionaria", "eso es todo"). Las secuelas exitosas nunca son una garantía, pero esta vez la expectación era alta: según Nielsen, la audiencia en streaming de "El diablo viste de Prada" aumentó un 428 % entre marzo y abril de 2026.
El segundo puesto fue para la película biográfica de Michael Jackson, “Michael”, de Lionsgate, que recaudó 54 millones de dólares en su segundo fin de semana en Norteamérica, donde se proyecta en 3955 salas. Su recaudación mundial acumula ya 423,9 millones de dólares. Universal Pictures se encarga de la distribución internacional.
“Esto supera con creces nuestras expectativas, pero estábamos muy seguros de que lograríamos una buena posición incluso partiendo de la base de que ‘Prada’ sería un gran éxito comercial”, declaró Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group. “La creencia generalizada de que una nueva superproducción puede desbancar a una película ya consolidada se demuestra constantemente errónea”.
Este fin de semana marca el inicio de la temporada de estrenos de verano en Hollywood , un periodo crucial de 18 semanas que se extiende hasta el Día del Trabajo y que suele representar alrededor del 40% de la taquilla anual. A menudo, se programan superproducciones de Marvel para dar comienzo a la temporada, pero la combinación de "El diablo viste de Prada 2" y "Michael" fue un excelente sustituto.
“Este es un fin de semana realmente excelente”, dijo Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore. “Es una combinación irresistible que compensa con creces el hecho de que no haya una película de Marvel para dar inicio a la temporada de estrenos de verano”.
La película "Prada" por sí sola tuvo mejor recaudación que la película de Marvel que dio inicio al verano del año pasado, "Thunderbolts". También se estrenaron otras películas este fin de semana, como la película de terror "Hokum", protagonizada por Adam Scott, la adaptación animada de "Animal Farm" , dirigida por Andy Serkis , y la película de supervivencia "Deep Water", protagonizada por Aaron Eckhart y Ben Kingsley.
Todas se estrenaron por detrás de “The Super Mario Galaxy Movie”, que recaudó 12,1 millones de dólares en su quinto fin de semana, y “Project Hail Mary”, que recaudó 8,6 millones de dólares en su séptimo fin de semana. “Hokum”, de Neon, lideró los estrenos con 6,4 millones de dólares, completando así los cinco primeros puestos, seguida de la muy mal valorada “Animal Farm” con 3,4 millones de dólares. “Deep Water” se estrenó con 2,2 millones de dólares.
En las cuatro películas más taquilleras, Dergarabedian ha observado una tendencia: "En los últimos meses, los cinéfilos han adoptado con entusiasmo el entretenimiento puro y escapista", afirmó.
La recaudación anual en taquilla registra actualmente un aumento de alrededor del 14% con respecto al año pasado, con aproximadamente 2.800 millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos hasta la fecha.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “El diablo viste de Prada 2”, 77 millones de dólares.
2. “Michael”, 54 millones de dólares.
3. “La película de Super Mario Galaxy”, 12,1 millones de dólares.
4. “Proyecto Hail Mary”, 8,6 millones de dólares.
5. “Hokum”, 6,4 millones de dólares.
6. “Rebelión en la granja”, 3,4 millones de dólares.
7. “La Momia de Lee Cronin”, 2,2 millones de dólares.
8. “Aguas profundas”, 2,2 millones de dólares.
9. “Esa vez que me reencarné como un limo: la película: Lágrimas del mar azul”, 1 millón de dólares.
10. “El drama”, 908.303 dólares.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Un crucero repleto de estrellas, con algunos de los nombres más importantes de Broadway, incluidos los ganadores del premio Tony Patti LuPone, Darren Criss, Norbert Leo Butz y Adrienne Warren , zarpará de Florida con destino a México y las Bahamas la próxima primavera.
