Industria prohibeMELBOURNE, Australia (AP) — La industria musical australiana prohibirá que las canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial aparezcan en las listas oficiales, ya que las florecientes tecnologías generativas amenazan el sustento de los artistas, según declaró un representante el martes.
La represión surge a raíz de que una variación del éxito pop de Madonna , "Like a Prayer", creada por un productor australiano con voces y batería generadas por IA, ha permanecido 16 semanas en el top 20 australiano, avivando el debate sobre el lugar de la IA generativa en la música. Alcanzó el segundo puesto en la lista de los 20 sencillos más vendidos de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica en mayo y se mantuvo en el cuarto lugar el martes.
Las canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial quedarán prohibidas en las listas de ARIA a partir del lunes de la próxima semana, pero algunas piezas musicales con ayuda de la IA seguirán siendo elegibles, según un comunicado de ARIA.
Según el comunicado, las canciones solo podrán ser elegibles si "fueron escritas por humanos e interpretaron la voz principal y los instrumentos principales", entre otros requisitos.
La música generada por IA tampoco podría optar a los prestigiosos premios ARIA de la industria australiana.
La directora ejecutiva de ARIA, Annabelle Herd, declaró: "Estos cambios reflejan nuestra intención de seguir siendo dinámicos y promover la naturaleza humana del arte en lo que es, por decir lo menos, un ámbito en rápido desarrollo".
“Las listas de éxitos de ARIA siempre serán una medida transparente de la música que consume Australia, pero una lista que recompense la producción de IA sin licencia socavaría la base misma de la música grabada que representamos”, añadió Herd.
La música que cumpla los requisitos también debe producirse utilizando servicios de IA legales. Se estaba difundiendo música en plataformas de streaming que, al parecer, había sido desarrollada con herramientas de IA entrenadas con la música de los artistas sin autorización.
Las normas australianas están en consonancia con los nuevos principios publicados en julio por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, con sede en Londres. Esta federación representa a la industria discográfica a nivel mundial.
Las directrices internacionales establecen que, para poder figurar en las listas de éxitos musicales oficiales, una canción debe ser "creada sustancialmente por humanos".
La compositora y profesora del Conservatorio de Música de Sídney, Alexis Weaver, declaró a la cadena australiana Broadcasting Corp. que el debate en torno a la IA en la música era "excepcionalmente tenso y muy emotivo para muchos músicos, por lo que cada uno tendrá una opinión diferente".
Weaver aplaudió la decisión de ARIA como un "maravilloso paso adelante" que transmitía el mensaje de que ARIA quería "priorizar y valorar la creatividad humana".
“En el panorama actual, puede resultar bastante difícil evitar las herramientas de IA”, afirmó Weaver. “Sin embargo, existe una manera de utilizarlas mientras uno sigue al mando y tomando las decisiones creativas principales”.
ROD MCGUIRK cubre noticias de Australia y el Pacífico Sur para Associated Press. Reside en Melbourne.
(Foto AP/Aurelien Morissard, archivo)
MalumaMIAMI (AP) — Maluma volverá a la Semana Billboard de la Música Latina, cuyo tema principal es en 2026 la consolidación global como fuerza unificadora.
Billboard confirmó el miércoles la participación del astro colombiano junto con Aria Vega, Bebeshito, DJ Conds, Quevedo, Rey Tony & Helabusador y Wow Popy. Más artistas serán anunciados próximamente para un cartel que ya incluye a Fuerza Regida, Jay Wheeler, Jessi Uribe, Kany García, Pitbull y Rawayana.
La Semana Billboard también cuenta con la participación de ejecutivos como Jorge “Pepo” Ferradas, Rebeca León, Rob Jonas y Walter Kolm. Se celebrará de 19 al 22 de octubre en el Faena Forum Miami Beach.
Para esta edición se prevén conversaciones exclusivas con las principales estrellas de la música latina y artistas emergentes, paneles con líderes de la industria, actuaciones en vivo y eventos especiales para los fans.
Los boletos ya están a la venta en BillboardLatinMusicWeek.com.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto Evan Agostini/Invision/AP, archivo)
Premios PulitzerNUEVA YORK (AP) — Barbara Kingsolver , Percival Everett y Daniel Kraus estarán entre los autores y otros artistas y periodistas ganadores del Premio Pulitzer que participarán en una exposición itinerante que recorrerá 20 ciudades, organizada conjuntamente por los Premios Pulitzer y la Asociación Estadounidense de Bibliotecas.
“Pulitzer on the Road: Prize — Winning Works That Inform, Empower & Inspire” (El Premio Pulitzer en la Ruta: Obras Ganadoras de Premios que Informan, Empoderan e Inspiran) se inaugurará en octubre en la Biblioteca Pública de Chicago y en la Biblioteca Pública de Dallas, y continuará hasta mayo de 2028, con paradas en bibliotecas públicas de todo el país, desde Reading, Pensilvania, hasta San José, California.
La exposición destacará más de un siglo de ganadores del premio Pulitzer, ya sean reportajes periodísticos innovadores como los Papeles del Pentágono y el escándalo Watergate, fotografías icónicas como "Izando la bandera en Iwo Jima" de Associated Press, poemas de Sylvia Plath y Robert Frost, obras de teatro de Arthur Miller y Lin-Manuel Miranda o ficción de Toni Morrison y John Steinbeck.
Kingsolver, Everett y Kraus, todos ellos novelistas ganadores del premio Pulitzer, estarán presentes, junto con la compositora Gabriela Frank y el fotoperiodista Jon Cherry, entre otros.
“Pulitzer on the Road se creó para llevar el periodismo y la narración de historias galardonados con el Premio Pulitzer a comunidades de todo el país, mostrando el trabajo excepcional que ha sido reconocido desde que se otorgaron los premios por primera vez en 1917”, dijo Marjorie Miller, administradora de los Premios Pulitzer, en un comunicado el jueves.
Maria McCauley, presidenta de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas, declaró que la exposición crearía "oportunidades para que los visitantes conecten con las excelentes obras premiadas que fomentan la curiosidad, el diálogo y la participación cívica".
HILLEL ITALIA
Italie cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros destacados, tendencias del sector y temas de actualidad como la prohibición de libros, la inteligencia artificial, la consolidación y los derechos de autor.
Por  Hillel Italia
(Fotos de Andy Kropa/Invision/AP)
Spiderman4“Spider-Man: Un nuevo día” superó a una serie de estrenos, incluyendo una comedia, una franquicia de terror, una película de acción de Jason Statham y una película familiar, para mantener su primer puesto en la taquilla durante su cuarto fin de semana en cines. “La Odisea” también se convirtió en la película más taquillera de Christopher Nolan, tanto a nivel nacional como internacional.
En lo que va del año, «La Odisea» solo es superada por «Spider-Man», que recaudó 39 millones de dólares en 4006 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, según las estimaciones del estudio del domingo. «Spider-Man», que ya ha recaudado más de 854,9 millones de dólares en Norteamérica, pronto superará a «Avengers: Endgame» para convertirse en la segunda película más taquillera de la historia en Estados Unidos. El récord lo ostenta actualmente «Star Wars: El despertar de la Fuerza» (936,7 millones de dólares).
Sony también tuvo la segunda película más taquillera del fin de semana con “Insidious: Out of the Further”. La sexta entrega de la franquicia, producida por Blumhouse Atomic Monster, recaudó 25,3 millones de dólares en 3303 salas. A nivel internacional, alcanzó los 35 millones de dólares. Su presupuesto de producción de 18 millones de dólares la convierte en la película más cara de la saga.
El tercer puesto fue para “La Odisea”, que a principios de esta semana se convirtió en la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos, superando a “Deadpool y Wolverine”. Recaudó 19,5 millones de dólares en su sexto fin de semana en los cines de Norteamérica, donde continúa proyectándose en más de 3000 salas, alcanzando un total nacional de casi 539,1 millones de dólares. Esto la sitúa por encima de los 534,9 millones de dólares de “El Caballero Oscuro” —un récord anterior para Nolan— sin tener en cuenta la inflación. A nivel internacional, recaudó 68 millones de dólares, impulsados ​​principalmente por China y Corea, lo que eleva su total mundial a 1400 millones de dólares.
Los otros grandes estrenos se ubicaron más abajo en la lista. "Rebelión", protagonizada por Statham como un hombre acusado injustamente del asesinato de su jefe multimillonario, se estrenó en sexto lugar con 7.5 millones de dólares en 2703 salas. El estreno de Lionsgate (una adquisición) estaba previsto que fuera solo en cines, pero unos días antes de su lanzamiento estuvo disponible accidentalmente gratis en Prime Video durante unas horas antes de que se corrigiera el error. El fallo pudo haber afectado su recaudación del fin de semana de estreno, pero la película también tuvo críticas bastante negativas que jugaron en su contra.
Aún peor fue la crítica de “Spa Weekend”, una comedia sobre un viaje de chicas de los creadores de “The Hangover” y “Bad Moms”, protagonizada por Isla Fisher, Leslie Mann, Anna Faris y Michelle Buteau. Recaudó aproximadamente 3,1 millones de dólares en 2009 salas. Según PostTrak, las mujeres representaron alrededor del 84 % de los compradores de entradas durante el fin de semana de estreno. El reestreno por el 25 aniversario de “The Fast and the Furious” recaudó un poco más.
“El árbol mágico de la lejanía”, protagonizada por Andrew Garfield, se estrenó fuera del top 10 con 1,4 millones de dólares en 1.611 pantallas.
La película "Tony", protagonizada por el joven Anthony Bourdain, sigue teniendo bastante éxito, recaudando 5 millones de dólares en 1.652 salas de cine.
La temporada de verano, que se extiende hasta el Día del Trabajo, ha generado ya unos 4.400 millones de dólares en venta de entradas en Norteamérica, lo que la sitúa entre los cuatro veranos con mayor recaudación de la historia.
“Estamos en la recta final de lo que creo que pasará a la historia de la taquilla como una de las temporadas de verano más importantes y decisivas de todos los tiempos”, dijo Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Rentrak. “No sé cómo se podrá replicar este verano. Los estudios lo intentarán”.
Michael O'Leary, presidente y director ejecutivo de Cinema United , la organización que agrupa a las salas de cine, destacó la gran variedad de películas en cartelera que contribuyeron a un verano exitoso. Según explicó a Associated Press, parte de esto se debe a que la industria finalmente se está recuperando de los efectos de las huelgas de Hollywood de 2023.
“Lo que más me entusiasma, sinceramente, es el entusiasmo de los cinéfilos”, dijo O'Leary. “Se siente al ir al cine. Hay una energía en la sala que no se veía en los últimos tiempos”.
En lo que va del año, la cifra también ha superado los 7.000 millones de dólares, lo que supone un aumento de aproximadamente el 20,4% con respecto a 2025, pero un descenso de alrededor del 7,1% con respecto a 2019.
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras definitivas a nivel nacional el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas para el período comprendido entre el viernes y el domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Rentrak:
1. “Spider-Man: Un nuevo día”, 39 millones de dólares.
2. “Insidious: Out of the Further”, 25,3 millones de dólares.
3. “La Odisea”, 19,5 millones de dólares.
4. “Paw Patrol: La película de los dinosaurios”, 9,1 millones de dólares.
5. “El final de Oak Street”, 9 millones de dólares.
6. “Motín”, 7,5 millones de dólares.
7. “Tony”, 5 millones de dólares.
8. “Rápidos y Furiosos” (reestreno por su 25 aniversario), 3,1 millones de dólares.
9. “Fin de semana de spa”, 3,1 millones de dólares.
10. “Sexo adolescente y muerte en el campamento Miasma”, 1,9 millones de dólares.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto de Alberto Pezzali/ Invision/AP)
JourneyNUEVA YORK (AP) — El largo camino de la música vuelve a llamar a los miembros de la icónica banda de rock Journey. ¿Será este su último viaje juntos?
La última etapa de la que se anuncia como su gira de despedida arranca en septiembre en Los Ángeles, y lo que probablemente será un emotivo regreso a casa tendrá lugar al final de la misma, en San Francisco, en noviembre.
“Estoy seguro de que será un momento emotivo porque ahí fue donde empezó todo”, dice Neal Schon, cofundador y guitarrista principal. “Sé que el público va a estar eufórico”.
La banda tiene muchas fechas programadas antes de ese gran final, con paradas en Phoenix, Seattle, Chicago, Atlanta, Nashville, Baltimore, Filadelfia, Detroit, Boston, Cleveland, Denver y Las Vegas, entre otras.
El último concierto de la gira en San Francisco pondrá el broche de oro a más de 100 conciertos este año, y la banda suele tocar durante más de dos horas, añadiendo temas menos conocidos —como la etérea y melódica "Of a Lifetime" de principios de los 70 y canciones del álbum "Raised on Radio" de los 80— a los éxitos de siempre, como "Faithfully".
“Me encanta porque es el tipo de espectáculo que siempre he querido hacer con Journey”, dice Schon, quien se siente frustrado cuando la banda es agrupada con otras bandas de los 80 como REO Speedwagon, Styx o Foreigner.
Siempre sentí que, aunque todas esas bandas habían aportado algo que le gustaba a mucha gente, nosotros éramos muy diferentes. Pensaba que musicalmente podíamos ir a donde quisiéramos. Y ahora, por fin, lo estamos haciendo.
Espere éxitos y temas del álbum por igual.
Journey ha tenido seis éxitos en el Top 10 de la lista de sencillos de Billboard, incluyendo "Open Arms" y "Who's Crying Now", y ocho álbumes en el Top 10 del Billboard 200, incluyendo el número 1 de 1981, "Escape".
Los fans pueden esperar escuchar esos éxitos, así como el himno imperecedero de Journey, "Don't Stop Believin'", que Schon escribió junto al teclista Jonathan Cain y el entonces vocalista Steve Perry.
Ha aparecido en el musical de Broadway “Rock of Ages”, en el final a negro de “Los Soprano”, en la serie de televisión “Glee”, en “Moneyball” de Brad Pitt, en la película “Monster” y en el pase de lista de la Convención Nacional Demócrata de 2024. Journey regresa a los escenarios este otoño después de un verano en el que “Don't Stop Believin'” se escuchó en la Copa del Mundo y cuando los New York Knicks ganaron el título de la NBA.
«"Don't Stop Believin'" ha superado nuestras expectativas», dice Cain. «Todas las bandas sueñan con tener una, y nosotros la tenemos. Así que supongo que esa es nuestra carta de presentación, al estilo de "Hey Jude". Por eso, nos conformamos con eso».
Además de Schon y Cain, la formación actual de Journey incluye al cantante Arnel Pineda, al tecladista Jason Derlatka, al baterista Deen Castronovo y al bajista Todd Jensen. Cain, Derlatka y Castronovo toman el micrófono para darle un respiro a Pineda en algunas canciones.
Los miembros de la banda dicen que ven a cinco generaciones asistiendo a sus conciertos. "Me gusta decir que Journey es música reconfortante en tiempos inciertos", dice Cain. "Journey es la banda sonora de la vida de mucha gente".
El futuro es incierto para los miembros de la banda.
La banda, nacida en San Francisco en la época del vinilo, ha sobrevivido a enormes cambios en la industria musical: CDs, Napster, lo digital y el streaming. Schon, quien se inició tocando con Carlos Santana, recuerda a Journey en sus comienzos abriendo conciertos para Kiss, Jeff Beck y Cheech and Chong.
Las giras parecen ser la única forma para que la mayoría de las bandas ganen dinero, ya que cada canción reproducida en streaming les reporta una pequeña cantidad. Journey ha apostado fuerte por las giras, llegando a visitar tres ciudades en un solo día.
“Me da pena por la nueva generación”, dice Cain. “Recuerdo cuando recibía un cheque enorme por derechos de autor y ponían nuestras canciones en la radio, y un nuevo álbum significaba vender más entradas. Hoy en día no es así”.
Se acerca el punto final: el 28 de noviembre en el Chase Center, pero la banda no está segura de qué incluirá esa noche. "Sin duda, sería apropiado terminar ahí", dice Cain. "¿Quién sabe quién aparecerá? No lo sé. Quizás haya una especie de reencuentro, eso espero".
Después de eso, la banda no está segura. "El futuro sigue siendo bastante incierto", dice Cain. Schon está de acuerdo, pero no está listo para hacer predicciones.
“Todavía me queda mucho por hacer”, dice. “Creo que hay muchas oportunidades estupendas en el futuro. No estoy seguro de si será con todos los que están aquí ahora mismo”.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP, archivo)

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