RollinsNEW HAVEN, Connecticut (AP) — Ubicado en una calle angosta de un solo sentido entre edificios de la Universidad de Yale , una pizzería y una heladería, Toad's Place parece un lugar frecuentado típicamente por estudiantes universitarios.
Pero dentro del modesto edificio de dos pisos hay un verdadero museo de pinturas y fotografías firmadas que representan la sorprendente variedad de artistas que han actuado en el club nocturno a lo largo de los años:
Los Rolling Stones . Bob Dylan. Billy Joel. Bruce Springsteen. U2. Los Ramones y Johnny Cash. Estrellas del rap como Kendrick Lamar, Drake, Kanye West, Cardi B , Run-DMC, Snoop Dogg y Public Enemy. Leyendas del blues como B.B. King, Bo Diddley, Muddy Waters, Willie Dixon y John Lee Hooker. Y grandes del jazz como Count Basie , Dizzy Gillespie y Herbie Hancock.
Este año, la institución de New Haven celebra 50 años de actividad . Y quienes lo hicieron posible recuerdan el éxito de Toad al atraer a tantos artistas de renombre a un recinto con un aforo de pie de aproximadamente 1000 personas.
"Sabes, pensé que estaría bien por unos años y luego me dedicaría a otra cosa", dijo el dueño Brian Phelps, de 71 años, quien comenzó como gerente del club en 1976. "Y luego empezó la cosa cuando algunas de las grandes bandas empezaron a venir aquí".
La música y la cerveza barata impulsan el éxito
El propietario original, Mike Spoerndle, abrió Toad's Place en enero de 1975 como restaurante francés con dos amigos, a quienes posteriormente compró su parte. Anteriormente, el edificio había sido una hamburguesería y sándwiches.
Pero cuando el restaurante empezó con un ritmo lento, Spoerndle tuvo una idea para atraer a más clientes, especialmente estudiantes: música, baile y cerveza. Una promoción los martes por la noche con bandas y cervezas a 25 centavos ayudó a cambiar la situación.
Entre los artistas que actuaron se encontraba Michael Bolotin, nacido en New Haven, quien cambiaría su nombre a Michael Bolton y se convertiría en un compositor y cantante de baladas ganador de un Grammy.
El sociable y carismático Spoerndle, fallecido en 2011, se ganó el cariño de bandas y clientes. Un músico local al que nombró agente de reservas de Toad utilizó sus contactos para atraer a bandas locales y, posteriormente, a grandes grupos de blues.
Entonces, en 1977, llegó un momento crucial. Spoerndle conoció y entabló amistad con el promotor de conciertos Jim Koplik, quien traería a muchos grandes nombres a Toad's a lo largo de los años, y aún lo hace hoy.
“Mike sabía cómo crear un espacio realmente magnífico y Brian sabía cómo gestionarlo realmente”, dijo Koplik, ahora presidente de Live Nation para Connecticut y el norte del estado de Nueva York.
Un año después, Springsteen pasó por Toad's para tocar con la banda de Rhode Island Beaver Brown después de terminar un espectáculo de tres horas en el cercano New Haven Coliseum.
En 1980, Billy Joel sorprendió a Toad's al elegirlo (y varios otros lugares) para grabar canciones para su primer álbum en vivo, "Songs in the Attic".
Ese mismo año, una banda irlandesa poco conocida tocaría en Toad's como teloneros. Fue uno de los primeros conciertos de U2 en Norteamérica. La banda tocó en el club dos veces más en 1981 antes de alcanzar el éxito.
Un espectáculo inolvidable por $3.01
Un sábado por la noche de agosto de 1989, Toad's anunció una actuación de una banda local, The Sons of Bob, y una celebración del 40º cumpleaños de Koplik, seguida de una fiesta de baile.
Precio de la entrada: $3.01.
Después de que The Sons of Bob hicieran un set de media hora, Spoerndle y Koplik subieron al escenario.
“Damas y caballeros”, dijo Spoerndle.
Koplik continuó diciendo: "¡Por favor, den la bienvenida a los Rolling Stones!"
La multitud atónita de alrededor de 700 personas estalló en lágrimas cuando los Stones iniciaron un espectáculo de una hora con “Start Me Up”.
"Gracias. Bien, bien, bien. Hemos estado tocando para nosotros mismos las últimas seis semanas", dijo Mick Jagger al público.
Los Stones habían estado ensayando en una antigua escuela en Washington, Connecticut, para su próxima gira "Steel Wheels" —la primera en siete años— y querían tocar en un pequeño club como preámbulo. El promotor de la banda llamó a Koplik, quien les recomendó Toad's. La banda aceptó, pero insistió en mantener el secreto.
Los de Toad's lo mantuvieron en secreto en su mayor parte, pero los rumores que circulaban ayudaron a llenar el club.
Doug Steinschneider, un músico local, estaba entre los presentes esa noche después de que un amigo le dijera que tocarían los Stones. No pudo entrar, pero logró acercarse a una puerta lateral desde donde pudo ver a Jagger cantando.
"¡Fue increíble!", dijo Steinschneider. "Para ser un lugar donde se presentan grandes bandas, es un recinto pequeño. Así que puedes ver a la banda en su elemento. En otras palabras, no estás viendo una pantalla".
Unos meses más tarde, el manager de Bob Dylan se puso en contacto con él buscando un club donde pudiera calentar para una próxima gira.
El concierto de Dylan en Toad's en 1990 agotó las entradas en 18 minutos. Tocó durante más de cuatro horas —se cree que fue su actuación más larga—, comenzando con una versión de la canción de Joe South de 1970, "Walk a Mile in My Shoes", y terminando con su propia versión, "All Along the Watchtower".
“Esa fue buena”, recordó Phelps.
La variedad es la clave de la longevidad.
Phelps, quien compró la participación de Spoerndle en Toad's en 1998, cree que el secreto de la longevidad del local ha sido atraer artistas de diferentes géneros, junto con eventos como noches de baile y "batallas de bandas". Los conciertos de rap atraen especialmente a grandes multitudes, comentó.
Naughty by Nature y Public Enemy tocaron en Toad's en 1992. Tras lanzar su primer álbum, Kanye West tocó allí en 2004 con John Legend al teclado. Drake tocó en Toad's en 2009, al principio de su carrera musical. Y Snoop Dogg pasó a tocar en 2012 y 2014.
“Cuando tienes todas estas cosas, todas las edades, todos los diferentes estilos de música, y tienes algunas fiestas de baile para completar donde las necesitas, especialmente durante un año lento, trae suficiente capital para que puedas permanecer en el negocio y seguir avanzando”, dijo Phelps.
Una noche reciente, cuando grupos locales subieron al escenario para un concurso de bandas, muchos estaban asombrados de tocar en el mismo espacio donde se han presentado tantas leyendas.
Rook Bazinet, cantante de 22 años del grupo emo Nor Fork, de Hartford, comentó que los padres de los miembros de la banda les contaron todos los grandes espectáculos que habían visto en el popular local de New Haven a lo largo de los años. La madre de Bazinet había visto a Phish allí en los 90.
"Yo, los Stones y Bob Dylan", añadió Bazinet. "Me alegra estar en esa lista".
Por  Dave Collins
(Foto AP/Jessica Hill)
Ozzi ataqueLONDRES (AP) — Ozzy Osbourne murió de un ataque cardiaco y sufría de enfermedad arterial coronaria además de sufrir de Parkinson durante años, según su certificado de defunción.
El cantante padecía enfermedad coronaria y párkinson, según el certificado presentado en el registro civil de Londres y obtenido por The New York Times el martes. Osbourne falleció el 22 de julio a los 76 años .
Un correo electrónico de The Associated Press solicitando confirmación a la oficina de registro civil del Ayuntamiento de Hillingdon, en el noroeste de Londres, que abarca el distrito donde, según informes, el cantante de Black Sabbath fue declarado oficialmente muerto, no fue respondido de inmediato. Los representantes de Osbourne no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios enviadas por correo electrónico a AP.
El documento fue presentado por la hija de Osbourne, Aimée Osbourne, según informó el New York Times. Osbourne falleció por “(a) un paro cardíaco extrahospitalario, (b) un infarto agudo de miocardio, (c) una enfermedad coronaria y enfermedad de Parkinson con disfunción autonómica (causas articulares)”, según el certificado.
Osbourne, también una estrella de telerrealidad un tanto inesperada, anunció en 2020 que padecía párkinson tras sufrir una caída. Al anunciar su fallecimiento, su familia pidió privacidad y afirmó que se encontraba con familiares al momento del fallecimiento.
Los fans acudieron en masa desde todo el país para lamentar su muerte en su ciudad natal, Birmingham, la semana pasada. Osbourne ofreció su último concierto allí pocas semanas antes de su fallecimiento, donde los admiradores presenciaron la actuación del ícono del heavy metal sentado en un trono negro.
"No sé qué decir, tío, llevo como seis años en cama. No tienen idea de cómo me siento; gracias de todo corazón", dijo Osbourne durante su actuación. "Todos son... especiales. ¡Vamos a la locura!".
(Foto AP/Kin Cheung)
Sean DidNUEVA YORK (AP) — Sean “Diddy” Combs no puede salir de la cárcel para esperar la sentencia por su condena relacionada con la prostitución, dijo un juez el lunes, negando la última solicitud de fianza del magnate del rap y la moda.
Combs ha estado tras las rejas desde su arresto en septiembre. Enfrentó cargos federales de coaccionar a sus novias para que participaran en maratones sexuales impulsados por drogas con trabajadores sexuales masculinos mientras él observaba y los filmaba.
Fue absuelto el mes pasado de los cargos principales — crimen organizado y tráfico sexual — mientras que fue condenado por dos cargos de un delito relacionado con la prostitución.
Al negar la propuesta de fianza de 50 millones de dólares de Combs, el juez Arun Subramanian dijo que el empresario del hip hop no había logrado demostrar que no representaba un riesgo de fuga o peligro, agregando que el expediente no mostraba una “circunstancia excepcional” que justificara su liberación después de una condena que de otro modo requiere detención.
Los argumentos de Combs “podrían tener peso en un caso que no involucrara evidencia de violencia, coerción o subyugación en relación con los actos de prostitución en cuestión, pero el expediente aquí contiene evidencia de los tres”, escribió el juez.
Se enviaron mensajes en busca de comentarios a los fiscales y a uno de los abogados de Combs.
La condena conlleva la posibilidad de hasta diez años de prisión. Pero existen complicadas pautas federales para calcular las sentencias en cualquier caso dado, y los fiscales y los abogados de Combs discrepan sustancialmente sobre cómo se aplican en su caso.
Las pautas no son obligatorias, y Subramanian tendrá amplia libertad para decidir el castigo de Combs.
El fundador de Bad Boy Records, ahora de 55 años, fue durante décadas una figura proteica en la cultura pop. Un artista de hip hop ganador de un Grammy y empresario con un talento especial para encontrar y lanzar grandes talentos, presidió un imperio empresarial que abarcaba desde moda hasta realities.
Los fiscales afirmaron que usó su fama, riqueza y violencia para forzar y manipular a dos exnovias para actos sexuales prolongados en los que estaban drogadas que él llamaba “freak-offs” o “noches de hotel”.
Sus abogados argumentaron que el gobierno intentó criminalizar gustos sexuales consensuados, aunque poco convencionales, que se desarrollaron en relaciones complicadas. La defensa reconoció que Combs tuvo arrebatos violentos, pero dijo que nada de lo que hizo equivalía a los delitos de los que se le acusaba.
Desde el veredicto, sus abogados han renovado repetidamente sus esfuerzos para sacarlo bajo fianza hasta su sentencia, programada para octubre. Han argumentado que las absoluciones socavan la justificación para retenerlo, y han señalado a otras personas que fueron liberadas antes de la sentencia por condenas similares.
El abogado defensor Marc Agnifilo sugirió en un documento judicial que Combs era la ”única persona en Estados Unidos en la cárcel por contratar escoltas masculinos adultos para él y su novia”.
La propuesta más reciente de la defensa incluía la fianza de 50 millones de dólares, además de restricciones de viaje, y expresaba apertura a agregar arresto domiciliario en su casa de Miami, monitoreo electrónico, guardias de seguridad privados y otros requisitos.
Los fiscales se opusieron a la liberación de Combs. Escribieron que su “extensa historia de violencia — y su continuo intento de minimizar su reciente conducta violenta — demuestra su peligrosidad y que no es susceptible de supervisión.”
El escritor de Associated Press Jake Offenhartz contribuyó desde Los Ángeles.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
(Elizabeth Williams via AP, archivo)
POR  JENNIFER PELTZ
Lady GagaNUEVA YORK (AP) — Abracadabra, siente el ritmo bajo tus pies: Lady Gaga está de vuelta en la cima.
El músico de “Mayhem” encabeza las nominaciones a los premios MTV Video Music Awards de 2025 con 12, poniendo fin a la racha de dos años de Taylor Swift en el primer puesto.
Gaga está nominada a mejor colaboración, pop, dirección, dirección de arte, cinematografía, edición, coreografía, efectos visuales, así como canción, vídeo, álbum y artista del año.
Completando la lista de nominados a la categoría de Artista del Año, anunciados el martes, se encuentran Bad Bunny, Kendrick Lamar, Morgan Wallen y The Weeknd, además de Beyoncé y Swift. Estas dos últimas son especialmente destacables, ya que ambas estrellas del pop están empatadas en el título de la mayor cantidad de premios VMA en su carrera. Cada una cuenta con 30.
Beyoncé y Swift sólo están nominadas en la categoría de artista del año en los VMA de septiembre, por lo que si una de ellas gana, se convertirá en el músico más premiado en la historia de los VMA.
A Gaga le sigue de cerca Bruno Mars, con 11 nominaciones. Lamar tiene 10. Sabrina Carpenter y ROSÉ, de Blackpink, quien debuta como nominada, empatan con ocho; al igual que Ariana Grande y The Weeknd con siete. Billie Eilish tiene seis. Charli xcx tiene cinco.
Bad Bunny, Doechii, Ed Sheeran, Jelly Roll, Miley Cyrus y Tate McRae cuentan con cuatro cada uno.
El premio principal de la noche, el video del año, ve a “Die With A Smile” de Gaga y Mars competir contra “Brighter Days Ahead” de Grande, “Birds of a Feather” de Eilish, “Not Like Us” de Lamar, “APT” de ROSÉ y Mars, “Manchild” de Sabrina Carpenter, y “Timeless” de The Weeknd y Playboi Carti.
El programa de tres horas se transmitirá en vivo por CBS el domingo 7 de septiembre a las 8 p. m., hora del este, y a las 5 p. m., hora del Pacífico, desde el UBS Arena, a las afueras de Nueva York. También se transmitirá simultáneamente por MTV y estará disponible en Paramount+. Se emitirá una pretemporada en vivo de una hora a través de Paramount Media Networks.
CBS es la sede de varias ceremonias de premios, incluyendo los Premios Tony y los American Music Awards. Ha transmitido los Grammy desde 1973, aunque este programa pasará a ABC en 2027 .
Los Premios a los Videos Musicales de este año cuentan con 33 nominados por primera vez, entre ellos Alex Warren, Blake Shelton, Brent Faiyaz, Gigi Perez, KATSEYE y Lainey Wilson. Mac Miller también se convirtió en el primer artista en recibir su primera nominación a los VMA de forma póstuma.
Además, este año hay dos nuevas categorías: mejor artista country y mejor artista pop.
La votación de los fanáticos comenzó en línea el martes en 19 categorías neutrales en cuanto al género y finaliza el 5 de septiembre a las 6 p. m., hora del Este.
La votación en la categoría de mejor artista nuevo permanecerá activa durante el show.
MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(foto de Jordan Strauss/Invision/AP,Archivo)
Rain FowersNUEVA YORK (AP) — La banda de rock alternativo de Ohio, The Black Keys, está encontrando su camino de regreso a casa con su decimotercer LP, “No Rain, No Flowers”.
El viaje no ha sido fácil. El año pasado, el dúo ganador del Grammy tuvo una ruptura pública y conflictiva con su equipo de gestión después de que su gira por estadios fuera cancelada de manera abrupta. Pero en “No Rain, No Flowers”, el guitarrista y vocalista Dan Auerbach y el baterista Pat Carney le dan un giro positivo a la turbulencia reciente de su carrera. El álbum reúne el blues crudo, la psicodelia, el garage rock y la música de raíces de su discografía de 23 años en un solo paquete.
Los fanáticos exigentes no tendrán que buscar mucho para encontrar referencias a su difícil 2024. La pista de apertura comienza con un riff post-punk infundido con sintetizador que deja una sensación de paz interior y resentimiento latente. Después de advertir “There’s evil people in this world / Live long enough and you will be burned” (Hay gente malvada en este mundo / Vive lo suficiente y te quemarás), la voz relajada de Auerbach asegura que “Baby, the damage is done / It won’t be long ’til we’re back in the sun” (Cariño, el daño está hecho / No pasará mucho tiempo hasta que volvamos al sol).
Su cuarto álbum en cinco años marca un regreso al ritmo prolífico que mantuvieron al principio de su carrera. Ya no son desvalidos, la aclamada trayectoria del dúo se muestra en este álbum, en una mezcla de socios creativos de confianza y nuevos colaboradores largamente admirados.
Y quizás más fieles a su nombre, esta iteración de The Black Keys incluye mucho más piano. La banda dice que nunca han trabajado con alguien que componga en el piano como Rick Nowels, quien apareció en el álbum “Ultraviolence” de Lana Del Rey, producido por Auerbach.
El productor de hip hop Scott Storch toca el teclado en la pegajosa “Babygirl”, que es en parte pop poderoso, en parte Rolling Stones con su piano rítmico agudo y su autoafirmación lírica. También está en “Make You Mine”, donde el registro superior de Auerbach y una sección de cuerdas llevan a la banda muy cerca de la música disco de los Bee Gees.
Pero están en su mejor momento con pistas melancólicas e hipnóticas como “Down to Nothing”, donde la guitarra de Auerbach evoca la sensación de anhelo que ha sido una constante a lo largo de su catálogo.
El álbum deja a los oyentes con los tonos vibrantes y los sonidos más folclóricos de Nashville, donde trabajan muchos de sus colaboradores y donde Auerbach lanzó su sello discográfico Easy Eye Sound hace ocho años. El compositor de Music City, Pat McLaughlin, aporta el mismo sonido americano del álbum en solitario de Auerbach de 2017 a la penúltima pista “A Little Too High”, un tema animado que evoca a The Eagles.
Las voces electrónicas de fondo imbuyen al cierre, “Neon Moon”, con la misma corriente sobrenatural que “Golden Hour” de Kacey Musgraves de 2018, ambos acreditan al compositor Daniel Tashian. Sin embargo, sus imágenes son menos complejas. “You can find it in the southern sky” (Puedes encontrarlo en el cielo del sur), canta Auerbach, “By the light of the neon moon” (A la luz de la luna de neón).
“Take me home / Back to you” (Llévame a casa / De vuelta a ti), repite el coro. “Take me home / Neon moon” (Llévame a casa / Luna de neón).
The Black Keys no están del todo en casa con este álbum. Pero ciertamente están siguiendo la luz.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
JAMES POLLARD covers philanthropy for The Associated Press with a focus on Gen Z’s giving habits and technology’s uses in charitable work. He is based in New York.
(Warner Music via AP)

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