NUEVA YORK (AP) — Ni Pixar ni los zombis fueron suficientes para desbancar a "Cómo entrenar a tu dragón" del primer puesto en la taquilla norteamericana durante el fin de semana. La nueva versión de acción real de Universal Pictures se mantuvo como la película más taquillera, recaudando 37 millones de dólares en taquilla en su segundo fin de semana, a pesar de los importantes estrenos de "Elio" y "28 años después" , según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. "Cómo entrenar a tu dragón" ha recaudado rápidamente 358,2 millones de dólares a nivel mundial.

Seis años después de su última entrega, "Cómo entrenar a tu dragón", dirigida por Dean DeBlois, ha demostrado ser un potente resurgimiento de la franquicia de DreamWorks Animation. Ya se está preparando una secuela de esta producción de 150 millones de dólares, que rehace la historia animada de 2010 sobre un niño vikingo y su dragón.

"Elio" de Pixar tuvo un fin de semana particularmente difícil. El estudio de animación Walt Disney Co. suele lanzar algunos de sus títulos más taquilleros en junio, como "Cars", "WALL-E" y "Toy Story 4". Pero "Elio", una aventura de ciencia ficción sobre un niño que sueña con conocer extraterrestres, recaudó la modesta suma de 21 millones de dólares, el estreno más bajo de la historia de Pixar.

“Este es un estreno flojo para una nueva película de Pixar”, dijo David A. Gross, director de la consultora cinematográfica FranchiseRe. “Estas cifras serían sólidas para otra película de animación original, pero esto es Pixar, y para el extraordinario nivel de Pixar, el estreno está muy por debajo de la media”.

“Elio”, cuyo estreno estaba previsto para principios de 2024, tuvo un camino accidentado hasta la gran pantalla. Adrián Molina, codirector de “Coco”, fue reemplazado a mitad de la producción por Domee Shi (“Turning Red”) y Madeline Sharafian. En la conferencia D23 de Disney de 2022, América Ferrera apareció para anunciar su papel como la madre de Elio, pero el personaje ni siquiera existe en la película renovada.

Disney y Pixar gastaron al menos 150 millones de dólares en la producción de "Elio", que no tuvo mejor desempeño internacional que en Norteamérica, recaudando solo 14 millones de dólares en 43 territorios. Pixar tuvo dificultades para salir de la pandemia antes de estabilizar su rendimiento con "Elemental" de 2023 (496,4 millones de dólares a nivel mundial) y "Intensamente 2" de 2024 (1700 millones de dólares), que fue el mayor éxito de taquilla de la compañía.

“Elemental” fue la película de Pixar con menos ingresos hasta la fecha, con un estreno de 29,6 millones de dólares. Se recuperó en las semanas posteriores hasta recaudar casi 500 millones de dólares en taquilla. La primera película de la compañía, “Toy Story”, se estrenó con 29,1 millones de dólares en 1995, o 60 dólares ajustados a la inflación. Queda por ver si las buenas críticas de “Elio” y la calificación de “A” del público de CinemaScore la llevarán a repetir la trayectoria de “Elemental”.

Con la mayoría de las escuelas en vacaciones de verano, la competencia por el público familiar era feroz. La película de Disney "Lilo & Stitch", otro remake de acción real, siguió atrayendo a los jóvenes cinéfilos. Recaudó 9,7 millones de dólares en su quinto fin de semana, elevando su recaudación global a 910,3 millones.

"28 años después" marcó el regreso de otra franquicia mucho más sangrienta. El director Danny Boyle se reunió con el guionista Alex Garland para retomar su thriller sobre una pandemia apocalíptica 25 años después de "28 días después" y 18 años después de su secuela, "28 semanas después".

El estreno de Sony Pictures recaudó 30 millones de dólares. Esto fue suficiente para que Boyle, cineasta de "Slumdog Millionaire" y "Trainspotting", tuviera el mejor fin de semana de estreno de su carrera. La película, cuya producción costó 60 millones de dólares, se adelanta casi tres décadas desde el brote del llamado virus de la ira para presentar una historia de transición a la adultez sobre un niño de 12 años (Alfie Williams) que se aventura a salir de la aldea protegida de su familia. Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph Fiennes son coprotagonistas.

Las críticas para "28 Years Later" han sido buenas (90% positivas en Rotten Tomatoes), aunque la reacción del público (una "B" en CinemaScore) es mixta. Boyle tiene más planes para la franquicia de zombis, que verá el estreno de "28 Years Later: The Bone Temple" el próximo año, dirigida por Nia DaCosta.

“28 años después” sumó otros 30 millones de dólares en 59 mercados extranjeros.

Tras su sólido comienzo el fin de semana pasado con 12 millones de dólares, "Materialists" de A24 se mantuvo firme con 5,8 millones de dólares en su segundo fin de semana. El drama romántico de la guionista y directora Celine Song, protagonizado por Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans, ha recaudado 24 millones de dólares hasta la fecha.

El próximo fin de semana también debería ser competitivo en las salas de cine, con el estreno en los cines de “F1”, de Apple y Warner Bros., y “Megan 2.0”, de Universal.

Las 10 mejores películas según la taquilla nacional

Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes y esta lista incluye las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Cómo entrenar a tu dragón”, 37 millones de dólares.

2. “28 años después”, 30 millones de dólares.

3. “Elio”, 21 millones de dólares.

4. “Lilo & Stitch”, 9,7 millones de dólares.

5. “Misión: Imposible — El ajuste de cuentas final”, 6,6 millones de dólares.

6. “Materialistas”, 5,8 millones de dólares.

7. “Ballerina”, 4,5 millones de dólares.

8. “Karate Kid: Legends”, 2,4 millones de dólares.

9. “Destino final: Bloodlines”, 1,9 millones de dólares.

10. “Kuberaa”, 1,7 millones de dólares.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Universal Pictures via AP)

MILÁN (AP) — La admiración de Giorgio Armani por otras culturas y la estética global quedó plenamente de manifiesto en su último desfile de Emporio Armani, pero el propio diseñador estuvo notablemente ausente .

Armani, de 90 años, se saltó la tradicional reverencia en el preestreno de la colección masculina de Emporio Armani para la primavera-verano 2026 durante la Semana de la Moda de Milán el sábado, mientras se recupera en casa. Su casa de moda confirmó su convalecencia con antelación, pero no dio más detalles sobre su estado.

A pesar de su ausencia, Armani estuvo profundamente involucrado en la creación de la colección, según afirmó su casa de moda, trabajando en estrecha colaboración con Leo Dell'Orco, su director de moda masculina durante muchos años, quien dio el último paso. Normalmente, Armani habría posado con las modelos al final del desfile, otro momento emblemático que faltaba.

Estilo bohemio y cool para el viajero del mundo

La colección de Emporio Armani transmitía un aire bohemio y de espíritu libre: una visión para la joven aventurera que equilibra comodidad y estilo, ornamento y funcionalidad. Las modelos lucieron trenzas o cuentas de plata en el cabello, y accesorios en capas: collares de cuentas, dijes, borlas y flecos.

Las chaquetas variaban desde las de corte suave y amplios cuellos de bufanda, ideales para protegerse del viento y del sol, hasta estilos intrincadamente detallados con toques ligeros como plumas o tejidos sueltos.

Texturas elaboradas y vibraciones nómadas

Tejidos naturales como el crepé y el lino, a menudo ásperos al tacto, contrastaban con estampados sedosos inspirados en los mosaicos marroquíes. Los pantalones variaban desde los ligeramente plisados ​​hasta los más abullonados, combinados con largas túnicas bordadas.

El conjunto del viajero se completó con bolsos bandolera, bolsos de mano de tapiz, maletas de estilo vintage, zapatillas tejidas y sombreros de paja llevados hasta los ojos, evocando la imagen de un hombre viajando por tierras bañadas por el sol.

Una versión deportiva del look desértico

Para la línea EA7 Emporio Armani —su versión deportiva—, Armani se inclinó por tejidos más técnicos. Una colección cápsula inspirada en el desierto se desarrolló con el sonido del viento aullante de fondo, reflejando la atmósfera austera y elemental de las prendas mientras las modelos desfilaban por la sala de exposición, decorada con cortinas transparentes.

Un homenaje a los orígenes estéticos de Armani

Las notas de la exposición describieron la colección como «un momento de introspección e identidad. No para detenerse en la contemplación, sino para canalizar nuevas energías hacia el futuro, conscientes de los propios orígenes».

Armani regresa a “formas y actitudes que siempre han estado presentes, volviendo a un principio fundador de su estética: un interés genuino en otras culturas”, dicen las notas.

Entre los invitados de la primera fila se encontraban el campeón olímpico de velocidad Marcell Jacobs, los actores André Lamoglia, de la serie de Netflix “Elite”, y Michael Cooper Jr., actualmente protagonista de la serie de Netflix “Forever”, y los jugadores de la NBA Kawhi Leonard de Los Angeles Clippers y Anthony Black de Orlando Magic.

COLLEEN BARRY cubre todo lo relacionado con Italia para The Associated Press. Su enfoque incluye moda y diseño, turismo excesivo y medio ambiente, política y, a veces, el Vaticano.

(Foto AP/Luca Bruno)

Barbra Streisand estaba preocupada.

Acababa de dedicar seis días a la semana durante seis semanas a grabar la versión en audiolibro de sus memorias de 2023, "My Name is Barbra" , que se convirtieron en más de 48 horas de conversación sobre su legendaria carrera, ganadora de un premio EGOT, y la inesperada vida que la acompañó. Pero ahora, era el momento de grabar un nuevo álbum con una impresionante alineación de compañeros de dúo, que abarcaba desde los creadores de éxitos actuales Hozier y Sam Smith hasta las leyendas Bob Dylan, Paul McCartney y James Taylor. Y cuando los productores le ponían las canciones, no podía cantarlas. Su poderosa voz simplemente chirriaba.

"Me quedé sin voz", declaró Streisand, de 83 años, a The Associated Press desde su casa en Malibú, California. "Es decir, literalmente le recé a Dios frente a ese micrófono: 'Que mi voz me acompañe'. Y no sé cómo, pero ahí estaba".

Los fans podrán comprobarlo por sí mismos el viernes, cuando su álbum "The Secret of Life: Partners, Volume 2" llegue a tiendas y plataformas de streaming. Y a pesar de sus dudas, Streisand demuestra que aún puede ofrecer las interpretaciones que desea, a la vez que las consigue en otros.

Bob Dylan: '¿Cantarías conmigo?'

Su dueto con Dylan llevaba décadas preparándose. En 1970, Dylan le envió a Streisand un ramo de flores y una nota —escrita con lo que ella cree que era crayón— preguntando: "¿Cantarías conmigo?".

Pero no conectaron hasta décadas después, cuando sus estilos convergieron un poco. Cuando Streisand empezó a trabajar en su nuevo álbum, le envió a Dylan una copia de sus memorias con una dedicatoria que hacía referencia a la época en que actuaron por separado en Greenwich Village cuando eran adolescentes y esperaban que finalmente fuera el momento de cantar juntos.

Decidir reinterpretar el clásico de Ray Noble "The Very Thought of You", popularizado por artistas como Nat King Cole y Tony Bennett, Billie Holiday y Ella Fitzgerald, resultó ser una sorpresa. No es una de sus canciones favoritas, aunque sí es la favorita de su mánager de toda la vida, Marty Erlichman.

Dylan, uno de los compositores más venerados de la historia de la música, solo quería cantar un estándar, no uno de sus clásicos. "¿No es genial?", dijo Streisand. "Habría cantado cualquier cosa con él".

Ella también accedió a su petición de mantener a todos los demás fuera del estudio cuando grabaran, incluido el marido de Streisand, James Brolin, quien suele asistir a sus sesiones.

“Había oído que él escribió 'Lay, Lady, Lay' para mí”, dijo. “Así que pensé: 'Hagamos esta canción romántica y exuberante'”.

Aunque Dylan tiene reputación de no seguir muchas instrucciones de los productores, Streisand dijo que era muy receptivo a sus sugerencias.

“Estaba totalmente abierto a '¿Por qué no intentas esto?', 'Frasealo así' o 'Prueba algo diferente', igual que hago yo como directora de cine, y él era mi actor ese día”, dijo. “Capturar su originalidad, su voz y su fraseo fue una experiencia emocionante”.

McCartney se preocupa por su 'San Valentín'

Su experiencia con McCartney fue más abrumadora. Había un equipo de filmación completo, liderado por el director ganador del Óscar Frank Marshall, para grabar a dos de los artistas más exitosos del mundo para un próximo documental sobre la vida de Streisand . Streisand comentó que eso aumentó los desafíos de la sesión.

"Era un poco tímido al respecto y lo entiendo", dijo sobre grabar "My Valentine" con McCartney. "Entré en una sala con 25 personas (para cantar) y no me gustó".

McCartney dijo a su sitio web que estaba "aterrorizado" durante la sesión de tres horas.

Pensé: "Bueno, esto será fácil porque es mi canción, es 'My Valentine'. ¿Qué puede salir mal?", dijo. "Pero lo que había olvidado es que la habían arreglado para que tuviera que ir en la tonalidad de Barbra y luego en la mía. Así que pasar de la tonalidad de Barbra a la mía fue bastante difícil... ¡No fue nada fácil!"

Lo resolvieron rápidamente. "Quedó genial", dijo Streisand, quien lanzó la canción en mayo como uno de los sencillos de adelanto del álbum.

Sin embargo, hay otro sencillo que resuena aún más. "Letter to My 13-Year-Old Self", el dueto de Streisand con el cantautor islandés Laufey, alcanzó el número 1 en la lista de iTunes a principios de este mes, superando a "Manchild" de Sabrina Carpenter y "Type Dangerous" de Mariah Carey el día de su lanzamiento.

Streisand se identificó con la canción porque le recordaba un informe de secundaria que escribió titulado "Mis trece años", que significó tanto para ella que aún lo conserva. Con una letra cursiva pulcra, recordaba cómo era su vida, su amor por los sonetos de Shakespeare y la muerte de su padre, Emanuel. "Era demasiado joven para darme cuenta de lo que había sucedido", escribe en el informe.

Streisand se conecta con su yo de 13 años

Fue a los 13 años que Streisand también grabó su primer disco, cuando su madre la llevó a Nola Studios en Manhattan para grabar "You'll Never Know" y "Zing! Went the Strings of My Heart".

“Tenía 13 años, un año muy especial en mi vida”, dijo Streisand. “Escuché esta canción… y me impactó profundamente”.

Trabajó con Laufey para convertir la canción original, que Laufey cantaba en solitario, en un dueto. Decidieron que Laufey cantaría como la niña de 13 años y Streisand como su madre. Streisand dijo estar "completamente emocionada" con el resultado y la respuesta de los fans.

Por supuesto, el éxito de los duetos no es nada nuevo para Streisand, quien encabezó las listas con Neil Diamond en “You Don't Bring Me Flowers” ​​y Donna Summer en “No More Tears (Enough Is Enough)”, y una serie de álbumes que incluyen “Duets”, “Partners” y “Encore: Movie Partners Sing Broadway”.

Pero "El Secreto de la Vida: Compañeros, Volumen 2" es diferente. Streisand dijo que sus preocupaciones sobre el mundo y el segundo mandato del presidente Donald Trump podrían haber contribuido inconscientemente a la selección de algunos de los temas más serios del álbum, como "Fragile" de Sting y su adaptación de "Love Will Survive" de la serie "El Tatuador de Auschwitz" del año pasado, en un dueto con Seal.

"Me gustaría ser más feliz", dijo Streisand. "Pero cada vez que enciendo la televisión —y soy una glotona, obviamente— me siento fascinada y horrorizada a la vez, ¿sabes?"

En una cena reciente con el senador estadounidense Cory Booker, DN.J., Streisand dijo que describió el estado actual de Washington como “caos creado, corrupción y crueldad”.

Streisand agregó: “Pensé: ‘Eso lo resume bastante bien (a Trump)’”.

Sin embargo, Streisand, quien se ha retirado de las giras, dijo que sí planea trabajar para lograr el objetivo que se propuso en sus memorias: disfrutar más de la vida. "El secreto de la vida", cuyo nombre proviene del clásico de James Taylor y de un libro infantil que lee a sus nietos, le ha inspirado reflexiones sobre lo que enriquece su vida.

“El secreto de la vida es pasar tiempo con las personas que amas”, dijo, y agregó que planea publicar una serie de fotos de ella y sus “secretos”, incluidos su esposo, su hijo Jason Gould y otros amigos, familiares y, por supuesto, perros.

Streisand está en su época de “detenerse y oler las rosas”.

“Me hago mayor cada día, cada minuto, y hay que volver a mirar la vida desde esa perspectiva, ¿sabes?”, dijo Streisand. “Me miro al espejo y pienso: '¿Cuánto tiempo me queda?'… He tenido varios proyectos que nunca he podido completar, pero ahora me siento tan realizada con la gente que quiero”.

GLENN GAMBOA edita la cobertura filantrópica para The Associated Press y escribe sobre organizaciones sin fines de lucro, donaciones y voluntariado. Reside en Cleveland.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)

Por  GLENN GAMBOA

NUEVA YORK (AP) — Taylor Mac no se propone morder la mano que alimenta en una nueva obra que satiriza la filantropía cultural. El beneficiario de la "beca de genio" MacArthur afirma que "solo intenta pintarse los labios".

Ambientada en la gala de una compañía de danza sin fines de lucro, "Prosperous Fools" plantea preguntas sobre el valor moral de la filantropía en una sociedad que la comedia denuncia como "feudal". Un mecenas grosero enloquece al intentar en vano usar su escaso capital creativo, lo que confirma los temores del coreógrafo de venderse a un oligarca corrupto que representa todo aquello a lo que su arte se opone. El espectáculo, escrito por Mac y dirigido por Darko Tresnjak, se presenta hasta el 29 de junio en el Polonsky Shakespeare Center de Brooklyn.

"No intento hacerle daño a nadie. Intento que la gente piense diferente sobre el mundo", dijo Mac, cuyo pronombre de género es "judy".

“Solo desearía que todos los grandes filántropos de Estados Unidos y del mundo dijeran: 'Esta es una solución temporal hasta que encontremos la manera de crear un gobierno del pueblo, para el pueblo y por el pueblo'”, añadió Mac. “En lugar de: 'Esta es la solución: yo debería tener todo el dinero y luego decidir cómo funciona el mundo'”.

No dejes que los paralelismos actuales te distraigan. El donante homenajeado de la recaudación de fondos entra sobre un águila calva que escupe fuego, con una camiseta negra estampada, blazer y gorra, muy similar al atuendo característico de Elon Musk en la Casa Blanca. Más tarde, se pone la corbata roja larga, popular en el mundo MAGA (Honra a Estados Unidos y Gran Bretaña). Pero el parecido no significa que Mac esté meditando únicamente sobre eventos recientes, como la administración multimillonaria del presidente Donald Trump y el creciente control sobre pilares culturales, como el Centro Kennedy.

El guión refleja frustraciones personales con las dinámicas de poder desiguales de la filantropía a lo largo de una carrera de 30 años dedicada a lo que Mac describió como "un millón de ceremonias de apretones de manos", primero como camarero y, finalmente, como uno de los célebres homenajeados que dona actuaciones para ayudar a recaudar fondos.

La desesperada representación que Mac hace del artista protagonista de "Prosperous Fools" no hace más que agudizar su crítica a los filántropos adinerados que se llevan más de lo que dan. Cuando el artista se lamenta: "¿Pero por qué no pude tener un buen oligarca?" y se lamenta de que "debería haberme quedado en la integridad artística del anonimato", da la impresión de que el arte imita la vida.

El éxito comercial llegó la década pasada para Mac. “A 24-Decade History of Popular Music” fue finalista del Premio Pulitzer en 2017 y la obra debut de Mac en Broadway “Gary: A Sequel to Titus Andronicus” acumuló siete nominaciones al Tony en 2019.

Sin embargo, "Los locos prósperos" se escribió hace 12 años, antes de recibir gran parte de la aclamación de la crítica. Mac afirmó que "alguien con poder" encargó una traducción de "El burgués gentilhombre" del dramaturgo francés Molière, que se burla de un arribista de clase media obsesionado con el estatus.

A Mac no le sorprende que el comisionado original no quisiera el producto final. Molière apenas está presente. Y la obra, en esencia, aboga por el fin de la perpetuación de una cultura que solo los ricos consideran digna de financiación.

A Mac tampoco le sorprende que haya tardado más de una década en encontrar otro productor interesado. La compañía de ballet inicial, de 40 personas, tuvo que reducirse a un conjunto más asequible de cuatro bailarines. Además, su estilo, en opinión de Mac, sigue siendo bastante "queer" para una industria teatral "heteronormativa".

“Y la otra razón es porque insulto a los donantes”, dijo Mac.

"No creo ofender a los donantes", añadió Mac. "Les pido que reflexionen. Y el teatro se centra en asegurar que sus donantes se sientan bien consigo mismos, no en que colaboren con nosotros para que todos alcancemos una mayor consciencia".

El humor slapstick del espectáculo ayuda a descomponer su temática, bastante cerebral. En uno de los varios momentos de hilaridad, el mecenas y su "filántropo" —el director artístico del ballet, cuya principal preocupación es conseguir donaciones— se mecen por el escenario gruñendo como cerdos. El artista de Mac ofrece críticas mordaces e intelectuales mientras finge ser Wallace Shawn, el actor de "La princesa prometida", disfrazado de marioneta. La otra homenajeada de la gala —una cantante estrella apodada la "santa patrona de la filantropía", que luce un vestido adornado con rostros de niños pobres— no oculta su pasión por Shawn.

Pero, como sabe Mac, el humor incesante puede ablandar a su público. "Prosperous Fools" prescinde de las reverencias de los actores que suelen cerrar una obra, en favor de un epílogo, pronunciado por el artista en versos rimados, que sirve como el golpe final de la obra al "filantrocapitalismo".

“Quiero ser un corazón tierno en este mundo tan duro, intentando descubrir cómo mantener mi ternura y cómo crear una revolución con ella. Y ahora mismo no lo sé”, dijo Mac. “Parte de lo que la obra pretende decir es: 'Estoy perdido. ¿Y tú? ¿Tienes una solución para mí?'”

Al saltarse el final del espectáculo, Mac prácticamente exige que el público se enfrente inmediatamente a la pregunta de si la caridad absuelve la avaricia de los acaparadores de riqueza, una pregunta planteada con valentía al cierre de una temporada de Teatro para una Nueva Audiencia patrocinada por Deloitte y Bloomberg Philanthropies.

Pero aún está por verse si el mensaje contundente del programa ha llegado a esos patrocinadores financieros. "Nadie me ha hablado", dijo Mac. Ninguno respondió a las solicitudes de comentarios.

La cobertura de Associated Press sobre filantropía y organizaciones sin fines de lucro se apoya en la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido. Para consultar toda la cobertura de AP sobre filantropía, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .

James Pollard cubre temas de filantropía para The Associated Press, centrándose en los hábitos de generosidad de la Generación Z y el uso de la tecnología en obras benéficas. Reside en Nueva York.

(Hollis King/Teatro para una Nueva Audiencia via AP)