NUEVA YORK (AP) — Cuando Billy Idol irrumpió en la conciencia estadounidense a principios de los 80, vestido de cuero y con el pelo decolorado, no solo trajo el sonido punk rock al mainstream. El inglés trajo consigo una nueva actitud, una nueva forma de ser rebelde.

Desde entonces, canciones como “White Wedding”, “Rebel Yell” y “Eyes Without a Face” se han convertido en clásicos instantáneos, para quienes han usado una chaqueta puntiaguda y para quienes solo han imaginado cómo podría ser.

Ahora, más de cuatro décadas después, tiene la sabiduría para reflexionar. Esto le ha llevado a un nuevo documental sobre su vida, "Billy Idol Should Be Dead", que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca , y a un nuevo álbum, el refinado punk-pop de "Dream Into It".

“Fue un proceso gradual, la verdad”, dijo sobre los 11 años que transcurrieron entre álbumes. “No era que no quisiéramos hacer un álbum, sino que nos estábamos preparando para hacer esto”.

Idol habló con The Associated Press esta semana sobre su nuevo álbum y su próximo documental, sus luchas pasadas con la adicción, su primera nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll y más.

Se han editado las observaciones para mayor claridad y brevedad.

AP: Has descrito “Dream Into It” como autobiográfico. Creo que tu último álbum, “Kings & Queens of the Underground” de 2014, también se inspiró en tu vida.

IDOL: A esta edad, en particular a los 69, cuando miras atrás, puedes ver claramente toda tu vida, cómo se desarrolla. Y quizás también sea tener nietos. Mis hijos están teniendo hijos.

De alguna manera, llegas a una perspectiva privilegiada desde la que puedes mirar atrás y ver todas las diferentes épocas de mi vida. Y puedes cantar sobre ellas. Y creo que no profundicé lo suficiente con las canciones de "Kings and Queens". Pensé que podía profundizar más en las letras. Ese es uno de los arrepentimientos que tengo del último álbum. Así que me lancé a por todas y busqué más imágenes (en "Dream Into It") para hablar de mi vida. No lo estoy explicando con precisión.

AP: Hay muchas mujeres del rock and roll en el álbum. Joan Jett, Avril Lavigne y Alison Mosshart de The Kills aparecen.

IDOL: La voz de Mosshart es increíble. Y, por supuesto, a Joan Jett la conozco desde 1978, después de un concierto de Germs y Dead Kennedys. Quedamos en el Whiskey A Go Go de Los Ángeles. Estaba de gira promocionando el primer álbum de Generation X. Y luego Avril, bueno, he seguido su carrera desde siempre y es fantástica. Fue genial.

AP: El documental tiene un título evocador: "Billy Idol debería estar muerto". Parece que podría ahondar en tus luchas pasadas con la adicción.

IDOL: Hubo un momento en mi vida en el que vivía cada día como si fuera el último. Un día acertarás.

En los 70, en Inglaterra, los jóvenes teníamos la sensación de estar completamente ignorados. Incluso nos decían que no teníamos futuro. Así que no pensábamos más allá de la vida cotidiana. Probablemente fue solo cuando empecé a tener hijos y cosas así, que me di cuenta de que debía intentar dejar las drogas y demás.

Siempre he coqueteado con la muerte, de alguna manera. Incluso conduciendo motos, estás mirando el cemento. Está ahí mismo, puedes bajarte de esa cosa y quedar terriblemente mal. Y lo he hecho. Es horrible. Descubres lo humano que eres, lo vulnerable que eres. Hay muchas cosas en mi vida que, sí, a veces llamé muerte. Sin querer, pero simplemente vivías así.

Imagínate si fuera hoy. Si estuviera haciendo lo que hacía entonces, estaría muerto porque me habría encontrado con fentanilo.

AP: He escuchado ese sentimiento de otros artistas.

IDOL: Cuando éramos jóvenes, con muchas drogas y esas cosas, un minuto la gente estaba allí y a la semana siguiente ya no estaba.

Vivíamos el estilo de vida del rock and roll las 24 horas del día, los 7 días de la semana, vestíamos como tal, pensábamos como tal. Y en aquellos tiempos, se abrazaban las drogas. Simplemente era así. Tomé ácido a los 12 años y medio, a los 13.

Te quedas atrapado en ese mundo y te cuesta muchísimo salir de él. Y eso es en parte lo que canto en el álbum. Hubo un momento en mi vida en el que fui muy adicto a las drogas, y eso arruina las relaciones. Sí, tengo suerte de haber conservado el cerebro que tengo, porque algunos se quedaron sin cerebro y otros terminaron en la cárcel para siempre. O muertos.

AP: Estás nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll por primera vez. ¿Crees que tu yo más joven, el punk rock, estaría emocionado?

IDOL: Pienso un poco en Bo Diddley , Chuck Berry y Little Richard . "¿Y qué? ¿Vas a salir con esos tipos?" Ya sabes, Buddy Holly. Estas son algunas de las personas clave que me enamoraron, ¿sabes? En algún momento, me llevó al punk rock.

Además, mi moto lleva unos cinco años en el Rock & Roll de la Fama. Así que yo también podría estar ahí.

Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Ginnette)

NUEVA YORK (AP) — Charles Burnett ha estado viviendo con “Killer of Sheep” durante más de medio siglo.

Burnett, de 81 años, rodó "Killer of Sheep" en blanco y negro, 16 mm, a principios de la década de 1970 por menos de 10.000 dólares. Originalmente la película de tesis de Burnett en la UCLA, se completó en 1978. En los años siguientes, "Killer of Sheep" sería aclamada como una obra maestra del cine independiente negro y uno de los mejores debuts cinematográficos de la historia. Aunque no se estrenó en cines hasta 2007, el blues de "Killer of Sheep" ha resonado a lo largo de generaciones del cine estadounidense.

Y el tiempo no ha hecho más que profundizar la tierna y emotiva película de Burnett, un retrato del trabajador de un matadero, Stan (Henry G. Sanders), y su joven familia en el barrio de Watts de Los Ángeles. "Killer of Sheep" fue entonces, y sigue siendo, una crónica excepcional de la vida de la clase trabajadora negra, radiante en poesía lírica —una pareja bailando lentamente al ritmo de "This Bitter Earth" de Dinah Washington, chicos saltando entre tejados— y marcada por la lucha diaria.

Una nueva restauración en 4K, completa con la banda sonora original de la película, se está proyectando ahora en los cines, una ocasión que recientemente llevó a Burnett desde su casa en Los Ángeles a Nueva York, donde conoció a The Associated Press poco después de llegar.

La carrera de Burnett ha estado marcada por el resurgimiento y el redescubrimiento (recibió un Óscar honorífico en 2017), pero este último renacimiento ha sido especialmente vibrante. En febrero, Kino Lorber estrenó "La aniquilación de los peces", una película de Burnett de 1999 protagonizada por James Earl Jones y Lynn Redgrave que nunca se había distribuido comercialmente. Fue ampliamente aclamada como una peculiar joya perdida sobre dos almas perdidas.

El viernes, el Lincoln Center lanza “LA Rebellion: Then and Now”, una serie de películas sobre el movimiento de los cineastas de la UCLA de la década de 1970, incluidos Burnett, Julie Dash y Billy Woodberry, quienes rehicieron el cine negro.

Burnett, nacido en Mississippi y criado en Watts, es de voz suave, pero tiene mucho que decir, algo del cual solo se ha filtrado en sus siete largometrajes (entre ellos, "To Sleep With Anger" de 1990) y numerosos cortometrajes (algunos de los mejores son "When It Rains" y "The Horse"). Richard Brody, de The New Yorker, calificó en una ocasión las películas no realizadas de Burnett y sus contemporáneos de la Rebelión de Los Ángeles como "los espectros sagrados del cine moderno".

Pero en un reciente día de primavera, Burnett tenía la mente puesta en Stan, de "Killer of Sheep". Burnett ve el dolor y la resistencia de su protagonista menos como algo del pasado, sino como una frustrante y eterna lucha. Si "Killer of Sheep" se creó para capturar la humanidad de una familia negra y dar a su comunidad la dignidad que les había sido negada, Burnett ve la misma necesidad hoy. La conversación ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

AP: La cualidad más perdurable de tus películas me parece la ternura. ¿De dónde la sacaste?

BURNETT: Crecí en un barrio (Watts) donde todos eran del sur. Había mucha tradición. Era una cultura diferente, un grupo de gente diferente viviendo allí: gente con muchas experiencias y que conservaba su humanidad. Y tenían una ética de trabajo. Era un ambiente agradable. La gente te cuidaba. Crecí con gente muy amable. Estuvieron los disturbios de Watts, cuando era imposible caminar por la calle sin que la policía te acosara. La policía me paraba, me hacía una búsqueda forense y me insultaba de todo tipo. Pero durante los disturbios, la gente no se volvió más valiente. Simplemente se cansó. Cuando la gente se reunía, siempre tenían la misma perspectiva: "Deja que los niños coman primero".

AP: En “Killer of Sheep”, al igual que en su corto “The Horse”, parece pensar mucho en el futuro de estos niños y en su preparación para la crueldad del mundo.

BURNETT: En “Killer of Sheep”, los niños aprendían a ser hombres o mujeres. El punto de inflexión fue cuando Emmett Till y su foto aparecieron por todas partes en la revista Jet. De repente, dejó de ser una fantasía. Ahora eras consciente de la crueldad del mundo. Recuerdo a un niño que llegó a casa maltratado y que supuestamente se cayó por las escaleras. Aprendiste esta doble realidad de la vida.

AP: Al pensar en qué podría haber sido diferente después de "Killer of Sheep", ¿se incluiría usted en esa lista? Se le reconoce como uno de los cineastas estadounidenses más innovadores, pero la industria cinematográfica a menudo no le ha dado la bienvenida.

BURNETT: Haces lo mejor que puedes con lo que tienes. Hay tantas cosas que quieres decir. Lo que descubres es que a veces trabajas con gente que no está de acuerdo contigo. Aunque no hice más, sigue siendo mucho más de lo que otros hicieron. Estoy muy contento con eso. Por otro lado, muchas veces escuchas: "Tus películas me cambiaron la vida". Y si logras eso, entonces te va bien. Una de las cosas que descubrí es que la gente se aprovecha de ti y te obliga a hacer la película que ellos quieren hacer. Necesitas ser independiente de alguna manera para poder decirles: "No, no voy a hacer esto". Tuve que hacerlo varias veces. Así que no trabajas tan a menudo.

AP: Para usted, ¿cuál es el legado de “Killer of Sheep”?

BURNETT: Una de las razones por las que hice “Killer of Sheep” como lo hice, con jóvenes de la comunidad trabajando en todas las áreas de la producción, fue para demostrarles que podían lograrlo. Hice la película para restaurar nuestra historia, para que los jóvenes pudieran crecer a partir de ella y saber: "Yo puedo hacerlo". Incluso cuando estaba en la escuela de cine, había una producción cinematográfica en mi barrio. Iba en bicicleta y me acerqué a ver. Le pregunté a un chico: "¿Qué set es este?", y actuó como si no lo entendiera. Ha cambiado un poco, pero sigue habiendo esta actitud. Si miras lo que Trump y estos tipos están haciendo con la DEI (Derecho a la Igualdad, Igualdad e Inclusión), es una batalla constante. Nunca puede terminar. Tienes que demostrar tu valía constantemente. Es una batalla continua, continua, continua.

Esta historia ha sido corregida para informar que Burnett recibió su Oscar honorario en 2017, no en 2007, y que tiene 81 años, no 82.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Matt Licari/Invision/AP)

NUEVA YORK (AP) — Chubby Checker, Joe Cocker y Bad Company, nominados por primera vez, serán incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll , una clase que también incluye a la estrella pop Cyndi Lauper, los pioneros del hip-hop Outkast, el dúo de rock White Stripes y los maestros del grunge Soundgarden.

Salt-N-Pepa, la primera artista femenina de rap en alcanzar el oro y el platino, y el fallecido cantautor Warren Zevon recibirán el Premio a la Influencia Musical. El fallecido productor discográfico Thom Bell, el pianista Nicky Hopkins y la bajista Carol Kaye recibirán el Premio a la Excelencia Musical.

El fallecido Cocker, que cantó en Woodstock y fue más conocido por su versión de "With a Little Help From My Friends" de The Beatles, tuvo el respaldo de Billy Joel, Billy Gibbons de ZZ Top y Pete Thomas, miembro de Elvis Costello & The Attractions, quien argumentó que Cocker es "lo más rock and roll que existe".

Soundgarden, con el fallecido Chris Cornell como cantante, ingresa al Salón de la Fama con su tercera nominación. Siguen a otros dos grupos grunge en el Salón: Nirvana y Pearl Jam. Bad Company entra tras haberse convertido en un clásico de la radio con clásicos del rock en estadios como "Feel Like Makin' Love", "Can't Get Enough" y "Rock 'n' Roll Fantasy".

El premio Ahmet Ertegun, otorgado a profesionales de la industria no intérpretes que tuvieron una gran influencia en la música, será otorgado a Lenny Waronker, ex director de Warner Bros. Records, que firmó con Prince y REM y participó en discos de Madonna, Randy Newman, los Doobie Brothers, Rickie Lee Jones, Paul Simon y Gary Clark Jr.

Algunos de los nominados que no entraron este año incluyen a Mariah Carey, Phish, Billy Idol, Joy Division/New Order, Maná, The Black Crowes y Oasis.

La grabación de Checker de "The Twist" y la posterior "Let's Twist Again" se consideran entre las canciones más populares de la historia del rock and roll. El artista de 83 años ha expresado su frustración por no haberle permitido entrar antes, e incluso declaró a la AP en 2014: "No quiero entrar ahí con 85 años. Les diré que se mueran, así que más les vale hacerlo rápido mientras aún sonrío".

Lauper saltó a la fama en la década de 1980 con éxitos como "Time After Time" y "Girls Just Want To Have Fun", y ganó un premio Tony por "Kinky Boots". OutKast, formada por André 3000 y Big Boi, cuenta con seis premios Grammy y es conocida por desafiar los límites del hip-hop. The White Stripes, formada por Jack White y Meg White, fueron los ídolos del indie a principios de la década de 2000 con canciones como "Seven Nation Army".

Los artistas deben haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes de ser elegibles para la incorporación. La ceremonia de incorporación tendrá lugar en Los Ángeles este otoño.

Los nominados fueron elegidos por más de 1200 artistas, historiadores y profesionales de la industria musical. Los criterios de selección incluyen «el impacto de un artista en otros músicos, el alcance y la longevidad de su carrera y obra, así como su innovación y excelencia estilística y técnica».

El año pasado, fueron incluidos Mary J. Blige, Cher, Foreigner, A Tribe Called Quest, Kool & The Gang, Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band y el cantante y guitarrista Peter Frampton .

MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Dos días antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la ícono musical Vivir Quintana se encontraba tras un alambre de púas en una prisión de mujeres en México . La cantante había pasado los últimos 10 años visitando a mujeres encarceladas tras defenderse y, al hacerlo, asesinar a sus abusadores.

Sus historias pasaron a formar parte de “Cosas que sorprenden a la audiencia”, el último álbum de Quintana, lanzado este jueves.

Cuenta la historia de 10 de esas mujeres, pero por primera vez, Quintana lo hace a través de “corridos”, un género musical mexicano típicamente dominado por hombres y controvertido que ha cobrado protagonismo en los últimos años.

El álbum, explicó Quintana, nació de su deseo de profundizar en los aspectos más complicados de la violencia de género.

“Este álbum tiene un corazón diferente”, dijo Quintana, de 40 años, en una entrevista, luciendo unas botas rojas brillantes, con su característico mechón de canas entre su cabello negro. “Este álbum no se hizo para vender, sino para cambiar mentalidades”.

'Tantas veces no me defendí'

Las canciones pretenden crear conciencia sobre los crecientes niveles de violencia contra las mujeres en América Latina (grupos de derechos humanos estiman que un promedio de 10 mujeres son asesinadas en México cada día) y un sistema de justicia que muchos creen que protege a los abusadores y silencia las voces de las mujeres.

En muchos casos, mujeres como las que protagonizan los corridos de Quintana son acusadas de “defensa legítima excesiva”, cargos que han alimentado la indignación de muchos en México.

“Tantas veces temí por mi vida. Tantas veces no me defendí”, canturreó Quintana, abrazando su guitarra mientras su voz resonante resonaba por los pasillos del edificio de su discográfica el miércoles. “Ahora vivo encerrada en una prisión y me siento más libre que en mi propia casa”.

Amplificar las voces de las mujeres ha sido un sello distintivo de la carrera de Quintana y la ha catapultado a la fama en México y más allá.

En 2020, su “Canción Sin Miedo” se convirtió en un himno para la marcha del Día de la Mujer en México y para el movimiento feminista en América Latina.

En 2022, coescribió un himno melancólico sobre la sanación y la libertad para el álbum de la secuela de Pantera Negra. Y el año pasado, fue reconocida en los Latin Grammy como una de las cuatro Mujeres Líderes del Entretenimiento.

Un ajuste de cuentas cultural

La nueva música de Quintana va más allá. Utiliza los corridos, un tipo de baladas del norte de México que ha experimentado tanto un renacimiento internacional como una reacción negativa, y los críticos afirman que los narcocorridos —canciones que glorifican la violencia de los cárteles y usan letras misóginas— han dominado el género.

El tema se ha vuelto tan candente que Estados Unidos incluso revocó las visas de los miembros de una banda que proyectaron la cara de un jefe de un cártel de la droga en una pantalla gigante durante una actuación.

En lugar de prohibir los corridos como lo han hecho un número creciente de estados mexicanos, la primera mujer presidenta del país, Claudia Sheinbaum, ha propuesto que el gobierno promueva un nuevo estilo de corridos que evite glorificar la violencia y la discriminación contra las mujeres .

“No estamos prohibiendo ningún género musical; eso sería absurdo”, dijo Sheinbaum recientemente. “Lo que proponemos es que las letras no glorifiquen las drogas, la violencia, la violencia contra las mujeres ni que se las considere un objeto sexual”.

No quería morir en sus manos"

Los corridos de Quintana revolucionan el género, rindiendo homenaje no a la violencia ni a los criminales, sino a las mujeres que han sido criminalizadas por defenderse.

La primera canción de su álbum, “Era Él o Era Yo”, cuenta la historia de Roxana Ruiz, una mujer mexicana sentenciada a seis años por matar a un hombre que la violaba y amenazaba con matarla en 2021.

“Esto no es justicia”, dijo Ruiz tras el fallo judicial. “Recuerden, yo fui agredida sexualmente por ese hombre, y después de que murió, porque me defendí… porque no quería morir en sus manos”.

Los fiscales mexicanos posteriormente retiraron el caso en su contra después de una protesta nacional.

Una canción habla de una niña de 14 años del estado sureño de Tabasco que mató a su padre cuando este abusaba de su madre. Otra habla de Yakiri Rubio, quien fue secuestrada por dos hombres, llevada a un hotel y violada. Tras matar a uno de ellos, fue llevada a prisión y acusada de homicidio por exceso de legítima defensa.

Con cada canción, Quintana seguía las noticias locales, entrevistaba a las mujeres en prisión y pasaba tiempo con sus familias, con la esperanza de capturar sus personalidades, y no sólo el acto violento que transformó sus vidas.

“Es doloroso que el Estado te diga que si te defiendes, te vamos a castigar”, dijo Quintana. “¿Hasta qué punto nos importa la vida de las mujeres?”

Cambiando la conversación

La inspiración de Quintana surgió de un recuerdo de infancia de un corrido clásico que escuchó por primera vez a los 5 años, reproducido en fiestas y en la radio de su estado natal de Coahuila, en el norte de México.

La balada trata sobre una mujer llamada Rosita Alvírez, asesinada violentamente cuando intentaba salir a bailar. Más tarde, cuando tenía 15 años, la mejor amiga de Quintana fue asesinada en un feminicidio , el asesinato de mujeres por su género. Fue entonces cuando la brutalidad de la letra le caló hondo.

El álbum de Quintana busca cambiar el tono de los corridos para capturar las duras realidades que enfrentan las mujeres mexicanas, dijo, y explorar la violencia constante contra las mujeres y otros tipos de "machismo" con matices.

Su propósito, agregó, es ayudar a las sobrevivientes de la violencia de género y brindar un punto de conexión para las mujeres encarceladas como las de sus baladas.

“A estas mujeres les dicen, te defendiste, mataste a alguien y estás en prisión, no tienes derecho a sentir alegría, a disfrutar la vida, no tienes derecho a nada”, dijo Quintana.

"Pero es importante bailar estas cosas, ¿no?", añadió. "Porque la gente tiene que entender que tiene derecho a la música, al arte y, sobre todo, a la belleza".

MEGAN JANETSKYJanetsky cubre migración, conflictos, derechos humanos y política en México y Centroamérica para AP, con sede en la Ciudad de México. Anteriormente, cubrió Cuba y el Caribe para AP y trabajó como periodista independiente en Colombia, informando sobre toda Sudamérica.

FERNANDA PESCE cubre México y Centroamérica para The Associated Press.

(AP Photo/Aurea Del Rosario)