SAN DIEGO, California (AP) — Decenas de miles de fanáticos, muchos de ellos disfrazados, llegarán el jueves a la Comic-Con International , el espectáculo de cultura pop de cuatro días que presentará actualizaciones sobre la nueva película "Predator", la serie "Alien" y una aparición especial de George Lucas.
No esperen grandes noticias sobre el futuro de la programación cinematográfica de Marvel ni sobre el próximo relanzamiento de la exitosa franquicia "Superman" de DC . Ambos estudios no participarán en la Comic-Con 2025 en lo que respecta a sus películas.
Se estima que 135.000 personas asistirán a la convención, que recibirá a Lucas el domingo en su primera aparición en la Comic-Con. El creador de "Star Wars" hablará sobre su nuevo Museo Lucas de Arte Narrativo , que abrirá sus puertas el próximo año en Los Ángeles.
Los fans de las franquicias "Alien" y "Depredador" tendrán mucho que celebrar. Elle Fanning, protagonista de "Depredador: Badlands", hablará sobre la película en el enorme Hall H de la Comic-Con esta semana. FX también traerá a las estrellas y creadores de "Alien: Earth", una serie que desatará la especie xenomorfa en la Tierra el próximo mes.
“Alien: Earth” será uno de los proyectos que traerá una experiencia interactiva masiva a San Diego, con una réplica de la nave espacial de la serie. La atracción presentará lo que se describe como una aterradora misión nocturna.
Puede que Marvel no presente nuevas películas, pero tendrá una atracción llamada “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” cerca de la convención, en sintonía con el estreno el viernes del último intento de lanzar con éxito su “primera familia” en los cines.
Miles de fanáticos tuvieron la oportunidad de echar un vistazo a la sección de expositores de 460.000 pies cuadrados (42.700 metros cuadrados) de la convención, que cuenta con productos exclusivos, arte de cómics y exhibiciones de marcas como Star Wars, Lego, Nickelodeon, Paramount y más.
LOS ÁNGELES (AP) — Un médico acusado de darle ketamina a Matthew Perry en las semanas previas a la muerte por sobredosis del astro de “Friends” se declarará culpable el miércoles.
El Dr. Salvador Plasencia sería la cuarta de cinco personas acusadas en relación con la muerte de Perry en declararse culpable.
Plasencia debía haber sido juzgado en agosto hasta que el médico aceptó el mes pasado declararse culpable de cuatro cargos de distribución de ketamina, según el documento firmado presentado en un tribunal federal de Los Ángeles.
Anteriormente se había declarado inocente, pero a cambio de las declaraciones de culpabilidad los fiscales acordaron retirar tres cargos adicionales de distribución de ketamina y dos cargos de falsificación de registros.
Los abogados de Plasencia enfatizaron en un correo electrónico después de llegar a su acuerdo que "no estaba tratando a Matthew Perry en el momento de su muerte y la ketamina que causó la muerte del Sr. Perry no fue proporcionada por el Dr. Plasencia".
Los cargos restantes pueden conllevar una pena máxima de 40 años de prisión, y no hay garantía de que reciba una pena menor, pero es probable que así sea. Plasencia se encuentra en libertad bajo fianza desde poco después de su arresto en agosto. No será sentenciado hasta una próxima audiencia.
La única acusada restante que no ha llegado a un acuerdo con la Fiscalía de los Estados Unidos es Jasveen Sangha, quien, según la fiscalía, es una narcotraficante conocida como la "Reina de la Ketamina" y le vendió a Perry la dosis letal. Su juicio está programado para comenzar el próximo mes. Se ha declarado inocente.
Según los fiscales y los coacusados que llegaron a sus propios acuerdos, Plasencia suministró ilegalmente a Perry una gran cantidad de ketamina aproximadamente un mes antes de su muerte el 28 de octubre de 2023.
Según un coacusado, Plasencia en un mensaje de texto llamó al actor un “imbécil” que podría ser explotado por dinero.
El asistente personal de Perry, su amigo y otro médico acordaron declararse culpables el año pasado a cambio de su cooperación mientras el gobierno intentaba presentar su caso contra objetivos más importantes, como Plasencia y Sangha. Ninguno ha sido sentenciado aún.
Perry fue encontrado muerto por su asistente, Kenneth Iwamasa. El médico forense dictaminó que la ketamina , comúnmente utilizada como anestésico quirúrgico, fue la principal causa de muerte.
El actor había estado usando el fármaco a través de su médico de cabecera como tratamiento legal, pero no autorizado, para la depresión, que se ha vuelto cada vez más común. Perry, de 54 años, comenzó a buscar más ketamina de la que su médico le recetaba.
Plasencia admitió en su acuerdo de culpabilidad que otro paciente lo conectó con Perry, y que aproximadamente un mes antes de la muerte de Perry, le suministró ilegalmente al actor 20 frascos de ketamina que totalizaban 100 mg de la droga, junto con pastillas de ketamina y jeringas.
Admitió haber contratado a otro médico, Mark Chávez, para que le suministrara el medicamento, según los documentos judiciales.
"Me pregunto cuánto pagará este idiota", le escribió Plasencia a Chávez, según el acuerdo de culpabilidad de Chávez.
Después de vender las drogas a Perry por 4.500 dólares, Plasencia supuestamente le preguntó a Chávez si podía seguir suministrándoselas para que se convirtieran en el recurso predilecto de Perry, dijeron los fiscales.
Perry luchó contra la adicción durante años, desde su época en "Friends", cuando se convirtió en una de las estrellas más importantes de su generación como Chandler Bing. Actuó junto a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer durante 10 temporadas, de 1994 a 2004, en el megaéxito de la NBC.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
LONDRES (AP) — Charli XCX y el baterista de The 1975, George Daniel, se han casado. Un representante de Daniel confirmó a The Associated Press que la pareja se casó el fin de semana.
La pareja fue vista posando frente al Ayuntamiento de Hackney en Londres el sábado. Daniel lució un traje y Charli XCX un minivestido de novia de Vivienne Westwood , según confirmó Vogue.
Los representantes de Charli XCX no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de AP.
La estrella pop de "BRAT" publicó un video en TikTok luciendo el mismo minivestido de novia. Incluía el texto "Cuando George no llora al verme caminar hacia el altar" y la descripción: "Por suerte, lo hizo".
La ganadora del Grammy Charli XCX, cuyo verdadero nombre es Charlotte Emma Aitchison, es una cantante y compositora inglesa que se hizo famosa en 2012 por componer el éxito de synth-pop "I Love It" para el dúo sueco Icona Pop y, en 2014, por su colaboración con el rapero Iggy Azalea en "Fancy". Desde entonces, ha seguido innovando, colaborando con el colectivo futurista de hiperpop PC Music. Recientemente, lanzó el álbum enérgico, hedonista y que marcó el verano, "BRAT".
Daniel es un músico, productor discográfico y DJ inglés, mejor conocido como el baterista y miembro fundador de la popular banda de pop-rock The 1975.
Charli XCX y Daniel anunciaron su compromiso en Instagram en 2023. La pareja ha colaborado en varias ocasiones. Daniel es coproductor y coautor de dos canciones de "BRAT".
La periodista musical de AP, Maria Sherman, informó desde Nueva York.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Ozzy Osbourne, el sombrío y demoníaco vocalista de la banda pionera Black Sabbath, quien se convirtió en la voz gutural y gruñona —y en la identidad devastada por las drogas y el alcohol— del heavy metal, falleció el martes, pocas semanas después de su concierto de despedida. Tenía 76 años.
Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de mucho cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en estos momentos, según un comunicado familiar desde Birmingham, Inglaterra. En 2020, reveló que padecía párkinson tras sufrir una caída.
Ya sea vestido de negro o con el torso desnudo, el cantante fue a menudo el blanco de grupos de padres por sus imágenes y en una ocasión causó revuelo por arrancarle la cabeza a un murciélago de un mordisco. Más tarde, se revelaría como un padre decrépito y dulce en el reality show "The Osbournes".
El Big Bang del heavy metal
El LP debut homónimo de Black Sabbath de 1969 se ha comparado con el Big Bang del heavy metal. Llegó en pleno apogeo de la guerra de Vietnam y arrasó con la fiesta hippie, destilando amenaza y presagios. La portada del disco mostraba una figura espeluznante contra un paisaje desolado. La música, potente, densa y furiosa, marcó un cambio en el rock and roll.
El segundo álbum de la banda, "Paranoid", incluía clásicos del metal como "War Pigs", "Iron Man" y "Fairies Wear Boots". Esta canción solo alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard Hot 100, pero se convirtió, en muchos sentidos, en la canción insignia de la banda. Ambos álbumes fueron elegidos entre los 10 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos por los lectores de la revista Rolling Stone.
“Black Sabbath son los Beatles del heavy metal. Cualquiera que se tome en serio el metal te dirá que todo se reduce a Sabbath”, escribió Dave Navarro, de la banda Jane's Addiction, en un homenaje en 2010 en la revista Rolling Stone. “Hay una conexión directa que se puede trazar desde el metal actual, pasando por bandas de los ochenta como Iron Maiden, hasta llegar a Sabbath”.
Sabbath despidió a Osbourne en 1979 por sus legendarios excesos, como llegar tarde a los ensayos y faltar a conciertos. «Sabíamos que no teníamos otra opción que despedirlo porque estaba completamente descontrolado. Pero todos estábamos muy deprimidos por la situación», escribió el bajista Terry «Geezer» Butler en sus memorias, «Into the Void».
Osbourne resurgió al año siguiente como solista con "Blizzard of Ozz" y "Diary of a Madman" del año siguiente, ambos clásicos del hard rock que se convirtieron en multiplatinos y dieron origen a clásicos imperecederos como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Flying High Again" y "You Can't Kill Rock and Roll". Osbourne fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock & Roll: una vez con Sabbath en 2006 y otra en 2024 como solista.
La formación original de Sabbath se reunió por primera vez en 20 años en julio para lo que Osbourne dijo que sería su último concierto. "¡Que empiece la locura!", dijo a 42.000 fans en Birmingham.
Metallica, Guns N' Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Lamb of God, Halestorm, Anthrax, Rival Sons y Mastodon actuaron. Tom Morello, Steven Tyler de Aerosmith, Billy Corgan, Ronnie Wood, Travis Barker, Sammy Hagar y otros más hicieron su aparición. El actor Jason Momoa fue el anfitrión de la fiesta.
“Black Sabbath: todos seríamos diferentes sin ellos, esa es la verdad”, dijo Phil Anselmo, cantante de Pantera. “Sé que no estaría aquí con un micrófono en la mano sin Black Sabbath”.
Hazañas extravagantes y un aspecto clásico.
Osbourne personificó los excesos del metal. Entre sus hazañas más extravagantes se encontraban orinar en el Álamo, esnifar una hilera de hormigas de una acera y, la más memorable, arrancarle la cabeza de un mordisco al murciélago vivo que un fan le lanzó al escenario durante un concierto en 1981. (Dijo que creía que era de goma).
Osbourne fue demandado en 1987 por los padres de un adolescente de 19 años que se suicidó mientras escuchaba su canción "Suicide Solution". La demanda fue desestimada. Osbourne afirmó que la canción trataba en realidad sobre los peligros del alcohol, causante de la muerte de su amigo Bon Scott, vocalista de AC/DC.
El entonces cardenal John J. O'Connor de Nueva York afirmó en 1990 que las canciones de Osbourne conducían a la posesión demoníaca e incluso al suicidio. «Ignoras el verdadero significado de mis canciones», respondió el cantante. «También has insultado la inteligencia de los aficionados al rock de todo el mundo».
El público de los conciertos de Osbourne podía ser objeto de burlas o escupitajos por parte del cantante. A menudo se les incitaba a gritar al ritmo de la canción, pero el invocador satánico Osbourne solía enviar al público a casa con los oídos zumbando y un cordial "¡Dios los bendiga!".
Comenzó una gira anual, el Ozzfest, en 1996 tras ser rechazado del cartel del entonces principal festival de música itinerante, Lollapalooza. El Ozzfest ha acogido a bandas como Slipknot, Tool, Megadeth, Rob Zombie, System of a Down, Limp Bizkit y Linkin Park.
La apariencia de Osbourne cambió poco a lo largo de su vida. Llevaba el pelo largo y liso, abundante maquillaje negro en los ojos y gafas redondas, y a menudo llevaba una cruz alrededor del cuello. En 2013, se reunió con Black Sabbath para el tema sombrío y crudo "13", que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 86 en el Billboard 200 de Estados Unidos. En 2019, alcanzó el Top 10 con su participación en "Take What You Want" de Post Malone, la primera canción de Osbourne en el Top 10 desde 1989.
En 2020, lanzó el álbum "Ordinary Man", cuyo tema principal era un dueto con Elton John. "He sido un tipo malo, he estado más arriba que el cielo azul/Y la verdad es que no quiero morir como un hombre común", cantó. En 2022, consiguió su primer sencillo consecutivo en el número 1 de la radio rock con su álbum "Patient Number 9", que incluyó colaboraciones con Jeff Beck, Eric Clapton, Mike McCready, Chad Smith, Robert Trujillo y Duff McKagan. Recibió cuatro nominaciones al Grammy, dos de ellas ganadoras. (Osbourne ganó cinco Grammys a lo largo de su carrera).
En la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2024, Jack Black lo llamó "el mejor líder de la historia del rock 'n' roll" y "el Jack Nicholson del rock". Osbourne agradeció a sus fans, a su guitarrista Randy Rhoads y a su esposa de muchos años, Sharon Osbourne.
Los inicios de Black Sabbath
John Michael Osbourne se crio en la áspera ciudad de Birmingham. Los niños del colegio lo apodaban Ozzy, una abreviatura de su apellido. De niño, le encantaban los Four Seasons, Chuck Berry y Little Richard. Los Beatles le causaron una gran impresión.
"Venían de Liverpool, que estaba a unos 96 kilómetros al norte de donde yo nací", declaró a Billboard. "Así que, de repente, lo tuve a mi alcance, pero nunca pensé que tendría tanto éxito".
A finales de los 60, Osbourne se había unido a Butler, al guitarrista Tony Iommi y al baterista Bill Ward para formar la Polka Tulk Blues Band. Decidieron cambiar el nombre de la banda a Earth, pero, para su consternación, descubrieron que existía otra banda con ese nombre. Así que cambiaron el nombre por el título estadounidense de la clásica película de terror italiana "I Tre Volti Della Paura", protagonizada por Boris Karloff: Black Sabbath.
Una vez que encontraron su ritmo fangoso y siniestro, la banda fue productiva y lanzó su debut homónimo y "Paranoid" en 1970, "Master of Reality" en 1971, "Vol. 4" en 1972 y "Sabbath Bloody Sabbath" en 1973.
La música giraba en torno a riffs de guitarra industrial y cambios de compás desconcertantes, junto con letras que hablaban de alienación y fatalidad. "La gente piensa que estoy loco porque frunzo el ceño todo el tiempo", cantaba Osbourne en una canción. "Todo el día pienso en cosas, pero nada parece satisfacerme/Creo que perderé la cabeza si no encuentro algo que me tranquilice".
En 2009, el periódico The Guardian afirmó que la banda «introdujo la ira de la clase trabajadora, los ritmos stoner sludge y el horror-rock brujo al flower power. Black Sabbath confrontó las obviedades vacías de los años 60 y, junto con Altamont y Charles Manson, casi con toda seguridad contribuyó a erradicar la contracultura hippie».
Después de Sabbath, Osbourne tenía una habilidad extraordinaria para atraer a algunos de los jóvenes guitarristas más creativos. Cuando se lanzó como solista, contrató al brillante e innovador Rhoads, quien tocó en dos de los mejores álbumes solistas de Osbourne: "Blizzard of Ozz" y "Diary of a Madman". Rhoads falleció en un extraño accidente aéreo en 1982; Osbourne lanzó el álbum en vivo "Tribute" en 1987 en su memoria.
Osbourne luego fichó a Jake E. Lee, quien prestó su talento para los álbumes de platino "Bark at the Moon" y "The Ultimate Sin". El talentoso Zakk Wylde se unió a la banda de Osbourne para "No Rest for the Wicked" y el multiplatino "No More Tears".
"Llegan, les salen alas, florecen y se van volando", dijo Osbourne sobre sus jugadores en 1995 a The Associated Press. "Pero tengo que seguir adelante. Conseguir un jugador nuevo de vez en cuando me motiva".
Cortejando la controversia y la salubridad
Con quienquiera que tocara, Osbourne no iba a ceder ante la controversia. Rió el último cuando el reverendo Jimmy Swaggart, evangelista televisivo, criticó duramente a varios grupos y revistas de rock, calificándolos de "la nueva pornografía", en 1986, lo que llevó a algunos minoristas a retirar el álbum de Osbourne.
Cuando Swaggart fue descubierto con una trabajadora sexual en 1988, Osbourne lanzó la canción "Miracle Man" sobre su enemigo: "Atraparon a un hombre milagroso/atraparon a un hombre milagroso", cantaba. "Hoy vi a un Hombre Milagro en la tele llorando/Un hombre tan hipócrita, renacido, muriendo".
Mucho más tarde, se revelaría un Osbourne completamente nuevo cuando "The Osbournes", que se emitió en MTV entre 2002 y 2005, mostró a este otrora autoproclamado loco bebiendo Coca-Cola Light mientras luchaba por encontrar el History Channel en su nuevo televisor satelital o advirtiendo a sus hijos que no fumaran ni bebieran antes de embarcarse en una noche en la ciudad.
Más tarde, él y su hijo Jack recorrieron Estados Unidos en el programa de viajes "Ozzy & Jack's World Detour", donde visitaron lugares como el Monte Rushmore y el Centro Espacial de Houston. En 2014, Osbourne recibió el nombre de Dendropsophus ozzyi, una rana murciélago del Amazonas que emite un canto agudo similar al de un murciélago.
También conoció a la reina Isabel II durante el fin de semana de su Jubileo de Oro. Estaba junto al cantante y actor Cliff Richard. "Nos miró a los dos y dijo: 'Ah, ¿así que esto es lo que llaman variedad?'. Y se partió de risa. Sinceramente, pensé que Sharon me había echado ácido en los copos de maíz esa mañana", escribió en "I Am Ozzy".
Ozzy Osbourne, líder de la banda pionera Black Sabbath, quien se convirtió en la voz gutural y ronca del heavy metal, falleció el martes, pocas semanas después de su concierto de despedida. Tenía 76 años (22 de julio).
Thelma Riley y Osbourne se casaron en 1971; Osbourne adoptó a su hijo Elliot Kingsley y tuvieron dos hijos más, Jessica y Louis. Osbourne conoció más tarde a su esposa, la entonces Sharon Levy, quien se convirtió en su propia celebridad, cuando dirigía la oficina de su padre en Los Ángeles. Su padre era Don Arden, un destacado promotor de conciertos y representante artístico. Ella fue al hotel de Osbourne en Los Ángeles a cobrar el dinero que este había gastado en drogas.
“Dice que volverá en tres días y que más me vale. Siempre me ha gustado y pensé: '¡Ah, vuelve! Quizás tenga una oportunidad'. Tenía pizza colgando del pelo y ceniza de cigarrillo en la camisa”, declaró a Los Angeles Times en 2000. Se casaron en 1982, tuvieron tres hijos —Kelly , Aimee y Jack— y sufrieron separaciones y reconciliaciones periódicas .
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
SAN JOSÉ, Costa Rica (AP) — Malcolm-Jamal Warner, quien como el hijo adolescente Theo Huxtable en “The Cosby Show” fue central para un fenómeno cultural que ayudó a definir la década de 1980, murió ahogado accidentalmente a los 54 años en Costa Rica, informaron las autoridades el lunes.
El Departamento de Investigación Judicial de Costa Rica informó que Warner se ahogó la tarde del domingo en una playa del Caribe costarricense. Estaba nadando en Playa Cocles, en la provincia de Limón, cuando una corriente lo arrastró hacia las profundidades del océano.
“Fue rescatado por personas en la playa”, indicó el informe inicial del departamento, pero los socorristas de la Cruz Roja Costarricense lo encontraron sin signos vitales y fue trasladado a la morgue.
Warner creó muchos momentos televisivos grabados en la memoria de los niños de la Generación X y sus padres, incluyendo una discusión en el episodio piloto con Cosby sobre calificaciones y carreras, y otro episodio donde Theo intenta en vano ocultarle a su padre su piercing en la oreja.
Theo era el único hijo entre cuatro hijas en la casa de Cliff Huxtable (Cosby) y Clair Huxtable (Phylicia Rashad) en la comedia de la NBC, y sería una de las principales representaciones de la vida adolescente estadounidense y la niñez negra en un programa que fue el más popular en Estados Unidos durante gran parte de su emisión de 1984 a 1992.
Warner trabajó durante más de 40 años como actor y director, y también protagonizó las comedias “Malcolm & Eddie” y “Read Between the Lines”, y el drama médico “The Resident”.
Sus últimos créditos llegaron en papeles como invitado en televisión, incluyendo un arco dramático de cuatro episodios el año pasado en el procedimiento de la cadena “9-1-1”, donde interpretó a un enfermero que fue un sobreviviente a largo plazo de un terrible incendio.
“Crecí con una obsesión maniática por no ser uno de esos niños que se preguntan '¿Dónde están ahora?'”, declaró Warner a The Associated Press en 2015. “Me siento muy afortunado de poder tener todas estas vías de expresión... de estar donde estoy ahora y finalmente en un lugar donde puedo dejar atrás esa preocupación por tener una vida después de 'Cosby'”.
Interpretó a Theo Huxtable durante ocho temporadas, apareciendo en cada uno de los 197 episodios de “The Cosby Show” y obteniendo una nominación al Emmy como actor de reparto en una comedia en 1986.
La actriz Viola Davis estuvo entre quienes rindieron homenaje el lunes.
“Theo era nuestro hijo, nuestro hermano, nuestro amigo. Era tan familiar, ¡y nos alegramos de cómo la televisión lo hizo bien!”, dijo el ganador del Oscar en Instagram. “Pero Malcolm lo hizo bien... disfrutamos mucho de tu vida y estamos destrozados por esta pérdida”.
El legado de Cosby
Al igual que el resto del elenco del “Cosby Show”, Warner tuvo que lidiar con las acusaciones de agresión sexual contra su estrella titular, cuya condena en un tribunal de Pensilvania fue posteriormente revocada.
Warner dijo a Associated Press en 2015 que el legado del programa estaba "empañado".
“Mi mayor preocupación son las imágenes de personas de color en la televisión y el cine”, dijo Warner. “Siempre hemos tenido 'El Show de Bill Cosby' para contrarrestar eso. Y el hecho de que ya no lo tengamos es lo que más me entristece, porque en unas pocas generaciones, los Huxtable serán solo un cuento de hadas”.
Los representantes de Cosby declinaron hacer comentarios de inmediato.
La vida después de Theo
El primer papel importante de Warner después de "Cosby" llegó en la comedia "Malcolm & Eddie", coprotagonizada junto al comediante Eddie Griffin en la popular serie de la extinta cadena UPN de 1996 a 2000.
"Tengo el corazón apesadumbrado ahora mismo", dijo Griffin en Instagram el lunes. "Descansa en paz, hermano mío, porque has triunfado en la vida y ahora has alcanzado la felicidad eterna".
En la década de 2010, protagonizó junto a Tracee Ellis Ross el papel de una pareja que se reconciliaba durante dos temporadas en la comedia de BET "Read Between The Lines". También interpretó a Al Cowlings, el amigo de O.J. Simpson, en "American Crime Story" y apareció regularmente en "The Resident" de Fox.
"Primero te conocí como Theo con el resto del mundo, y luego fuiste mi primer esposo televisivo", dijo Ross en Instagram. "Me duele muchísimo. Qué gran actor y amigo fuiste: cálido, gentil, presente, amable, atento, profundo, divertido, elegante".
Los papeles cinematográficos de Warner incluyen la comedia romántica de 2008 "Fool's Gold", con Matthew McConaughey y Kate Hudson. Poeta y músico, Warner ganó un Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional y fue nominado a mejor álbum de poesía hablada por "Hiding in Plain View".
Warner también trabajó como director, dirigiendo episodios de “Malcolm & Eddie”, “Read Between the Lines”, “The Resident” y “All That”.
La infancia de un actor
Warner, llamado así por Malcolm X y el pianista de jazz Ahmad Jamal, nació en 1970 en Jersey City, Nueva Jersey. Su madre, Pamela Warner, fue su representante cuando empezó a dedicarse a la actuación a los 9 años.
A principios de la década de 1980, hizo apariciones especiales en los programas de televisión “Matt Houston” (su primer crédito) y “Fame”.
Warner tenía 13 años cuando consiguió el papel de Theo en una audición después de una amplia búsqueda del actor infantil adecuado.
Cosby era una gran estrella en ese momento, y el show seguramente sería visto por muchos, pero pocos podrían haber predicho el enorme fenómeno en que se convertiría.
Para muchos, la imagen imborrable de Theo, y de Warner, es la de él con una camisa de diseñador de imitación mal hecha, cosida por su hermana Denise, interpretada por Lisa Bonet. La camisa "Gordon Gartrell" se convirtió posteriormente en una imagen meme: Anthony Mackie lució una en "The Tonight Show" con Jimmy Fallon, y la foto de perfil en el Instagram de Warner muestra a un niño pequeño luciendo una.
Warner desarrollaría una relación de amor-odio con el personaje.
“Theo fue muy bueno conmigo. Y creo que esa serie y ese papel son atemporales. Estoy muy orgulloso de ese papel”, dijo Warner en una entrevista reciente en un podcast, aunque señaló que había intentado distanciarse del papel y que durante años se retractaba cuando los fans lo llamaban Theo.
Parte de mi distanciamiento es no querer ver cuánto de Malcolm hay en Theo. Recuerdo haber participado en la serie y siempre pensé que Theo era cursi. Quiero que Theo sea más cool —le dijo a Melyssa Ford en su podcast "Hot & Bothered"—. Alguien me llamó el chico negro blanco favorito de Estados Unidos. Y yo tenía 15 años... Me dolió... Eso es un trauma cultural.
Warner estaba casado y tenía una hija pequeña, pero decidió no revelar públicamente sus nombres. Sus representantes declinaron hacer comentarios inmediatos sobre su fallecimiento.
El periodista de entretenimiento de AP, Andrew Dalton, reportó desde Los Ángeles. La periodista nacional de AP, Jocelyn Noveck, colaboró desde Nueva York.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
SAN DIEGO, California (AP) — Decenas de miles de fanáticos, muchos de ellos disfrazados, llegarán el jueves a la Comic-Con International , el espectáculo de cultura pop de cuatro días que presentará actualizaciones sobre la nueva película "Predator", la serie "Alien" y una aparición especial de George Lucas.
