BARCELONA, España (AP) — La fiscalía española estudia las acusaciones de que el cantante Julio Iglesias agredió sexualmente a dos ex empleadas en sus residencias de República Dominicana y Bahamas.
La fiscalía española dijo a The Associated Press el miércoles que las acusaciones estaban relacionadas con informes de prensa de principios de esta semana que alegaban que Iglesias había agredido sexual y físicamente a dos mujeres que trabajaban en sus residencias del Caribe entre enero y octubre de 2021.
Iglesias aún no se ha pronunciado públicamente sobre las acusaciones. Russell L. King, abogado especializado en entretenimiento con sede en Miami que lo incluye como cliente en su sitio web, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios de AP.
La fiscalía española que lleva los casos de la Audiencia Nacional dijo que había recibido acusaciones formales contra Iglesias por parte de una parte anónima el 5 de enero. Iglesias podría ser llevado ante el tribunal con sede en Madrid, que puede juzgar presuntos delitos cometidos por ciudadanos españoles en el extranjero, según la oficina de prensa del tribunal.
El periódico digital español elDiario.es y el canal de televisión en español Univision Noticias publicaron la investigación conjunta sobre la presunta mala conducta de Iglesias.
Iglesias, de 82 años, es uno de los artistas musicales más exitosos del mundo, tras haber vendido más de 300 millones de discos en más de una docena de idiomas. Tras sus inicios en España, alcanzó una inmensa popularidad en Estados Unidos y el resto del mundo en las décadas de 1970 y 1980. Es el padre del cantante pop Enrique Iglesias.
Suman Naishadham contribuyó a este informe desde Madrid.
JOSÉ WILSON cubre noticias y deportes españoles para The Associated Press. Reside en Barcelona.
NUEVA YORK (AP) — Mattel Inc. presentó el lunes una Barbie autista como el miembro más nuevo de su línea destinada a celebrar la diversidad, uniéndose a una colección que ya incluye Barbies con síndrome de Down, una Barbie ciega, una Barbie y un Ken con vitíligo, y otros modelos que el fabricante de juguetes agregó para hacer que sus muñecas de moda sean más inclusivas.
Mattel afirmó haber desarrollado la muñeca autista durante más de 18 meses en colaboración con la Red de Autodefensa del Autismo, una organización sin fines de lucro que defiende los derechos y una mejor representación mediática de las personas con autismo . El objetivo: crear una Barbie que reflejara algunas de las maneras en que las personas autistas experimentan y procesan el mundo que las rodea, según un comunicado de prensa de Mattel.
Eso fue un desafío porque el autismo abarca una amplia gama de comportamientos y dificultades que varían mucho en grado, y muchos de los rasgos asociados con el trastorno no son inmediatamente visibles, según Noor Pervez, quien es el gerente de participación comunitaria de Autistic Self Advocacy Network y trabajó estrechamente con Mattel en el prototipo de Barbie.
Como muchas discapacidades , «el autismo no se manifiesta de una sola manera», dijo Pervez. «Pero podemos intentar mostrar algunas de las formas en que se expresa».
Por ejemplo, los ojos de la nueva Barbie se desplazan ligeramente hacia un lado para representar cómo algunas personas con autismo a veces evitan el contacto visual directo, explicó. La muñeca también cuenta con codos y muñecas articulados para reconocer la estimulación, el aleteo de manos y otros gestos que algunas personas autistas utilizan para procesar información sensorial o expresar emoción, según Mattel.
El equipo de desarrollo debatió si vestir a la muñeca con ropa ajustada o holgada, dijo Pervez. Algunas personas autistas usan ropa holgada porque son sensibles al tacto de las costuras, mientras que otras usan prendas ajustadas para que sepan dónde está su cuerpo, explicó.
El equipo optó por un vestido de corte A con mangas cortas y una falda vaporosa que reduce el contacto de la tela con la piel. La muñeca también lleva zapatos planos para mayor estabilidad y facilidad de movimiento, según Mattel.
Cada muñeca viene con un fidget spinner con clip de dedo de color rosa, auriculares con cancelación de ruido y una tableta de color rosa diseñada siguiendo el modelo de los dispositivos que usan algunas personas autistas que tienen dificultades para hablar para comunicarse.
La incorporación de la muñeca autista a la línea Barbie Fashionistas también brindó a Mattel la oportunidad de crear una muñeca con rasgos faciales inspirados en los empleados de la compañía en India y paneles de inspiración que reflejan a diversas mujeres de origen indio. Pervez afirmó que era importante que la muñeca representara a un segmento de la comunidad autista que generalmente está subrepresentado .
Mattel presentó su primera muñeca con síndrome de Down en 2023 y el verano pasado lanzó una Barbie que representa a una persona con diabetes tipo 1. La línea Fashionistas también incluye una Barbie y un Ken con una pierna protésica, y una Barbie con audífonos, pero la línea también abarca figuras altas, pequeñas y con curvas, además de numerosos tipos de cabello y colores de piel.
“Barbie siempre se ha esforzado por reflejar el mundo que ven los niños y las posibilidades que imaginan, y estamos orgullosos de presentar nuestra primera Barbie autista como parte de ese trabajo continuo”, dijo Jamie Cygielman, director global de muñecas de Mattel, en un comunicado.
Se esperaba que la muñeca estuviera disponible en la tienda en línea de Mattel y en las tiendas Target a partir del lunes por un precio sugerido de $11.87. Se espera que las tiendas Walmart comiencen a vender la nueva Barbie en marzo, según Mattel.
Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades informaron el año pasado que la prevalencia estimada de autismo entre niños de 8 años en los EE. UU. era de 1 en 31. La estimación de la Red de Monitoreo de Autismo y Discapacidades del Desarrollo de los CDC dijo que los niños negros, hispanos, asiáticos e isleños del Pacífico en los EE. UU. tenían más probabilidades que los niños blancos de tener un diagnóstico, y la prevalencia era más de tres veces mayor entre los niños que entre las niñas.
ANA DE INOCENCIA, D'Innocenzio escribe sobre comercio minorista, tendencias, la economía de consumo y trabajadores por horas para The Associated Press.
LOS ÁNGELES (AP) — Nikki Glaser se esforzó al máximo y luego se suavizó en su monólogo para abrir los Globos de Oro del domingo .
En sus primeros chistes sugirió que las estrellas en la sala podrían estar en los Archivos Epstein y atacó a CBS, la cadena que transmite el programa.
“Hay muchísimas celebridades, y por celebridades me refiero a personas que figuran en una lista con muchos recortes”, dijo. “Y el Globo de Oro a la mejor edición es para el Departamento de Justicia”.
Luego pasó a burlarse de los recientes problemas en CBS News y su eliminación de una historia crítica de “60 Minutes” sobre el envío de inmigrantes a una prisión en El Salvador por parte de la Administración Trump.
“El premio a la mejor edición es para CBS News”, dijo. “Sí, CBS News: el nuevo lugar de Estados Unidos para ver noticias basura”.
No mencionó Venezuela , un tema que, según declaró a The Associated Press esta semana, estaba considerando mencionar, pero le preocupaba que ya fuera noticia vieja en el caótico momento. Y no se mencionó a ICE.
Glaser también dijo a la AP que estaba teniendo dificultades para encontrar un chiste sobre Julia Roberts , diciendo que ella era tan querida y respetada que nada de lo que Glaser intentaba con las audiencias de prueba de su club de comedia daba resultado.
Ella encontró una manera de abordarlo desde un lado.
“Al igual que los podcasters nominados esta noche, no deberían permitirme estar tan cerca de Julia Roberts”, dijo, y obtuvo la gran risa que estaba buscando.
Era la segunda vez que Glaser presentaba el programa. La recontrataron rápidamente tras recibir excelentes críticas en su primera aparición el año pasado. La contrataron por primera vez tras la despiadada burla que les dedicó a los asistentes de la presentación de Tom Brady en Netflix. Ha sido más amable con los Globos, pero sus chistes aún tenían algo de mordacidad.
Hizo la broma obligatoria sobre que Leonardo DiCaprio saliera con mujeres jóvenes.
“Has trabajado con todos los grandes directores. Has ganado tres Globos de Oro y un Óscar”, dijo. “Y lo más impresionante es que pudiste lograr todo eso antes de que tu novia cumpliera 30”.
Luego se volvió meta y se disculpó por ser tan obvia.
“Leo, disculpa haber hecho ese chiste, es barato. ¿Sabes qué? Intenté no hacerlo, pero bueno, no sabemos nada más de ti, tío. ¡No hay nada más, cuéntanos!”, dijo, provocando una carcajada aún mayor que la del primer chiste, sobre todo del propio DiCaprio.
Se centró en la esbelta figura de Timothée Chalamet en su inevitable broma sobre el nominado —y posteriormente ganador— por "Marty Supreme", llamándolo "el primer actor de la historia en tener que ganar músculo para una película sobre ping pong. Es cierto. Subió más de 1.700 gramos".
Durante el espectáculo, ella estuvo entre el público y dio una presentación sobre el diseño del salón de baile.
“A mi derecha están las mesas de 'Hamnet', 'Por su culpa' y 'Bugonia'”, dijo, “una zona que llamamos 'callejón de las mujeres traumatizadas'. Nunca sabremos dónde está 'callejón de los hombres traumatizados' porque no nos lo pueden decir”.
Al igual que el año pasado, cuando fusionó “Wicked” y “Conclave” en la canción de broma abortada “Popeular”, en un momento comenzó a cantar una canción deliberadamente chapucera.
Esta vez, fingió decir accidentalmente "K-Pong Demon Hunters" antes de quitarse el vestido para mostrar ropa deportiva debajo, agarrando un micrófono con forma de paleta de ping pong y fusionando "Marty Supreme" con "KPop Demon Hunters" con la melodía de la ganadora a la mejor canción original de esta última, "Golden".
La coprotagonista de "Marty", Fran Drescher, pronto salió para interrumpir a Glaser, diciendo con su famosa voz nasal: "Tienes que dejar de cantar, tu voz es muy molesta".
Pero Glaser también fue objeto de una broma, de Judd Apatow , quien contó una historia antes de presentar el premio al mejor director.
“Nikki Glaser era nuestra niñera”, dijo. “Es cierto. Era nuestra niñera. Y decía: 'Hago monólogos cómicos'. Y luego la vi en internet y todo giraba en torno a fumar marihuana y tener sexo raro, y luego dejó de ser nuestra niñera”.
ANDREW DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en crimen, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles
NUEVA YORK (AP) — Dos cosas pueden ser ciertas a la vez. El K-pop es una fuerza inextricable en la cultura pop global, y durante mucho tiempo ha sido poco celebrado en instituciones como los Grammy , donde los artistas de K-pop se han presentado pero nunca han ganado un trofeo.
Eso podría cambiar en la ceremonia de los Premios Grammy 2026 del próximo mes. Canciones de artistas de K-pop —o artistas relacionados con el K-pop, sobre esto hablaremos más adelante— han recibido nominaciones en las cuatro grandes categorías por primera vez. Rosé, quizás mejor conocida por ser una de las cuatro integrantes del auge del grupo femenino Blackpink, es la primera artista de K-pop en recibir una nominación a grabación del año por "APT.", su megaéxito con Bruno Mars, el favorito de los Grammy.
La categoría de canción del año también incluye nominados de K-pop por primera vez. "APT" competirá con "Golden" del grupo femenino ficticio HUNTR/X, interpretada por Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, de la banda sonora de "KPop Demon Hunters".
Y el grupo femenino Katseye, creación de HYBE (la compañía de entretenimiento detrás de la sensación del K-pop BTS y otros innumerables actos internacionales), creado a imagen del sistema de ídolos del K-pop, ha sido nominado a mejor artista nuevo.
¿Es este un momento histórico para el K-pop?
Depende de a quién le preguntes.
Areum Jeong, profesora adjunta de Estudios Coreanos en la Universidad Estatal de Arizona y autora de “K-pop Fandom: Performing Deokhu from the 1990s to Today” dice que la mayoría de estas nominaciones le parecen más “una idea desterritorializada e híbrida del K-pop”, en lugar de un reconocimiento del K-pop.
Si bien Rosé "fue reclutada y entrenada bajo el sistema de K-pop, y si bien 'APT.' contiene algunos motivos del juego de beber coreano", dice Jeong, "la canción no da la impresión de ser una producción local de K-pop. ... Lo mismo ocurre con Katseye, quien fue entrenada y producida bajo HYBE, pero se comercializó más para fans y oyentes occidentales".
Jeong dice que tanto “APT” como “Gabriela” de Katseye (que competirán con “Golden” en la categoría de interpretación de dúo/grupo pop) “parecen menos K-pop que otras canciones de K-pop que podrían haber sido nominadas a lo largo de los años”.
Ella argumenta que lo mismo aplica a la música de “Kpop Demon Hunters”. “Es muy similar a 'APT', ya que se inspira y se inspira en la cultura coreana”, donde “el K-pop sirve como idea, punto de partida o motivo, creando alternativas o nuevas posibilidades”.
Mathieu Berbiguier, profesor asistente visitante de Estudios Coreanos en la Universidad Carnegie Mellon, señala que estas nominaciones difieren de las nominaciones anteriores al Grammy de K-pop porque “Golden”, “APT” y Katseye presentan “un factor de música popular convencional”.
Esa es la conexión entre una película popular masiva de Netflix (“Kpop Demon Hunters”), una colaboración con Bruno Mars (“APT.”) y la membresía internacional de Katseye y la serie de Netflix (“Pop Star Academy: Katseye”), respectivamente.
“Esto demuestra que el K-pop ya no se considera algo de nicho”, afirma. “Ahora, cuando pensamos en la música pop en general, también pensamos en el K-pop como parte de ella”.
Bernie Cho, experto de la industria y presidente de la agencia surcoreana DFSB Kollective, coincide en que los nominados tienen un atractivo internacional y generalizado.
“Todos los nominados representan una especie de K-pop post-ídolo, en el sentido de que Rosé, las tres chicas de HUNTR/X y Katseye representan la versión globalizada del K-pop, donde la 'K' está muy presente, pero algunos podrían argumentar que es silenciosa. Las canciones no son necesariamente para Corea, hechas por Corea, de Corea, sino que van más allá de Corea”, dice. “Es una celebración y un testimonio de lo diverso y dinámico que se ha vuelto el K-pop”.
¿Por qué se reconocen ahora estos actos?
“Durante años, la Academia de la Grabación ha ignorado a artistas de K-pop que han batido récords, como BTS, Seventeen y Stray Kids”, argumenta Jeong. “Creo que una de las principales razones es que el mundo occidental sigue siendo muy reacio a las letras en otros idiomas”.
“No me sorprende que la música de 'APT' y Katseye, que contiene principalmente letras en inglés y parece menos K-pop, haya sido nominada”, continúa.
Berbiguier añade que “es un reflejo del K-pop actual, de las tendencias: el hecho de que hay cada vez menos coreano y cada vez más inglés”.
Podría haber un factor adicional en juego. Tamar Herman, periodista musical y autora del boletín "Notes on K-pop", afirma que muchos críticos y voces de la industria consideraron que 2025 fue un año mediocre para la nueva música pop en Estados Unidos. Este hecho quedó prácticamente confirmado en el Informe de Mitad de Año 2025 de Luminate, que reveló que la difusión de música nueva se había ralentizado en comparación con el año anterior, posiblemente debido a la escasez de grandes éxitos que dominasen las listas de éxitos.
"Sí, es un gran momento para el K-pop, pero ya era hora, estos reconocimientos son más bien una señal de lo mal que le fue a la industria musical en Estados Unidos este año que lo que estamos mirando externamente", dice.
Argumenta que el reconocimiento del entretenimiento coreano por parte de las industrias del entretenimiento estadounidenses simboliza más la pérdida de dominio cultural estadounidense que la idea de que el K-pop es realmente bueno, porque lo ha sido durante mucho tiempo. Todo esto es un reconocimiento a la mejora global de la narrativa y la creación de gustos.
"No quiero restarle importancia", añade. "Todas estas son canciones pop universalmente accesibles y buenas".
Y si no lo fueran, no se conectarían.
"Es muy obvio que no son solo intérpretes. Son artistas. Son cantantes. Son compositores", dice Cho.
¿Un artista de K-pop ganará un Grammy por primera vez este año?
El jurado aún no ha emitido su dictamen.
"Creo que ni siquiera es cuestión de si lo harán o cuándo. Se trata de quiénes y cuántos", dice Cho.
Otros son menos comprometidos. "Es difícil de predecir", dice Berbiguier. "Para mí, es más probable que 'Golden' consiga uno".
"Sí y no", responde Herman. Para ella, depende de una definición cambiante y fluida del K-pop. Al fin y al cabo, HUNTR/X es un grupo femenino ficticio de una película animada que no debutó en la industria musical del K-pop. ¿Un triunfo de su canción "Golden" significaría un triunfo del K-pop? Es cuestión de opiniones.
La 68.ª edición de los Premios Grammy se celebrará el 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El espectáculo se transmitirá por CBS y Paramount+. Para más información, visite https://apnews.com/hub/grammy-awards .
MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
BEVERLY HILLS, California (AP) — Emma Stone parece sentirse más cómoda fuera de su asiento que dentro de él durante las entregas de premios.
En los Globos de Oro del domingo, la estrella de "Bugonia" estuvo acompañada por un elenco rotativo de acompañantes, desde Kirsten Dunst hasta Jennifer Lawrence, no en el salón principal, sino en una sala lateral mucho más pequeña con un bar, una estación de té y café y un suministro siempre renovado de postres decadentes, sushi Nobu, copas de caviar y, quizás lo más importante, sin cámaras de televisión.
Aquí tienes más de lo que no viste en la transmisión de los Globos de Oro .
Una reunión de “13 Going on 30”
Antes de que el espectáculo siquiera comenzara, Jennifer Garner y Mark Ruffalo se encontraron cerca del bar y charlaron un rato, no sobre planes para un baile improvisado de "Thriller", sino sobre cómo Jay Penske, cuyo imperio mediático incluye publicaciones comerciales de Hollywood como "The Hollywood Reporter", "Variety" y "Deadline", también es copropietario de los Globos de Oro . "¿No es una locura?", dijo. La conversación luego giró hacia cómo casi se pierde su propia categoría el año pasado debido al refuerzo de seguridad en el área de descenso. Finalmente logró entrar, pero por los pelos y tuvo que sentarse en el pasillo.
Mamás, curitas y baile antes del espectáculo
Mientras el reloj avanzaba, Glen Powell acompañó a su madre al salón de baile, tomándola del brazo para subir los escalones que Alicia Silverstone tuvo que esquivar. Vieron su mesa a un lado y Powell se quedó pensativo: "¿Quieres ir a la barra entonces?"
Sin embargo, Silverstone también tenía sus propios problemas y pronto llegó otra madre al rescate: Mila Kunis tenía la misión de entregarle algunas curitas a Silverstone, quien le agradeció efusivamente.
Por otra parte, Colman Domingo bailó hasta su mesa. Teyana Taylor, rodeada por personal de seguridad que intentaba llevarla rápidamente a su asiento, se tomó una selfi con un invitado. Rose Byrne se detuvo para abrazar a Elle Fanning, mientras la presidenta de Universal, Donna Langley, hablaba con Benicio Del Toro. Y Kylie Jenner entró en el último minuto, sin Timothée Chalamet y a solo minutos del final del espectáculo.
Los premios comienzan y algunos salen de la habitación.
Stone se dirigió directamente a la sala lateral después de la primera entrega de premios, acompañada por el director de "Bugonia", Yorgos Lanthimos, y su coprotagonista, Alicia Silverstone. Stone y Lanthimos conversaban enfrascados, con breves interrupciones para pedir selfis.
En la estación de café y té, Kirsten Dunst estaba a medio servirse una taza cuando se detuvo y le dijo a su esposo Jesse Plemons: "Yo no quiero esto, ¿y tú?". En cambio, pidió arándanos y un poco de espumoso, que Plemons le sirvió diligentemente durante toda la noche. Ambos también estaban emocionados de saludar a Wagner Moura.
Después de la victoria de Stellan Skarsgård, Sean Penn se dirigió a la mesa de “Sentimental Value” para darle un gran abrazo a Renate Reinsve, mientras Megan Everett-Skarsgård, quien acababa de recibir un apoyo muy público de su esposo, celebró con Elle Fanning.
Mientras tanto, Seth Rogen siguió su primera victoria de la noche con lo que parecía un martini muy, muy sucio.
El equipo de baño más genial
Ariana Grande encabezó una glamurosa comitiva hacia el baño de mujeres, diciéndoles a Jessie Buckley y Reinsve: "¡Agárrense!". Las tres hicieron una breve parada para saludar a Tessa Thompson y posar para una foto antes de llegar a su destino. En la fila del baño, Grande suspiró: "¡Uf, lo logramos!", sosteniendo su voluminoso vestido lo mejor que pudo. Aun así, alguien pronto pisó una parte, disculpándose efusivamente. Grande la tranquilizó de inmediato, insistiendo: "¡No, yo soy el problema!".
Sushi, bebidas y Emma Stone
Más tarde en el programa, Jennifer Lawrence se dirigió a la barra, donde abrazó a Jeremy Allen White antes de encontrarse con Stone, quien dejó su vino blanco y tomó la cara de su amiga entre sus manos. Se esponjaron el pelo cuando un fotógrafo les pidió una foto antes de decidir tomarse también su propia selfi.
Dunst también vio a Lawrence cerca y les dijo a Mona Fastvold, cineasta de "El Testamento de Ann Lee", y a Zoë Kravitz, que solo quería saludarlas. Plemons llegó pronto con tres bebidas para repartir. Una no era para Lawrence, quien se unió a la fila para pedir su propia bebida.
En otra parte de la sala, Gayle King, que estaba comiendo un pequeño bocado de postre, parecía haber conseguido una caja para llevar de sushi y pronto estaba al lado de las mujeres de “KPop Demon Hunter” eligiendo algunas piezas selectas.
Patrick Schwarzenegger echó un buen vistazo a la mesa de postres antes de pasar, con las manos vacías, al sushi. Nada de batidos de proteínas para la estrella de "White Lotus".
¿Charla informal o idear colaboraciones futuras?
De vuelta al salón de baile, las pausas comerciales eran una carrera para socializar. Dondequiera que miraras, había charlas interesantes: Dwayne Johnson y Steven Spielberg, Macauly Culkin y Parker Posey, Maya Rudolph y Selena Gomez, Johnson y Timothée Chalamet, y Oscar Isaac y Ethan Hawke, por nombrar algunos.
Otros permanecieron en sus asientos a medida que avanzaba la noche. Julia Roberts, George Clooney y Adam Sandler parecían contentos de estar en su mesa estrella. (¿Para qué levantarse cuando la gente puede acercarse a ti?). Jessie Buckley dejó que su hijo "Hamnet", Jacobi Jupe, con aspecto cansado, se sentara un rato en su regazo. Y Eva Victor se tomó un momento para retocarse el pintalabios antes de que subieran de categoría.
Preguntas candentes para las fiestas posteriores
¿Hablaban Marty Supreme (Chalamet) y The Smashing Machine (Johnson) de grandeza? ¿Fumaba Sean Penn dentro del salón? ¿Qué le susurró Britt Lower a Grande? ¿Y qué escribió Grande en una servilleta y le pasó a Lower? ¿Por qué Ryan Hawke, la esposa de Ethan Hawke, llevaba una bolsa de tela con la inscripción "Kit de Supervivencia de Snoop" y qué contenía? ¿Y qué les dijo Stone a los tres policías de Beverly Hills que los hizo reír tanto?
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
BARCELONA, España (AP) — La fiscalía española estudia las acusaciones de que el cantante Julio Iglesias agredió sexualmente a dos ex empleadas en sus residencias de República Dominicana y Bahamas.
