LaineyNUEVA YORK (AP) — Fue su noche una vez más. Lainey Wilson se llevó el máximo galardón de la 60.ª edición de los Premios de la Academia de Música Country —el título de artista del año— por segundo año consecutivo. Y eso después de arrasar, llevándose los trofeos de artista femenina y álbum del año.
"De verdad tengo los mejores fans del mundo", dijo en su discurso de aceptación final, admitiendo haber sufrido el síndrome del impostor. "Soñaba con ser artista... La música country me ha dado más de lo que merezco".
Más allá del dominio de Wilson, los Premios ACM 2025 estuvieron repletos de celebraciones. Anteriormente, el dueto de Ella Langley con Riley Green, la primera nominada y principal artista , el omnipresente "You Look Like You Love Me", fue nombrado sencillo y evento musical del año.
Tanto Langley como Green usaron su primer discurso de aceptación para elogiar el country clásico (canciones habladas) que inspiraron su éxito moderno.
Una revisión del pasado podría haber sido el tema del jueves por la noche, como se evidenció en la parte superior de la ceremonia: un popurrí de 14 minutos de seis décadas de clásicos del country, interpretados por gigantes del género.
La anfitriona Reba McEntire se lanzó a cantar "Okie from Muskogee" de Merle Haggard, seguida de Clint Black con "Rhinestone Cowboy" de Glen Campbell y Wynonna Judd con "Why Not Me" de The Judds. LeAnn Rimes regresó al escenario de los Premios ACM con su balada de 1997 "Blue". Little Big Town abordó su tema de 2014 "Girl Crush" y Dan + Shay presentaron "Tequila".
Fue una manera emocionante de dar inicio a los Premios ACM, en vivo desde el Ford Center en The Star en Frisco, Texas, justo al norte de Dallas.
Y fue un momento destacado del espectáculo, rivalizado sólo por la introducción del premio ACM Alan Jackson Lifetime Achievement Award, el trofeo inaugural otorgado a su homónimo, Jackson, después de que interpretó "Remember When".
En su discurso de aceptación, bromeó diciendo que un fan le puso su nombre a un perro. ¿Que un premio lleve su nombre? Eso tampoco está nada mal.
El primer trofeo de la noche, la codiciada canción del año, fue otorgado a Cody Johnson por su éxito radial “Dirt Cheap”.
Siguieron las actuaciones, rápidas y furiosas. McEntire, Wilson y Miranda Lambert se unieron para el estreno mundial de su nuevo sencillo "Trailblazer", un homenaje a las mujeres en la música country.
Eric Church interpretó su nuevo sencillo "Hands of Time", seguido por el artista más galardonado de la historia de la entrega de premios, Lambert, con "Run". Posteriormente, Langley se unió a ella para interpretar a dúo "Kerosene", del álbum debut de Lambert de 2005, del mismo nombre.
Zach Top lo despojó todo para "Use Me". Blake Shelton interpretó al gran George Strait en su nuevo sencillo "Texas", seguido de Wilson con "Whirlwind". Kelsea Ballerini interpretó "Baggage". Johnson sacudió "The Fall" antes de interpretar "Red Dirt Road" con Brooks & Dunn. Chris Stapleton y su esposa, Morgane, armonizaron "It Takes a Woman".
Jelly Roll y Shaboozey unieron fuerzas para su colaboración, “Amén”.
"Es el cumpleaños de Shaboozey", dijo Jelly Roll. "Queremos agradecerles a todos y a Dios".
Backstreet Boys y Rascal Flatts cerraron el espectáculo.
Los Oak Ridge Boys otorgaron el premio al grupo del año a Old Dominion. Fue un gesto conmovedor; en 2024, Joe Bonsall, de los Oak Ridge Boys, ganador del Grammy y célebre tenor, falleció por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica, un trastorno neuromuscular.
Otro momento conmovedor: McEntire guiando al público en un canto de “Me and Bobby McGee”, del fallecido Kris Kristofferson .
El premio al Artista Masculino del Año fue para Stapleton. El premio al Dúo del Año fue para Brooks & Dunn.
Megan Moroney interpretó “Stupid Boy” de Keith Urban y Stapleton hizo “Blue Ain't Your Color” antes de que la superestrella australiana recibiera el codiciado premio ACM Triple Crown, lo que marca la primera vez que un artista recibe el trofeo en el escenario desde que Carrie Underwood fue honrada en 2010.
En todo caso, la 60ª edición de los Premios ACM demostró que el espectáculo alcanza su máximo esplendor cuando celebra a artistas nuevos y a leyendas en igual medida.
Los Premios ACM se transmitieron en vivo por Prime Video y el canal de Amazon Music en Twitch Live. No se requirió una suscripción a Prime para ver la transmisión.
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MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
 (Foto AP/Chris Pizzello)
Rober DENiroCANNES, Francia (AP) — Robert De Niro recibirá una Palma de Oro honoraria en el Festival de Cine de Cannes, una culminación para el actor de 81 años cuya historia con el festival de cine francés se remonta a medio siglo.
En 1976, De Niro protagonizó dos películas: “Taxi Driver” de Martin Scorsese y “1900” de Bernardo Bertolucci, que se estrenaron en competición en Cannes. “Taxi Driver” fue una sensación inmediata y se llevó a casa el máximo premio del festival, la Palma de Oro.
Desde entonces, De Niro ha sido un actor habitual de la Croisette, regresando con “El rey de la comedia” en 1983, “Érase una vez en América” de Sergio Leone en 1984 y “La misión” de Roland Joffé en 1986. La película de Joffé también ganó la Palma de Oro, convirtiendo a De Niro en el raro actor en protagonizar dos películas ganadoras de la Palma de Oro.
Aunque De Niro colabora en la organización de su propio festival de cine en Nueva York, el Festival de Tribeca , se ha mantenido como un pilar en Cannes. En 2011, presidió el jurado que seleccionó "El árbol de la vida" de Terrence Malick para la Palma de Oro. Recientemente, él y Scorsese regresaron para el estreno de "Killers of the Flower Moon" en 2023 .
“Siento una profunda conexión con el Festival de Cannes”, dijo De Niro cuando se anunció su Palma de Oro honoraria el mes pasado. “Especialmente ahora, cuando hay tantas cosas en el mundo que nos separan, Cannes nos une: narradores, cineastas, fans y amigos. Es como volver a casa”.
De Niro recibirá el premio en la ceremonia de apertura del festival el 13 de mayo.
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(Foto de Joel C. Ryan/Invision/AP, archivo)
El MetNUEVA YORK (AP) — Michael Henry Adams había llegado a una encrucijada de la moda a principios de la década de 1970: cuando los pantalones de campana y los afros se convirtieron en tendencia y el aspecto de figuras de cine como John Shaft y “Super Fly” se convirtió en prototipos de estilo, el adolescente se sentía no representado.
Pero un viaje anterior al Museo de Arte Moderno, para su exposición “Harlem On My Mind”, ya había comenzado a sentar las bases de su moda.
“Cuando vi esas fotografías de elegantes harlemitas paseando por la Séptima Avenida y la Avenida Lennox... los abrigos de mapache y zorro, los vestidos de lentejuelas y los bombines —todo ese esplendor satírico— pensé: '¡Ay! Hay otra manera de ser auténticamente negra'”, recordó la historiadora cultural y arquitectónica residente en Nueva York, que ahora tiene 69 años.
El estilo que Adams adoptaría tenía un nombre: dandiismo. Y el dandiismo fue el centro de la Gala del Met del lunes, donde muchos de los creadores de tendencias más famosos e influyentes del mundo se vistieron con sus mejores galas de lujo para inaugurar la exposición "Superfine: Sastrería de Estilo Negro". Pero el dandiismo negro no se limita a la alta costura costosa; se exhibe a diario.
“Está por todas partes en la comunidad negra, la noción de lo que es un dandi”, explicó Adams, quien fue fotografiado para el catálogo “Superfine”. “El ingenio, la inventiva y la creatividad de la gente negra, en lo que a moda se refiere, siempre nos ha acompañado”.
Mientras la exposición centrada en la moda masculina (la primera del Costume Institute que exhibe exclusivamente diseñadores negros) se abre al público el sábado, aquí hay consejos de dandies sobre cómo adoptar el estilo en la vida cotidiana.
Consejo 1: Empieza con confianza
Los dandies dicen que la clave para un look distintivo comienza en el interior.
“La moda es un sentido de personalidad. Dos hombres pueden ir a la misma tienda, comprar el mismo atuendo y verse totalmente diferentes”, dijo Guy Wood, de 62 años, el elegante copropietario de Harlem Haberdashery. Inspirado por sus familiares y los elegantes vecinos de Harlem, desarrolló desde muy joven un don para el estilo. “Es confianza... entras en una habitación y todas las miradas se giran”.
Michael Andrew, un asesor de estilo de 42 años residente en Atlanta, se adentró en el dandismo tras inspirarse en Fonzworth Bentley, conocido por ser el asistente y paragüero de Sean "Diddy" Combs, a menudo fotografiado, a principios de la década de 2000. Los coloridos atuendos y trajes a medida de Bentley lo diferenciaban del look holgado predominante en la era del hip-hop.
“Muchos hombres creen que ser dandi es ser exagerado”, dijo Andrew, quien fue fotografiado para el libro de Rose Callahan de 2013 “Soy Dandi: El Regreso del Caballero Elegante”. “Para mí, el dandiismo es la expresión más alta del buen gusto”.
Consejo 2: Opta por piezas llamativas
El dandiismo se basa en principios como los colores llamativos y la sastrería fina, pero no hay una única forma de lograrlo. Cada dandi crea su propio estilo único, a menudo centrado en elementos específicos. Para Wood, quien define la creación de looks como preparar gumbo, todo empieza con los trajes.
"Con traje, te sientes importante", dijo Wood, quien suele combinarlos con zapatos brogue de varios colores brillantes. "Nos encanta la confección a medida".
James McFarland, un maestro sastre de 80 años, afirma que la afinidad de un dandi por la sastrería es fácil de entender: «Es muy sencillo: vivimos en un mundo visual. Cuando llevas algo bien confeccionado y te sienta bien, la gente lo mira».
Conocido como "Gentleman Jim", McFarland tuvo como tutor a Orie Walls, el sastre de referencia de Harlem en la década de 1960. McFarland afirma que confeccionaron trajes para casi todas las celebridades negras de la época, desde Duke Ellington hasta Jackie Robinson y Muhammad Ali, así como para algunos de los personajes más infames de la época, como los gánsteres Frank Lucas y Bumpy Johnson. Dice que llevar traje "te hace sentir mejor. ¿Alguna vez has oído hablar de estilismo y perfilación?"
Mientras que Adams, el historiador, se siente atraído por las pajaritas, los zapatos de piel y los sombreros de paja, Andrew dice que la belleza del dandismo es hacerlo propio.
“La textura es imprescindible cuando se habla de dandiismo: texturas y estampados. Lo bueno es que los dandis siempre tienen su estilo. Así que, para mí, los sombreros son mi estilo”, dijo Andrew, añadiendo que pequeños accesorios, como elegantes calcetines de lana o cachemira y pañuelos de bolsillo, pueden realzar fácilmente un look. “Ahora, se están convirtiendo en gafas… Todo dandi tiene la oportunidad de usar algo”.
Consejo 3: La creatividad vale más que el dinero
Wood dice que la creatividad es esencial para convertirse en un dandy, no un ingreso alto.
“Es una trampa”, dijo Wood. “Es ser creativo… la mayoría no tenemos mucho dinero. Puedes entrar al armario de tu mamá y pensar: '¡Qué bufanda tan genial!'. Te la atas al cuello y te la echas al hombro. Simplemente no puedes tener miedo”.
Adams dice que si bien el estilo y la inspiración pueden ir de la mano, la individualidad siempre debe ser primordial.
“La gente debería encontrar su propia verdad y aspirar a parecerse a sí misma”, dijo, señalando que compra en una variedad de tiendas, desde las lujosas Brooks Brothers hasta tiendas de descuento como Marshalls y K&G Fashion. “Parte de lo que me hizo rebelarme contra parecerme a 'Super Fly' o 'Shaft' es que no quería parecerme a los demás”.
Jacques Agbobly, un diseñador cuyas prendas aparecen en la exposición del Met, está de acuerdo.
“Hay gente que pensaría que solo se trata del traje que llevas puesto y el sombrero de copa… pero para mí, y creo que eso es lo que esta exposición hace con mucho cariño, es reunir una colección de prendas increíbles que realmente redefinen el dandismo”, dijo. Para el diseñador togolés, “ocupar el espacio es algo abierto, en cierto modo”, ya sea mediante colores, siluetas o la elección de tejidos.
Consejo 4: Evite la crisis de informalidad
Un consenso general entre los dandies es que la sociedad ha adoptado la informalidad, rechazando los looks bien vestidos del pasado.
McFarland, el sastre, afirma que su profesión no es tan admirada ni utilizada en Estados Unidos como hace años. Enseña sastrería fina, como lo ha hecho durante décadas, y planea lanzar un podcast para hablar sobre el oficio y sus aventuras estilizando a celebridades de su época.
“De pequeño, quería parecerme a la gente del barrio”, dijo, explicando que su madre no podía permitirse la ropa que él quería, lo que lo llevó a la sastrería. “Todos, hombres y mujeres, iban elegantes”.
Andrew espera que ese mismo espíritu elegante de antaño pueda resurgir, creyendo que la apariencia y el orgullo van de la mano.
“Nos animaría a todos, especialmente a los negros, a recordar nuestra historia, a recordar que solíamos ponernos la mejor ropa los domingos”, dijo. “Queríamos presentarnos como la mejor versión de nosotros mismos”.
La exposición "Superfine: Sastrería de Estilo Negro", que permanecerá abierta hasta octubre, sin duda presentará a los visitantes las formas más elevadas del dandiismo negro. Pero para Wood y sus compañeros dandis cotidianos, todo sigue igual.
"Que el Met se dé cuenta de eso es algo hermoso", dijo con una sonrisa pícara. "Pero llevamos haciendo esto desde siempre y realmente no le prestamos atención. Simplemente lo hacemos porque nos encanta".
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Gary Gerard Hamilton es un periodista de entretenimiento que cubre principalmente música, cine y televisión tanto en vídeo como en texto.
(Entrevista/produccion de AP por Gary Gerard Hamilton)
Gaga BrasilRÍO DE JANEIRO (AP) — La policía de Brasil dijo el domingo que dos personas fueron arrestadas en relación con un supuesto complot para detonar explosivos en un concierto gratuito de Lady Gaga en Río de Janeiro.
El evento de Río del sábado fue el espectáculo más grande de la carrera de la estrella del pop, que atrajo a unos 2,5 millones de fanáticos a la playa de Copacabana y tuvo multitudes gritando y bailando.
Felipe Cury, secretario de la policía de Río, dijo que las autoridades creían que los sospechosos buscaban atacar a la comunidad LGBTQ de Brasil.
“Dijeron claramente que estaban planeando un ataque en el concierto de Lady Gaga motivado por la orientación sexual”, dijo Cury en una conferencia de prensa el domingo.
El jefe de la policía de Río, Luiz Lima, dijo que el grupo difundió discursos de odio y contenido violento en línea “con el objetivo de ganar notoriedad para atraer más espectadores, más participantes, la mayoría de ellos adolescentes, muchos de ellos niños”.
Aunque las autoridades brasileñas afirmaron haber arrestado a sospechosos horas antes del concierto de Lady Gaga, el evento se celebró sin interrupciones, lo que llevó a algunos a cuestionar la gravedad de la amenaza. Las serias preocupaciones de seguridad suelen llevar a los organizadores a cancelar eventos tan multitudinarios, como ocurrió con los conciertos de Taylor Swift en Viena el año pasado .
La policía dijo que no dijo nada sobre el supuesto complot en ese momento en un esfuerzo por “evitar el pánico” y “la distorsión de la información”.
Un portavoz de Lady Gaga declaró que la estrella del pop y su equipo se enteraron de esta supuesta amenaza a través de informes de prensa esta mañana. Antes y durante el espectáculo, no se conocían problemas de seguridad, ni ninguna comunicación de la policía o las autoridades a Lady Gaga sobre posibles riesgos.
El comunicado agregó: “Su equipo trabajó en estrecha colaboración con las fuerzas del orden durante la planificación y ejecución del concierto y todas las partes confiaban en las medidas de seguridad implementadas”.
La seguridad fue estricta en el concierto del sábado, con 5.200 oficiales militares y policiales desplegados en la playa donde los fanáticos disfrutaban de los éxitos clásicos de la cantante pop como "Born This Way", que se convirtió en una especie de himno LGBTQ después de su lanzamiento en 2011.
Allanaron casas en varios estados
Las autoridades arrestaron a dos personas en relación con el supuesto complot: un hombre descrito como líder del grupo en el estado sureño de Rio Grande do Sul, acusado de posesión ilegal de armas, y un adolescente en Río, acusado de pornografía infantil. La policía no dio más detalles sobre su participación exacta en el complot ni sobre cómo el grupo llegó a atacar el concierto gratuito de Lady Gaga.
“Los implicados estaban reclutando participantes, incluidos adolescentes, para llevar a cabo ataques integrados utilizando explosivos improvisados ​​y cócteles molotov”, dijo la policía.
El Ministerio de Justicia declaró que determinó que el grupo representaba un riesgo para el orden público. Añadió que se presentaban falsamente en línea como "Pequeños Monstruos" (el apodo que Lady Gaga usaba para sus fans) para atraer a adolescentes a redes con contenido violento y autodestructivo.
Durante una serie de allanamientos a los domicilios de 15 sospechosos en varios estados brasileños, las autoridades confiscaron teléfonos y otros dispositivos electrónicos. Aunque la policía afirmó creer que se pretendía usar bombas caseras en el ataque planeado, no se mencionó que en los allanamientos se encontraran armas ni material explosivo.
Cury dijo que uno de los sospechosos cuya casa fue allanada en la ciudad de Macaé, cerca de Río, “tenía una motivación religiosa” y “afirmó que la cantante (Lady Gaga) era satanista”.
'Momento histórico'
Lady Gaga expresó su gratitud por la enorme multitud en una publicación de Instagram que no dijo nada sobre el supuesto complot.
“Nada me preparó para la sensación que experimenté durante el concierto de anoche: el orgullo y la alegría absolutos que sentí al cantar para el pueblo brasileño”, escribió. “Ver al público durante mis canciones de apertura me dejó sin aliento. Su corazón brilla con tanta fuerza, su cultura es tan vibrante y especial; espero que sepan lo agradecida que estoy de haber compartido este momento histórico con ustedes”.
Su concierto gratuito en la playa destacó en un momento en que los precios de las entradas para la música en vivo se disparan en todo el mundo, ya que los asistentes pagan precios exorbitantes para ver a sus artistas favoritos. El mes pasado, actuó en el festival de música Coachella Valley en California, donde las entradas alcanzaron los $600 para un fin de semana.
Río ya lo ha hecho antes: en mayo pasado, la superestrella Madonna interpretó el final de su última torre mundial para alrededor de 1,6 millones de seguidores en las extensas arenas de la playa de Copacabana.
(Foto AP/Silvia Izquierdo)
KelanhiNUEVA YORK (AP) — El concierto de Kehlani planeado en Central Park el próximo mes fue cancelado luego de que el alcalde de la ciudad de Nueva York expresó preocupaciones de seguridad sobre la actuación de la estrella de R&B durante el mes del Orgullo, anunciaron los organizadores el lunes.
La cantante de “After Hours” tenía previsto encabezar un concierto el 26 de junio anunciado como “Pride with Kehlani” en el icónico parque de Manhattan como parte de SummerStage, una serie anual de conciertos gratuitos en parques de toda la ciudad.
Pero los organizadores, en su anuncio, citaron las preocupaciones de la administración del alcalde Eric Adams sobre la "controversia en torno a la decisión de la Universidad de Cornell de cancelar el concierto de Kehlani en la Universidad, así como las demandas de seguridad en Central Park y en toda la ciudad para otros eventos del Orgullo durante ese mismo período".
“Creemos firmemente en la expresión artística de todo tipo”, escribió la organización en el anuncio publicado en Instagram . “Sin embargo, la seguridad de nuestros invitados y artistas es de suma importancia y, debido a estas preocupaciones, el concierto ha sido cancelado”.
Kehlani respondió en Instagram Stories compartiendo el anuncio junto con la frase "lol". La publicación incluía una selfie en la que el músico escribió: "Por cierto, acabo de encontrarla en Instagram".
Un representante de Kehlani no respondió de inmediato a un correo electrónico en busca de comentarios el lunes.
La portavoz de Adams, Kayla Mamelak Altus, dijo que la administración estaba “agradecida” con la City Parks Foundation, la organización sin fines de lucro que organiza SummerStage, por responder a sus preocupaciones.
“Esperamos con ilusión una interesante programación de otras actuaciones este verano”, escribió en un correo electrónico.
PEN America, un grupo que defiende la libertad de expresión de los artistas, calificó la cancelación de “cobarde”.
Señaló que la decisión se produjo después de que el representante estadounidense Ritchie Torres, un demócrata que representa al Bronx, criticara la aparición de Kehlani, diciendo que la ciudad "no tiene por qué subsidiar o desinfectar el antisemitismo a expensas de los contribuyentes" en una publicación en X.
“Es profundamente inquietante ver a funcionarios electos usar sus cargos para dictar los límites de la expresión aceptable y presionar a entidades privadas para que se alineen”, declaró PEN America en un comunicado. “Nadie gana cuando los políticos se entrometen para suprimir la expresión artística”.
Kehlani había sido programado para actuar en Cornell el 7 de mayo, pero la universidad de la Ivy League en el norte del estado de Nueva York rescindió la invitación el mes pasado, diciendo que la aparición planeada había "inyectado división y discordia" en su celebración anual del Slope Day.
En ese momento, Kehlani rechazó las afirmaciones de que había expresado sentimientos antisemitas y antiisraelíes.
“Por enésima vez, no soy antisemita ni antijudía”, dijo en un video, también publicado en Instagram . “Estoy en contra del genocidio. Estoy en contra de las acciones del gobierno israelí. Estoy en contra del exterminio de todo un pueblo. Estoy en contra del bombardeo de niños, hombres y mujeres inocentes; a eso me opongo”.
El nativo de California ha expresado abiertamente su apoyo a los palestinos durante la actual guerra en Gaza.
El video musical “ Next 2 U ”, en particular, comienza con la frase “larga vida a la intifada” y presenta bailarines ondeando banderas palestinas.
Intifada, palabra árabe que significa “levantamiento” o “resistencia”, es vista por algunos como un llamado a la violencia contra los judíos.
Felipe Marcelo es reportero de asignación general en la oficina de Nueva York. Anteriormente escribió para AP Fact Check y antes de eso residió en Boston, donde se centró en temas de raza e inmigración.
Foto de Jordan Strauss/Invision/AP)
Por  PHILIP MARCELO

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