Ochi"La Leyenda de Ochi", una fábula fragmentada y oscuramente caprichosa sobre una adolescente incomprendida que emprende una peligrosa aventura, evoca la sensación de una película con la que quizás te topaste y te encantó de niño. Algo tangible, algo fantástico y, quizás, algo un poco peligroso: el tipo de película que sabías que probablemente no debías ver todavía. Son las que tienden a perdurar, como ese extraño doblaje al inglés de la aventura noruega "Náufragos" que vi una vez en Disney Channel a una edad impresionable.
Quizás esto solo les resulte familiar a las primeras generaciones de video casero, de una era ingenua, anterior a las redes sociales, cuando las películas que amaba se sentían como un descubrimiento y un secreto personal, sin importar si era "Star Wars" o "La historia interminable". Qué decepción fue descubrir después que a todos los demás también les encantaban.
No sorprende que "La Leyenda de Ochi" fuera creada por alguien (Isaiah Saxon) de esta zona: un millennial mayor, influenciado por una combinación de "ET", "El Corcel Negro" y la colección de Directors Label de Palm Pictures. Esos DVD enseñaron a muchos cinéfilos las posibilidades de los videos musicales concebidos por Spike Jonze, Chris Cunningham y Michel Gondry para artistas como Aphex Twin, Daft Punk y Björk (para quien Saxon dirigiría el video de "Wanderlust").
Esa energía de video musical y la construcción de mundo comprometida se evidencian en "Ochi", de forma positiva. Es una descripción que parece usarse más bien de forma peyorativa, como si se desestimara superficialmente algo bonito como un anuncio de perfume. Pero quizás esa gente simplemente no ha visto lo bueno .
Helena Zengel ( “News of the World” ) es la heroína central, Yuri, que vive con su padre Maxim (Willem Dafoe) y un hermano de facto, Petro (Finn Wolfhard), en la boscosa y antigua isla de Carpathia. A Maxim le encanta cazar a los Ochi, una especie de primates que amenazan constantemente la seguridad de los humanos y sus granjas, y ha entrenado a un ejército de jóvenes para ayudar. Yuri se mantiene mayormente al margen, en parte para su protección, en parte, probablemente, porque Maxim es un macho alfa tempestuoso que se viste con una elaborada y antigua armadura para sus misiones. Su armadura es una chaqueta acolchada amarilla, sucia y de gran tamaño que podría doblarse como un saco de dormir. En casa, ella se encierra en silencio y escucha death metal en su habitación.
Es un poco salvaje, lo cual sería un cliché para una niña criada sin madre, pero Zengel lo consigue. Es evidente que no se siente a gusto en este mundo, pero encuentra un propósito cuando se encuentra con un bebé Ochi herido y se encarga de devolverlo a su familia. Los Ochi, se da cuenta rápidamente, también han sido incomprendidos.
Sigue siendo un viaje peligroso, que incluye una visita humorística y ligeramente desagradable a un supermercado local, el descubrimiento de su madre, desaparecida hace mucho tiempo (Emily Watson, quien rápidamente ayuda a Yuri a apartarse el pelo de los ojos), y un enfrentamiento cómico e intenso entre Watson y Dafoe. David Longstreth, de Dirty Projectors, compuso la imaginativa banda sonora y Evan Prosofsky es responsable de la vívida fotografía.
“La Leyenda de Ochi” se forjó a partir de muchas influencias, desde Miyazaki hasta Amblin, y es el tipo de giro ambicioso que Hollywood no parece dar muy a menudo hoy en día, especialmente con una clasificación PG (Apta para todos los públicos). Sin embargo, eso no significa que todo funcione a la perfección. Los matices emocionales no parecen tan auténticos como el humor más irreverente. Pero es imposible no admirar la creatividad, la imaginación y el cuidado que se puso en crear algo así, con títeres, pinturas mate y gráficos ingeniosos, por tan solo 10 millones de dólares.
“La Leyenda de Ochi”, estreno de A24 en cines de todo el país el viernes, tiene clasificación PG (Apta para todos los públicos) por “lenguaje, tabaquismo, una imagen sangrienta, elementos temáticos y contenido violento”. Duración: 96 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
(A24 via AP)
Carlos SantanaNUEVA YORK (AP) — Carlos Santana pospuso un segundo concierto en Texas tras dar positivo por COVID-19.
La página oficial de Facebook del virtuoso de la guitarra anunció que cancelará su concierto del jueves por la noche de su gira Oneness en el Smart Financial Center de Sugar Land, Texas, y descansará en su hotel. Anteriormente, pospuso un concierto del martes por la noche en el Teatro Majestic de San Antonio.
Su manager, Michael Vrionis, dijo inicialmente que Santana, de 77 años, sufría de deshidratación en un correo electrónico a The Associated Press, y luego proporcionó la actualización después del diagnóstico de COVID, diciendo que el segundo espectáculo se pospondría por precaución.
Se espera que la gira, que comenzó el 16 de abril en Highland, California, se reanude con un concierto el viernes por la noche en Thackerville, Oklahoma, y ​​un espectáculo el sábado en Tulsa.
Las fechas canceladas de Texas se reprogramarán lo antes posible.
“Agradecemos los buenos deseos y la preocupación de todos”, decía el comunicado de Facebook. “Carlos espera verlos muy pronto. Por favor, conserven sus entradas”.
La próxima semana, Santana tiene previsto actuar en Nashville y en el New Orleans Jazz & Heritage Festival antes de dirigirse a Las Vegas para su residencia “An Intimate Evening with Santana: Greatest Hits Live”.
A principios de este mes, Santana le dijo a la AP que los fanáticos podían esperar “mucha energía, frescura, gran conciencia, esperanza y coraje” de su Oneness Tour.
Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Rob Grabowski/Invision/AP, Archivo)
Tren bombaTOKIO (AP) — El tren bala de alta velocidad representa a Japón tanto como Godzilla, el sushi y el Monte Fuji. Y es el protagonista de la nueva película de Shinji Higuchi, “Bullet Train Explosion”, que se estrena en Netflix el miércoles.
Higuchi, el director de “Shin Godzilla” (o “Nuevo Godzilla”) de 2016, ha reinventado la película japonesa de 1975 “El tren bala”, que tiene la misma premisa: una bomba explotará si el tren reduce la velocidad por debajo de los 100 km/h (62 mph). Esa película original también inspiró “Speed” de Hollywood, protagonizada por Keanu Reeves, que se desarrolla principalmente en un autobús.
Higuchi recuerda la fascinación que sentía de niño por los trenes bala de forma aerodinámica, que pasaban rugiendo como un animal violento. Para él, como para muchos japoneses, el Shinkansen —como se les llama a los trenes en Japón— simboliza los esfuerzos del país por ser de primera categoría: ultrarrápidos, precisos, ordenados y puntuales.
"Es tan típicamente japonés", dijo Higuchi en una entrevista con The Associated Press el martes. "Completar tu trabajo, incluso si implica sacrificar tu vida personal, es como un espíritu samurái que vive en todos los japoneses".
El realismo de la película se logró mediante una combinación fluida de gráficos por computadora y modelos de trenes en miniatura, construidos a un sexto del tamaño de los reales.
En el set se utilizó una enorme pared de LED para proyectar imágenes de paisajes que pasaban tal como se veían desde la ventana del tren, y esas tomas se yuxtapusieron perfectamente con imágenes filmadas en un tren real.
Las explosiones son extrañamente estimulantes y están bellamente representadas con chispas y humo dispersos.
Higuchi enfatizó que los realizadores tuvieron cuidado de asegurarse de que el acto criminal, tal como se describe, no sea físicamente posible hoy en día.
Dijo que “Bullet Train Explosion” marcó un cambio desafiante con respecto a sus películas anteriores que trataban sobre héroes y monstruos.
“Examiné la cuestión del mal y cómo juzgamos a una persona”, dijo.
"Eso es lo que hicieron mis predecesores como directores: intentar mostrar qué sucede si uno comete un acto de maldad", añadió. "Y yo intenté dar mi respuesta".
Una desviación del original, protagonizado por el fallecido Ken Takakura como el atacante, es que Higuchi decidió centrarse en los trabajadores del tren.
Tsuyoshi Kusanagi, ex miembro de la banda de chicos Smap que interpretó a una mujer transgénero en “Midnight Swan” de Eiji Uchida, es convincente como un dedicado trabajador del Shinkansen.
"Siempre me divierto trabajando con el director", dijo Kusanagi sobre Higuchi en el estreno en Tokio a principios de esta semana. "Lo adoro desde hace 20 años".
Kusanagi protagonizó “El hundimiento de Japón”, el thriller de ciencia ficción de Higuchi de 2006 sobre una catástrofe natural que amenaza la existencia misma de Japón.
East Japan Railway Co., fundada tras la privatización de los ferrocarriles nacionales y que opera el tren bala que aparece en la nueva versión de Higuchi, brindó un apoyo total a la película. Permitió el uso de trenes, instalaciones ferroviarias y uniformes reales, además de ayudar a entrenar a los actores para simular a sus trabajadores y sus gestos.
Los trenes bala han sido durante mucho tiempo un símbolo del florecimiento de Japón como economía moderna y cultura pacífica en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
El primer tramo, que conectaba Tokio con Osaka, se inauguró con gran bombo y platillo en 1964. El sistema conecta ahora gran parte de Japón, desde la isla principal más septentrional de Hokkaido hasta el suroeste de Kyushu. El tren que aparece en la obra de Higuchi conecta Tokio con el norte de Aomori.
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Yuri Kageyama cubre noticias de Japón para The Associated Press. Sus temas incluyen temas sociales, medio ambiente, negocios, entretenimiento y tecnología.
(Foto AP/Yuri Kageyama)
Libro ojos imposibleNUEVA YORK (AP) — Después de ganar uno de los premios literarios más importantes el año pasado por su libro infantil “The Eyes & The Impossible”, Dave Eggers tiene una secuela prevista para este otoño.
"Los Ojos, el Fuego y el Reino de las Avalanchas" de Eggers se publicará el 18 de noviembre, según anunció el martes Alfred A. Knopf Books for Young Readers. Ilustrada por Shawn Harris, la nueva novela continúa la aventura del perro libre Johannes, junto con sus amigos Helene (una cabra) y Bertrand (una gaviota).
"Estaba segura de que 'Los Ojos y lo Imposible' era un libro único en la vida", declaró Melanie Nolan, editora de Eggers. "Así que me alegré muchísimo de que me equivocara cuando Dave insinuó que Johannes y Bertrand tenían más aventuras por delante, y que las zarigüeyas podrían estar involucradas".
En 2024, "Los Ojos y lo Imposible" ganó la Medalla Newbery al mejor libro infantil del año. Eggers también es conocido por sus memorias noveladas "Una obra desgarradora de genio asombroso" y novelas como "¿Qué es el qué?" y "Un holograma para King".
McSweeney's, la editorial sin fines de lucro que ayudó a fundar, lanzará una edición encuadernada en madera de “The Eyes, The Fire, & The Avalanche Kingdom”.
(Random House Children's Books vía AP)
Por  Hillel Italia
Snoop DogLOS ÁNGELES (AP) — Kendrick Lamar , Taylor Swift , Rihanna, Travis Kelce y Simone Biles ganaron honores en los Premios Webby, que reconocen el mejor contenido y creadores de internet.
La Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunció el martes a los ganadores en diversas categorías. La 29.ª ceremonia anual se celebrará en Cipriani Wall Street, Nueva York, el 12 de mayo.
El Premio Webby al Emprendedor del Año fue para Snoop Dogg por su gran éxito como empresario versátil con Death Row Records, además de dos marcas de alcohol, una de helados y otra de cannabis. Walton Goggins ganó el premio al mejor actor por sus actuaciones en proyectos de streaming como "The White Lotus", "The Righteous Gemstones" y "Fallout".
La ceremonia será presentada por la comediante y actriz Ilana Glazer y honrará a importantes marcas y plataformas, como Nike, Netflix, Letterboxd y Apple. La Dra. Fei-Fei Li recibirá el Premio a la Trayectoria por sus contribuciones a la inteligencia artificial y su liderazgo en el avance de la IA centrada en el ser humano.
“Los ganadores de este año representan una obra maestra de creatividad e innovación”, afirmó Jesse Feister, director ejecutivo de Webby Media Group. “Han aprovechado el poder de internet para impulsar el cambio, generar conversaciones y conectarnos de nuevas maneras. Con la introducción de nuevas categorías, estos creadores reciben reconocimiento por moldear el futuro del mundo digital”.
Los premios se crearon en 1996 para reconocer sitios web. Han crecido para incorporar nuevas tecnologías, desde aplicaciones y software hasta redes sociales y juegos.
Google obtuvo su primer reconocimiento como Marca del Año. NBCUniversal fue reconocida como la mejor empresa de medios.
Los destinatarios de los premios especiales incluyen a Amelia Dimoldenberg, la representante Jasmine Crockett, Jools Lebron, Marcello Hernández, el podcast MeidasTouch y Norman Teague.
Otros ganadores incluyen a Lady Gaga por su sitio web, la asociación “It's Time” de Mariah Carey con KAY Jewelers, “Drag Race: The Pit Stop” de RuPaul, el video musical “Not Like Us” de Lamar y “Brian Cox Goes to College” de Brian Cox.
Algunas de las organizaciones impulsadas por una misión que ganaron incluyen la Fundación Elton John contra el SIDA, el Centro Nacional de Leyes de Inmigración y el Museo Whitney de Arte Estadounidense.
Este año se presentó una nueva serie de categorías que destacaron el auge de la economía creativa y la creciente influencia de los creadores. Entre los ganadores se encuentran Zach King, Caleb Simpson y Jameis Winston.
JONATHAN LANDRUM JR. es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo )

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