A "Highest 2 Lowest" de Spike Lee le lleva un tiempo encontrar su ritmo. Pero una vez que lo logra, cuando la película deja los rascacielos y se asienta sobre el pavimento neoyorquino, realmente canta.

Una reinvención del thriller policial de Akira Kurosawa de 1963, "High and Low", Lee lleva la historia a una Nueva York actual donde un magnate de la música, interpretado por Denzel Washington, se enfrenta a un dilema moral: salvar a un niño secuestrado o su imperio en decadencia. Ambas opciones le costarán casi todo lo que posee.

Hoy en día, usamos el término "autor" con bastante ligereza. Se ha convertido casi en una forma abreviada de referirse a cualquier cineasta con un mínimo de estilo. Pero "Highest 2 Lowest" es una película que lleva el ADN de Lee en cada fotograma: una mezcla sinfónica de sus influencias y pasiones: el cine, la ciudad de Nueva York, los deportes, las historias de la comunidad afroamericana, las grandes producciones cinematográficas y, por supuesto, Washington. Es bastante fácil dejarse llevar, confiando en que terminará en algo que valga la pena, incluso cuando la pantalla verde está un poco apagada, la banda sonora distrae un poco o los diálogos resultan un poco antinaturales.

Pero aun así, requerirá algo de paciencia del público. En su primera mitad, "Highest 2 Lowest" se desarrolla como una mezcla de melodrama y comedia, donde el ritmo es forzado y los diálogos parecen diálogos. Hay una artificialidad extraña en todo el asunto, que probablemente sea más una metáfora que un accidente, pero tampoco es la parte más atractiva.

El personaje de Washington, David King, es un ejecutivo musical y fundador de un sello discográfico, cuyos días de gloria ya han quedado atrás. Nadie lo diría al ver su lujoso apartamento con vistas panorámicas al puente de Brooklyn y al horizonte de Manhattan, pero el dinero ya no entra como antes. La realidad del negocio musical, las redes sociales y la economía de la atención han enturbiado la trama. El hombre que una vez tuvo el mejor oído del sector parece no entender qué funciona. Tiene la oportunidad de vender el negocio, pero, en contra de la voluntad de todos a su alrededor, decide retomar la propiedad de lo que creó.

Cuando su hermosa esposa Pam (Ilfenesh Hadera, mal elegida o con un guion pésimo) anuncia que donará medio millón de dólares a una organización artística, él le pide que espere. "Pero siempre hemos apoyado a los jóvenes artistas negros", responde ella, aunque uno sospecha que parte de su preocupación radica en guardar las apariencias. Sin embargo, todo se aclara rápidamente cuando David se entera de que su hijo Trey (Aubrey Joseph) ha sido secuestrado. El rescate es de 17,5 millones de dólares.

Hay un giro inesperado, que quizá no deba revelarse, pero pronto se vuelve menos obvio para los Kings si deben pagar. Es un dilema interesante, y potente para estos tiempos de avaricia, pero también difícil de empatizar en cierto nivel. Se trata de un tipo con mucho patrimonio y la capacidad de hacerse con 17,5 millones de dólares. Para el público, la decisión parecerá obvia. Nunca está del todo claro cómo será su vida si ese dinero desaparece, pero tocar fondo no parece una posibilidad.

Pero todo esto es solo una introducción a la parte más emocionante y cautivadora del gato y el ratón, donde finalmente se presenta al secuestrador, un aspirante a rapero en decadencia llamado Yung Felon (interpretado por un magnético A$AP Rocky ). Su enfrentamiento con King es divertido, tenso e incluso incluye una batalla de rap. A$AP Rocky está a la altura de Washington.

En otra época, en un mundo donde King escuchaba a tantos artistas nuevos como en sus inicios, sus historias podrían haber sido distintas. Yung Felon podría haber sido descubierto, en lugar de ser simplemente uno de los talentos agraviados que languidecía en la oscuridad y planeaba una venganza violenta.

Hay mucho que ofrecer en el guion de Alan Fox para "Highest 2 Lowest", que intenta presentar una imagen realista de Nueva York y todas sus contradicciones, desde las salas de juntas de los multimillonarios hasta los festivales puertorriqueños en el Bronx y los animados fanáticos de los Yankees en el metro. Jeffrey Wright, quien también tiene algunas escenas geniales con Washington, interpreta al amigo y chófer de King, Paul. Él también busca a su hijo Kyle (el hijo en la vida real Elijah Wright), pero recibe mucho menos respeto y atención de la policía. Las desigualdades y los prejuicios son profundos, y en cierto punto David y Paul parten solos para resolver el caso, justicieros en un Rolls-Royce. "Highest 2 Lowest" puede no alcanzar las alturas de algunas de las mejores películas de Lee, pero es el tipo de película que te hace desear que Lee y Washington tengan más por hacer juntos.

"Highest 2 Lowest", estreno de A24 en cines el viernes y disponible en Apple TV+ el 5 de septiembre, tiene clasificación R (para mayores de 17 años) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por "lenguaje grosero y breve uso de drogas". Duración: 133 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(A24 vía AP)

NUEVA YORK (AP) — En el primer día de rodaje de “Frankenstein”, Guillermo del Toro levantó un dibujo de la criatura que había hecho cuando era adolescente.

“Él dijo: ‘Esto es como Jesús para mí’”, recuerda Oscar Isaac.

Para el cineasta mexicano, la novela gótica de Mary Shelley de 1881 y la película de 1931 con Boris Karloff son sus urtextos personales: el origen de un afecto de toda la vida por los monstruos que del Toro ha cobrado vida desde entonces, en montones de sketches y en una filmografía adorada por ellos. Para un niño incomprendido criado en una familia católica devota, la criatura de Frankenstein, aborrecida por su creador, pero dotada por Karloff de empatía y fragilidad, abrió algo.

“Sentí que nacía en un mundo implacable, donde o tenías que ser un corderito blanco o estabas condenado”, dice del Toro. “En el momento en que Karloff cruza el umbral en la película, retrocede y luego gira, me sentí como San Pablo camino de Damasco. Dije: Ese soy yo. Fue una transferencia de alma inmediata y absoluta. Y creo que eso nunca ha desaparecido”.

“Fue un perdón por ser imperfecto”, añade del Toro.

“Frankenstein”, que Netflix estrenará en cines el 17 de octubre y en su plataforma de streaming el 7 de noviembre, podría ser la culminación de la vida artística de Del Toro. Es su oportunidad de, por fin, estrenar una película —una gran saga de creador y creación, padre e hijo, Dios y pecador— con la que lleva décadas soñando.

"Es la película para la que he estado entrenando durante 30 años", dijo del Toro en una entrevista reciente desde Toronto, donde estaba mezclando la película.

Un libro que “cambia contigo”

Del Toro vio por primera vez la película de 1931 a los 7 años. Leyó el libro de Shelley a los 11. Desde entonces, los monstruos han sido menos un recurso narrativo para él que una creencia personal arraigada. Hace ya 20 años, hablaba de sus esperanzas de hacer una adaptación miltoniana de la novela de Shelley. Sin embargo, cree que el tiempo le ha ayudado. De niño, se identificaba con la criatura. Tras ser padre, comprendió al Dr. Frankenstein de una manera nueva.

"Es uno de esos libros que cambia contigo", dice. "Así que la película cambió. Sientes que llevas mucho tiempo soñando con ella".

En la película, una epopeya adornada con enormes decorados y un vestuario suntuoso, Isaac interpreta a Victor Frankenstein, con Jacob Elordi como el monstruo. Isaac se reunió inicialmente con del Toro sin ningún proyecto en mente. Su conversación giró en torno a sus padres.

“Al final de esa conversación, me dijo: 'Quiero que seas mi Victor'”, dice Isaac. “No sabía que estaba haciendo Frankenstein. Luego me dio el 'Frankenstein' de Mary Shelley y el Tao Te Ching y me dijo: 'Lee estos dos libros'”.

Isaac, de 46 años, conocía a Del Toro desde hacía mucho tiempo, pero era su primera película juntos. Para el actor, la experiencia de colaboración le recordó su papel decisivo con los hermanos Coen .

"Es como volver a interpretar 'Llewyn Davis'. Y no he tenido eso desde entonces", dice Isaac. "Es la sensación de una familia construyendo esto juntos de una manera increíblemente comunitaria".

Un reproductor de premios para Netflix

Netflix, junto con los productores J. Miles Davis y Scott Stuber, apuesta a que "Frankenstein" será una de las películas más taquilleras del otoño. Se estrenará en el Festival de Cine de Venecia antes de pasar por el Festival Internacional de Cine de Toronto . La última película de Del Toro, "Pinocho de Guillermo del Toro", le valió a la plataforma de streaming su primer Óscar a la mejor película de animación. En 2018, "La forma del agua" de Del Toro ganó el premio a la mejor película. Es casi seguro que "Frankenstein" estará entre las nominadas a los Premios Óscar este otoño.

Pero se han realizado más de cien películas de Frankenstein a lo largo de los años. Sin embargo, también ha pasado mucho tiempo (¿"Frankenweenie" de Tim Burton en 2012?) desde que una realmente cautivó al público. Para del Toro, lo que hace única a su "Frankenstein" podría ser la profundidad de su sentimiento por ella.

“Creo que puedes hacer una versión de 'With a Little Help From My Friends' y ser Joe Cocker o no. Pero lo único que tienes es tu voz”, dice del Toro. “Es muy católico porque viene de mí. Me interesa responder por qué Dios tuvo que enviar a Jesús a la crucifixión”.

Inspiración de un espectáculo de medio tiempo

"Frankenstein" de Del Toro también se creó con especial fidelidad a Shelley y busca evitar algunas de las caracterizaciones más simplistas que se han hecho a lo largo de los años. La concepción de Victor Frankenstein era menos la de un científico loco que la de un artista y showman. Isaac incluso se inspiró en un ícono del R&B.

“En una escena, cuando Víctor entra a la torre por primera vez, imaginando su laboratorio, incluso vi un ensayo de Prince llegando al Super Bowl y la forma en que miraba alrededor del escenario, ese tipo de propiedad”, dice Isaac.

Del Toro, de 60 años, se ve a sí mismo tanto en Frankenstein como en su monstruo, y quería un “Frankenstein” que reflejara las perspectivas de ambos.

“Desde 'Nightmare Alley', tiendo a pensar que el protagonista y el antagonista a veces son el mismo personaje”, dice del Toro. “Eso, supongo, ocurre después de cumplir 50. Empiezas a ver el mundo como una paradoja, en lugar de una dicotomía”.

Es tentador ver al propio Del Toro como una especie de Víctor Frankenstein. Es un creador de monstruos, un conjurador de cosas fantásticas. Pero a pesar de haber contemplado su película de Frankenstein durante muchos años, no quería hacer una película predestinada, electrizada por su genio. Quería guiarla con más delicadeza hasta su realización.

“A diferencia del doctor, he aprendido a escuchar. Cuando eres un cineasta joven, hablas de la película que ves”, dice del Toro. “Lo que aprendes con décadas de experiencia es que la película habla. Y te dice lo que debe ser. La gente pregunta qué conlleva la edad como director. Yo digo que entiendes que hacer películas no es un dictado. No es una negociación forzada con la realidad”.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Ken Woroner/Netflix vía AP)

VENECIA, Italia (AP) — Ninguna estrella de Hollywood parece tan intrínsecamente ligada a Venecia como George Clooney .

Hace veintisiete años asistió a su primer Festival de Cine de Venecia con el clásico instantáneo “Out of Sight”; hace 20 años, estrenó su segunda película, “Good Night, and Good Luck”, que le valió su primera nominación a mejor director; y hace 11 años, intercambió votos con la entonces Amal Alamuddin, en el Aman Venice, un hotel de cinco estrellas ubicado junto al Gran Canal.

Venecia es una ciudad que, como muchos, considera una de las más bellas del mundo. A diferencia de la mayoría, también posee una villa de 15 habitaciones a pocas horas de distancia en el lago Como, que coprotagonizó la famosa película "Ocean's Twelve".

Este año volverá al Lido con "Jay Kelly" de Noah Baumbach , donde interpreta a una estrella de cine de mediana edad en un viaje por Europa con su representante, interpretado por Adam Sandler. Y su amiga de toda la vida y frecuente coprotagonista, Julia Roberts, debuta en Venecia este año con "After the Hunt".

Estos son algunos de los momentos más memorables de Clooney en Venecia.

1998: “Fuera de la vista”

Según cuenta la leyenda, el largo romance de Clooney con Venecia pudo haber comenzado con el estreno en el festival de la adaptación de Elmore Leonard de Steven Soderbergh , "Un romance peligroso". Entonces, con 37 años y haciendo prensa junto a Jennifer Lopez, el actor también daría otro gran salto pronto: dejar "Urgencias" ese febrero.

2003: “Crueldad intolerable”

Esta película de los hermanos Coen, coprotagonizada por Catherine Zeta-Jones, se estrenó fuera de competición en el 60.º Festival de Cine de Venecia, junto a títulos como "Matchstick Men", "Once Upon a Time in Mexico" y "The Dreamers". La cercana residencia italiana de Clooney ya era tan famosa como él y un lugar de vigilancia para paparazzi aficionados y profesionales.

En un perfil de ese otoño, mientras rodaban “Ocean's Twelve”, el guionista de Vanity Fair, Ned Zeman, observó: “Que un actor de Hollywood afable y modesto nacido en Kentucky se esté convirtiendo rápidamente en la figura pública más popular de Italia dice un poco sobre Italia y mucho sobre Clooney, que no es italiano, no habla italiano y vive aquí solo en verano”.

2005: “Buenas noches y buena suerte”

La aclamada dramatización en blanco y negro de Clooney sobre el enfrentamiento del periodista Edward R. Murrow con Joseph McCarthy comenzó su exitosa carrera en competición en el 62.º Festival de Cine de Venecia. Aunque perdió el León de Oro ante "Brokeback Mountain" de Ang Lee, obtuvo seis nominaciones al Óscar , incluyendo la de Clooney como mejor director.

Durante el viaje, también inspiró un cóctel que aún se sirve en el lujoso Belmond Hotel Cipriani, en la Giudecca. Una noche, se retiró al Bar Gabbiano del hotel, donde su amigo, el legendario gerente del bar Walter Bolzonella, le preparó una bebida con limón, azúcar, vodka, jugo de arándano, jengibre y amargo de Angostura, y la bautizó como Buona Notte en honor a la película. Posteriormente, ambos bautizarían un cóctel de prosecco, maracuyá y flor de saúco, La Niña, en honor a la madre de Clooney, que se sirvió en su boda.

2007: “Michael Clayton”

"Michael Clayton" de Tony Gilroy, que le valió a Clooney una nominación al Oscar por su interpretación del abogado que da nombre al bufete, se presentó en competición en Venecia. El máximo galardón recayó de nuevo en una película de Ang Lee: "Lust, Caution", que también superó a películas como "I'm Not There", "Atonement" y "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford".

2008: “Quemar después de leer”

Esta comedia de los hermanos Coen, protagonizada por Clooney y Brad Pitt, optó por debutar fuera de competición en la noche inaugural. Dijo que completaba su "trilogía de idiotas" que había interpretado para los Coen, incluyendo "Intolerable Cruelty" y "¿Dónde estás, hermano?". "Viendo los papeles que interpretamos, me preocupa mucho lo que piensen de nosotros", dijo Clooney en la rueda de prensa. Pitt, quien había ganado el premio de interpretación del festival el año anterior, añadió: "Al igual que George... no sé si debería sentirme halagado o insultado".

2011: “Los idus de marzo”

Otro estreno, fuera de competición, para este thriller de campaña dirigido por Clooney y protagonizado por Ryan Gosling y Philip Seymour Hoffman. Como de costumbre, Clooney fue acribillado a preguntas políticas, en las que observó que «es un momento muy difícil para gobernar».

2013: “Gravedad”

"Gravedad" de Alfonso Cuarón inauguró la 70.ª edición del Festival de Cine de Venecia antes de ganar siete premios Óscar. Clooney, por supuesto, asistió al estreno junto a Sandra Bullock y se mostró autocrítico con su papel: "Solo había dos papeles y Sandy tenía el otro, así que sentí que este era el único que podía interpretar".

2014: George y Amal se casan

Los canales estaban abarrotados de paparazzi para la boda de uno de los solteros favoritos de Hollywood. El 27 de septiembre, Clooney, que entonces tenía 53 años, y Alamuddin, de 36, se casaron frente a 100 de sus familiares y amigos más cercanos, entre ellos Bono y Matt Damon, en el lujoso hotel Aman Grand Canal, originalmente un gran palacio construido en 1550. Ella lució un vestido a medida de Oscar de la Renta, con encaje francés, perlas y detalles de strass. Él lució un esmoquin negro de lana y cachemira de Giorgio Armani.

2017: “Suburbicón”

Clooney regresó al festival con otro de sus proyectos como director, "Suburbicon", una sátira cómica y oscura sobre una comunidad aparentemente idílica de los años 50, con Damon y Julianne Moore. Este festival fue especialmente notable por ser la primera aparición pública de los Clooney desde el nacimiento de sus gemelos, Alexander y Ella, unos meses antes.

2023: Amal en el punto de mira

Esta vez, George fue el acompañante de Amal , quien recibía un premio de la Fundación Diane von Furstenberg y la Familia Diller-von Furstenberg por su labor como abogada de derechos humanos. La poderosa pareja le dio al festival un merecido protagonismo en medio de la huelga de actores con su aparición en los Premios DVF. "Estoy aquí en Venecia con mi esposo; es una estrella en ascenso", dijo ella esa noche. "Solo quería decirte: 'Amor mío, como esta ciudad, me dejas sin aliento'".

2024: “Lobos”

Clooney y Pitt volvieron a reunirse para la comedia de acción de Jon Watts, "Wolfs", que se estrenó fuera de competición. Sin embargo, la atención se centró menos en la película y más en el drama fuera de pantalla de la película producida por AppleTV+, que solo tuvo un estreno limitado en cines, y en su entonces reciente artículo de opinión en el New York Times, en el que instaba al presidente Joe Biden a abandonar su campaña de reelección.

“Quien merece ser aplaudido es el presidente que hizo el acto más altruista desde George Washington”, dijo Clooney. “Todas las maquinaciones que nos llevaron hasta aquí, nada de eso será recordado. Y no debería serlo. Lo que sí debe recordarse es el acto altruista”.

Para obtener una cobertura continua del Festival de Cine de Venecia 2025, visite: https://apnews.com/hub/venice-film-festival

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Jonathan Short, Archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — El rapero Lil Nas X fue arrestado y llevado brevemente a un hospital por una presunta sobredosis el jueves después de que la policía de Los Ángeles dijo que cargó contra los agentes que respondían a un informe de un hombre desnudo caminando en un concurrido bulevar.

Lil Nas X, cuyo nombre legal es Montero Lamar Hill, fue fichado bajo sospecha de un delito menor de obstrucción a un oficial y se encontraba detenido en la cárcel.

Los oficiales lo encontraron caminando por el normalmente muy transitado Ventura Boulevard en el vecindario de Studio City poco antes de las 6 am, dijo el portavoz de la policía de Los Ángeles, el oficial Charles Miller.

Tras arremeter contra la policía que llegó, fue detenido, pero los agentes, sospechando una sobredosis, lo llevaron primero a un hospital, según Miller. No hubo más información sobre su estado, pero fue dado de alta y trasladado a prisión pocas horas después.

Un video obtenido por TMZ parecía mostrarlo en la calle vistiendo sólo ropa interior y botas.

Estaba detenido en la cárcel de Valley en Van Nuys, cerca de donde lo encontró la policía.

Los mensajes a los representantes de Lil Nas X buscando comentarios no recibieron respuesta inmediata.

El rapero y cantante de Atlanta, de 26 años, es conocido por su gran éxito de 2018, "Old Town Road", que fusionó country y hip-hop. Pasó un récord de 19 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100.

Conocido por sus sonidos y estilo innovadores que rompen con los géneros , su primer álbum de estudio completo, “Montero” de 2021, alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard y fue nominado a un Grammy como álbum del año.

ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.

 (Foto de Jordan)