Bud BonyNUEVA YORK (AP) — La multitud lució flores de maga y pavas, sombreros de paja tradicionales de los jíbaros, agricultores puertorriqueños. Bebieron cerveza Medalla y bailaron salsa.
Durante una residencia de 31 fechas en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan, Bad Bunny obró un milagro, inspirando patriotismo en los corazones del orgulloso pueblo boricua y en quienes viajaban a Puerto Rico por primera vez. Actuó en dos escenarios: uno que exhibía la belleza natural de la isla con sus flamboyánes y plátanos, y otro, una casita, para la fiesta de marquesina.
Si todo el mundo es un escenario, más vale que lleguemos a casa.
En febrero, se espera que el artista nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio traiga el mismo espíritu al Super Bowl de 2026. Y lo hará en español, un momento histórico para la cultura latina.
De Puerto Rico al Super Bowl
La residencia de Bad Bunny, "No Me Quiero Ir De Aquí", se saltó una gira tradicional por Estados Unidos, atrayendo a aproximadamente medio millón de personas a la isla durante la baja temporada turística de verano y generando un estimado de $733 millones para Puerto Rico. A lo largo de tres horas, los asistentes recorrieron la historia de la música: éxitos de reggaetón de la singular discografía de Bad Bunny, así como los estilos folclóricos de su último álbum, "Debí Tirar Más Fotos ".
También hubo una historia política: como en la conmovedora canción "Lo que pasó a Hawaii", un grito de guerra por la autonomía de Puerto Rico. O "El apagón" de 2022, en referencia al huracán María, sus secuelas y la continua ira y frustración por los apagones persistentes y crónicos .
Claro que el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl tradicionalmente dura entre 12 y 15 minutos. No es mucho tiempo para llevar a Puerto Rico, o su compleja historia colonial, al panorama general de la NFL, pero es suficiente para una muestra.
Cabe mencionar que Benito ya lo había hecho antes: hizo una aparición sorpresa en el Super Bowl de 2020, durante la actuación de Shakira y Jennifer Lopez . Cantó en español junto a dos artistas cuyos éxitos bilingües ayudaron a inaugurar una era de fusión para la música latina en la década del 2000. Es heredero directo de sus éxitos y ha logrado revolucionar aún más la industria, contribuyendo a establecer una industria donde las superestrellas latinas no necesitan grabar su música en inglés para tener una carrera.
Bad Bunny es al mismo tiempo una elección interesante y obvia para la NFL: uno de los artistas más populares del planeta que entiende que globalizarse significa abrazar lo local, actuando durante el programa de televisión más visto del año.
Una elección con consideraciones políticas
En una entrevista reciente con la revista iD, Bad Bunny mencionó que una de las razones por las que su residencia pasó por alto los Estados Unidos continentales fueron las preocupaciones en torno a las deportaciones masivas de latinos.
“Estaba el tema de que, digamos, (censurado) ICE podría estar afuera (de mi concierto). Y es algo de lo que estábamos hablando y que nos preocupaba mucho”, declaró a la publicación, haciendo referencia al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE). ( Cientos de personas han sido detenidas en Puerto Rico desde que comenzaron los arrestos a gran escala a finales de enero , lo que sorprendió a muchos en el territorio estadounidense que desde hace mucho tiempo ha acogido a migrantes). Esto resonó entre los latinos y la comunidad hispanohablante, quienes se han mostrado cada vez más preocupados por el creciente sentimiento antiinmigrante y las redadas, a medida que las políticas migratorias y las acciones ejecutivas del presidente Donald Trump han ampliado enormemente los requisitos para la deportación.
Bad Bunny ha criticado a Trump durante mucho tiempo y apoyó a Kamala Harris en las elecciones presidenciales de 2024. "Nunca olvidaré lo que Donald Trump hizo y lo que no hizo cuando Puerto Rico necesitaba un líder solidario y competente", dijo en un video el año pasado.
Para algunos partidarios de Trump, la participación de Bad Bunny en el Super Bowl de 2026 es una decisión política divisiva. El comentarista conservador Benny Johnson describió a Bad Bunny como un "activista anti-ICE" en Instagram.
Ryan Fournier, presidente de Estudiantes por Trump, dijo que “quien elija a esta gente debería ser despedido”.
Para otros, la contratación de Bad Bunny es motivo de celebración. "¡Ve por ellos, Bad Bunny!", escribió Bruno Mars en X.
El fundador de Roc Nation, Jay-Z, quien supervisa la programación del Super Bowl, declaró que lo que Bad Bunny ha hecho y sigue haciendo por Puerto Rico es verdaderamente inspirador. Nos honra tenerlo en el escenario más grande del mundo.
Por lo menos, Bad Bunny, que actúa en español y lo hará en el Super Bowl, está listo para hacer historia, demostrando una vez más que conectar con una audiencia estadounidense e internacional no requiere cantar en inglés.
La pregunta es: ¿qué mensajes transmitirá Bad Bunny en una cultura donde la identidad está politizada? ¿Y qué significa que su actuación llegue en medio de una de las mayores medidas represivas contra la inmigración en la historia de Estados Unidos, donde los latinos son especialmente vulnerables?
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl después de Kendrick Lamar
En febrero, la actuación de Kendrick Lamar en el medio tiempo del Super Bowl 2025 convirtió su breve presentación en arte, ofreciendo un metacomentario sobre la raza y Estados Unidos. "La revolución está a punto de ser televisada", anunció al comienzo de la actuación.
Presentaba al actor Samuel L. Jackson como el Tío Sam, cuyo personaje criticaba al rapero y a sus bailarines vestidos de rojo, blanco y azul por ser "demasiado ruidosos, demasiado imprudentes, demasiado guetos", recordándoles que debían "jugar el juego". Se percibía que Lamar estaba rompiendo la cuarta pared, recordando a los espectadores las asociaciones políticas de la NFL tras las protestas de Colin Kaepernick y el movimiento Black Lives Matter.
Que Lamar haya podido integrar temas estadounidenses en su histórica actuación como el primer artista solista de hip-hop en encabezar el codiciado puesto sin duda beneficiará a Bad Bunny. Como mínimo, podría aprender de las narrativas complejas y conceptuales del rapero que los mensajes en el escenario de la NFL no necesitan ser explícitos para ser efectivos.
Un asunto repleto de estrellas
En cada fecha de su residencia, Bad Bunny invitó a celebridades, entre ellas LeBron James, Penélope Cruz y Kylian Mbappé, a unirse a su fiesta. También actuó con muchos músicos, incluyendo a pesos pesados ​​puertorriqueños como Jowell y Randy, Arcángel y, notablemente, Marc Anthony. La pareja cantó a dúo "Preciosa", una canción que Anthony no había cantado en público en 20 años.
“Preciosa” fue escrita por el compositor puertorriqueño Rafael Hernández Marín en 1937 y se considera un himno no oficial de la isla. Hace referencia a la identidad híbrida de Puerto Rico —una mezcla de culturas española, africana y taína— y a las amenazas que sufrió la isla durante su larga historia colonial (“No importa que el tirano te trate con negra maldad”, dice el estribillo). También se estrenó poco después de la masacre de Ponce de 1937, en la que una marcha pacífica organizada por el Partido Nacionalista Puertorriqueño terminó en un tiroteo policial donde murieron 19 personas y 200 resultaron heridas.
Es común que las presentaciones del medio tiempo del Super Bowl incluyan invitados sorpresa —y sin duda Bad Bunny hará lo mismo—, pero a quién elija habrá que esperar. Si recurre al libro de Lamar, cualquier colaboración podría tener un peso político oculto, influenciado por su residencia, pero suavizado para el público de la NFL.
MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Alejandro Granadillo)
Dolly PartonNUEVA YORK (AP) — Dolly Parton pospuso su primera residencia en Las Vegas en 32 años, citando “problemas de salud”, compartió la leyenda del country en las redes sociales el domingo por la noche.
No dio detalles específicos, y escribió: "Como muchos saben, he estado lidiando con algunos problemas de salud y mis médicos me dicen que debo someterme a algunos procedimientos. Bromeé con ellos y les dije que ya debe ser hora de mi revisión médica de 160.000 kilómetros, ¡aunque no es el viaje habitual para ver a mi cirujano plástico!".
Parton añadió que pospone los espectáculos porque "no voy a poder ensayar ni montar el espectáculo que quiero que vean. Pagan mucho dinero para verme actuar, y quiero dar lo mejor de mí para ustedes".
Tenía programadas seis funciones en el Coliseo del Caesars Palace para "Dolly: Live in Las Vegas" entre el 4 y el 13 de diciembre, coincidiendo con las Finales Nacionales de Rodeo. Sus fechas se han pospuesto para el próximo año, septiembre de 2026.
Las entradas son válidas para las nuevas fechas y habrá reembolsos disponibles, agrega su comunicado.
"No se preocupen si dejo el negocio, porque Dios no me ha dicho nada todavía", dijo. "Pero creo que me está diciendo que baje el ritmo ahora mismo para estar lista para más grandes aventuras con todos ustedes".
Parton actúa ocasionalmente, pero no ha salido de gira desde que terminó su gira "Pure & Simple Tour" en 2016. Sin embargo, se ha mantenido tan ocupada como siempre: el 11 de noviembre publicará un nuevo libro, "Star of the Show: My Life on Stage". Y un nuevo musical inspirado en su vida se estrenará en Broadway en 2026.
A principios de este mes, Parton no pudo asistir al anuncio de una nueva atracción en su parque temático Dollywood, Tennessee, debido a problemas de salud. "Tenía un cálculo renal que me estaba causando muchos problemas; resultó que me había provocado una infección, y el médico me dijo: 'No necesitas viajar ahora mismo, así que necesitas unos días para recuperarte'", declaró Parton en un anuncio en video en aquel momento.
Entonces, me sugirió que no fuera a Dollywood hoy, pero estoy allí contigo en espíritu. Lo esperaba con muchas ganas.
Y en marzo de este año, Carl Dean, el devoto esposo de Parton durante casi 60 años, quien evitó los focos e inspiró su éxito atemporal "Jolene", falleció. Tenía 82 años.
MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Wade Payne/Invision/AP, Archivo)
BudLOS ÁNGELES (AP) — Bad Bunny llevará su trap latino y su estilo de reggaetón al escenario más importante de la NFL el próximo año: el ganador del Grammy encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music en el norte de California.
La NFL , Apple Music y Roc Nation anunciaron el domingo que Bad Bunny encabezará las festividades del medio tiempo desde el Levi's Stadium el 8 de febrero en Santa Clara, California.
La selección de la superestrella puertorriqueña llega en medio de otra racha que define su carrera: acaba de salir de una histórica residencia en Puerto Rico este mes, que atrajo a más de medio millón de fans y encabeza la lista de nominados a los Latin Grammy en noviembre. Se ha convertido en uno de los artistas más escuchados del mundo con álbumes como "Un Verano Sin Ti", un LP íntegramente en español.
Bad Bunny presentará “Saturday Night Live” el 4 de octubre.
“Lo que siento me supera”, dijo Bad Bunny en un comunicado. “Es por quienes me precedieron y corrieron incontables yardas para que yo pudiera entrar y anotar un touchdown… esto es por mi gente, mi cultura y nuestra historia. Ve y dile a tu abuela que seremos el ESPECTÁCULO DE MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWL”.
El fundador de Roc Nation, Jay-Z, declaró en un comunicado que lo que Bad Bunny ha hecho y sigue haciendo por Puerto Rico es verdaderamente inspirador. Nos honra tenerlo en el escenario más grande del mundo.
El artista de 31 años, cuyo verdadero nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, ha ganado tres premios Grammy y 12 Latin Grammy. Se ha convertido en un embajador mundial de la música latina, ha protagonizado películas como "Bullet Train", "Caught Stealing" y "Happy Gilmore 2", y ha colaborado con importantes casas de moda. Llegará a los Latin Grammy como el principal nominado con 12, desbancando al productor y compositor Édgar Barrera .
Roc Nation y el productor ganador del Emmy, Jesse Collins, serán coproductores ejecutivos del espectáculo de medio tiempo. Hamish Hamilton será el director.
"Sabemos que sus actuaciones dinámicas, su visión creativa y su profunda conexión con los fanáticos brindarán el tipo de experiencia inolvidable que esperamos de este momento cultural icónico", dijo Jon Barker, vicepresidente sénior de producción de eventos globales de la NFL.
El año pasado, Kendrick Lamar brilló con la participación de SZA en Nueva Orleans, estableciendo el récord del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl más visto, con 133,5 millones de espectadores. Su actuación superó la audiencia del espectáculo de Michael Jackson de 1993.
“Su música no solo ha batido récords, sino que ha elevado la música latina al centro de la cultura pop, y estamos encantados de asociarnos una vez más con la NFL y Roc Nation para ofrecer esta presentación histórica a millones de fans en todo el mundo”, declaró Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y Beats. “Sabemos que este espectáculo será inolvidable”.
JONATHAN LANDRUM JR. es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)
Tyla LisaNUEVA YORK (AP) — Global Citizen superó sus metas de recaudación de fondos para la protección de la selva amazónica, el acceso a la energía en África y la educación comunitaria en el festival musical anual de la organización sin fines de lucro contra la pobreza en el Central Park de Nueva York, encabezado por Shakira y la fallecida Cardi B.
Actores de renombre internacional y diplomáticos extranjeros convocaron a la multitud de más de 60.000 personas entre vibrantes actuaciones de artistas de todo el mundo. Programado al final de las reuniones de alto nivel de la Asamblea General de las Naciones Unidas, el festival recalcó el mensaje de que los asistentes comunes también podrían influir en los líderes mundiales que se reunieron esta semana.
“Esto puede parecer bastante ambicioso a primera vista. Pero sé con certeza que cuando nos unimos, generamos un impacto que genera un cambio real. Cuando se actúa, los gobiernos y las corporaciones escuchan, las políticas cambian, se realizan inversiones financieras y se avanza”, dijo el presentador Hugh Jackman al comienzo del programa.
Los esfuerzos para aprovechar el alto potencial de energía renovable del continente africano recibieron un impulso. Global Citizen informó que había conseguido suficientes compromisos para proporcionar energía limpia a 4,6 millones de hogares en el continente. La presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, anunció que la UE destinaría más de 638 millones de dólares al desarrollo de la producción de energía respetuosa con el medio ambiente. Energea, una plataforma de inversión en energías renovables, prometió 250 millones de dólares para proyectos durante los próximos cinco años.
La cantante nigeriana Ayra Starr, que se puso sus gafas de lectura para un momento serio en una actuación por lo demás llena de vitalidad, compartió que creció esperando hasta las 6 p. m. para que hubiera electricidad.
Pero incluso yo tuve suerte, ¿vale? Algunos niños en África no tienen acceso a la luz —dijo—. Ningún niño debería quedar a oscuras. Necesitan luz para trabajar, estudiar y practicar. Necesitan luz para alcanzar sus sueños y ver sus programas de televisión favoritos. Por eso la energía importa.
El programa frecuentemente conectaba a celebridades y artistas con temas que les afectaban. La estrella del fútbol estadounidense Carli Lloyd ayudó a anunciar la donación de 9 millones de dólares de la Fundación MetLife al Fondo Mundial para la Educación Ciudadana de la FIFA. Las actrices Kristin Bell y Danai Gurira enfatizaron la necesidad de erradicar la violencia sexual en la guerra.
Global Citizen también anunció más de 280 millones de dólares para su objetivo de proteger la Amazonía. Esto incluyó una promesa de 100 millones de dólares del Banco Interamericano de Desarrollo para su programa de desarrollo sostenible Amazonía Para Siempre.
Para subrayar su importancia, la actriz Liza Koshy y el famoso científico Bill Nye pidieron al público que contuviera la respiración durante un breve momento cómico sobre la Amazonía como el "pulmón de la Tierra". En medio de la presentación de Camilo, el cantante colombiano enfatizó que es responsabilidad de todos, no solo de su país, cuidar la selva tropical.
Las escasas referencias a la guerra de Gaza provocaron algunas de las mayores ovaciones del público. La cantante palestina Elyanna, quien inauguró el espectáculo, dijo que quería "orar por mi patria en Palestina".
“Muchos países y tantas personas en todo el mundo están sufriendo. No tienen cubiertas sus necesidades básicas. Y para eso estamos todos aquí”, dijo.
La vicesecretaria general de las Naciones Unidas, Amina Mohammed, subió al escenario después de una emocionante serie de actuaciones de la cantante sudafricana Tyla, que interpretó su canción ganadora del Grammy "Water", la estrella nigeriana Rema, que sorprendió a la multitud con su éxito mundial "Calm Down" y Rosé, cuyo set acústico incluyó el popular "APT".
Mohammed enfatizó que «lo que realmente importa es darle una oportunidad a la paz» en Sudán, Gaza, Ucrania y «en todas partes». Les dijo a los asistentes del festival que «el mundo necesita gente como ustedes».
“Se necesita tu energía para negarte a aceptar cuando la gente dice que así son las cosas, tu visión que ve soluciones donde otros ven callejones sin salida y tu voz que corta el ruido exigiendo que todos hagan lo mejor y no aceptando la globalización de la indiferencia”, dijo.
Hugh Evans, director ejecutivo de Global Citizen, dijo que quería demostrar que, a pesar de los grandes sentimientos de desesperanza actuales, el progreso es posible cuando las personas se unen en torno a ideales comunes.
“Se ha erosionado el contrato social que muchos daban por sentado. El principio básico de ayudar al prójimo, reconstruir naciones y apoyar a los menos afortunados”, declaró a The Associated Press. “Necesitamos recuperar esa idea de servir por encima de uno mismo, de cuidar al prójimo, tanto a nivel local como global”.
La cobertura de Associated Press sobre filantropía y organizaciones sin fines de lucro se apoya en la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido. Para consultar toda la cobertura de AP sobre filantropía, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .
James Pollard cubre temas de filantropía para The Associated Press, centrándose en los hábitos de generosidad de la Generación Z y el uso de la tecnología en obras benéficas. Reside en Nueva York.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP)
Mirahia CareLOS ÁNGELES (AP) — Siete años después de su último álbum y 35 años de una carrera poderosa, Mariah Carey continúa su reinado como la reina del pop y el R&B con “Here for It All”.
Si las cosas buenas llegan a aquellos que esperan, los fanáticos están a punto de deleitarse audiblemente con la evolución de Carey con este proyecto musicalmente complejo.
El decimosexto álbum de estudio de Carey, que sale el viernes, lleva a los fans a lo que ella llama "mi era", apoyándose en su energía, ahora familiar y segura de sí misma, sin complejos. "Soy DIVA, así es MC... No he mirado un precio desde Emancipation Mi... Soy la película y la musa/y no podrías caminar una milla en mis zapatos", canta en el primer tema, "Mi".
El álbum de 11 canciones incluye los sencillos «Type Dangerous», con samples de Eric B. y Rakim, y «Sugar Sweet», con las voces de Kehlani y Shenseea. Anderson .Paak y las Clark Sisters se unen a la diversión.
Carey conversó recientemente con The Associated Press para hablar sobre sus colaboraciones, la espiritualidad que impregna su música y su época más liberadora. Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.
AP: ¿Qué es lo primero en tu proceso de composición? ¿Se ha convertido casi en una disciplina espiritual, de modo que, siempre que necesitas entrar en un espacio de sanación o procesar emociones, recurres inmediatamente a la composición?
CAREY: Es muy interesante. Tengo muchas maneras de abordarlo. A veces simplemente tengo que decir que esto pasó en el pasado y a veces vuelve a suceder; nunca se sabe qué va a pasar. Pero de repente, escucho una melodía y una letra a la vez, y voy, ya sabes, la pongo en mis notas y la canto en las notas y también escribo lo que escucho, lo que siento. Creo que componer canciones definitivamente ha sido mi válvula de escape para lo que necesito cuando estoy pasando por algo, ya sabes, cuando siento la necesidad de expresarme. Definitivamente es componer canciones.
AP: Trabajas con las Clark Sisters en este proyecto. Sé que antes las mencionaste como influencia. ¿Cómo fue este momento de cierre del círculo colaborando en "Jesus I Do"?
CAREY: Fue increíble. Estaba tan emocionada de poder trabajar con las Hermanas Clark... Nunca imaginé que podría trabajar con ellas, pero lo hicimos. Así que fue una gran... definitivamente, sentí mariposas en el estómago. Y también, ya sabes, temblando un poco, como diciendo: "Esto sí que está pasando".
AP: Has mezclado tu fe en diferentes temas gospel en distintos álbumes. Lo vemos también en este, con "Jesus I Do". ¿Por qué es importante para ti decir: "No estoy haciendo necesariamente un álbum gospel con este, pero quiero asegurarme de incorporar un poco de mi fe?"
CAREY: Bueno, fue interesante. Además, la canción principal, "Here for It All", tiene un tono espiritual, y curiosamente, puse "Jesus I Do" justo antes. ... Desde los últimos álbumes que he hecho, he tenido que añadir algo espiritual porque para mí no es algo como "Déjame impresionar a este o a aquel con esto". Eso siempre fue, ya sabes, para sentir realmente ese lado espiritual de mí... es definitivamente casi como una dedicación a la fe.
AP: Siento que eres uno de los pocos íconos que está tan conectado con sus fans y los invita a unirse a la mayor oportunidad posible. ¿Qué es lo que hace que ese amor sea tan importante para ti y qué tanto influye en la toma de decisiones sobre el contenido del álbum?
CAREY: Amo a mis fans, como tenemos todo este rollo con los Lambily, es una larga historia, pero amamos a los Lambs. Y creo que el hecho de que estudien de verdad los álbumes, ya sabes, no es como si dijeran: "Voy a lanzar esto sin más". Sé que se centrarán mucho en lo que he escrito, en el tipo de selecciones musicales que he hecho, así que, sí, no sé, simplemente tenemos una conexión increíble.
AP: "Here for It All" lo conecta todo a la perfección. ¿Qué te llevó a decir que esta canción representará el álbum, pero también será la que realmente lo unirá todo al final?
CAREY: Bueno, sabía que sería la que lo uniría todo al final. Pero también, al escuchar el álbum que había secuenciado, me dije que tenía que poner "Here for It All" al final porque quiero que la gente se tome el tiempo de escucharlo. Quiero que mis fans se tomen el tiempo de escucharlo y que sepan que, en cierto modo, es para ellos. Es interesante. Tiene una vibra que simplemente surgió.
AP: Empiezas una nueva etapa creativa con esto. Tengo curiosidad, ¿el álbum se desarrolló mientras creabas música nueva de forma natural?
CAREY: Sí, estuve trabajando en este álbum tanto tiempo que ni siquiera sabía si lo iba a publicar. ¿Qué iba a ser? Y se convirtió en algo en lo que me concentré y dije: "Voy a hacer de este mi álbum número 16", aunque no puedo creerlo. Pero sí, estoy muy agradecida por el punto en el que nos encontramos con este álbum y estoy deseando que la gente lo escuche. Lo llamamos mi época.
AP: Sé que has mencionado que la era de "Butterfly" fue la primera vez que te sentiste libre en tu música. ¿Qué significa para ti sentirte libre y cómo has seguido sintiéndote libre a lo largo de todas estas diferentes etapas por las que has pasado?
CAREY: Bueno, la época de "Butterfly" fue increíble y también un momento aterrador porque estaba pasando por una ruptura de una relación de la que realmente no podía salir; fue todo un reto. No quiero entrar en detalles porque oigo que la gente dice que no lo voy a dejar ir, así que pienso: "Es solo una persona, no nos importa". Pero sí, "Butterfly" fue definitivamente la primera vez que me sentí completamente libre y, sí, disfruté del momento. Aunque me quedé un poco atrapada en un momento, lo superé.
LESLIE AMBRIZ es una periodista de entretenimiento bilingüe radicada en Los Ángeles. Reporta principalmente sobre cine, televisión y música para The Associated Press.
(Foto de Rebecca Cabage/Invision/AP)

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