NUEVA YORK (AP) — Michael Henry Adams había llegado a una encrucijada de la moda a principios de la década de 1970: cuando los pantalones de campana y los afros se convirtieron en tendencia y el aspecto de figuras de cine como John Shaft y “Super Fly” se convirtió en prototipos de estilo, el adolescente se sentía no representado.

Pero un viaje anterior al Museo de Arte Moderno, para su exposición “Harlem On My Mind”, ya había comenzado a sentar las bases de su moda.

“Cuando vi esas fotografías de elegantes harlemitas paseando por la Séptima Avenida y la Avenida Lennox... los abrigos de mapache y zorro, los vestidos de lentejuelas y los bombines —todo ese esplendor satírico— pensé: '¡Ay! Hay otra manera de ser auténticamente negra'”, recordó la historiadora cultural y arquitectónica residente en Nueva York, que ahora tiene 69 años.

El estilo que Adams adoptaría tenía un nombre: dandiismo. Y el dandiismo fue el centro de la Gala del Met del lunes, donde muchos de los creadores de tendencias más famosos e influyentes del mundo se vistieron con sus mejores galas de lujo para inaugurar la exposición "Superfine: Sastrería de Estilo Negro". Pero el dandiismo negro no se limita a la alta costura costosa; se exhibe a diario.

“Está por todas partes en la comunidad negra, la noción de lo que es un dandi”, explicó Adams, quien fue fotografiado para el catálogo “Superfine”. “El ingenio, la inventiva y la creatividad de la gente negra, en lo que a moda se refiere, siempre nos ha acompañado”.

Mientras la exposición centrada en la moda masculina (la primera del Costume Institute que exhibe exclusivamente diseñadores negros) se abre al público el sábado, aquí hay consejos de dandies sobre cómo adoptar el estilo en la vida cotidiana.

Consejo 1: Empieza con confianza

Los dandies dicen que la clave para un look distintivo comienza en el interior.

“La moda es un sentido de personalidad. Dos hombres pueden ir a la misma tienda, comprar el mismo atuendo y verse totalmente diferentes”, dijo Guy Wood, de 62 años, el elegante copropietario de Harlem Haberdashery. Inspirado por sus familiares y los elegantes vecinos de Harlem, desarrolló desde muy joven un don para el estilo. “Es confianza... entras en una habitación y todas las miradas se giran”.

Michael Andrew, un asesor de estilo de 42 años residente en Atlanta, se adentró en el dandismo tras inspirarse en Fonzworth Bentley, conocido por ser el asistente y paragüero de Sean "Diddy" Combs, a menudo fotografiado, a principios de la década de 2000. Los coloridos atuendos y trajes a medida de Bentley lo diferenciaban del look holgado predominante en la era del hip-hop.

“Muchos hombres creen que ser dandi es ser exagerado”, dijo Andrew, quien fue fotografiado para el libro de Rose Callahan de 2013 “Soy Dandi: El Regreso del Caballero Elegante”. “Para mí, el dandiismo es la expresión más alta del buen gusto”.

Consejo 2: Opta por piezas llamativas

El dandiismo se basa en principios como los colores llamativos y la sastrería fina, pero no hay una única forma de lograrlo. Cada dandi crea su propio estilo único, a menudo centrado en elementos específicos. Para Wood, quien define la creación de looks como preparar gumbo, todo empieza con los trajes.

"Con traje, te sientes importante", dijo Wood, quien suele combinarlos con zapatos brogue de varios colores brillantes. "Nos encanta la confección a medida".

James McFarland, un maestro sastre de 80 años, afirma que la afinidad de un dandi por la sastrería es fácil de entender: «Es muy sencillo: vivimos en un mundo visual. Cuando llevas algo bien confeccionado y te sienta bien, la gente lo mira».

Conocido como "Gentleman Jim", McFarland tuvo como tutor a Orie Walls, el sastre de referencia de Harlem en la década de 1960. McFarland afirma que confeccionaron trajes para casi todas las celebridades negras de la época, desde Duke Ellington hasta Jackie Robinson y Muhammad Ali, así como para algunos de los personajes más infames de la época, como los gánsteres Frank Lucas y Bumpy Johnson. Dice que llevar traje "te hace sentir mejor. ¿Alguna vez has oído hablar de estilismo y perfilación?"

Mientras que Adams, el historiador, se siente atraído por las pajaritas, los zapatos de piel y los sombreros de paja, Andrew dice que la belleza del dandismo es hacerlo propio.

“La textura es imprescindible cuando se habla de dandiismo: texturas y estampados. Lo bueno es que los dandis siempre tienen su estilo. Así que, para mí, los sombreros son mi estilo”, dijo Andrew, añadiendo que pequeños accesorios, como elegantes calcetines de lana o cachemira y pañuelos de bolsillo, pueden realzar fácilmente un look. “Ahora, se están convirtiendo en gafas… Todo dandi tiene la oportunidad de usar algo”.

Consejo 3: La creatividad vale más que el dinero

Wood dice que la creatividad es esencial para convertirse en un dandy, no un ingreso alto.

“Es una trampa”, dijo Wood. “Es ser creativo… la mayoría no tenemos mucho dinero. Puedes entrar al armario de tu mamá y pensar: '¡Qué bufanda tan genial!'. Te la atas al cuello y te la echas al hombro. Simplemente no puedes tener miedo”.

Adams dice que si bien el estilo y la inspiración pueden ir de la mano, la individualidad siempre debe ser primordial.

“La gente debería encontrar su propia verdad y aspirar a parecerse a sí misma”, dijo, señalando que compra en una variedad de tiendas, desde las lujosas Brooks Brothers hasta tiendas de descuento como Marshalls y K&G Fashion. “Parte de lo que me hizo rebelarme contra parecerme a 'Super Fly' o 'Shaft' es que no quería parecerme a los demás”.

Jacques Agbobly, un diseñador cuyas prendas aparecen en la exposición del Met, está de acuerdo.

“Hay gente que pensaría que solo se trata del traje que llevas puesto y el sombrero de copa… pero para mí, y creo que eso es lo que esta exposición hace con mucho cariño, es reunir una colección de prendas increíbles que realmente redefinen el dandismo”, dijo. Para el diseñador togolés, “ocupar el espacio es algo abierto, en cierto modo”, ya sea mediante colores, siluetas o la elección de tejidos.

Consejo 4: Evite la crisis de informalidad

Un consenso general entre los dandies es que la sociedad ha adoptado la informalidad, rechazando los looks bien vestidos del pasado.

McFarland, el sastre, afirma que su profesión no es tan admirada ni utilizada en Estados Unidos como hace años. Enseña sastrería fina, como lo ha hecho durante décadas, y planea lanzar un podcast para hablar sobre el oficio y sus aventuras estilizando a celebridades de su época.

“De pequeño, quería parecerme a la gente del barrio”, dijo, explicando que su madre no podía permitirse la ropa que él quería, lo que lo llevó a la sastrería. “Todos, hombres y mujeres, iban elegantes”.

Andrew espera que ese mismo espíritu elegante de antaño pueda resurgir, creyendo que la apariencia y el orgullo van de la mano.

“Nos animaría a todos, especialmente a los negros, a recordar nuestra historia, a recordar que solíamos ponernos la mejor ropa los domingos”, dijo. “Queríamos presentarnos como la mejor versión de nosotros mismos”.

La exposición "Superfine: Sastrería de Estilo Negro", que permanecerá abierta hasta octubre, sin duda presentará a los visitantes las formas más elevadas del dandiismo negro. Pero para Wood y sus compañeros dandis cotidianos, todo sigue igual.

"Que el Met se dé cuenta de eso es algo hermoso", dijo con una sonrisa pícara. "Pero llevamos haciendo esto desde siempre y realmente no le prestamos atención. Simplemente lo hacemos porque nos encanta".

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Gary Gerard Hamilton es un periodista de entretenimiento que cubre principalmente música, cine y televisión tanto en vídeo como en texto.

(Entrevista/produccion de AP por Gary Gerard Hamilton)

NUEVA YORK (AP) — "Bueno, tardó un minuto", dijo Spike Lee, observando a la multitud deslumbrante de la Gala del Met durante la hora del cóctel con unas gafas naranjas brillantes que combinaban con su gorra de los New York Knicks. "Pero ya estamos aquí, eso es lo más importante".

Lee se refería al hecho de que, por primera vez, la Gala del Met se propuso celebrar el estilo y los diseñadores negros, algo que, en su opinión, era un hito esperado pero muy bienvenido.

—Ya era hora —repitió Lee—. Pero estamos aquí para celebrar. ¿Y quién sabe qué pasará con este evento? Habrá repercusiones en todo el mundo.

Lee se hizo eco del entusiasmo que compartían muchos de los aproximadamente 400 invitados —lumbreras del deporte, la música, la moda, el cine, el teatro y más— mientras disfrutaban de cócteles o visitaban la exposición que acompañaba a la gala, "Superfine: Tailoring Black Style". El espectáculo explora la moda masculina negra desde el siglo XVIII en adelante, con el dandiismo como hilo conductor.

Otro director de cine, Baz Luhrmann, visitó la exposición, diseñada por la curadora Monica L. Miller, profesora de Barnard que escribió el libro sobre dandiismo: "Esclavos de la moda: Dandiismo negro y el estilo de la identidad diaspórica negra". Él también reflexionó sobre la importancia del tema de este año.

A veces los temas son divertidos, a veces te interesan. Pero este es un tema al que uno se dedica, ¿por qué no se ha sacado a la luz antes? —preguntó Luhrmann—. El poder de la indumentaria negra en la cultura es enorme, pero ¿cuánto se ha hablado de ello?

Pensando en un amigo fallecido

Para Whoopi Goldberg, la persona más importante de la noche no estaba presente. Era su difunto amigo, André Leon Talley, editor de moda y personalidad clave para el estilo negro, y con quien había asistido a galas anteriores.

Talley, fallecido en 2022, es homenajeado en la exposición; entre otros objetos, se exhibe un caftán que vestía. El curador del Instituto del Traje, Andrew Bolton, ha declarado que fue una inspiración para la muestra.

"Creo que lo hicieron sentir orgulloso", dijo Goldberg durante el cóctel. "Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo, pero me alegra enormemente ver cómo lo cuidaron".

Cuando le preguntaron qué habría pensado Talley del programa, supuso que diría: "Me alegra que lo entiendas". Y añadió: "¿Qué mejor manera de honrarlo?".

Goldberg estaba vestido de pies a cabeza (desde un mini sombrero de copa hasta zapatos inspirados en polainas y un bolso) con Thom Browne.

"Me dijo: '¿Vienes?'", comentó Goldberg sobre Browne, cuyos trajes, en particular, son tremendamente populares. "Y le dije: 'Cuando termines, pónmelo, y listo. Me siento increíble'".

Entonces ¿qué es el dandismo?

Era un tema de conversación favorito; cada invitado tenía una forma ligeramente diferente de definir lo que es un dandy.

Para el director Lee, fue simple: “Hacer lo que uno quiere”.

Para Audra McDonald, se trataba de una sensación de recuperación de la propia identidad y valor. La actriz de Broadway, actualmente protagonista de "Gypsy", fue una de las primeras en examinar la exposición, junto con su esposo y también actor, Will Swenson.

Durante los cócteles, el reverendo Al Sharpton describía el dandismo como una forma de activismo: el tipo silencioso.

Para mí significa que, incluso en medio de una situación socialmente limitada, celebramos. Me niego a conformarme con un trabajo insignificante. Voy a arreglarme. Voy a quitarme el sombrero. Es una sensación de rebeldía sin necesidad de expresarla.

Un sentido crucial del tiempo

Sharpton elogió efusivamente al Met por haber elegido este momento para honrar el estilo negro.

“Llega en un momento muy importante”, dijo. “Hacer una declaración de diversidad al más alto nivel cultural —que es la Gala del Met— cuando la diversidad está siendo atacada por el cargo más importante del país es más que si pudiera organizar cien marchas. Esta es una noche monumental”.

El actor de Broadway Alex Newell estuvo de acuerdo. Era su tercera Gala Met consecutiva, pero esta tenía un significado especial.

"Es un placer vernos representados de esta manera", dijo Newell. "Justo cuando más se necesita".

Un cielo nocturno lleno de flores

Una vez que los invitados a la gala suben las escaleras exteriores y entran en el Gran Salón del museo, se encuentran cada año con una pieza central monumental, generalmente floral.

Este año, cientos, ¿miles?, de pétalos de flores colgaban del techo, con una iluminación que evocaba un cielo estrellado. Los pétalos también colgaban sobre la escalera del Gran Salón, por la que subieron los invitados para saludar a la fila de anfitriones de la gala.

Los pétalos, hechos de tela, a decir verdad, estaban destinados a simbolizar las flores de narciso, y también había estanques reflectantes, un guiño al mito de Narciso.

El saludo no fue solo visual sino musical: una orquesta, acompañada de cantantes que se balanceaban, tocó canciones favoritas como “Let's Stay Together” de Al Green y “Don't You Worry 'Bout a Thing” de Stevie Wonder.

Los invitados pudieron entonces visitar la exposición o dirigirse directamente a un cóctel en el espacioso Patio Engelhard. A menudo, parecen preferir socializar, pero este año la exposición estuvo repleta de invitados.

Homenaje a Oscar (Wilde, claro)

Uno de los dandis más famosos, históricamente hablando, fue Oscar Wilde. Y así, había una simetría en el hecho de que Sarah Snook, la estrella de "Succession", vistiera como a Wilde le habría gustado.

Sin duda, fue intencional. Snook ahora aparece en Broadway en "El retrato de Dorian Gray", la adaptación teatral de la novela de Wilde de 1891, en la que interpreta los 26 papeles.

"Sí, definitivamente hay eco", dijo Snook con una sonrisa, sobre su llamativo traje negro (de aspecto aristocrático). "Oscar estaría feliz".

Snook dijo que estaba disfrutando de su noche libre en la gala; convenientemente para los muchos invitados de Broadway, los teatros están cerrados los lunes.

"Me encanta celebrar las cosas bellas", dijo Snook sobre su experiencia en la gala.

Siempre hay primerizos

En cada Gala del Met, hay novatas, y suelen estar deslumbradas. Una de ellas fue el modelo Christian Latchman, de 19 años, que lució un espectacular conjunto blanco que combinaba pantalones con una falda larga.

Si me resultó familiar fue porque Latchman es el rostro que aparece en la fotografía de la portada del enorme catálogo de tapa dura de la exposición.

Cuando le pidieron que resumiera sus sentimientos sobre la velada, dijo simplemente: «Asombro. Esa es la palabra».

También era nuevo en la gala el actor Keith Powers, quien se sentó al margen, absorbiéndolo todo. ¿Fue todo intimidante? ¿Abrumante?

“Todo lo anterior”, dijo. “Me genera ansiedad, felicidad e inspiración”.

Una llamada a la cena, tuba incluida

Los cócteles son divertidos, pero la cena en la Gala del Met suena aún más divertida; allí es donde los invitados disfrutan de una actuación musical de primer nivel, por un lado.

Pero la música también acompaña la llamada a la cena. En esta ocasión, fue la High and Mighty Brass Band, de Nueva York, la que hizo los honores, amenizando los cócteles con tambores, trombones, una tuba y trompetas.

Luego, los invitados se dirigieron, lentamente, a cenar, donde disfrutaron de un menú del chef Kwame Onwuachi. La cena comenzó con ensalada de papaya piri piri, seguida de pollo asado criollo con emulsión de limón y pan de maíz con mantequilla de curry y miel, y verduras a la barbacoa. ¿De postre? Un "brownie cósmico" con mousse de donut y azúcar glas.

Para obtener más cobertura de la Gala Met 2025, visite: https://apnews.com/hub/met-gala

JOCELYN NOVECK es un escritor nacional de Associated Press especializado en cultura y género, y crítico de cine.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP)

NUEVA YORK (AP) — El concierto de Kehlani planeado en Central Park el próximo mes fue cancelado luego de que el alcalde de la ciudad de Nueva York expresó preocupaciones de seguridad sobre la actuación de la estrella de R&B durante el mes del Orgullo, anunciaron los organizadores el lunes.

La cantante de “After Hours” tenía previsto encabezar un concierto el 26 de junio anunciado como “Pride with Kehlani” en el icónico parque de Manhattan como parte de SummerStage, una serie anual de conciertos gratuitos en parques de toda la ciudad.

Pero los organizadores, en su anuncio, citaron las preocupaciones de la administración del alcalde Eric Adams sobre la "controversia en torno a la decisión de la Universidad de Cornell de cancelar el concierto de Kehlani en la Universidad, así como las demandas de seguridad en Central Park y en toda la ciudad para otros eventos del Orgullo durante ese mismo período".

“Creemos firmemente en la expresión artística de todo tipo”, escribió la organización en el anuncio publicado en Instagram . “Sin embargo, la seguridad de nuestros invitados y artistas es de suma importancia y, debido a estas preocupaciones, el concierto ha sido cancelado”.

Kehlani respondió en Instagram Stories compartiendo el anuncio junto con la frase "lol". La publicación incluía una selfie en la que el músico escribió: "Por cierto, acabo de encontrarla en Instagram".

Un representante de Kehlani no respondió de inmediato a un correo electrónico en busca de comentarios el lunes.

La portavoz de Adams, Kayla Mamelak Altus, dijo que la administración estaba “agradecida” con la City Parks Foundation, la organización sin fines de lucro que organiza SummerStage, por responder a sus preocupaciones.

“Esperamos con ilusión una interesante programación de otras actuaciones este verano”, escribió en un correo electrónico.

PEN America, un grupo que defiende la libertad de expresión de los artistas, calificó la cancelación de “cobarde”.

Señaló que la decisión se produjo después de que el representante estadounidense Ritchie Torres, un demócrata que representa al Bronx, criticara la aparición de Kehlani, diciendo que la ciudad "no tiene por qué subsidiar o desinfectar el antisemitismo a expensas de los contribuyentes" en una publicación en X.

“Es profundamente inquietante ver a funcionarios electos usar sus cargos para dictar los límites de la expresión aceptable y presionar a entidades privadas para que se alineen”, declaró PEN America en un comunicado. “Nadie gana cuando los políticos se entrometen para suprimir la expresión artística”.

Kehlani había sido programado para actuar en Cornell el 7 de mayo, pero la universidad de la Ivy League en el norte del estado de Nueva York rescindió la invitación el mes pasado, diciendo que la aparición planeada había "inyectado división y discordia" en su celebración anual del Slope Day.

En ese momento, Kehlani rechazó las afirmaciones de que había expresado sentimientos antisemitas y antiisraelíes.

“Por enésima vez, no soy antisemita ni antijudía”, dijo en un video, también publicado en Instagram . “Estoy en contra del genocidio. Estoy en contra de las acciones del gobierno israelí. Estoy en contra del exterminio de todo un pueblo. Estoy en contra del bombardeo de niños, hombres y mujeres inocentes; a eso me opongo”.

El nativo de California ha expresado abiertamente su apoyo a los palestinos durante la actual guerra en Gaza.

El video musical “ Next 2 U ”, en particular, comienza con la frase “larga vida a la intifada” y presenta bailarines ondeando banderas palestinas.

Intifada, palabra árabe que significa “levantamiento” o “resistencia”, es vista por algunos como un llamado a la violencia contra los judíos.

Felipe Marcelo es reportero de asignación general en la oficina de Nueva York. Anteriormente escribió para AP Fact Check y antes de eso residió en Boston, donde se centró en temas de raza e inmigración.

Foto de Jordan Strauss/Invision/AP)

Por  PHILIP MARCELO

NUEVA YORK (AP) — El presidente Donald Trump está lanzando una nueva andanada en su guerra arancelaria, apuntando a películas hechas fuera de Estados Unidos.

En una publicación del domingo por la noche en su plataforma Truth Social, Trump dijo que autorizó al Departamento de Comercio y a la Oficina del Representante Comercial de Estados Unidos a aplicar un arancel del 100% “a todas y cada una de las películas que ingresan a nuestro país y que se producen en tierras extranjeras”.

“La industria cinematográfica estadounidense está muriendo rápidamente”, escribió, quejándose de que otros países “ofrecen todo tipo de incentivos para alejar” a cineastas y estudios de Estados Unidos. “Este es un esfuerzo conjunto de otras naciones y, por lo tanto, una amenaza para la seguridad nacional. Es, además de todo lo demás, ¡mensajería y propaganda!”.

No quedó claro de inmediato cómo se implementaría dicho arancel a las producciones internacionales. Es común que películas, tanto grandes como pequeñas, incluyan producción en Estados Unidos y otros países. Películas de gran presupuesto, como la próxima "Misión: Imposible — El Ajuste de Cuentas", por ejemplo, se ruedan en todo el mundo.

Los programas de incentivos han influido durante años en los lugares donde se filman las películas, impulsando cada vez más la producción cinematográfica fuera de California y hacia otros estados y países con incentivos fiscales favorables, como Canadá y el Reino Unido.

Sin embargo, los aranceles de Trump están diseñados para atraer a los consumidores hacia los productos estadounidenses. Y en las salas de cine, las películas producidas en Estados Unidos dominan abrumadoramente el mercado nacional.

China ha intensificado su producción cinematográfica nacional, culminando con el éxito de taquilla animado "Ne Zha 2", que recaudó más de 2 mil millones de dólares este año. Pero aun así, sus ventas provinieron casi en su totalidad de China continental. En Norteamérica, recaudó tan solo 20,9 millones de dólares.

En Nueva Zelanda, donde sucesivos gobiernos han ofrecido descuentos e incentivos en los últimos años para atraer películas de Hollywood al país, la industria cinematográfica ha generado miles de millones de dólares en ingresos turísticos gracias a las películas de "El Señor de los Anillos" y "El Hobbit", que mostraron los paisajes prístinos y pintorescos del país. Más recientemente, la exitosa película "Minecraft" se filmó íntegramente en Nueva Zelanda, y las producciones estadounidenses en 2023 aportaron 1.300 millones de dólares neozelandeses (777 millones de dólares estadounidenses) al país a cambio de 200 millones de dólares neozelandeses en subsidios, según cifras gubernamentales.

El primer ministro neozelandés, Christopher Luxon, declaró que esperaba más detalles sobre las medidas de Trump antes de comentarlas, pero que seguiría promoviéndolas con cineastas extranjeros, incluyendo a los de Bollywood en India. "Tenemos una industria de primer nivel", afirmó. "Este es el mejor lugar del mundo para hacer películas, sin más".

La Asociación Cinematográfica, que representa a los principales estudios cinematográficos y servicios de transmisión de Estados Unidos, no respondió inmediatamente a los mensajes el domingo por la noche.

Los datos de la MPA muestran el grado en que las exportaciones de Hollywood han dominado los cines. Según la MPA, las películas estadounidenses generaron 22.600 millones de dólares en exportaciones y un superávit comercial de 15.300 millones de dólares en 2023.

Trump, republicano, ha cumplido con la etiqueta de "arancelista" que se autoproclamó hace años, imponiendo nuevos impuestos a los productos fabricados en países de todo el mundo. Esto incluye un arancel del 145 % para los productos chinos y un arancel base del 10 % para los productos de otros países, con la amenaza de imponer gravámenes aún mayores.

Al imponer aranceles unilateralmente, Trump ha ejercido una influencia extraordinaria sobre el flujo comercial, creando riesgos políticos y llevando el mercado en diferentes direcciones. Existen aranceles sobre automóviles, acero y aluminio, y se prevé que más importaciones, incluyendo medicamentos, estarán sujetas a nuevos aranceles en las próximas semanas.

Trump ha expresado desde hace tiempo su preocupación por el traslado de la producción cinematográfica al extranjero.

Poco antes de asumir el cargo, anunció que había elegido a los actores Mel Gibson, Jon Voight y Sylvester Stallone para que actuaran como "embajadores especiales" en Hollywood para traerlo de vuelta "más grande, mejor y más fuerte que nunca".

La producción cinematográfica y televisiva estadounidense se ha visto obstaculizada en los últimos años debido a los reveses causados ​​por la pandemia de COVID-19, las huelgas de los sindicatos de Hollywood de 2023 y los recientes incendios forestales en el área de Los Ángeles . La producción total en EE. UU. disminuyó un 26 % el año pasado en comparación con 2021, según datos de ProdPro, empresa que monitorea la producción.

La encuesta anual del grupo a ejecutivos, que preguntó sobre sus lugares de rodaje preferidos, no encontró ninguna ubicación en EE. UU. entre las cinco primeras, según The Hollywood Reporter. Toronto (Reino Unido), Vancouver (Europa Central) y Australia ocuparon los primeros puestos, con California en sexto lugar, Georgia en séptimo , Nueva Jersey en octavo y Nueva York en noveno.

El problema es especialmente grave en California. En el área metropolitana de Los Ángeles, la producción del año pasado disminuyó un 5,6 % con respecto a 2023, según FilmLA, solo superada por 2020, durante el pico de la pandemia de coronavirus. En octubre pasado, el gobernador demócrata Gavin Newsom propuso ampliar el programa de Crédito Fiscal para Cine y Televisión de California a 750 millones de dólares anuales, frente a los 330 millones de dólares actuales.

Otras ciudades estadounidenses como Atlanta, Nueva York, Chicago y San Francisco también han recurrido a incentivos fiscales agresivos para atraer producciones cinematográficas y televisivas. Estos programas pueden consistir en subvenciones en efectivo, como en Texas, o en créditos fiscales , como ofrecen Georgia y Nuevo México.

“Otros países le han estado robando la capacidad cinematográfica a Estados Unidos”, declaró Trump a los periodistas en la Casa Blanca el domingo por la noche tras regresar de un fin de semana en Florida. “Si no están dispuestos a hacer una película dentro de Estados Unidos, deberíamos imponer aranceles a las películas que ingresen”.

Los escritores de Associated Press Gary Field en Washington y Charlotte Graham-McLay en Wellington, Nueva Zelanda, contribuyeron a este informe desde Washington.

Jill Colvin es una reportera política nacional de Associated Press que cubre la campaña presidencial de 2024. Tiene su sede en Nueva York.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Rod Lamkey, Jr.)