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Farandula
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Taylor SwettMELBOURNE, Australia (AP) — Taylor Swift se robó el espectáculo en una cumbre asiática el martes cuando el líder de Singapur defendió el lucrativo acuerdo de concierto de su pequeño país que podría causar rencor con las naciones vecinas.
Singapur es un miembro clave de la Asociación de Naciones del Sudeste Asiático , un bloque de 10 naciones conocido como ASEAN. Se esperaba que su cumbre de tres días se centrara en la crisis humanitaria y los conflictos del miembro Myanmar en el Mar de China Meridional.
En cambio, el Primer Ministro de Singapur, Lee Hsien Loong, fue interrogado al margen de la cumbre sobre un acuerdo exclusivo que su ciudad-estado cerró con Swift que impide a la cantante llevar su Eras Tour a cualquier otra parada en el Sudeste Asiático.
Swift realizará seis conciertos del 2 al 9 de marzo en Singapur, y algunos vecinos del sudeste asiático se quejan de que el acuerdo de Singapur los priva del auge turístico que sus conciertos traen a los anfitriones. Su Eras Tour rompió récords cuando supuestamente superó los mil millones de dólares el año pasado , y su adaptación cinematográfica de la gira rápidamente ocupó el número uno en taquilla y se convirtió en la película de concierto más taquillera hasta la fecha.
La líder de Singapur confirmó el martes que Swift recibió “ciertos incentivos” a cambio de hacer de Singapur su único destino en el Sudeste Asiático en su Eras Tour. Lee defendió el acuerdo en una conferencia de prensa conjunta con el primer ministro australiano, Anthony Albanese, un autoproclamado Swiftie cuya lista Spotify Wrapped presentaba a Taylor Swift como su segundo artista más reproducido de 2023. Albanese será el anfitrión de la cumbre en Melbourne, coincidiendo con el 50 aniversario. de que Australia se convierta en el primer socio externo de la ASEAN.
Lee no reveló el costo del acuerdo exclusivo, que se pagó con un fondo gubernamental establecido para reconstruir el turismo después de las interrupciones del COVID-19. Tampoco respondió directamente cuando se le preguntó si había encontrado rencor entre otros líderes debido al acuerdo, y en lugar de eso sugirió que si Singapur no hubiera llegado a un acuerdo exclusivo, un país vecino podría haberlo hecho.
“Ha resultado ser un acuerdo muy exitoso. No lo veo como algo hostil”, dijo Lee.
El primer ministro de Tailandia, Srettha Thavisin, llamó la atención sobre el acuerdo en febrero con una afirmación pública de que un promotor le había dicho que el gobierno de Singapur subsidiaba los conciertos con alrededor de 2 a 3 millones de dólares por espectáculo con la condición de que el artista no actuara en ningún otro lugar del sudeste. Asia.
Srettha dijo que si hubiera sabido del acuerdo antes, confiaba en poder lograr algo similar.
Pero Tailandia no se lo reprocha a Singapur, afirmó Prommin Lertsuridej, secretario general del Primer Ministro. Dijo a los periodistas en una entrevista grupal el lunes que Tailandia tomó como ejemplo lo que hizo Singapur, y si bien Tailandia ya cuenta con algunas leyes que permiten tales paquetes de incentivos, el gobierno está trabajando para eliminar la burocracia y hacer de Tailandia un lugar más atractivo para las reuniones internacionales. eventos.
"Aprendemos unos de otros", dijo Prommin, y agregó que admiraba a Singapur por haber podido idear y lograr esta "buena idea de negocio".
En febrero, el Ministro de Turismo y Economía Creativa de Indonesia, Sandiaga Uno, recurrió a Instagram para disculparse con los fans de Swift y dijo: “Los eventos musicales internacionales, como los conciertos de Taylor Swift, tienen un gran impacto en la economía de un país. Pero lo siento, Swifties, Taylor Swift aún no ha pasado por Indonesia. Comprado por Singapur. Sin embargo, esta es una lección para nosotros”.
Raisa Christy, una fan de 37 años que vive en Yakarta, Indonesia, dijo que lamentaba que la parada más cercana de Swift fuera, con diferencia, Singapur. Sin embargo, cree que es el único lugar de la región que tiene las capacidades y la infraestructura que cumplen con los estándares de Swift.
Lee dijo que, si bien no sabía cuáles eran los arreglos de Australia, esperaba que de manera similar se hicieran “arreglos sensatos y mutuamente aceptables” con Swift cuando actuó en Melbourne y Sydney, a uno de los cuales asistió el primer ministro de Australia, antes de volar a Singapur.
El representante de Swift no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.
Otras preguntas en la conferencia de prensa cubrieron las crecientes tensiones en el Mar de China Meridional , la crisis humanitaria en Gaza y la probabilidad de que China se una a un pacto de libre comercio regional.
Los periodistas de Associated Press Jintamas Saksornchai en Bangkok y Edna Tarigan en Yakarta, Indonesia, contribuyeron.
POR  ROD MCGUIRK
(Foto por Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)

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Madona IACada vez que Madonna canta el éxito de los años 80 “La Isla Bonita” en su gira de conciertos, en las pantallas gigantes del estadio detrás de ella se reproducen imágenes en movimiento de nubes arremolinadas teñidas del atardecer.
Para lograr esa apariencia etérea, la leyenda del pop adoptó una rama aún inexplorada de la inteligencia artificial generativa: la herramienta de conversión de texto a video. Escriba algunas palabras, por ejemplo, “atardecer en una nube surrealista” o “cascada en la jungla al amanecer”, y se creará un video instantáneo.
Siguiendo los pasos de los chatbots de IA y los generadores de imágenes fijas, algunos entusiastas de los videos de IA dicen que la tecnología emergente algún día podría cambiar radicalmente el entretenimiento, permitiéndole elegir su propia película con argumentos y finales personalizables. Pero aún queda un largo camino por recorrer antes de que puedan lograrlo, y hay muchos obstáculos éticos en el camino.
Para los primeros en adoptarlo, como Madonna, que durante mucho tiempo ha superado los límites del arte, fue más bien un experimento. Rechazó una versión anterior de las imágenes del concierto de “La Isla Bonita” que utilizaba gráficos por computadora más convencionales para evocar un ambiente tropical.
“Probamos CGI. Parecía bastante soso y cursi y no le gustó”, dijo Sasha Kasiuha, directora de contenidos de la gira Celebration de Madonna que continúa hasta finales de abril. "Y luego decidimos probar la IA".
OpenAI, creador de ChatGPT, dio una idea de cómo podría ser la sofisticada tecnología de texto a video cuando la compañía mostró recientemente Sora , una nueva herramienta que aún no está disponible públicamente. El equipo de Madonna probó un producto diferente de la startup Runway, con sede en Nueva York, que ayudó a ser pionera en la tecnología al lanzar su primer modelo público de conversión de texto a video en marzo pasado. La compañía lanzó una versión más avanzada "Gen-2" en junio.
El director ejecutivo de Runway, Cristóbal Valenzuela, dijo que si bien algunos ven estas herramientas como un “dispositivo mágico en el que escribes una palabra y de alguna manera evoca exactamente lo que tenías en tu cabeza”, los enfoques más efectivos son los de profesionales creativos que buscan una actualización de las décadas de antigüedad. software de edición digital que ya están usando.
Dijo que Runway aún no puede hacer un documental completo. Pero podría ayudar a completar algún vídeo de fondo o material adicional: las tomas y escenas secundarias que ayudan a contar la historia.
“Eso te ahorra quizás como una semana de trabajo”, dijo Valenzuela. "El hilo común de muchos casos de uso es que la gente lo utiliza como una forma de aumentar o acelerar algo que podrían haber hecho antes".
Los clientes objetivo de Runway son “grandes empresas de streaming, productoras, empresas de postproducción, empresas de efectos visuales, equipos de marketing y empresas de publicidad. Hay mucha gente que se gana la vida creando contenido”, dijo Valenzuela.
Los peligros aguardan. Sin salvaguardias efectivas, los generadores de vídeo de IA podrían amenazar a las democracias con videos convincentes “deepfake” de cosas que nunca sucedieron o, como ya ocurre con los generadores de imágenes de IA, inundar Internet con escenas pornográficas falsas que representan lo que parecen ser personas reales con rostros reconocibles. Bajo la presión de los reguladores, las principales empresas de tecnología han prometido poner marcas de agua en los resultados generados por IA para ayudar a identificar lo que es real.
También se están gestando disputas de derechos de autor sobre las colecciones de videos e imágenes con las que se entrenan los sistemas de inteligencia artificial (ni Runway ni OpenAI divulgan sus fuentes de datos) y en qué medida están replicando injustamente obras de marcas registradas. Y se teme que, en algún momento, las máquinas de producción de videos puedan reemplazar los trabajos y el arte humanos.
Por ahora, los videoclips más largos generados por IA todavía se miden en segundos y pueden presentar movimientos entrecortados y fallos reveladores, como manos y dedos distorsionados. Solucionar esto es “sólo una cuestión de más datos y más capacitación”, y de la potencia informática de la que depende esa capacitación, dijo Alexander Waibel, profesor de ciencias de la computación en la Universidad Carnegie Mellon que ha estado investigando la IA desde los años 1970.
"Ahora puedo decir: 'Hazme un vídeo de un conejo vestido como Napoleón caminando por la ciudad de Nueva York'", dijo Waibel. "Sabe cómo es la ciudad de Nueva York, cómo es un conejo, cómo es Napoleón".
Lo cual es impresionante, dijo, pero aún está lejos de elaborar una historia convincente.
Antes de lanzar su modelo de primera generación el año pasado, Runway se hizo famoso por la IA como codesarrollador del generador de imágenes Stable Diffusion. Desde entonces, otra empresa, Stability AI, con sede en Londres, se ha hecho cargo del desarrollo de Stable Diffusion.
La tecnología subyacente de “modelo de difusión” detrás de la mayoría de los principales generadores de imágenes y videos de IA funciona mapeando ruido, o datos aleatorios, en imágenes, destruyendo efectivamente una imagen original y luego prediciendo cómo debería verse una nueva. Toma prestada una idea de la física que puede usarse para describir, por ejemplo, cómo se difunde el gas hacia el exterior.
"Lo que hacen los modelos de difusión es revertir ese proceso", afirmó Phillip Isola, profesor asociado de informática en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. “En cierto modo toman la aleatoriedad y la congelan nuevamente en el volumen. Ésa es la manera de pasar de la aleatoriedad al contenido. Y así es como puedes hacer videos aleatorios”.
Generar vídeo es más complicado que imágenes fijas porque necesita tener en cuenta la dinámica temporal, o cómo los elementos del vídeo cambian a lo largo del tiempo y a través de secuencias de fotogramas, dijo Daniela Rus, otra profesora del MIT que dirige su Laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial.
Rus dijo que los recursos informáticos necesarios son "significativamente mayores que los de la generación de imágenes fijas" porque "implica procesar y generar múltiples fotogramas por cada segundo de vídeo".
Eso no impide que algunas empresas de tecnología adineradas intenten seguir superándose entre sí al mostrar la generación de videos de IA de mayor calidad y con duraciones más largas. Exigir descripciones escritas para crear una imagen fue solo el comienzo. Google demostró recientemente un nuevo proyecto llamado Genie al que se le puede pedir que transforme una fotografía o incluso un boceto en “una variedad infinita” de mundos de videojuegos explorables.
En el corto plazo, los videos generados por IA probablemente aparecerán en contenido educativo y de marketing, proporcionando una alternativa más barata a producir imágenes originales u obtener videos de archivo, dijo Aditi Singh, investigador de la Universidad Estatal de Cleveland que ha estudiado el sector de la transmisión de texto a mercado de vídeos.
Cuando Madonna habló por primera vez con su equipo sobre la IA, “la intención principal no era: 'Oh, mira, es un vídeo de IA'”, dijo Kasiuha, la directora creativa.
“Ella me preguntó: '¿Puedes usar una de esas herramientas de inteligencia artificial para hacer la imagen más nítida, para asegurarte de que se vea actual y de alta resolución?'”, dijo Kasiuha. "Le encanta cuando incorporas nueva tecnología y nuevos tipos de elementos visuales".
Ya se están haciendo películas más largas generadas por IA. Runway organiza un festival de cine anual sobre IA para mostrar este tipo de trabajos. Pero aún está por verse si eso es lo que el público humano elegirá ver.
"Todavía creo en los humanos", dijo Waibel, profesor de la CMU. “Sigo creyendo que terminará siendo una simbiosis en la que una IA propone algo y un humano lo mejora o lo guía. O los humanos lo harán y la IA lo arreglará”.
Los periodistas de Associated Press Joseph B. Frederick y Rodrique Ngowi contribuyeron a este informe.
MATT O'BRIEN
O'Brien cubre el negocio de la tecnología y la inteligencia artificial para The Associated Press. Tiene su sede en Rhode Island y se centra en cómo se construye la tecnología de inteligencia artificial y las personas a las que afecta.
(Foto por Charles Sykes/Invision/AP, File)

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Iris ApfelNUEVA YORK (AP) — Iris Apfel, experta en textiles, diseñadora de interiores y celebridad de la moda conocida por su estilo excéntrico, falleció. Ella tenía 102 años.
Su muerte fue confirmada por su agente comercial, Lori Sale, quien calificó a Apfel de “extraordinario”. No se dio ninguna causa de muerte. También se anunció en su página verificada de Instagram el viernes, que un día antes había celebrado que el día bisiesto representaba su cumpleaños número 102 y medio.
Nacida el 29 de agosto de 1921, Apfel era famosa por sus atuendos irreverentes y llamativos, que mezclaban alta costura y bisutería de gran tamaño. Un look clásico de Apfel combinaría, por ejemplo, una boa de plumas con hilos de cuentas gruesas, brazaletes y una chaqueta decorada con cuentas de nativos americanos.
Con sus grandes gafas redondas de montura negra, su lápiz labial rojo brillante y su pelo corto y blanco, destacaba en todos los desfiles de moda a los que asistía.
Su estilo fue objeto de exhibiciones en museos y de una película documental, "Iris", dirigida por Albert Maysles.
“No soy bonita y nunca lo seré, pero no importa”, dijo una vez. “Tengo algo mucho mejor. Tengo estilo”.
Apfel disfrutó de fama tardía en las redes sociales, acumulando casi 3 millones de seguidores en Instagram , donde su perfil declara: "Más es más y menos es aburrido". En TikTok, atrajo a 215.000 seguidores mientras avanzaba en temas de moda y estilo y promovía colaboraciones recientes.
"Tener estilo y estar a la moda son dos cosas completamente diferentes", dijo en un vídeo de TikTok. “Puedes comprar fácilmente tu camino para estar a la moda. El estilo, creo que está en tu ADN. Implica originalidad y valentía”.
Ella nunca se jubiló y le dijo a “Today”: “Creo que jubilarse a cualquier edad es un destino peor que la muerte. El hecho de que aparezca un número no significa que tengas que parar”.
“Trabajar junto a ella fue el honor de mi vida. Extrañaré sus llamadas diarias, siempre recibidas con la familiar pregunta: "¿Qué tienes para mí hoy?", Dijo Sale en un comunicado. “Testimonio de su insaciable deseo de trabajar. Fue una visionaria en todos los sentidos de la palabra. Vio el mundo a través de una lente única, adornada con gafas gigantes y distintivas que se posaban sobre su nariz”.
Apfel era un experto en textiles y tejidos antiguos. Ella y su marido Carl eran dueños de una empresa de fabricación textil, Old World Weavers, y se especializaban en trabajos de restauración, incluidos proyectos en la Casa Blanca bajo seis presidentes estadounidenses diferentes. Entre los clientes famosos de Apfel se encontraban Estee Lauder y Greta Garbo.
La propia fama de Apfel estalló en 2005 cuando el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York presentó un espectáculo sobre ella llamado "Rara Avis", que en latín significa "pájaro raro". El museo describió su estilo como “ingenioso y exuberantemente idiosincrásico.
Su originalidad se revela típicamente en su mezcla de alta y baja moda: alta costura de Dior con hallazgos de mercadillos, vestimentas eclesiásticas del siglo XIX con pantalones de lagarto de Dolce & Gabbana”. El museo dijo que sus “combinaciones en capas” desafiaban las “convenciones estéticas” e “incluso en su forma más extrema y barroca” representaban una “modernidad audazmente gráfica”.
El Museo Peabody Essex en Salem, Massachusetts, fue uno de varios museos en todo el país que albergaron una versión itinerante del espectáculo. Más tarde, Apfel decidió donar cientos de piezas a Peabody, incluidos vestidos de alta costura, para ayudarlos a construir lo que ella denominó “una colección de moda fabulosa”. El Museo de Moda y Estilo de Vida cerca de la casa de invierno de Apfel en Palm Beach, Florida, también planea una galería dedicada a exhibir artículos de la colección de Apfel.
Apfel nació en la ciudad de Nueva York de Samuel y Sadye Barrel. Su madre era dueña de una boutique.
La fama de Apfel en sus últimos años incluyó apariciones en anuncios de marcas como cosméticos MAC y Kate Spade. También diseñó una línea de accesorios y joyas para Home Shopping Network, colaboró ​​con H&M en una colección de ropa, joyas y zapatos de colores brillantes que se agotó en minutos, lanzó una línea de maquillaje con Ciaté London, una colección de gafas con Zenni y se asoció con Ruggable en revestimientos para pisos.
En una entrevista de 2017 con AP, cuando tenía 95 años, dijo que entre sus diseñadores contemporáneos favoritos se encontraban Ralph Rucci, Isabel Toledo y Naeem Khan, pero agregó: "Tengo tanto que no voy a buscar". Cuando se le pidió consejo sobre moda, dijo: “Cada uno debería encontrar su propio camino. Soy un gran defensor de la individualidad. No me gustan las tendencias. Si aprendes quién eres, qué aspecto tienes y qué puedes manejar, sabrás qué hacer”.
Se llamó a sí misma el “ícono accidental”, que se convirtió en el título de un libro que publicó en 2018 lleno de sus recuerdos y reflexiones de estilo. Las odas a Apfel son abundantes, desde una Barbie a su imagen hasta camisetas, gafas, obras de arte y muñecas.
El marido de Apfel murió en 2015. No tuvieron hijos.
La escritora de estilos de vida Leanne Italie contribuyó a este informe.
POR  BETH J. HARPAZ
(Foto de Andy Kropa/Invision/AP, Archivo)

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Regreso OscarDurante algunos años, los Oscar parecían pender de un hilo. La audiencia estaba cayendo en picado . La pandemia no ayudó. Y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización detrás de la noche más importante de Hollywood, seguía encontrándose en el lado equivocado de la conversación, ya fuera #OscarsSoWhite , el sobre-gate , el problema que fue el popular Oscar , los premios no televisados ​​o la palmada .
Entonces sucedió algo curioso: el interés empezó a aumentar tanto dentro como fuera de la academia. Parecía que la gente estaba entusiasmada con las películas y, esperan, con los Oscar nuevamente.
"Ha sido un año increíble para el cine en general", dijo el director ejecutivo de la academia de cine, Bill Kramer, en una entrevista reciente con The Associated Press. "Nuestra forma de arte nunca ha sido más relevante".
El alcance y la amplia aceptación del público de las 10 películas nominadas al premio a la mejor película este año son prueba de ello. Hay grandes estudios, pequeñas películas independientes íntimas, dos películas internacionales y dos bilingües. Y ya sea que creas o no que “Barbie” fue desairada en algunas otras categorías, todavía hay gente hablando y debatiendo qué sucederá en la 96° edición de los Oscar el 10 de marzo .
“Hay mucha energía en torno a las películas de 2023 y la serie de este año. Por eso estamos muy esperanzados y emocionados”, dijo Kramer. "El espectáculo se perfila como extraordinario".
La presidenta de la Academia, Janet Yang, intervino diciendo que el anuncio promocional de Jimmel Kimmel con el tema de "Barbie" tiene más de 35 millones de visitas y que la transmisión por televisión lleva varios años de aumentos de rating.
UN MOMENTO UNIFICADOR
Después de algunos momentos difíciles, es posible que los Oscar finalmente hayan llegado al momento. Pero eso no sorprende a los líderes de la academia, que han estado trabajando entre bastidores para fomentar este tipo de evolución a medida que se acercan a su centenario. Tanto Kramer como Yang, que asumieron sus cargos en 2022, consideran a la organización como una entidad global. Ya no están a la defensiva, sino que avanzan hacia el futuro.
“Somos únicos en el sentido de que representamos todas las disciplinas de la industria. Ninguna otra organización puede decir eso”, afirmó Yang. “Sentimos que estamos en una posición de liderazgo potencialmente fuerte para unificarnos. … Escuchamos a los miembros todo el tiempo '¿Cómo podemos tener más reuniones entre ramas?' Sólo quieren reunirse y nosotros podemos traer esto”.
Hace casi un siglo, la unificación no formaba parte del plan. De hecho, Louis B. Mayer tuvo la idea de iniciar la academia en parte para contrarrestar los esfuerzos de sindicalización, con el pretexto de que ayudaría a establecer estándares. En realidad, imaginó a los directores de estudio estableciendo estos estándares teniendo en mente únicamente sus propios intereses. Sin embargo, el sueño de Mayer se evaporó rápidamente y, en la década de 1930, escritores, actores y directores estaban formando sindicatos.
Como prueba de lo lejos que han llegado, el año pasado durante las huelgas , la academia tomó la iniciativa de organizar dos conversaciones entre miembros sobre temas urgentes: una sobre inteligencia artificial y otra sobre cómo las huelgas estaban impactando a miembros de comunidades tradicionalmente marginadas.
"Sentimos que era nuestra responsabilidad", dijo Kramer. "Y estamos en condiciones de hacerlo, de crear un espacio para que nuestros miembros tengan conversaciones honestas y seguras sobre estos temas".
"Nos dio mucho que pensar", añadió. "Y eventualmente estas conversaciones quizás informarán las políticas y procedimientos de la academia o inspirarán a otros en la industria a pensar de manera diferente".
UNA ACADEMIA MÁS DIVERSA...
La academia como catalizador del cambio no es nueva: tienen programas de larga data para ayudar a artistas emergentes (Academy Gold, Nicholl Fellowship en escritura de guiones y Student Academy Awards, entre ellos). Y su medida agresiva para diversificar su membresía estaba vigente antes de que Yang y Kramer comenzaran, en respuesta a #OscarsSoWhite y las revelaciones públicas de que sus propias filas estaban compuestas en gran medida por hombres blancos mayores.
También han tomado medidas más proactivas en los últimos años para impactar la industria a la que otorgan premios, incluida la implementación de los estándares de inclusión de mejores imágenes que entraron en vigor este año.
Ahora hay más de 10.500 miembros en la academia, que representan a más de 75 países y territorios. Si bien la paridad aún es un trabajo en progreso, el 20% de los miembros son de fuera de los EE. UU., el 34% de los miembros se identifican como mujeres y el 18% provienen de comunidades étnicas y raciales subrepresentadas.
“Representamos a ejecutivos, editores, artistas de efectos visuales, tecnólogos y artesanos y profesionales de todas las disciplinas. … No todo el mundo canta las mismas notas y no todo el mundo siente lo mismo. Pero podemos unir a todos”, dijo Kramer. “Teniendo en cuenta los últimos años con la pandemia, las huelgas y todos los temas asociados con las huelgas, la academia debe seguir siendo un terreno neutral para estas conversaciones”.
...INVOLUCRANDOSE MÁS CON EL PÚBLICO
También se ha prestado especial atención a involucrar al público a través de las redes sociales, a menudo recurriendo al vasto material de archivo de la academia, ya sean discursos de aceptación antiguos o simplemente momentos memorables de los Oscar pasados.
Su cuenta de Instagram tiene cerca de 4 millones de seguidores y su canal de YouTube es un tesoro de clips divertidos: el premio al mejor actor de Leonardo DiCaprio (54 millones de visitas), el número de apertura de Hugh Jackman en 2009 (23 millones de visitas), el monólogo de apertura de Chris Rock (16 millones de visitas), Jack Black y Will Ferrell cantando “Get Off the Stage” (15 millones de visitas) y Fred Astaire bailando en los Oscar de 1970 (13 millones de visitas).
El interés por la historia del cine también ha generado entusiasmo en el Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles , que alberga más de 23 millones de objetos de recuerdo y ha albergado exposiciones sobre todo, desde Hayao Miyazaki y la historia del cine negro hasta “El Padrino”. y las películas de John Waters. Kramer señaló que aproximadamente la mitad de los compradores de entradas tienen menos de 40 años.
Pero no se trata sólo de reliquias: los videos cortos que hicieron destacando las categorías más importantes en el período previo a los Oscar también han despegado. Uno sobre efectos visuales del año pasado tiene más de 4 millones de visitas. Pronto también lanzarán cortos similares para los nominados de este año.
EL FUTURO DE LA ACADEMIA
Todo esto influye en una forma diferente de ver los Oscar y el lugar de la academia en la cultura.
“Es importante que pensemos: ¿Cómo cambiamos nuestra métrica de éxito? Queremos que millones y millones de personas en todo el mundo vean el programa la noche anterior, pero también queremos que la gente lo vea durante muchos días después de la presentación inicial y en las redes sociales a perpetuidad”, dijo Kramer. “Esta es una programación imperecedera. Y la gente en el extranjero, fuera de los EE. UU., interactúa con el programa de muchas maneras diferentes”.
Todas estas conversaciones continuarán sobre el futuro de la industria, la academia, sus miembros y, dijo Yang, incluso “desconectar” los Oscar de ABC en unos pocos años (el contrato actual se extiende hasta 2028). Para ambos, una de las experiencias más satisfactorias fue la respuesta abrumadoramente positiva a la adición de un premio para directores de casting , algo que se había discutido durante décadas, pero que finalmente se votó este año.
“Creo que la gente se siente gratificada al saber que podemos cambiar. La reputación del pasado era, ya sabes, un poco aburrida”, dijo Yang. "Ha sido una experiencia empresarial manteniendo al mismo tiempo el legado de esta institución muy, muy venerada".
Y esperan que la academia siga siendo el centro de todo.
“Los modelos de negocio están cambiando. La forma en que la gente interactúa con las películas y las artes está cambiando. Y la academia está realmente en el centro de esa conversación para la comunidad cinematográfica”, añadió Kramer. "Tenemos la gran responsabilidad de pensar detenidamente en esto y garantizar que la academia tenga unos segundos 100 años exitosos".
POR  LINDSEY BAHR
Foto AP/Chris Pizzello)

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FantasmasNUEVA YORK (AP) — La lista de personajes y personalidades memorables que ingresaron a la cultura popular a través de la televisión por cable es larga: Honey Boo Boo. Toni Soprano. Lizzie McGuire. Don Draper. Jon Stewart. Beavis y Butthead. Chip y Joanna Gaines. Bob Esponja Pantalones Cuadrados.
Elige tus propios favoritos. Lo más probable es que no haya muchos más que se unan a ellos.
Pocas redes de cable y satélite son ya una fuerza, producto de cambios repentinos en la forma en que la gente se entretiene. Varios de ellos han perdido más de la mitad de su audiencia en una década. Básicamente, se han convertido en redes fantasma, llenando sus agendas con reposiciones y apenas intentando avanzar hacia algo nuevo.
Dice Doug Herzog, ex ejecutivo de Viacom que supervisó MTV, Comedy Central y otros canales: “Estas cadenas, que realmente significaron tanto para el público y las generaciones que crecieron con ellas, han sido dadas por muertas”.
A medida que se desvanecen, también lo hacen las comunidades que ayudaron a crear.
¿QUÉ SE HA PERDIDO?
Quedan focos de éxito, especialmente en la programación de noticias y estilo de vida. Y no es que no haya nada que ver. Encontrarás más opciones en Netflix que un menú de restaurante.
Sin embargo, es innegable que se ha perdido algo. El regreso triunfal de Stewart a “The Daily Show” de Comedy Central este invierno sólo plantea la pregunta: ¿Realmente tenía que ser así?
La televisión por cable tomó vuelo principalmente en la década de 1980, rompiendo el control de hierro de ABC, CBS y NBC. Básicamente, la primera fragmentación de los medios de comunicación, el cable, unió a personas con intereses comunes, dice Eric Deggans, crítico de televisión de NPR.
"Las personas que antes estaban marginadas por el enfoque en la cultura de masas de repente obtuvieron una voz y una conexión con otras personas como ellos", dice Deggans. “Así que los jóvenes fanáticos de la música de todo el mundo se unieron a través de MTV, los negros y las personas que aman la cultura negra se unieron a través de BET, las mujeres de mediana edad se unieron a través de Lifetime y los fanáticos de la remodelación del hogar se reunieron en torno a HGTV y TLC de la vieja escuela”.
Nickelodeon y Disney se convirtieron en niñeras de facto. CNN, Fox News Channel y MSNBC cambiaron el discurso político de la nación. ESPN ocupó a los fanáticos del deporte. HBO y Showtime, y cadenas posteriores como FX y AMC, ofrecieron programas más atrevidos que las emisoras rehuyeron.
Las redes también eran infinitamente maleables. Una vez que MTV reconoció que no había mucho dinero en videos musicales (la gente cambiaba de canal cuando aparecía una canción que no les gustaba), la cadena se convirtió en un árbitro implacable de lo cool . Las generaciones tuvieron sus propias piedras de toque en programas como “Punk'd”, “The Osbournes” y “Total Request Live”.
Ahora MTV es un fantasma. Su audiencia promedio en horario de máxima audiencia de 256.000 personas en 2023 fue inferior a las 807.000 de 2014, dijo la compañía Nielsen. Una tarde reciente, MTV transmitió reposiciones de “Ridiculousness” de 5 p.m. a 1:30 a.m.
La audiencia nocturna de interés general de USA Network cayó un 69% en el mismo lapso de tiempo, y eso fue antes del anuncio en enero de que el imán de espectadores “WWE Raw” se cambiaría a Netflix .
Sin favoritos como “The Walking Dead” o “Better Call Saul”, la audiencia en horario de máxima audiencia de AMC cayó un 73%. Disney Channel, cuna de estrellas jóvenes como Miley Cyrus, Hilary Duff y Selena Gomez, perdió un sorprendente 93% de su audiencia, de 1,96 millones en 2014 a 132.000 el año pasado.
TBS, TNT, Historia, Lifetime, FX, A&E, BET, E! Entertainment, SyFy, Comedy Central, VH1 y Discovery han perdido al menos la mitad de su audiencia de 2014.
Para muchos, la mayoría de los programas son grandes bloques de reposiciones: “Seinfeld” y “The Office” en Comedy Central, “The Big Bang Theory” y “Young Sheldon” en TBS. Las películas de Tyler Perry dominan. La no ficción barata y cursi llena el tiempo: “Prometido en 90 días”, “Novias en prisión”, “Casados ​​a primera vista”, “Contrabando: confiscados en la frontera”.
Eso no es televisión de citas. Es accidental. Fantasmas.
QUIZÁS TOMAR ESTE CAMINO ERA INEVITABLE
Con la explosión de Netflix, las empresas gigantes que dominan la industria del entretenimiento vieron eso como el futuro. En gran medida, han concentrado tiempo, energía y recursos en estos servicios, lanzando una competencia que aún no se ha desmoronado: nadie sabe todavía cuántos servicios de streaming soportará el mercado y cuáles sobrevivirán.
¿Fue la caída del cable el resultado inevitable? "Ésa es la pregunta del millón de dólares", dice Herzog.
“Creo que los conglomerados definitivamente se apresuraron al desviar sus activos de las redes de cable y dejarlas como zombis”, dice Michael Schneider, editor de televisión de Variety. "Están pagando el precio".
En 2015, alrededor del 87% de los hogares estadounidenses tenían una suscripción a televisión por cable o satélite, según la empresa Nielsen. Para 2023, sólo el 47% de los hogares están suscritos. Si se incluyen servicios como Hulu o YouTube TV, el porcentaje de hogares con acceso a múltiples canales fue del 62% el año pasado, dijo Nielsen.
Si menos personas tienen cable, obviamente menos personas lo verán. Pero es una situación clásica del huevo y la gallina: ¿ha disminuido el número de suscriptores porque la gente siente que las redes tienen menos que ofrecer? ¿O se ofrece menos porque hay menos espectadores?
Para ilustrar cuán rápido están cambiando los hábitos, una encuesta realizada en enero por la agencia de marketing digital Adtaxi encontró que el 73% de los espectadores recurrieron al streaming antes que al cable o a la transmisión cuando se sentaron a mirar televisión. Sólo un año antes, el 42% dijo que el streaming era su opción predeterminada.
Gran parte de lo que la gente transmite son programas originalmente transmitidos por radiodifusión y por cable. Eso proporcionó una ganancia inesperada difícil de resistir para los creadores de esos programas, dijo un alto ejecutivo. La compensación fue acostumbrar a la gente a un tipo diferente de experiencia visual: ver lo que querían, cuando lo querían, e incluso darse atracones. Todo sin la distracción de los comerciales, al menos al principio.
¿Recuerdas los adictos a la televisión? ¿Navegantes de canales? Ahora la generación " Netflix y chill " ha tomado el relevo.
Eso es más que intercambiar frases descriptivas. Reclinarse frente a una pantalla grande con un control remoto, buscando algo que hacer, es una actividad que se desvanece con los tiempos, dice John Landgraf, presidente de FX Content & Productions y un pensador de gran alcance de la industria de los medios. Fue Landgraf quien acuñó la frase “peak TV” para describir una abrumadora avalancha de programación televisiva.
El streaming es más proactivo, afirma. Tik-Tok, YouTube y los juegos están suplantando a la televisión en la ocupación de personas que simplemente buscan ocupar algo de tiempo. "Descubrieron la pasividad", dice Landgraf. Dice que es optimista de que Disney, la empresa matriz de FX, resolverá este rompecabezas.
Esto no es poca cosa cuando la industria se basa en anunciantes que pagan para llegar a esos consumidores, activos o pasivos.
Si bien el streaming ofrece a los espectadores la conveniencia de crear sus propios horarios, sus algoritmos están diseñados para empujar a las personas a círculos cada vez más pequeños, sugiriendo programación similar a la que ya han visto antes, dijo Landgraf. Disminuye aún más las oportunidades de tener experiencias de visualización comunitarias o de tropezar con algo que amplíe su perspectiva.
"Colectivamente", dice, "hemos perdido algo".
EL CAMINO HACIA EL STREAMING Y HACIA EL FUTURO
FX de Landgraf es una de las pocas empresas que mantiene sólida su marca mientras realiza la transición al streaming. “The Bear”, que acaba de ganar un Emmy a la mejor comedia, es un programa de FX pero está disponible exclusivamente en el servicio de transmisión Hulu. “American Horror Story” está en la cadena de televisión FX. Varios programas alternan entre ambos.
HBO también está haciendo bien la transición, mientras que la programación de Bravo es un gran atractivo para Peacock. Nickelodeon y MTV se encuentran entre las marcas que lo están pasando peor; La semana pasada, S&P Global puso a su empresa matriz, Paramount, bajo vigilancia crediticia negativa, citando "el deterioro del ecosistema de televisión lineal".
Todavía hay redes que mantienen la luz encendida. Fox News Channel es la cadena de cable de mayor audiencia; Los medios orientados a las noticias prosperaron durante la administración Trump, pero se han desvanecido recientemente. La remodelación de la vivienda de HGTV se mantiene. El Hallmark Channel, con historias sanas dirigidas a mujeres mayores, tuvo un promedio de 929.000 espectadores en horario de máxima audiencia el año pasado, un 12 por ciento más que hace una década.
A pesar del éxodo de espectadores, las redes fantasma sobreviven porque todavía generan dinero para sus propietarios. Los sistemas de cable y satélite pagan tarifas para transmitirlos (que, por supuesto, se repercuten en los consumidores) y los anunciantes compran anuncios.
Cuando eso cambie, todas las apuestas se cancelarán y lo más probable es que los fantasmas sigan adelante.
David Bauder cubre los medios para The Associated Press. Síguelo en http://twitter.com/dbauder
DAVID BAUDER
Redactor de medios nacionales y entretenimiento
(Anthony Neste/HBO via AP)
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