Por LINDSEY BAHR y JAKE COYLE (AP) — Los Premios de la Academia honran muchas cosas de las películas, pero no todas y a veces algunos aspectos memorables quedan fuera. Previo a los Oscar del domingo, los periodistas y críticos de cine de The Associated Press Lindsey Bahr (L.B.) y Jake Coyle (J.C.) comparten la selección de sus propios premios, algunos menos convencionales que otros.

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO: Cory Michael Smith, “May December” (“Secretos de un escándalo”). A veces, las mejores actuaciones de reparto son las que nunca, nunca recibirán el “empujón de los premios”, como el brillante Cory Michael Smith como Georgie Atherton en “May December”. Con su energía sutilmente maníaca, su sonrisa triste y ese horrible cabello decolorado, la suya es ese tipo de presencia innegable que se roba las dos escenas en las que aparece y también cambia por completo todo. Pero así es como funciona la temporada de premios y algo que sólo nuestros amigos estrategas de premios pueden justificar. — L.B.

MEJOR PEINADO: La cola de caballo de Gwen cuando está de cabeza en, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (“Spider-Man: A través del spider-verso”). Hay, sin duda, hay cabellos más elegantemente peinados entre los nominados al Oscar de este año. Pero ningún peinado podría igualar la belleza asistida por la fuerza de gravedad de la cola de caballo cuando Gwen (con la voz en inglés de Hailee Steinfeld) y Miles (Shameik Moore) se sientan juntos, aferrados a la parte inferior de una cornisa, mirando a una Nueva York patas para arriba en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. En una serie de películas que rompe el canon, la cola de caballo invertida de Gwen señala el camino. — J.C.

MEJOR PEINADO: La cola de caballo de Gwen cuando está de cabeza en, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (“Spider-Man: A través del spider-verso”). Hay, sin duda, hay cabellos más elegantemente peinados entre los nominados al Oscar de este año. Pero ningún peinado podría igualar la belleza asistida por la fuerza de gravedad de la cola de caballo cuando Gwen (con la voz en inglés de Hailee Steinfeld) y Miles (Shameik Moore) se sientan juntos, aferrados a la parte inferior de una cornisa, mirando a una Nueva York patas para arriba en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. En una serie de películas que rompe el canon, la cola de caballo invertida de Gwen señala el camino. — J.C.

MEJOR ROSTRO: Willem Dafoe, “Poor Things” (“Pobres criaturas”). El rostro de Willem Dafoe es ya una obra de arte, pero “Poor Things” lo convierte en una obra maestra al estilo Munch. Su Dr. Godwin Baxter, cuyas deformidades provienen de los experimentos que se le realizaron, es como una fusión de científico loco y víctima herida. Es Victor Frankenstein y su monstruo en uno. — J.C.

MEJORES ACROBACIAS: “Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One” (“Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte uno”). Sigue siendo una locura que la academia de cine aún no reconozca las acrobacias, pero aquí podemos. “Mission: Impossible – Dead Reckoning” es impresionante. La “mejor”, obvio, es el salto de acantilado, que la mayoría de nosotros ya sabemos que Tom Cruise hizo él mismo. Pero también me gusta la persecución en coche por Roma, en la que Cruise y Hayley Atwell intentan escapar en un Fiat 500 antiguo y chirriante mientras están esposados juntos. — L.B.

MEJOR USO DE “SEPTEMBER": “Robot Dreams” (“Mi amigo robot”) del director español Pablo Berger. “September” probablemente se ha escuchado en un centenar de películas y en millones de bodas, pero la nominada a mejor película animada “Robot Dreams” utiliza la canción clásica disco de “Earth, Wind & Fire” a la perfección. En una película que es sorprendentemente adulta acerca de la relación entre un perro y su robot, toda la alegría y la nostalgia de “September” nunca han sido más conmovedoras. Sales del cine tarareándola. — J.C.

LO MÁS ELEGANTE: “Priscilla”. Quizá “elegante” sea un adjetivo bobo para una película que fue fácilmente una de las adaptaciones más sólidas del año, tomando los diarios de una mujer joven y haciendo algo evocador y profundo sin el uso de la narración en primera persona. El estilo reflexivo de la película de Sofia Coppola ayuda a lograr este punto, transportando al público a este país de las maravillas embriagador y onírico, de la ropa más hermosa y los escenarios más glamorosos con la estrella más grande de la época, y guiándonos junto con Priscilla a la comprensión de que también es una pesadilla. — L.B.

MEJOR ESCENA: La prueba Trinity de “Oppenheimer”. No me gusta todo de la epopeya de Christopher Nolan, pero creo que la escena de la prueba Trinity es una secuencia que se enseñará a los estudiantes de cine por generaciones. No es sólo la explosión en sí, que se logró con técnicas cinematográficas de la vieja escuela, como la perspectiva forzada (hacer que algo pequeño parezca grande). Es el retumbar de los momentos que siguen, cuando Oppenheimer, después de enterarse de que la bomba ha sido lanzada sobre Hiroshima, es recibido por gente que ondea banderas en un gimnasio. El rostro de Oppenheimer está horrorizado, reconoce lo que ha hecho. La multitud se vuelve grotesca. Una niña (interpretada por la hija de Nolan) grita. Aquí está el verdadero estruendo de “Oppenheimer”.

MEJOR COREOGRAFÍA DE ENSUEÑO: “Barbie”. Para esta entrega de los Oscar hubo mucho baile genial, desde las escenas sudorosas del club en “Passages” (“Pasajes”), el baile de la boda en “The Iron Claw” (“El clan de hierro”), los movimientos tontos de Jeff en “Bottoms” (“El club de las peleadoras”), la euforia de muñeca rota de Bella Baxter en “Poor Things”, el boogie de “M3GAN” y, por supuesto, el final de “Saltburn” (“Saltburn: El Laberinto”). Pero el trofeo es para el eufórico baile de ensueño “I’m Just Ken” de Greta Gerwig, una secuencia que la directora luchó por mantener y que también es la mejor de la película. — L.B.

MEJOR PELEA: Julia Louis-Dreyfus y Tobias Menzies, “You Hurt My Feelings” (“Me Heriste”). Claro, podrías elegir encuentros más violentos. Pero, ¿es posible que haya algo más ferozmente rockero que una autora que escucha a su marido decir que no le gusta su más reciente libro? En “You Hurt My Feelings” de Nicole Holofcener, es la salva inicial de un examen dolorosa e histéricamente agudo de la honestidad en las relaciones. No apta para ver en una cita, repito, no apta.— J.C.

MEJOR USO DE UNA CANCIÓN PREEXISTENTE: “Silver Joy” de Damien Jurado en “The Holdovers” (“Los que se quedan”). Creo que la categoría de canción original necesita una revisión. Por años, las películas me han ayudado a conocer canciones que existen y que podría haberme perdido, que se convierten en favoritas inmediatas debido a la asociación emocional con una película. Seleccionar la canción correcta es un arte y el año pasado “Silver Joy” de Damien Jurado en “The Holdovers” se destacó por encima de todas las demás. — L.B.

MEJOR SOMBRERO: El sombrero de pescador de Michael Fassbender en “The Killer” (“El asesino”). Los meticulosos asesinos a sueldo de las películas han usado durante mucho tiempo sombreros elegantes. Piensa en el sombrero de fieltro del protagonista de “Le Samouraï”. Sin embargo, el asesino de “The Killer” de David Fincher lleva un sombrero de pescador. Es una silueta igual, pero parece más un turista tonto que un asesino frío como una piedra. Ese es el punto de una película sobre asesinatos en tiempos cada vez más anónimos. — J.C.

MEJOR INTERPRETACIÓN DE UNA ESCENA: Audra McDonald, “Origin”. En “Origin” de Ava DuVernay, gran parte del sentido de humanidad de la película proviene de las ricas presencias de los actores que entran y salen de la película. No sólo la protagonista estelar, Aunjanue Ellis-Taylor, sino varios intérpretes, incluidos Jon Bernthal, Emily Yancy y Nick Offerman, se suman al matiz de “Origin”. Eso es especialmente cierto en el caso de Audra McDonald, quien aparece en una sola escena que puede ser la más potente de la película. McDonald interpreta a una mujer llamada Miss Hale, y su historia de cómo obtuvo ese nombre es una delicada potencia. — J.C.

MEJOR ROMANCE: “La passion de Dodin Bouffant” (“A fuego lento”). Hoy en día no hay muchas películas verdaderamente románticas hechas para grandes audiencias. Claro que hay alguna que otra comedia romántica aquí y allá, pero los romances arrolladores, deliciosos y con R mayúscula son pocos y distantes entre sí y rara vez se celebran en la temporada de premios (sí, todavía estoy pensando en “Cyrano” de Joe Wright). Esta temporada, ese título fue para “La passion de Dodin Bouffant”, que no tiene ni una pizca de cinismo, solo puro amor. — L.B.

MEJOR ACTUACIÓN DE UN JUGADOR DE LA NFL: Marshawn Lynch, “Bottoms”. Ningún exfutbolista causó más impresión en la pantalla grande que Marshawn Lynch, el excorredor de élite conocido como “Beast Mode”. En la comedia adolescente lésbica obscena de Emma Seligman “Bottoms”, Lynch aparece como un maestro de secundaria y es bastante divertido actuando junto a Rachel Sennott y Ayo Edebiri. El papel también es conmovedor. Lynch ha dicho que lo hizo para ayudar a compensar la forma en que llevó el hecho de que su hermana, Marreesha Sapp-Lynch, saliera del clóset en la escuela secundaria. — J.C.

MEJOR PERRO NO LLAMADO SNOOP: Chaplin, “Kuolleet lehdet” (“Hojas de otoño”). Snoop, el perro que todo lo ve en la nominada a mejor película “Anatomía de una caída”, realmente ha acaparado la atención. Messi, el perro que interpreta a Snoop, ha estado por todas partes, incluido el almuerzo de la academia de cine. Pero es hora de que su reinado de terror llegue a su fin. En “Kuolleet lehdet” de Aki Kaurismäki, mi película favorita de 2023, un par de solitarios encuentran puntos de conexión nutritivos en un mundo cruel y sombrío: el cine, el karaoke y un perro llamado Chaplin. El perro, llamado Alma en la vida real, es la perrita mestiza adoptada de Kaurismäki, y también merece que le arrojen algunos huesos. — J.C.

Siga a Lindsey Bahr y Jake Coyle en https://twitter.com/ldbahr and http://twitter.com/jakecoyleAP

(WarnerBros. Pictures via AP)

BY ASSOCIATED PRESS

Cada vez que Madonna canta el éxito de los años 80 “La Isla Bonita” en su gira de conciertos, en las pantallas gigantes del estadio detrás de ella se reproducen imágenes en movimiento de nubes arremolinadas teñidas del atardecer.

Para lograr esa apariencia etérea, la leyenda del pop adoptó una rama aún inexplorada de la inteligencia artificial generativa: la herramienta de conversión de texto a video. Escriba algunas palabras, por ejemplo, “atardecer en una nube surrealista” o “cascada en la jungla al amanecer”, y se creará un video instantáneo.

Siguiendo los pasos de los chatbots de IA y los generadores de imágenes fijas, algunos entusiastas de los videos de IA dicen que la tecnología emergente algún día podría cambiar radicalmente el entretenimiento, permitiéndole elegir su propia película con argumentos y finales personalizables. Pero aún queda un largo camino por recorrer antes de que puedan lograrlo, y hay muchos obstáculos éticos en el camino.

Para los primeros en adoptarlo, como Madonna, que durante mucho tiempo ha superado los límites del arte, fue más bien un experimento. Rechazó una versión anterior de las imágenes del concierto de “La Isla Bonita” que utilizaba gráficos por computadora más convencionales para evocar un ambiente tropical.

“Probamos CGI. Parecía bastante soso y cursi y no le gustó”, dijo Sasha Kasiuha, directora de contenidos de la gira Celebration de Madonna que continúa hasta finales de abril. "Y luego decidimos probar la IA".

OpenAI, creador de ChatGPT, dio una idea de cómo podría ser la sofisticada tecnología de texto a video cuando la compañía mostró recientemente Sora , una nueva herramienta que aún no está disponible públicamente. El equipo de Madonna probó un producto diferente de la startup Runway, con sede en Nueva York, que ayudó a ser pionera en la tecnología al lanzar su primer modelo público de conversión de texto a video en marzo pasado. La compañía lanzó una versión más avanzada "Gen-2" en junio.

El director ejecutivo de Runway, Cristóbal Valenzuela, dijo que si bien algunos ven estas herramientas como un “dispositivo mágico en el que escribes una palabra y de alguna manera evoca exactamente lo que tenías en tu cabeza”, los enfoques más efectivos son los de profesionales creativos que buscan una actualización de las décadas de antigüedad. software de edición digital que ya están usando.

Dijo que Runway aún no puede hacer un documental completo. Pero podría ayudar a completar algún vídeo de fondo o material adicional: las tomas y escenas secundarias que ayudan a contar la historia.

“Eso te ahorra quizás como una semana de trabajo”, dijo Valenzuela. "El hilo común de muchos casos de uso es que la gente lo utiliza como una forma de aumentar o acelerar algo que podrían haber hecho antes".

Los clientes objetivo de Runway son “grandes empresas de streaming, productoras, empresas de postproducción, empresas de efectos visuales, equipos de marketing y empresas de publicidad. Hay mucha gente que se gana la vida creando contenido”, dijo Valenzuela.

Los peligros aguardan. Sin salvaguardias efectivas, los generadores de vídeo de IA podrían amenazar a las democracias con videos convincentes “deepfake” de cosas que nunca sucedieron o, como ya ocurre con los generadores de imágenes de IA, inundar Internet con escenas pornográficas falsas que representan lo que parecen ser personas reales con rostros reconocibles. Bajo la presión de los reguladores, las principales empresas de tecnología han prometido poner marcas de agua en los resultados generados por IA para ayudar a identificar lo que es real.

También se están gestando disputas de derechos de autor sobre las colecciones de videos e imágenes con las que se entrenan los sistemas de inteligencia artificial (ni Runway ni OpenAI divulgan sus fuentes de datos) y en qué medida están replicando injustamente obras de marcas registradas. Y se teme que, en algún momento, las máquinas de producción de videos puedan reemplazar los trabajos y el arte humanos.

Por ahora, los videoclips más largos generados por IA todavía se miden en segundos y pueden presentar movimientos entrecortados y fallos reveladores, como manos y dedos distorsionados. Solucionar esto es “sólo una cuestión de más datos y más capacitación”, y de la potencia informática de la que depende esa capacitación, dijo Alexander Waibel, profesor de ciencias de la computación en la Universidad Carnegie Mellon que ha estado investigando la IA desde los años 1970.

"Ahora puedo decir: 'Hazme un vídeo de un conejo vestido como Napoleón caminando por la ciudad de Nueva York'", dijo Waibel. "Sabe cómo es la ciudad de Nueva York, cómo es un conejo, cómo es Napoleón".

Lo cual es impresionante, dijo, pero aún está lejos de elaborar una historia convincente.

Antes de lanzar su modelo de primera generación el año pasado, Runway se hizo famoso por la IA como codesarrollador del generador de imágenes Stable Diffusion. Desde entonces, otra empresa, Stability AI, con sede en Londres, se ha hecho cargo del desarrollo de Stable Diffusion.

La tecnología subyacente de “modelo de difusión” detrás de la mayoría de los principales generadores de imágenes y videos de IA funciona mapeando ruido, o datos aleatorios, en imágenes, destruyendo efectivamente una imagen original y luego prediciendo cómo debería verse una nueva. Toma prestada una idea de la física que puede usarse para describir, por ejemplo, cómo se difunde el gas hacia el exterior.

"Lo que hacen los modelos de difusión es revertir ese proceso", afirmó Phillip Isola, profesor asociado de informática en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. “En cierto modo toman la aleatoriedad y la congelan nuevamente en el volumen. Ésa es la manera de pasar de la aleatoriedad al contenido. Y así es como puedes hacer videos aleatorios”.

Generar vídeo es más complicado que imágenes fijas porque necesita tener en cuenta la dinámica temporal, o cómo los elementos del vídeo cambian a lo largo del tiempo y a través de secuencias de fotogramas, dijo Daniela Rus, otra profesora del MIT que dirige su Laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial.

Rus dijo que los recursos informáticos necesarios son "significativamente mayores que los de la generación de imágenes fijas" porque "implica procesar y generar múltiples fotogramas por cada segundo de vídeo".

Eso no impide que algunas empresas de tecnología adineradas intenten seguir superándose entre sí al mostrar la generación de videos de IA de mayor calidad y con duraciones más largas. Exigir descripciones escritas para crear una imagen fue solo el comienzo. Google demostró recientemente un nuevo proyecto llamado Genie al que se le puede pedir que transforme una fotografía o incluso un boceto en “una variedad infinita” de mundos de videojuegos explorables.

En el corto plazo, los videos generados por IA probablemente aparecerán en contenido educativo y de marketing, proporcionando una alternativa más barata a producir imágenes originales u obtener videos de archivo, dijo Aditi Singh, investigador de la Universidad Estatal de Cleveland que ha estudiado el sector de la transmisión de texto a mercado de vídeos.

Cuando Madonna habló por primera vez con su equipo sobre la IA, “la intención principal no era: 'Oh, mira, es un vídeo de IA'”, dijo Kasiuha, la directora creativa.

“Ella me preguntó: '¿Puedes usar una de esas herramientas de inteligencia artificial para hacer la imagen más nítida, para asegurarte de que se vea actual y de alta resolución?'”, dijo Kasiuha. "Le encanta cuando incorporas nueva tecnología y nuevos tipos de elementos visuales".

Ya se están haciendo películas más largas generadas por IA. Runway organiza un festival de cine anual sobre IA para mostrar este tipo de trabajos. Pero aún está por verse si eso es lo que el público humano elegirá ver.

"Todavía creo en los humanos", dijo Waibel, profesor de la CMU. “Sigo creyendo que terminará siendo una simbiosis en la que una IA propone algo y un humano lo mejora o lo guía. O los humanos lo harán y la IA lo arreglará”.

Los periodistas de Associated Press Joseph B. Frederick y Rodrique Ngowi contribuyeron a este informe.

MATT O'BRIEN

O'Brien cubre el negocio de la tecnología y la inteligencia artificial para The Associated Press. Tiene su sede en Rhode Island y se centra en cómo se construye la tecnología de inteligencia artificial y las personas a las que afecta.

MELBOURNE, Australia (AP) — Taylor Swift se robó el espectáculo en una cumbre asiática el martes cuando el líder de Singapur defendió el lucrativo acuerdo de concierto de su pequeño país que podría causar rencor con las naciones vecinas.

Singapur es un miembro clave de la Asociación de Naciones del Sudeste Asiático , un bloque de 10 naciones conocido como ASEAN. Se esperaba que su cumbre de tres días se centrara en la crisis humanitaria y los conflictos del miembro Myanmar en el Mar de China Meridional.

En cambio, el Primer Ministro de Singapur, Lee Hsien Loong, fue interrogado al margen de la cumbre sobre un acuerdo exclusivo que su ciudad-estado cerró con Swift que impide a la cantante llevar su Eras Tour a cualquier otra parada en el Sudeste Asiático.

Swift realizará seis conciertos del 2 al 9 de marzo en Singapur, y algunos vecinos del sudeste asiático se quejan de que el acuerdo de Singapur los priva del auge turístico que sus conciertos traen a los anfitriones. Su Eras Tour rompió récords cuando supuestamente superó los mil millones de dólares el año pasado , y su adaptación cinematográfica de la gira rápidamente ocupó el número uno en taquilla y se convirtió en la película de concierto más taquillera hasta la fecha.

La líder de Singapur confirmó el martes que Swift recibió “ciertos incentivos” a cambio de hacer de Singapur su único destino en el Sudeste Asiático en su Eras Tour. Lee defendió el acuerdo en una conferencia de prensa conjunta con el primer ministro australiano, Anthony Albanese, un autoproclamado Swiftie cuya lista Spotify Wrapped presentaba a Taylor Swift como su segundo artista más reproducido de 2023. Albanese será el anfitrión de la cumbre en Melbourne, coincidiendo con el 50 aniversario. de que Australia se convierta en el primer socio externo de la ASEAN.

Lee no reveló el costo del acuerdo exclusivo, que se pagó con un fondo gubernamental establecido para reconstruir el turismo después de las interrupciones del COVID-19. Tampoco respondió directamente cuando se le preguntó si había encontrado rencor entre otros líderes debido al acuerdo, y en lugar de eso sugirió que si Singapur no hubiera llegado a un acuerdo exclusivo, un país vecino podría haberlo hecho.

“Ha resultado ser un acuerdo muy exitoso. No lo veo como algo hostil”, dijo Lee.

El primer ministro de Tailandia, Srettha Thavisin, llamó la atención sobre el acuerdo en febrero con una afirmación pública de que un promotor le había dicho que el gobierno de Singapur subsidiaba los conciertos con alrededor de 2 a 3 millones de dólares por espectáculo con la condición de que el artista no actuara en ningún otro lugar del sudeste. Asia.

Srettha dijo que si hubiera sabido del acuerdo antes, confiaba en poder lograr algo similar.

Pero Tailandia no se lo reprocha a Singapur, afirmó Prommin Lertsuridej, secretario general del Primer Ministro. Dijo a los periodistas en una entrevista grupal el lunes que Tailandia tomó como ejemplo lo que hizo Singapur, y si bien Tailandia ya cuenta con algunas leyes que permiten tales paquetes de incentivos, el gobierno está trabajando para eliminar la burocracia y hacer de Tailandia un lugar más atractivo para las reuniones internacionales. eventos.

"Aprendemos unos de otros", dijo Prommin, y agregó que admiraba a Singapur por haber podido idear y lograr esta "buena idea de negocio".

En febrero, el Ministro de Turismo y Economía Creativa de Indonesia, Sandiaga Uno, recurrió a Instagram para disculparse con los fans de Swift y dijo: “Los eventos musicales internacionales, como los conciertos de Taylor Swift, tienen un gran impacto en la economía de un país. Pero lo siento, Swifties, Taylor Swift aún no ha pasado por Indonesia. Comprado por Singapur. Sin embargo, esta es una lección para nosotros”.

Raisa Christy, una fan de 37 años que vive en Yakarta, Indonesia, dijo que lamentaba que la parada más cercana de Swift fuera, con diferencia, Singapur. Sin embargo, cree que es el único lugar de la región que tiene las capacidades y la infraestructura que cumplen con los estándares de Swift.

Lee dijo que, si bien no sabía cuáles eran los arreglos de Australia, esperaba que de manera similar se hicieran “arreglos sensatos y mutuamente aceptables” con Swift cuando actuó en Melbourne y Sydney, a uno de los cuales asistió el primer ministro de Australia, antes de volar a Singapur.

El representante de Swift no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.

Otras preguntas en la conferencia de prensa cubrieron las crecientes tensiones en el Mar de China Meridional , la crisis humanitaria en Gaza y la probabilidad de que China se una a un pacto de libre comercio regional.

Los periodistas de Associated Press Jintamas Saksornchai en Bangkok y Edna Tarigan en Yakarta, Indonesia, contribuyeron.

POR  ROD MCGUIRK

(Foto por Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)

Durante algunos años, los Oscar parecían pender de un hilo. La audiencia estaba cayendo en picado . La pandemia no ayudó. Y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización detrás de la noche más importante de Hollywood, seguía encontrándose en el lado equivocado de la conversación, ya fuera #OscarsSoWhite , el sobre-gate , el problema que fue el popular Oscar , los premios no televisados ​​o la palmada .

Entonces sucedió algo curioso: el interés empezó a aumentar tanto dentro como fuera de la academia. Parecía que la gente estaba entusiasmada con las películas y, esperan, con los Oscar nuevamente.

"Ha sido un año increíble para el cine en general", dijo el director ejecutivo de la academia de cine, Bill Kramer, en una entrevista reciente con The Associated Press. "Nuestra forma de arte nunca ha sido más relevante".

El alcance y la amplia aceptación del público de las 10 películas nominadas al premio a la mejor película este año son prueba de ello. Hay grandes estudios, pequeñas películas independientes íntimas, dos películas internacionales y dos bilingües. Y ya sea que creas o no que “Barbie” fue desairada en algunas otras categorías, todavía hay gente hablando y debatiendo qué sucederá en la 96° edición de los Oscar el 10 de marzo .

“Hay mucha energía en torno a las películas de 2023 y la serie de este año. Por eso estamos muy esperanzados y emocionados”, dijo Kramer. "El espectáculo se perfila como extraordinario".

La presidenta de la Academia, Janet Yang, intervino diciendo que el anuncio promocional de Jimmel Kimmel con el tema de "Barbie" tiene más de 35 millones de visitas y que la transmisión por televisión lleva varios años de aumentos de rating.

UN MOMENTO UNIFICADOR

Después de algunos momentos difíciles, es posible que los Oscar finalmente hayan llegado al momento. Pero eso no sorprende a los líderes de la academia, que han estado trabajando entre bastidores para fomentar este tipo de evolución a medida que se acercan a su centenario. Tanto Kramer como Yang, que asumieron sus cargos en 2022, consideran a la organización como una entidad global. Ya no están a la defensiva, sino que avanzan hacia el futuro.

“Somos únicos en el sentido de que representamos todas las disciplinas de la industria. Ninguna otra organización puede decir eso”, afirmó Yang. “Sentimos que estamos en una posición de liderazgo potencialmente fuerte para unificarnos. … Escuchamos a los miembros todo el tiempo '¿Cómo podemos tener más reuniones entre ramas?' Sólo quieren reunirse y nosotros podemos traer esto”.

Hace casi un siglo, la unificación no formaba parte del plan. De hecho, Louis B. Mayer tuvo la idea de iniciar la academia en parte para contrarrestar los esfuerzos de sindicalización, con el pretexto de que ayudaría a establecer estándares. En realidad, imaginó a los directores de estudio estableciendo estos estándares teniendo en mente únicamente sus propios intereses. Sin embargo, el sueño de Mayer se evaporó rápidamente y, en la década de 1930, escritores, actores y directores estaban formando sindicatos.

Como prueba de lo lejos que han llegado, el año pasado durante las huelgas , la academia tomó la iniciativa de organizar dos conversaciones entre miembros sobre temas urgentes: una sobre inteligencia artificial y otra sobre cómo las huelgas estaban impactando a miembros de comunidades tradicionalmente marginadas.

"Sentimos que era nuestra responsabilidad", dijo Kramer. "Y estamos en condiciones de hacerlo, de crear un espacio para que nuestros miembros tengan conversaciones honestas y seguras sobre estos temas".

"Nos dio mucho que pensar", añadió. "Y eventualmente estas conversaciones quizás informarán las políticas y procedimientos de la academia o inspirarán a otros en la industria a pensar de manera diferente".

UNA ACADEMIA MÁS DIVERSA...

La academia como catalizador del cambio no es nueva: tienen programas de larga data para ayudar a artistas emergentes (Academy Gold, Nicholl Fellowship en escritura de guiones y Student Academy Awards, entre ellos). Y su medida agresiva para diversificar su membresía estaba vigente antes de que Yang y Kramer comenzaran, en respuesta a #OscarsSoWhite y las revelaciones públicas de que sus propias filas estaban compuestas en gran medida por hombres blancos mayores.

También han tomado medidas más proactivas en los últimos años para impactar la industria a la que otorgan premios, incluida la implementación de los estándares de inclusión de mejores imágenes que entraron en vigor este año.

Ahora hay más de 10.500 miembros en la academia, que representan a más de 75 países y territorios. Si bien la paridad aún es un trabajo en progreso, el 20% de los miembros son de fuera de los EE. UU., el 34% de los miembros se identifican como mujeres y el 18% provienen de comunidades étnicas y raciales subrepresentadas.

“Representamos a ejecutivos, editores, artistas de efectos visuales, tecnólogos y artesanos y profesionales de todas las disciplinas. … No todo el mundo canta las mismas notas y no todo el mundo siente lo mismo. Pero podemos unir a todos”, dijo Kramer. “Teniendo en cuenta los últimos años con la pandemia, las huelgas y todos los temas asociados con las huelgas, la academia debe seguir siendo un terreno neutral para estas conversaciones”.

...INVOLUCRANDOSE MÁS CON EL PÚBLICO

También se ha prestado especial atención a involucrar al público a través de las redes sociales, a menudo recurriendo al vasto material de archivo de la academia, ya sean discursos de aceptación antiguos o simplemente momentos memorables de los Oscar pasados.

Su cuenta de Instagram tiene cerca de 4 millones de seguidores y su canal de YouTube es un tesoro de clips divertidos: el premio al mejor actor de Leonardo DiCaprio (54 millones de visitas), el número de apertura de Hugh Jackman en 2009 (23 millones de visitas), el monólogo de apertura de Chris Rock (16 millones de visitas), Jack Black y Will Ferrell cantando “Get Off the Stage” (15 millones de visitas) y Fred Astaire bailando en los Oscar de 1970 (13 millones de visitas).

El interés por la historia del cine también ha generado entusiasmo en el Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles , que alberga más de 23 millones de objetos de recuerdo y ha albergado exposiciones sobre todo, desde Hayao Miyazaki y la historia del cine negro hasta “El Padrino”. y las películas de John Waters. Kramer señaló que aproximadamente la mitad de los compradores de entradas tienen menos de 40 años.

Pero no se trata sólo de reliquias: los videos cortos que hicieron destacando las categorías más importantes en el período previo a los Oscar también han despegado. Uno sobre efectos visuales del año pasado tiene más de 4 millones de visitas. Pronto también lanzarán cortos similares para los nominados de este año.

EL FUTURO DE LA ACADEMIA

Todo esto influye en una forma diferente de ver los Oscar y el lugar de la academia en la cultura.

“Es importante que pensemos: ¿Cómo cambiamos nuestra métrica de éxito? Queremos que millones y millones de personas en todo el mundo vean el programa la noche anterior, pero también queremos que la gente lo vea durante muchos días después de la presentación inicial y en las redes sociales a perpetuidad”, dijo Kramer. “Esta es una programación imperecedera. Y la gente en el extranjero, fuera de los EE. UU., interactúa con el programa de muchas maneras diferentes”.

Todas estas conversaciones continuarán sobre el futuro de la industria, la academia, sus miembros y, dijo Yang, incluso “desconectar” los Oscar de ABC en unos pocos años (el contrato actual se extiende hasta 2028). Para ambos, una de las experiencias más satisfactorias fue la respuesta abrumadoramente positiva a la adición de un premio para directores de casting , algo que se había discutido durante décadas, pero que finalmente se votó este año.

“Creo que la gente se siente gratificada al saber que podemos cambiar. La reputación del pasado era, ya sabes, un poco aburrida”, dijo Yang. "Ha sido una experiencia empresarial manteniendo al mismo tiempo el legado de esta institución muy, muy venerada".

Y esperan que la academia siga siendo el centro de todo.

“Los modelos de negocio están cambiando. La forma en que la gente interactúa con las películas y las artes está cambiando. Y la academia está realmente en el centro de esa conversación para la comunidad cinematográfica”, añadió Kramer. "Tenemos la gran responsabilidad de pensar detenidamente en esto y garantizar que la academia tenga unos segundos 100 años exitosos".

POR  LINDSEY BAHR

Foto AP/Chris Pizzello)