CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Qué mejor manera de celebrar el legado de Gabriel García Márquez que con la publicación de una nueva obra. El miércoles, en el que habría sido el cumpleaños 97 del autor, llegó a las librerías su novela póstuma “En agosto nos vemos”.

La novela es la primera que se publica del Premio Nobel de Literatura desde su fallecimiento en 2014 y desde “Memoria de mis putas tristes” de 2004. Es protagonizada por la mujer de mediana edad Ana Magdalena Bach, quien cada año visita la sepultura de su madre en una isla apartada, hasta que conoce en ese lugar a un hombre que la invita a escapar por una noche, cada año, de la rutina de su marido y sus hijos.

El libro fue recibido con celebraciones en las ciudades mexicanas de Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, así como en Bogotá, Colombia. En la capital mexicana hubo un grupo de vallenato, una escenografía para retratarse con la portada y también se sirvieron pastel, panquecitos, café y un aperitivo para brindar a la salud de García Márquez.

El autor mexicano Benito Taibo estuvo a cargo de la presentación, en la que relató algunas de sus anécdotas con el autor y su obra, incluyendo cuando enterró un ejemplar de “Cien años de soledad” con unos amigos en un parque de la ciudad. Taibo fue uno de los privilegiados que leyó completa “En agosto nos vemos” antes de su publicación.

“Ahí está su espíritu, su estilo, su forma … inmediatamente te das cuenta que es él el que está contando”, dijo Taibo a The Associated Press en una entrevista tras la presentación. “Está lleno de giros, de palabras que tienen que ver con su Colombia natal y simultáneamente con todo eso que tiene dentro de la cabeza … que es contar sin excederse. Escribir fácil, entre comillas, es lo más difícil del mundo y Gabo es alguien que se puede leer fácil”.

Taibo dijo que en su caso devoró la novela en una tarde. Consideró un acierto y hasta cierto punto una postura feminista que para esta novela García Márquez eligiera narrar a través de una protagonista del sexo femenino.

“Me parece interesantísimo, cómo tuvo esta enorme lucidez para atreverse a algo ya mayor, de ochenta y pico de años, atreverse a ver desde esta mirada”, señaló. “Está maravillosamente contada”.

García Márquez se resistía a publicar esta historia por considerar que no estaba terminada. En la introducción del libro, sus hijos Gonzalo y Rodrigo García Barcha explican los motivos que los llevaron a difundirla: “En un acto de traición, decidimos anteponer el placer de sus lectores a todas las demás consideraciones. Si ellos lo celebran, es posible que Gabo nos perdone”.

Taibo agradeció a los familiares de García Márquez por aprobar que fuese conocida.

“Kafka no quería que se publicaran sus textos, y gracias a los que los sacaron podemos tenerlos afortunadamente. Creo que un escritor deja de ser dueño de su obra a partir del momento en que se convierte en un patrimonio mundial y en este caso es un patrimonio mundial”, apuntó.

El autor recomendó leer la nota del editor Cristóbal Pera, incluida al final, en el que se explica el origen y la evolución del texto, a la que describió como “una pequeñísima novela policiaca dentro de la novela”.

“Que todo mundo encuentre a ese Gabo que pensamos que habíamos perdido y que, sin embargo, vuelve de la muerte, igual que el Cid Campeador, para ganar esta maravillosa batalla”, dijo.

El libro también incluye imágenes de cuatro páginas del manuscrito original con anotaciones.

Entre los asistentes a la presentación estaba el computólogo Luis Legarreta Garciadiego con más de cinco ejemplares comprados para regalarlos a sus tres hijos y a sus dos hermanas, y uno para él.

“Soy verdaderamente fan, creo que tengo todos los libros de Gabo, me encantan”, dijo. “Quisiera que sus hijos estuvieran aquí para aplaudirles por el buen gusto, por la rebeldía perfectamente bien fundada”.

BY BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Eduardo Verdugo)

Por LINDSEY BAHR y JAKE COYLE (AP) — Los Premios de la Academia honran muchas cosas de las películas, pero no todas y a veces algunos aspectos memorables quedan fuera. Previo a los Oscar del domingo, los periodistas y críticos de cine de The Associated Press Lindsey Bahr (L.B.) y Jake Coyle (J.C.) comparten la selección de sus propios premios, algunos menos convencionales que otros.

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO: Cory Michael Smith, “May December” (“Secretos de un escándalo”). A veces, las mejores actuaciones de reparto son las que nunca, nunca recibirán el “empujón de los premios”, como el brillante Cory Michael Smith como Georgie Atherton en “May December”. Con su energía sutilmente maníaca, su sonrisa triste y ese horrible cabello decolorado, la suya es ese tipo de presencia innegable que se roba las dos escenas en las que aparece y también cambia por completo todo. Pero así es como funciona la temporada de premios y algo que sólo nuestros amigos estrategas de premios pueden justificar. — L.B.

MEJOR PEINADO: La cola de caballo de Gwen cuando está de cabeza en, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (“Spider-Man: A través del spider-verso”). Hay, sin duda, hay cabellos más elegantemente peinados entre los nominados al Oscar de este año. Pero ningún peinado podría igualar la belleza asistida por la fuerza de gravedad de la cola de caballo cuando Gwen (con la voz en inglés de Hailee Steinfeld) y Miles (Shameik Moore) se sientan juntos, aferrados a la parte inferior de una cornisa, mirando a una Nueva York patas para arriba en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. En una serie de películas que rompe el canon, la cola de caballo invertida de Gwen señala el camino. — J.C.

MEJOR PEINADO: La cola de caballo de Gwen cuando está de cabeza en, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (“Spider-Man: A través del spider-verso”). Hay, sin duda, hay cabellos más elegantemente peinados entre los nominados al Oscar de este año. Pero ningún peinado podría igualar la belleza asistida por la fuerza de gravedad de la cola de caballo cuando Gwen (con la voz en inglés de Hailee Steinfeld) y Miles (Shameik Moore) se sientan juntos, aferrados a la parte inferior de una cornisa, mirando a una Nueva York patas para arriba en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. En una serie de películas que rompe el canon, la cola de caballo invertida de Gwen señala el camino. — J.C.

MEJOR ROSTRO: Willem Dafoe, “Poor Things” (“Pobres criaturas”). El rostro de Willem Dafoe es ya una obra de arte, pero “Poor Things” lo convierte en una obra maestra al estilo Munch. Su Dr. Godwin Baxter, cuyas deformidades provienen de los experimentos que se le realizaron, es como una fusión de científico loco y víctima herida. Es Victor Frankenstein y su monstruo en uno. — J.C.

MEJORES ACROBACIAS: “Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One” (“Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte uno”). Sigue siendo una locura que la academia de cine aún no reconozca las acrobacias, pero aquí podemos. “Mission: Impossible – Dead Reckoning” es impresionante. La “mejor”, obvio, es el salto de acantilado, que la mayoría de nosotros ya sabemos que Tom Cruise hizo él mismo. Pero también me gusta la persecución en coche por Roma, en la que Cruise y Hayley Atwell intentan escapar en un Fiat 500 antiguo y chirriante mientras están esposados juntos. — L.B.

MEJOR USO DE “SEPTEMBER": “Robot Dreams” (“Mi amigo robot”) del director español Pablo Berger. “September” probablemente se ha escuchado en un centenar de películas y en millones de bodas, pero la nominada a mejor película animada “Robot Dreams” utiliza la canción clásica disco de “Earth, Wind & Fire” a la perfección. En una película que es sorprendentemente adulta acerca de la relación entre un perro y su robot, toda la alegría y la nostalgia de “September” nunca han sido más conmovedoras. Sales del cine tarareándola. — J.C.

LO MÁS ELEGANTE: “Priscilla”. Quizá “elegante” sea un adjetivo bobo para una película que fue fácilmente una de las adaptaciones más sólidas del año, tomando los diarios de una mujer joven y haciendo algo evocador y profundo sin el uso de la narración en primera persona. El estilo reflexivo de la película de Sofia Coppola ayuda a lograr este punto, transportando al público a este país de las maravillas embriagador y onírico, de la ropa más hermosa y los escenarios más glamorosos con la estrella más grande de la época, y guiándonos junto con Priscilla a la comprensión de que también es una pesadilla. — L.B.

MEJOR ESCENA: La prueba Trinity de “Oppenheimer”. No me gusta todo de la epopeya de Christopher Nolan, pero creo que la escena de la prueba Trinity es una secuencia que se enseñará a los estudiantes de cine por generaciones. No es sólo la explosión en sí, que se logró con técnicas cinematográficas de la vieja escuela, como la perspectiva forzada (hacer que algo pequeño parezca grande). Es el retumbar de los momentos que siguen, cuando Oppenheimer, después de enterarse de que la bomba ha sido lanzada sobre Hiroshima, es recibido por gente que ondea banderas en un gimnasio. El rostro de Oppenheimer está horrorizado, reconoce lo que ha hecho. La multitud se vuelve grotesca. Una niña (interpretada por la hija de Nolan) grita. Aquí está el verdadero estruendo de “Oppenheimer”.

MEJOR COREOGRAFÍA DE ENSUEÑO: “Barbie”. Para esta entrega de los Oscar hubo mucho baile genial, desde las escenas sudorosas del club en “Passages” (“Pasajes”), el baile de la boda en “The Iron Claw” (“El clan de hierro”), los movimientos tontos de Jeff en “Bottoms” (“El club de las peleadoras”), la euforia de muñeca rota de Bella Baxter en “Poor Things”, el boogie de “M3GAN” y, por supuesto, el final de “Saltburn” (“Saltburn: El Laberinto”). Pero el trofeo es para el eufórico baile de ensueño “I’m Just Ken” de Greta Gerwig, una secuencia que la directora luchó por mantener y que también es la mejor de la película. — L.B.

MEJOR PELEA: Julia Louis-Dreyfus y Tobias Menzies, “You Hurt My Feelings” (“Me Heriste”). Claro, podrías elegir encuentros más violentos. Pero, ¿es posible que haya algo más ferozmente rockero que una autora que escucha a su marido decir que no le gusta su más reciente libro? En “You Hurt My Feelings” de Nicole Holofcener, es la salva inicial de un examen dolorosa e histéricamente agudo de la honestidad en las relaciones. No apta para ver en una cita, repito, no apta.— J.C.

MEJOR USO DE UNA CANCIÓN PREEXISTENTE: “Silver Joy” de Damien Jurado en “The Holdovers” (“Los que se quedan”). Creo que la categoría de canción original necesita una revisión. Por años, las películas me han ayudado a conocer canciones que existen y que podría haberme perdido, que se convierten en favoritas inmediatas debido a la asociación emocional con una película. Seleccionar la canción correcta es un arte y el año pasado “Silver Joy” de Damien Jurado en “The Holdovers” se destacó por encima de todas las demás. — L.B.

MEJOR SOMBRERO: El sombrero de pescador de Michael Fassbender en “The Killer” (“El asesino”). Los meticulosos asesinos a sueldo de las películas han usado durante mucho tiempo sombreros elegantes. Piensa en el sombrero de fieltro del protagonista de “Le Samouraï”. Sin embargo, el asesino de “The Killer” de David Fincher lleva un sombrero de pescador. Es una silueta igual, pero parece más un turista tonto que un asesino frío como una piedra. Ese es el punto de una película sobre asesinatos en tiempos cada vez más anónimos. — J.C.

MEJOR INTERPRETACIÓN DE UNA ESCENA: Audra McDonald, “Origin”. En “Origin” de Ava DuVernay, gran parte del sentido de humanidad de la película proviene de las ricas presencias de los actores que entran y salen de la película. No sólo la protagonista estelar, Aunjanue Ellis-Taylor, sino varios intérpretes, incluidos Jon Bernthal, Emily Yancy y Nick Offerman, se suman al matiz de “Origin”. Eso es especialmente cierto en el caso de Audra McDonald, quien aparece en una sola escena que puede ser la más potente de la película. McDonald interpreta a una mujer llamada Miss Hale, y su historia de cómo obtuvo ese nombre es una delicada potencia. — J.C.

MEJOR ROMANCE: “La passion de Dodin Bouffant” (“A fuego lento”). Hoy en día no hay muchas películas verdaderamente románticas hechas para grandes audiencias. Claro que hay alguna que otra comedia romántica aquí y allá, pero los romances arrolladores, deliciosos y con R mayúscula son pocos y distantes entre sí y rara vez se celebran en la temporada de premios (sí, todavía estoy pensando en “Cyrano” de Joe Wright). Esta temporada, ese título fue para “La passion de Dodin Bouffant”, que no tiene ni una pizca de cinismo, solo puro amor. — L.B.

MEJOR ACTUACIÓN DE UN JUGADOR DE LA NFL: Marshawn Lynch, “Bottoms”. Ningún exfutbolista causó más impresión en la pantalla grande que Marshawn Lynch, el excorredor de élite conocido como “Beast Mode”. En la comedia adolescente lésbica obscena de Emma Seligman “Bottoms”, Lynch aparece como un maestro de secundaria y es bastante divertido actuando junto a Rachel Sennott y Ayo Edebiri. El papel también es conmovedor. Lynch ha dicho que lo hizo para ayudar a compensar la forma en que llevó el hecho de que su hermana, Marreesha Sapp-Lynch, saliera del clóset en la escuela secundaria. — J.C.

MEJOR PERRO NO LLAMADO SNOOP: Chaplin, “Kuolleet lehdet” (“Hojas de otoño”). Snoop, el perro que todo lo ve en la nominada a mejor película “Anatomía de una caída”, realmente ha acaparado la atención. Messi, el perro que interpreta a Snoop, ha estado por todas partes, incluido el almuerzo de la academia de cine. Pero es hora de que su reinado de terror llegue a su fin. En “Kuolleet lehdet” de Aki Kaurismäki, mi película favorita de 2023, un par de solitarios encuentran puntos de conexión nutritivos en un mundo cruel y sombrío: el cine, el karaoke y un perro llamado Chaplin. El perro, llamado Alma en la vida real, es la perrita mestiza adoptada de Kaurismäki, y también merece que le arrojen algunos huesos. — J.C.

Siga a Lindsey Bahr y Jake Coyle en https://twitter.com/ldbahr and http://twitter.com/jakecoyleAP

(WarnerBros. Pictures via AP)

BY ASSOCIATED PRESS

NUEVA YORK (AP) — Omar Tyree, autor de narrativas urbanas como “Flyy Girl” y “The Last Street Novel”, fue recientemente a ver la película nominada al Oscar “American Fiction”.

“Me encantaron las emociones de la familia”, dijo Tyree sobre el drama cómico protagonizado por el nominado a mejor actor Jeffrey Wright como el escritor y académico Thelonious “Monk” Ellison, Leslie Uggams como su madre enferma y el nominado a mejor actor de reparto Sterling K. Brown como su problemático e impredecible hermano. “Me encanta ver cómo Monk trata de mantener junta a la unidad familiar y ver a la gente negra tratando de resolver cosas”.

Pero cuando se le preguntó sobre la trama de la película (Monk encuentra un éxito inesperado cuando publica una novela cruda bajo la identidad asumida del exconvicto Stagg R. Leigh), Tyree se rio y asintió con la cabeza a la “licencia creativa”.

“La idea de que va a vender muchos libros manteniéndolos crudos, en la vida real no funciona así”, dijo Tyree. “Ese tipo de libro habría sido más fuerte a principios de la década del 2000”.

“American Fiction”, nominada al Oscar a mejor película y en otras cuatro categorías, fue adaptada de “Erasure” de Percival Everett, una novela de 2001 que se publicó cuando un género llamado “literatura urbana”, “ficción urbana”, “literatura callejera” o “ficción hip hop” estaba en su apogeo, especialmente entre los jóvenes lectores negros. Novelas como “The Coldest Winter Ever” de Sister Souljah, “B-More Careful” de Shannon Holmes y “True to the Game” de Teri Woods vendían cientos de miles de ejemplares mientras que las principales editoriales, que inicialmente habían ignorado el género, ofrecían grandes sumas en busca del próximo éxito.

El género de la literatura urbana se remonta al menos a 1967, y al lanzamiento de las memorias “Pimp”, escritas por Robert Maupin, quien estaba en la cárcel cuando comenzó a escribir bajo el nombre de Iceberg Slim y sumó un gran número de seguidores de boca en boca. Inspiró a otro pionero de la literatura urbana, Donald Goines, autor de la serie de misterio urbana “Kenyatta” y otras obras de la década de 1970 que influyeron en estrellas del hip hop como Tupac Shakur, quien declararía célebremente: “Maquiavelo fue mi tutor, Donald Goines mi figura paterna”.

Leer más: Escritores revisan la ficción de la película nominada al Oscar “American Fiction”

MELBOURNE, Australia (AP) — Taylor Swift se robó el espectáculo en una cumbre asiática el martes cuando el líder de Singapur defendió el lucrativo acuerdo de concierto de su pequeño país que podría causar rencor con las naciones vecinas.

Singapur es un miembro clave de la Asociación de Naciones del Sudeste Asiático , un bloque de 10 naciones conocido como ASEAN. Se esperaba que su cumbre de tres días se centrara en la crisis humanitaria y los conflictos del miembro Myanmar en el Mar de China Meridional.

En cambio, el Primer Ministro de Singapur, Lee Hsien Loong, fue interrogado al margen de la cumbre sobre un acuerdo exclusivo que su ciudad-estado cerró con Swift que impide a la cantante llevar su Eras Tour a cualquier otra parada en el Sudeste Asiático.

Swift realizará seis conciertos del 2 al 9 de marzo en Singapur, y algunos vecinos del sudeste asiático se quejan de que el acuerdo de Singapur los priva del auge turístico que sus conciertos traen a los anfitriones. Su Eras Tour rompió récords cuando supuestamente superó los mil millones de dólares el año pasado , y su adaptación cinematográfica de la gira rápidamente ocupó el número uno en taquilla y se convirtió en la película de concierto más taquillera hasta la fecha.

La líder de Singapur confirmó el martes que Swift recibió “ciertos incentivos” a cambio de hacer de Singapur su único destino en el Sudeste Asiático en su Eras Tour. Lee defendió el acuerdo en una conferencia de prensa conjunta con el primer ministro australiano, Anthony Albanese, un autoproclamado Swiftie cuya lista Spotify Wrapped presentaba a Taylor Swift como su segundo artista más reproducido de 2023. Albanese será el anfitrión de la cumbre en Melbourne, coincidiendo con el 50 aniversario. de que Australia se convierta en el primer socio externo de la ASEAN.

Lee no reveló el costo del acuerdo exclusivo, que se pagó con un fondo gubernamental establecido para reconstruir el turismo después de las interrupciones del COVID-19. Tampoco respondió directamente cuando se le preguntó si había encontrado rencor entre otros líderes debido al acuerdo, y en lugar de eso sugirió que si Singapur no hubiera llegado a un acuerdo exclusivo, un país vecino podría haberlo hecho.

“Ha resultado ser un acuerdo muy exitoso. No lo veo como algo hostil”, dijo Lee.

El primer ministro de Tailandia, Srettha Thavisin, llamó la atención sobre el acuerdo en febrero con una afirmación pública de que un promotor le había dicho que el gobierno de Singapur subsidiaba los conciertos con alrededor de 2 a 3 millones de dólares por espectáculo con la condición de que el artista no actuara en ningún otro lugar del sudeste. Asia.

Srettha dijo que si hubiera sabido del acuerdo antes, confiaba en poder lograr algo similar.

Pero Tailandia no se lo reprocha a Singapur, afirmó Prommin Lertsuridej, secretario general del Primer Ministro. Dijo a los periodistas en una entrevista grupal el lunes que Tailandia tomó como ejemplo lo que hizo Singapur, y si bien Tailandia ya cuenta con algunas leyes que permiten tales paquetes de incentivos, el gobierno está trabajando para eliminar la burocracia y hacer de Tailandia un lugar más atractivo para las reuniones internacionales. eventos.

"Aprendemos unos de otros", dijo Prommin, y agregó que admiraba a Singapur por haber podido idear y lograr esta "buena idea de negocio".

En febrero, el Ministro de Turismo y Economía Creativa de Indonesia, Sandiaga Uno, recurrió a Instagram para disculparse con los fans de Swift y dijo: “Los eventos musicales internacionales, como los conciertos de Taylor Swift, tienen un gran impacto en la economía de un país. Pero lo siento, Swifties, Taylor Swift aún no ha pasado por Indonesia. Comprado por Singapur. Sin embargo, esta es una lección para nosotros”.

Raisa Christy, una fan de 37 años que vive en Yakarta, Indonesia, dijo que lamentaba que la parada más cercana de Swift fuera, con diferencia, Singapur. Sin embargo, cree que es el único lugar de la región que tiene las capacidades y la infraestructura que cumplen con los estándares de Swift.

Lee dijo que, si bien no sabía cuáles eran los arreglos de Australia, esperaba que de manera similar se hicieran “arreglos sensatos y mutuamente aceptables” con Swift cuando actuó en Melbourne y Sydney, a uno de los cuales asistió el primer ministro de Australia, antes de volar a Singapur.

El representante de Swift no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.

Otras preguntas en la conferencia de prensa cubrieron las crecientes tensiones en el Mar de China Meridional , la crisis humanitaria en Gaza y la probabilidad de que China se una a un pacto de libre comercio regional.

Los periodistas de Associated Press Jintamas Saksornchai en Bangkok y Edna Tarigan en Yakarta, Indonesia, contribuyeron.

POR  ROD MCGUIRK

(Foto por Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)