CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La leyenda musical mexicana Paquita la del Barrio, conocida por su poderosa voz y su férrea defensa de las mujeres, murió en su casa en Veracruz la madrugada del lunes a los 77 años.
Su fallecimiento fue anunciado en sus redes sociales oficiales y confirmado por sus representantes a The Associated Press. La capital del estado de Veracruz lamentará la pérdida de la icónica cantante, quien había enfrentado una serie de problemas de salud recientemente.
“Con profundo dolor y tristeza confirmamos el sensible fallecimiento de nuestra querida ‘Paquita la del Barrio’ en su domicilio de Veracruz. Fue una artista única e irrepetible que dejará una huella imborrable en el corazón de todos los que la conocimos y disfrutamos de su música”, se lee en el comunicado.
Nacida como Francisca Viveros Barradas, Paquita la del Barrio cautivó al público con canciones de desamor y traición, incluidos himnos como “Rata de dos patas” y “Tres veces te engañé”. Si bien su base de fans era predominantemente mujeres, sus poderosas actuaciones también atrajeron a hombres a sus conciertos.
Al principio muchos hombres decían ‘¿Para qué voy a ir, para que me avergüencen?... Ahora se suman a los conciertos. Van con su novia, con su esposa y les encanta”, dijo Paquita en una entrevista con la AP en 2016.
Paquita la del Barrio, dos veces nominada a los premios Grammy y Latin Grammy , recibió reconocimientos de toda la industria, incluido el Premio Billboard de la Música Latina a la Trayectoria en 2021, que le entregó la superestrella puertorriqueña Bad Bunny .
La noticia de su muerte desató una ola de dolor en las redes sociales. Los Latin Grammy y Apple Music estuvieron entre los muchos que recurrieron a las redes sociales para lamentar su muerte.
“RIP Paquita la del Barrio, el ícono feminista de México que cantó lo que otros tenían miedo de decir”, escribió Apple Music en la plataforma social X.
LIMA, Perú (AP) — La superestrella colombiana Shakira canceló su concierto del domingo en Lima luego de ser hospitalizada por una afección abdominal, dijo la cantante.
Shakira compartió una declaración en sus cuentas de Instagram y X el domingo por la tarde, diciendo que actualmente se encuentra hospitalizada y que los médicos le informaron que no estaba en condiciones para actuar.
“Estoy muy triste por no poder subirme al escenario hoy. He estado profundamente emocionada y emocionada por reencontrarme con mi querido público peruano”, expresó.
La cantante llegó a Perú el viernes por la noche, donde tenía previsto actuar el domingo y el lunes. El país es la segunda parada de su gira latinoamericana, Las Mujeres Ya No Lloran, tras dos noches en Brasil la semana pasada.
Los fans latinos le dieron a Shakira una cálida bienvenida y multitudes se congregaron en los aeropuertos para saludarla. “¡Gracias por una bienvenida tan emotiva, Lima!”, publicó el sábado en Instagram.
En su comunicado, Shakira dijo que espera recuperarse pronto. “Mi plan es realizar este espectáculo lo antes posible. Mi equipo y la promotora ya están trabajando en una nueva fecha”, afirmó.
La cantante se encuentra de gira para promocionar su último álbum, Las mujeres ya no lloran, en el que canaliza su muy publicitado divorcio en la música. El disco incluye el éxito mundial “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y ganó el premio al Mejor Álbum Pop Latino en los Premios Grammy 2024 a principios de este mes.
La gira de Shakira continúa por América Latina antes de dirigirse a Canadá y Estados Unidos en mayo para una serie de conciertos hasta junio.
NUEVA YORK (AP) — Sintonice el episodio de estreno del 11 de octubre de 1975 de “Saturday Night Live” —en ese entonces sin la palabra “live” en su nombre— y se sorprenderá al instante de algunos de los restos del programa que aún permanecen intactos hoy.
Está el sketch de apertura en frío, con los miembros del elenco John Belushi y Michael O'Donoghue. Al final, Chevy Chase camina con cautela junto a los cuerpos boca abajo de los dos actores, haciéndose los muertos, para el primer llamado de "¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!".
NBC está retransmitiendo ese episodio el sábado, parte de una fiesta de programación del 50.° aniversario que incluye un especial de tres horas el domingo que reúne a docenas de ex miembros del elenco y amigos y un concierto de regreso desde el Radio City Music Hall que se transmitirá en vivo el viernes por la noche en Peacock.
El elenco original seguramente se habría burlado de la exhibición de excesos del mundo del espectáculo, de forma muy similar a como los actores en la representación ficticia detrás de escena de la noche de apertura de la película "Saturday Night" del año pasado no pudieron ocultar su disgusto por la leyenda de Hollywood Milton Berle.
¿No estás listo para el horario de máxima audiencia? Difícilmente
En aquel entonces, se los conocía como los Not Ready for Prime Time Players (Los jugadores que no están listos para el horario de máxima audiencia). Desde hace mucho, el éxito ha convertido ese nombre en una burla. Entre los espectadores menores de 50 años, el programa nocturno es más popular que cualquier cosa que la NBC emita en el llamado horario de máxima audiencia, y eso ni siquiera refleja la forma en que mucha gente lo experimenta ahora, a través de clips destacados en línea.
“Saturday Night Live” es el motor de la comedia, y ha creado generaciones de estrellas, desde Belushi hasta Bill Murray, Eddie Murphy, Adam Sandler, Will Ferrell, Amy Poehler, Kristen Wiig , Kate McKinnon y Bowen Yang. Lanzó franquicias cinematográficas tan numerosas que no es posible mencionarlas, y la programación de comedia nocturna de la NBC, compuesta por Jimmy Fallon y Seth Meyers, tiene su origen en “SNL”. Sigue siendo el primer lugar al que la gente recurre cuando quiere darle un sentido cómico a los asuntos de actualidad.
En el centro, entonces y ahora, está la inescrutable figura de Lorne Michaels, el productor ejecutivo que tenía 30 años durante esa primera temporada y cumplió 80 el otoño pasado, en una noche de programa, naturalmente.
Michaels abandonó “SNL” durante cinco años y, a su regreso en 1985, dio con la fórmula que garantizó su continua relevancia.
Reconoció, como escribe la autora Susan Morrison en la biografía “Lorne: The Man Who Invented Saturday Night Live”, que se publicará el martes, que “casi todas las personas que alguna vez vieron SNL creen que sus años más divertidos fueron cuando estaban en la escuela secundaria”.
Eso significa avanzar constantemente, incorporar sangre nueva constantemente, incluso ser implacable al respecto. Eso significa confiar en los jóvenes escritores para que mantengan vigentes las referencias culturales e inventen otras nuevas. Eso significa contratar artistas musicales de los que Michaels y su buen amigo, el cantante Paul Simon, probablemente no hayan oído hablar, pero que su gente le dice que están a la vanguardia.
No es perfecto. Nunca lo fue.
“La historia del programa se lee como un electrocardiograma”, dijo James Andrew Miller, coautor con Tom Shales del libro de 2002, “Live From New York: The Complete, Uncensored History of Saturday Night Live”. “Hay años fantásticos, hay años de crecimiento, hay años que te marean en el coche, hay años que te hacen preguntarte si debería seguir funcionando”.
Sustituya la palabra “muestra” por “años” en esa cita y todavía tiene sentido.
Creando momentos virales antes de que lo "viral" fuera una cosa
“Saturday Night Live” suele ser —por lo general— tremendamente irregular, pero produjo momentos virales antes de que existiera Internet. Las noticias de Garrett Morris para sordos, el irascible Gumby de Murphy, “Lazy Sunday”, el sketch del cencerro, la imitación de Sarah Palin por parte de Tina Fey: los recuerdos por sí solos producen risas. Los fracasos, las ideas que nunca despegaron o los presentadores que no pudieron estar a la altura del desafío se desvanecen. O tal vez sean el precio de la genialidad.
Puede resultar fácil perder de vista lo difícil que es en realidad, dijo Bill Carter, veterano cronista de comedia televisiva y autor de “The Late Shift: Letterman, Leno, and the Network Battle for the Night”. Cada semana se escribe un programa de 90 minutos desde cero, se construyen decorados en un edificio de oficinas de Nueva York y se acomoda a presentadores de diversos grados de talento.
Estés preparado o no, el espectáculo debe comenzar el sábado a las 11:30 p.m. El reloj no perdona.
“Cada programa es una iniciativa creativa diferente”, dijo Carter. “Por eso es bueno y malo, pero también por eso es emocionante... 'En vivo', esa es la característica esencial del programa. Cuando lo estás viendo, sabes que realmente está sucediendo en la ciudad de Nueva York en este momento”.
Solo se puede lograr un nivel de refinamiento determinado. Alguien puede equivocarse en una frase o provocar una carcajada. Sinéad O'Connor puede romper una foto del Papa o la sincronización de labios de Ashlee Simpson puede fallar.
En los últimos años, Saturday Night Live se ha centrado más en su historia. Los exalumnos reaparecen con frecuencia y detectar cameos no anunciados se ha convertido en algo habitual. El Club de los Cinco Veces de presentadores invitados, aunque es una broma, roza la línea de la presunción.
Puede parecer una franquicia sin una conclusión previsible, e incluso está pensada para eso. Michaels tendrá más que decir al respecto que nadie. El jefe tras bambalinas es también el personaje que más tiempo lleva en pantalla; su aparición como un hombre serio ante el entonces alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, en el primer programa después de los atentados del 11 de septiembre es uno de los momentos más conmovedores de “SNL” .
“¿Podemos ser graciosos?”, preguntó Michaels.
Giuliani respondió: “¿Por qué empezar ahora?”
¿Cuánto tiempo permanecerá Lorne Michaels en el programa?
Los observadores dicen que Michaels ha dado un paso atrás y que ahora confía más en el equipo capaz que ha formado. No hay indicios de que su ojo para detectar talentos haya disminuido. Quienes lo han visto dicen que su habilidad más temible (tomar una serie de decisiones instantáneas entre el ensayo general y la actuación, acortar o alargar los sketches, moverlos y cambiarlos para producir lo que ven los espectadores en la transmisión) está floreciendo.
Los años previos al 50 aniversario han estado llenos de especulaciones sobre si Michaels será ese su momento de dimisión, rumores que él mismo ha alimentado en el pasado. Pero no ha hablado de ello, ni siquiera ha concedido entrevistas en torno a las festividades. El tema es el foco de atención de “After Lorne”, un nuevo artículo en la revista New York, donde el autor Reeves Wiedeman describe a Michaels como un hombre misterioso, a veces una fuerza intimidante, para quienes rodean el programa.
Quien lo reemplace (se han mencionado nombres como Fey, Meyers y Colin Jost) probablemente se enfrentará a una presión aplastante. En un momento en que la televisión abierta está decayendo, NBC se vería muy tentada a recortar costos en torno al programa de una manera que no ha hecho con Michaels a cargo, dijo Miller.
Carter dijo que si el 50° aniversario fuera el motivo de su salida, probablemente eso ya se sabría.
“Es su vida”, dijo. “¿Por qué dejarías tu vida si no es necesario? Esto fue algo especial y único que él creó, y si disfrutas haciéndolo, que creo que todavía lo hace y puede hacerlo, no veo ninguna razón para que se vaya”.
Algún día llegará ese momento. Mientras tanto, disfruta del espectáculo.
NUEVA YORK (AP) — Sarah Jessica Parker será la ganadora del premio “Literary Service Award” de PEN America este año . La estrella de “Sex and the City”, defensora de la lectura y la alfabetización desde hace mucho tiempo, será homenajeada el 15 de mayo en la gala anual de primavera de la organización de libertad de expresión.
Jon Yaged, CEO de Macmillan Publishers , recibirá el premio “Business Visionary Award”.
Parker ha participado en numerosos proyectos literarios, ya sea como fundadora de su propio sello editorial o como productora ejecutiva del documental contra la prohibición de libros “The Librarians”, que se estrenó el mes pasado en el Festival de Cine de Sundance .
El premio PEN/Audible Literary Service Award se otorgaba anteriormente a un “escritor importante” que haya atraído a un público amplio y “nos haya ayudado a comprender la condición humana”, y entre los ganadores anteriores figuraban Stephen Sondheim y Toni Morrison. Ahora, el criterio es “un escritor o defensor que haya servido a la comunidad literaria a través de sus palabras o su obra”.
“Estamos en un momento crítico, ya que los libros de autores subrepresentados están siendo retirados de las bibliotecas y aulas escolares”, dijo la codirectora ejecutiva de PEN, Clarisse Rosaz Shariyf, en un comunicado publicado el viernes. “Sarah Jessica Parker está luchando contra estas prohibiciones como defensora indispensable de la libertad de lectura y arrojando luz sobre nuevas voces excepcionales de la literatura contemporánea estadounidense a través de su sello editorial SJP Lit”.
Como director de Macmillan, Yaged publica a autores que van desde Sally Rooney y Kristin Hannah hasta SA Cosby y Michael Wolff . El premio a la visión empresarial se otorga por un “liderazgo sobresaliente” que “adopte el poder de la literatura para dar forma a los valores democráticos y humanos”.
La codirectora ejecutiva de PEN, Summer Lopez, elogió a Yaged por su “elocuencia y fuerza” al oponerse a las prohibiciones de libros y otras restricciones.
“Durante décadas, Jon ha sido un defensor incondicional del derecho a leer y un defensor de garantizar que el mundo editorial represente voces y perspectivas diversas, entendiendo el papel fundamental de estos valores en una sociedad democrática”, afirmó López en un comunicado. “Nos sentimos honrados de darle el protagonismo como un 'visionario' por su enfoque generoso, expansivo y basado en principios en la publicación literaria”.
Entre los ganadores anteriores del premio empresarial se encuentra John Sargent, ex director ejecutivo de Macmillan, junto con los ex ejecutivos editoriales Markus Dohle de Penguin Random House, Michael Pietsch de Hachette Book Group y Caroline Reidy de Simon and Schuster.
Es una verdad universalmente reconocida, como la propia Bridget Jones podría escribir en su diario, que al final de cualquier película de Bridget Jones, nuestra heroína ha triunfado sobre todas las dudas y obstáculos y finalmente es feliz.
Con un hombre. Bueno, hasta ahora, con un hombre en particular: Mark Darcy, el hombre formal pero apuesto de sus sueños.
Esto, querido espectador, no es un spoiler de la nueva cuarta película, “Bridget Jones: Mad About the Boy”. De hecho, si has visto el tráiler, sabrás que Bridget (Renée Zellweger, todavía bastante encantadora), quien finalmente se casó con Mark al final de la tercera película, ahora es viuda.
No se supone que debamos revelar exactamente qué sucede a continuación, pero recuerden, amigos, que esta es una franquicia clásica de comedia romántica. Las comedias románticas pueden ser tristes y profundas, pero aun así deben ser románticas.
Lo que hace que “Bridget Jones: Mad About the Boy” sea especialmente disfrutable (y la mejor desde la original de 2001) no es que Bridget encuentre una forma de triunfar una vez más sobre las dudas y los obstáculos, sino que todavía hace que nos preocupemos muchísimo por ella.
¿Cómo lo hace después de todos estos años? Lo único que sé es que la apoyé más al final de esta película que con las otras, incluso con la original, donde besa a Mark en la calle nevada en ropa interior y zapatillas deportivas.
Hay varias explicaciones posibles. Una de ellas es la propia Zellweger, que ha sabido llevar a su personaje con elegancia a sus 50 años, conservando la tontería y el profundo optimismo de Bridget, pero reflejando al mismo tiempo una experiencia vital duramente adquirida.
Y hay cambios sutiles en la ecuación. Las relaciones en esta última película son más interesantes, tanto las antiguas como las nuevas.
La relación de Bridget consigo misma también es más interesante y más sana. Claro, puede beberse una botella entera de Chardonnay en una mala noche, pero ya no fuma y, gracias a Dios, tampoco tiene una ridícula obsesión por el peso, un fenómeno que llega a su punto más bajo en la desagradable última línea de la segunda película, cuando Bridget dice que sí, que se puede encontrar la felicidad, incluso si “se tiene un trasero del tamaño de dos bolas de bolos”.
Nada de eso ocurre en esta última entrega, dirigida por Michael Morris y basada en la novela de Helen Fielding (Fielding también coescribió el guion), que comienza cuatro años después de que Bridget enviudara. Vive en una casa desordenada y amorosa en Hampstead con sus hijos, Billy y Mabel.
Bridget se está vistiendo para una noche poco habitual en una cena, esperando a la niñera. Esa niñera es... el mismísimo Daniel Cleaver, que vuelve para la cuarta película después de perderse la tercera, en la que se incluyó su funeral. (¡No estaba muerto!) Hugh Grant es menos adorable que al principio, más canoso, todavía un poco espeluznante pero más vulnerable... y un amigo devoto.
En la fiesta, todas las parejas quieren saber cómo sigue Bridget con su vida. Ella escapa y, más tarde, en un bar con su fiel grupo de amigos (la pandilla de las películas anteriores), dice que ya no quiere más romances.
Por supuesto, eso no será cierto. Bridget conocerá a su nuevo interés amoroso de la forma más típica de Bridget Jones: atrapada torpemente en un árbol del parque, tratando de rescatar a sus hijos, también atrapados.
Al rescate llega un guardabosques de ensueño (Leo Woodall), quien también ve en el teléfono de Bridget que sus amigos han creado una cuenta de Tinder: "Viuda trágica busca despertar sexual".
Y así, el nuevo interés amoroso de Bridget es Roxster McDuff, de 29 años, un nombre ridículo que rivaliza con lo ridículamente sexy que es. Los dos se embarcan en un apasionado noviazgo.
Al mismo tiempo, Bridget ha vuelto a trabajar como productora de televisión. Sus compañeros se emocionan al ver a Roxster, especialmente cuando aparece en una fiesta, se quita la camisa y se tira a una piscina para rescatar a un perro.
“Eso sí que es un cambio de imagen”, dice la amiga de Bridget con aprobación sobre su nueva vida. Pero, ¿podrá su relación superar la considerable diferencia de edad? Es un tema candente en las películas actuales: mujer mayor, hombre más joven.
También se plantea aquí la cuestión de cómo se pasa de un dolor profundo a una vida plena de nuevo, un objetivo que el difunto padre de Bridget le había instado a alcanzar (Jim Broadbent reaparece brevemente, al igual que Gemma Jones como la madre de Bridget. Colin Firth aparece en algunos momentos de ensueño).
Y hay muchos otros problemas nuevos que Bridget debe afrontar, como lo difícil que es seguir el ritmo de otros padres en la escuela. Por ejemplo: cuando el atractivo e interesante pero aparentemente reservado profesor de ciencias de su hijo, el Sr. Wallaker (Chiwetel Ejiofor), le pide a Bridget que hable con la clase sobre su carrera, él le dice que el padre anterior que vino fue un ganador del Nobel en física nuclear.
No se preocupe. Las lecciones de este último capítulo de Bridget Jones (o eso dicen) hablan de cómo ajustar las expectativas y encontrar la manera correcta de vivir en el mundo.
Y dicho esto, mientras pasan fotos antiguas de 25 años de la vida de Bridget durante los créditos finales, es difícil no sentirse parte de la familia y estar más que un poco orgulloso de cómo encontró su camino.
“Bridget Jones: Mad About the Boy”, un estreno de Peacock, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por lenguaje inapropiado y algunas referencias sexuales”. Duración: 124 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Jocelyn Novecki es un escritor nacional de Associated Press especializado en cultura y género, y crítico de cine.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La leyenda musical mexicana Paquita la del Barrio, conocida por su poderosa voz y su férrea defensa de las mujeres, murió en su casa en Veracruz la madrugada del lunes a los 77 años.
