“Edén”, de Ron Howard, comienza con una declaración audaz: “El fascismo se está extendiendo”.

Seguramente tendrá peso en la sociedad moderna, pero la frase hace referencia a sucesos de hace casi un siglo. Basada en una historia real, «Edén» narra lo que sucedió cuando un grupo de europeos intentó empezar de nuevo en la remota isla de Floreana, solo para encontrarse con las debilidades terrenales de las que esperaban escapar: caos, chantaje, traición e incluso asesinato.

Howard reúne un reparto impresionante, aunque no siempre es suficiente para compensar la trama demasiado ambiciosa de una película que se hace pesada en el medio.

La Alemania de la década de 1920, atormentada tras aceptar la culpa por la Primera Guerra Mundial, estaba al borde de la desaparición, mientras la pobreza masiva y el malestar social generalizado preparaban el terreno para el extremismo que dio origen al partido nazi.

"Edén" no nos muestra nada de eso, sino que nos sitúa en una pequeña isla de las Galápagos, donde el Dr. Friedrich Ritter ( Jude Law ) y su fiel compañera, Dore Strauch Ritter ( Vanessa Kirby ), encontraron consuelo tras huir de su país natal. El doctor idealista se inspira en un nuevo propósito: escribir una filosofía radical que "salve a la humanidad de sí misma".

Sin embargo, la resonancia histórica, que podría haber proporcionado un análisis preciso de los paralelismos entre la actualidad y la década de 1920, se queda corta ante la excesiva duración de la película, los personajes antipáticos y los acentos inestables que la mayoría de los actores interpretan con dificultad. En medio del caos artificial de la película, la historia inevitablemente pierde el foco. Aun así, "Eden" dejó espacio para algunas actuaciones memorables.

Finalmente, llegan más aventureros a la isla y, de repente, la interacción humana empieza a generar locura.

La obra filosófica del médico se ha difundido a través de cartas y periódicos por toda Europa, atrayendo a colonos como Heinz Wittmer, un veterano de la Gran Guerra interpretado por Daniel Brühl, y su segunda esposa, mucho más joven, Margaret , interpretada por Sydney Sweeney .

El tranquilo aislamiento de los Ritter se ve interrumpido por la llegada de la pareja con el hijo pequeño de Wittmer, en busca de la promesa de una isla utópica para aliviar su profunda desilusión con la realidad cotidiana. La tensión entre ambos grupos se agrava aún más cuando Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn ( Ana de Armas ), quien se hace llamar la Baronesa, llega con sus dos amantes, decidida a construir un resort en la isla.

El resultado es un juego del gato y el ratón entre los tres grupos, plagado de traición, desconfianza y tensión. La batalla por los recursos expone cuánto de su moralidad están dispuestos a sacrificar estas personas por sobrevivir, al menos intentando —pero sin éxito— abordar la pregunta: ¿cuándo cede la gente al instinto humano?

La película carece de profundidad al explorar cuestiones de moralidad y naturaleza humana, a la vez que describe los nobles objetivos de Ritter de salvar a la humanidad. Su filosofía cae en la locura a lo largo de la película, reducida a breves, a veces dolorosos y superficiales fragmentos de audio que finalmente derivan en divagaciones incoherentes.

La película alcanza su máximo atractivo cuando sus tres actrices aparecen en pantalla. Distintas motivaciones las llevan a la isla, cada una centrada en la misma fe ciega en la idea del líder masculino. Todas terminan profundamente decepcionadas.

Dore está consumida por una devoción inquebrantable por Ritter, un hombre que nunca está a la altura de la imagen que se ha forjado en la mente. Margaret, tras casarse con un hombre mayor que esperaba su consejo, se ve obligada a construir el futuro de su familia desde cero, solo para luchar con uñas y dientes por preservarlo después de que su esposo casi los destruye. Y la baronesa, que se declara con seguridad "la personificación de la perfección", rebosante de seducción, finalmente se derrumba ante el rechazo de un hombre.

Podría decirse que Sweeney, casi irreconocible como la tímida y morena Margaret, se roba el protagonismo. Representa, sin duda, la escena más impactante de la película, cuando se ve obligada a dar a luz a un niño sola en medio de la desolada isla.

No es difícil adivinar quién no logrará escapar de la isla, ya sea por decisión propia o por la fuerza. Al fin y al cabo, es una historia real. El sangriento final parece inevitable desde el principio, casi tan predecible como la naturaleza humana. Pero quizá ese fue el objetivo desde el principio.

“Eden”, estreno de Vertical en cines el viernes, tiene clasificación R (para mayores de 17 años) por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por “violencia intensa, contenido sexual, desnudez explícita y lenguaje inapropiado”. Duración: 129 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.

(Jasin Boland/Vertical Entertainment via AP)

En “Big Money”, el cantante del tamaño del Super Bowl, Jon Batiste, opta por un sonido sorprendentemente íntimo.

El set de nueve canciones, de poco más de 32 minutos de duración, se lanzará el viernes, y no es tan estridente como el deslumbrante vestuario del jazzista de Nueva Orleans. Los arreglos, depurados y mayormente acústicos, crean un ambiente relajado. La simplicidad, de alguna manera, intensifica el swing y el balanceo de las canciones.

Batiste combina letras sobre devoción, valores, ángeles y ecología con música que mezcla folk y funk, gospel y blues. Su repertorio es tal que Batiste incluso toca un poco el violín y la mandolina, pero brilla con más intensidad en dos canciones donde interpreta su piano solo.

El primero es un maravilloso dueto con Randy Newman, otro pianista con raíces en Nueva Orleans, quien en los últimos años se ha visto afectado por problemas de salud y ha mantenido un perfil bajo. Interpretan "Lonely Avenue" de Doc Pomus, y la legendaria voz de tenor de Newman ofrece un contraste cómico con la brillantez vocal de Batiste. "Podría morir, podría morir, podría morir", canta Newman. "Suena como si me estuviera muriendo".

También es estelar "Maybe", una balada llena de acordes densos y preguntas sobre el panorama general. "O quizás deberíamos hacer una pausa colectiva", canta Batiste, antes de lanzarse a una exploración del teclado digna de Jelly Roll Morton.

La animada "Lean on My Love" se nutre de Prince, Sly Stone y los Spinners, mientras Batiste canta al unísono con Andra Day. El tema principal, igualmente vibrante, rima con "money" y "dummy" en una alegre canción que incluye coros de las Womack Sisters, nietas del cantante de soul Sam Cooke.

"Pinnacle" elige un ritmo similar para levantar el polvo del Delta en torno a una deliciosa ensalada de palabras. "Rayuela/Doble Dutchie saltando a la comba/Girándola y tambaleándola/Y suéltala", canta en una estrofa.

Las influencias gospel de Batiste son más evidentes en la canción de reggae de cierre “Angels” y en la balada “Do It All Again”, una canción de amor que podría interpretarse como secular o espiritual.

"Cuando estoy feliz, es tu brillo", canta Batiste. Como siempre, hace que la alegría suene genuina.

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Por STEVEN WINE

(Interscope/Verve via AP)

No se puede dirigir lo suficiente cuando envías a tu actor principal, que lleva varias bolsas de peces de colores, al agua, en una montaña rusa con una cámara de 35 mm atada al frente. Solo tienes que confiar.

El director y actor de “Splitsville”, Michael Angelo Covino, sabía que podía contar con su amigo y coguionista Kyle Marvin para la interpretación en su comedia humorística sobre relaciones y personas problemáticas, que se estrena en cines el viernes. Ambos también realizaron la divertidísima película sobre la amistad “The Climb”, que coescribieron y coprotagonizaron bajo la dirección de Covino.

"Es como un Charlie Chaplin moderno", dijo Covino en una entrevista reciente con The Associated Press. "Es pura comedia física intuitiva. Lo lleva en la sangre".

Pero había muchas otras variables en juego: ¿Se quedarían sin luz? ¿Sería tan divertido en la ejecución como en la teoría? ¿Se arrepentirían de luchar por la cámara de 35 mm? Había mucho en juego en la escena y no se contemplaban nuevas tomas. Las películas independientes no pueden andar por ahí cerrando parques de atracciones y montando cámaras de película caras en montañas rusas cuando quieran.

“Fue una especie de momento de pólvora en el set”, dijo Marvin.

Sin embargo, lo más estresante fue que ni siquiera sabrían con certeza si habían tomado la foto hasta dentro de unos días. Algo falló con la cámara y no tenían grabación digital. Además, era fin de semana, así que tuvieron que esperar a que el laboratorio revelara la película y se la devolviera.

“Llamé al laboratorio y les dije: 'Por favor, por favor, no (censuren) esto'”, dijo Covino.

Probablemente sea mejor que el público lo descubra por sí mismo cómo y por qué esta brillante y absurda secuencia encaja en su película, una comedia sobre relaciones abiertas, divorcio y errores humanos, que protagonizan junto a Dakota Johnson y Adria Arjona . Pero es el tipo de comedia en la que Covino y Marvin se especializan.

Inclinándose hacia personajes desagradables

La premisa de “Splitsville” surgió de conversaciones con amigos que parecían demasiado confiados en su visión del mundo.

“No hay nada más gracioso que alguien con mucha confianza, porque suele equivocarse de alguna forma”, dijo Marvin. “Algo que nos encanta es poner a un personaje en un viaje inevitable y luego hacérselo cada vez más difícil”.

“Splitsville” comienza con un momento clave y va escalando a partir de ahí. La película comienza con Ashley, el personaje de Arjona, diciéndole a su esposo Carey (Marvin) que le es infiel y quiere el divorcio. Desconsolado, continúa hasta la casa de sus amigos casados, donde descubre que Paul (Covino) y Julie (Johnson) son felices, no monógamos, hasta que Carey y Julie se juntan.

Habían notado que en películas francesas e italianas de los años 70, de artistas como Claude Sautet y Lina Wertmüller, los personajes simplemente dicen "la cosa", como "estoy enamorado de tu prometido", desde el principio.

“Hay una gran eficiencia en la historia y los personajes. Le da vida a la película”, dijo Covino. “Simplemente nos atraen las películas donde suceden cosas y los personajes hacen locuras”.

Esto significó, en parte, no preocuparse demasiado por que sus personajes fueran "agradables" ni por enviarlos a arcos redentores que esperaríamos en una comedia romántica más convencional. No buscan castigar al infiel. Ni tampoco convertir en héroe al que no lo hizo.

“Hay cosas que no me gustan de todos ellos”, dijo Covino. “Pero eso es, para mí, lo que los hace humanos. La gente hace cosas malas, pero si podemos entender por qué, hay algo más. El mío tiene su gracia”.

Añadiendo el elemento de estrella de cine

A diferencia de "The Climb", que contó con actores no muy conocidos, "Splitsville" cuenta con estrellas reconocidas como Johnson y Arjona. En la película, hay varios chistes sobre la "brecha de belleza" entre los personajes. También escucharon lo mismo fuera de cámara.

“Había muchas notas que decían: '¿Cómo vamos a convencer a la gente de que estos dos chicos están con estas dos mujeres?'”, dijo Covino entre risas. “Pensábamos: 'Hola, chicos, aquí estamos. Somos los chicos'”.

Se consideran "extremadamente afortunados" de que Johnson y Arjona quisieran hacer "Splitsville". No solo dieron vida a los personajes de maneras que no habrían imaginado en el papel, sino que su calidad estelar también aporta algo intangible.

“Ellos sostienen la pantalla”, dijo Covino. “Dakota puede simplemente sentarse ahí y cuando la cámara enfoca su rostro, es hipnotizante. Cuando está en pantalla, le quita mucha presión a la historia y a todo lo demás porque es tan cautivadora. Creo que hay algo realmente hermoso en eso, especialmente considerando lo que esta historia intenta hacer con estos dos tipos idiotas que orbitan alrededor de estas mujeres”.

No tener miedo a los chistes tontos

Covino y Marvin no se propusieron abordar temas de relaciones y matrimonio. Si surgen conversaciones después, es un beneficio, pero en última instancia tienen un objetivo: hacer una película entretenida.

A menudo, eso significa no rehuir los chistes tontos. Sus películas son cinematográficas y conocen a todos los autores a los que recurrir, pero también son disparatadas y humorísticas. Se inspiran tanto en Blake Edwards, Elaine May y Mike Nichols como en "Dos tontos muy tontos" y "Yo, yo mismo e Irene". En otras palabras, hacen comedias para todos, no solo para cinéfilos.

A veces dudan de sí mismos y les preocupa que algo sea demasiado tonto para publicarlo. Pero entonces recuerdan el fragmento con el nombre del perro en "El Imbécil", una película que les parece cinematográfica y una de las más tontas de la historia.

"Es un chiste tonto, pero es brillante", dijo Covino. "El cine independiente está en constante evolución. Cuanto más entretenidas sean estas películas, más posibilidades hay de que todo esto se concrete".

Entonces, cuando tu historia le da a tu personaje bolsas de peces de colores, a veces simplemente tienes que ponerlo en una montaña rusa.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)

NUEVA YORK (AP) — Cuando Tre Little bailó con sus botas de vaquero en la previa de los Premios BET este verano , se sintió abrumado por la alegría y la gratitud.

“Solía ver esto en la televisión todos los años, y ahora estoy actuando”, dijo la joven de 22 años residente del área de Atlanta. “Empecé a llorar… lágrimas de alegría”.

Se unió al cantante de soul sureño 803Fresh para interpretar su gran éxito viral, "Boots on the Ground". Lanzada en diciembre, la canción inspirada en los paseos a caballo y el baile en línea que la acompaña se han convertido en un momento esperado en las reuniones afroamericanas , como reuniones familiares, bodas, graduaciones, fiestas y barbacoas .

El baile "Boots on the Ground", que incluye el repiqueteo rítmico de abanicos plegables mientras el surcarolino canta "¿Dónde están los abanicos?", fue creado por Little durante una pausa para almorzar en el trabajo. Tras escuchar un fragmento en TikTok, experimentó con una rutina y la publicó sin pensarlo mucho.

“Normalmente mi familia me da las seis visitas… Me eché una siesta y al despertar, estaba a 100 000 pies”, dijo Little, quien ahora tiene mucha demanda a nivel nacional impartiendo clases de baile en línea y organizando eventos. Incluso le han contactado para crear nuevos bailes. “Es unir a la gente para bailar y compartir risas”.

Beyoncé incorporó el baile a su gira "Cowboy Carter", que batió récords, y la ex primera dama Michelle Obama y Shaquille O'Neal han participado públicamente. Los bailes en línea populares no son un fenómeno nuevo, pero varios factores hicieron que esta canción, que alcanzó el número 1 en las listas de Billboard de R&B para adultos y de ventas digitales, se extendiera a un ritmo sin precedentes.

"Con la nueva energía hacia la música country y la música de paseos por senderos y la presencia de los afroamericanos en ella, creo que eso abrió los ojos de Estados Unidos a lo que hemos estado haciendo en Luisiana, Texas, Mississippi y Alabama durante años", dijo el artista discográfico Cupid, conocido como el Rey del baile en línea y creador de la popular canción y coreografía "Cupid Shuffle" (2007).

“Se les han abierto los ojos al baile en línea y a la unidad que conlleva”, afirmó.

Una nueva versión de una vieja tradición

El baile en línea consiste en que las personas se reúnan para realizar movimientos de baile sincronizados y repetitivos, generalmente en fila, y es popular tanto para socializar como para hacer ejercicio. Un gran atractivo es que no hay límite de edad ni requisito de habilidad, y los bailes se pueden aprender en tiempo real.

No hay consenso sobre el origen del baile en línea. Algunos historiadores lo remontan a las danzas tribales africanas de celebración, que se extendieron entre los afroamericanos esclavizados que cantaban o se movían al unísono durante el trabajo de campo. Otros académicos lo remontan a los inmigrantes europeos que trajeron danzas folclóricas tradicionales de sus países de origen. El estilo country western se interpreta con melodías country, mientras que el baile en línea soul se basa en el R&B, el soul y el hip-hop.

Junto con el "Cupid Shuffle", las rutinas de "Cha Cha Slide" (2000) de DJ Casper y "Wobble" (2008) de VIC están consagradas en el baile en línea soul, así como la canción más reconocida de 1972, "Electric Boogie (The Electric Slide)" de Marcia Griffiths. Pero "Boots on the Ground" ha introducido el baile en línea trail ride a muchos estadounidenses fuera del sureste.

Los paseos a caballo son procesiones sociales a caballo que se dirigen a un lugar designado. En la cultura afroamericana del sur, se trata de un ambiente festivo con comida y baile, que incluye géneros musicales de nicho como el zydeco y el soul sureño, que fusiona R&B, blues, góspel y country.

“La gente no lo conocía… Cuando algo es tendencia, todos se suben al carro”, dijo Jakayla Preston, de 28 años, conocida en TikTok por @_itsjakaylaa. Bailarina profesional, esta houstoniana comenzó a dar clases de baile en línea este año tras las insistentes peticiones de sus seguidores, que se intensificaron tras el auge de “Boots on the Ground”. Al impartir clases por todo el país, descubrió que la asistencia era mucho más que zapateos y giros.

“Conozco a personas que están luchando con muchas cosas… a veces incluso lloran y me agradecen por organizar la clase allí, o simplemente por haberles dado la oportunidad de venir y expresarse”, dijo. “Es una sensación indescriptible”.

Baile en línea con el efecto Beyoncé

“ Beyoncé probablemente tuvo mucho que ver con eso , en lo que respecta a su álbum 'Cowboy Carter'”, dijo Preston, refiriéndose a la atención prestada al baile en línea durante los recorridos.

El álbum del año, ganador del Grammy, generó debates sobre las contribuciones afroamericanas a la música country y la cultura vaquera negra, con los asistentes a la gira de "Cowboy Carter" disfrazados para el evento. El Houston Livestock Show and Rodeo, uno de los eventos más importantes de la ciudad, rompió su récord de asistencia este año, y si bien hubo varios factores, muchos primerizos y usuarios de redes sociales dijeron haber visitado la ciudad natal de Queen Bey para experimentar lo que ella cantaba.

"Nunca había visto a tanta gente bailando en fila", dijo Preston, quien creció asistiendo al rodeo. "Es un espectáculo increíble".

Sharlene Sinegal-DeCuir, directora de Estudios Afroamericanos y de la Diáspora en la Universidad Xavier de Nueva Orleans, dijo que el impacto de Beyoncé se extiende más allá de la música.

“La música country western: el sonido, el banjo, el violín, todos esos instrumentos son africanos”, dijo Sinegal-DeCuir, quien creció en Lafayette, Luisiana, bailando en línea y escuchando zydeco. “Lo trae al mundo para que el mundo sepa que no solo nos estamos adentrando en el country, sino que somos country”.

La línea política (baile) en la arena

Sinegal-DeCuir cree que el clima político puede haber contribuido indirectamente al éxito de "Boots on the Ground" y al interés por el baile en línea. Señala que el 92 % de las mujeres negras votaron en contra del presidente Donald Trump , cuyas políticas afectan desproporcionadamente a los estadounidenses negros, incluyendo la eliminación de los programas DEI , los despidos masivos en agencias federales y los recortes a las prestaciones del SNAP, Medicare y Medicaid.

“Sabemos cómo sobrevivir a estas cosas porque nos apoyamos en la familia, en la comunidad y en esta alegría”, dijo Sinegal-DeCuir. “El mundo se está quemando, y estamos aquí sentados aprendiendo un nuevo baile porque estamos cansados del ambiente político… es una forma de resistencia”.

Cupido recuerda un momento crucial del movimiento por la justicia social, desencadenado por la muerte en 2020 de George Floyd , un hombre negro asesinado por un policía de Minneapolis. Vio un video de un tenso intercambio entre manifestantes y policías en una manifestación, y "Cupid Shuffle" empezó a sonar para calmar la tensión. Durante esa época, se subieron más videos a redes sociales que mostraban su canción interpretada en protestas por todo Estados Unidos.

“Me di cuenta de su importancia, en cuanto a conectar a dos personas que ni siquiera se llevan bien”, dijo el artista de “Flex”, quien prepara un nuevo álbum el próximo mes que, según él, será el primero exclusivamente de baile en línea. “Si tuviera que elegir tres canciones que pudieran unir a personas de dos bandos opuestos por un momento, entonces el baile en línea es sin duda ese tipo de canciones”.

“No creo que haya otro género más poderoso que el baile en línea”, añadió.

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Gary Gerard Hamilton es un periodista de entretenimiento que cubre principalmente música, cine y televisión tanto en vídeo como en texto.

(Foto AP/Eric Christian Smith, archivo)