NUEVA YORK (AP) — La anterior actuación de Paul McCartney en la zona de Nueva York tuvo lugar hace tres años en el estadio MetLife, con capacidad para 82.500 personas. Su espectáculo sorpresa del martes por la noche en el Bowery Ballroom tuvo cabida para, como máximo, 575 personas.

Probablemente fue menos que eso, ya que la mesa de sonido y el equipo de McCartney (demasiado para caber detrás del escenario) ocupaban una parte del espacio del venerable teatro del centro de la ciudad. Todo parecía, y lo fue, una broma. McCartney anunció el espectáculo apenas horas antes de subir al escenario.

Como un eco de la Beatlemanía, la noticia se extendió por Manhattan y más allá a primera hora del día, y los neoyorquinos corrieron por Delancey Street en busca de una oportunidad de conseguir una de las pocas entradas que quedaban en el Bowery. La mayoría de los asistentes, incluido el propio McCartney, apenas podían creer lo que estaba sucediendo.

—Bueno, aquí estamos —dijo McCartney sonriendo—. Un pequeño concierto en Nueva York. ¿Por qué no?

Más tarde, antes de lanzarse a cantar “Let Me Roll It”, añadió: “No puedo creer que estemos aquí, haciendo esto. Pero estamos aquí, haciendo esto”.

No fue el primer concierto improvisado de McCartney. Los Beatles, por supuesto, actuaron en el tejado de la sede de Apple Corps en el número 3 de Savile Row en Londres en 1969. Desde entonces, lo ha convertido en una costumbre en sus viajes a Nueva York.

En 2009, McCartney regresó al teatro Ed Sullivan, lugar del famoso debut de los Beatles en Estados Unidos, y actuó en la marquesina. En 2018, apareció en Grand Central Terminal para promocionar el lanzamiento de su canción “Egyptian Station”.

El martes, con temperaturas que rondaban los 30 grados, McCartney, de 82 años, optó esta vez por un espectáculo íntimo en un recinto cerrado. Las entradas se vendieron solo físicamente en el recinto, una por persona. Todas se agotaron en unos 30 minutos.

Para aquellos que fueron lo suficientemente rápidos, fue como ganar la lotería.

Amy Jaffe, de 69 años, estaba en su casa a unas 30 cuadras al norte cuando vio el anuncio en Instagram. “Pensé: puedo hacerlo”, dijo Jaffe antes del espectáculo. “Me puse unos jeans, agarré un abrigo y llamé a un Lyft”.

Jaffe había visto a McCartney muchas veces antes, incluso con los Beatles en 1964 en Forrest Hills, Queens. Pero seguía incrédula, sonriendo y sacudiendo la cabeza: "En realidad no lo puedo creer".

Phil Sokoloff, de 31 años, se dirigía a su trabajo cuando vio la noticia. Corrió y se lo contó a su compañero de trabajo, Mat Fuller, y ambos corrieron al salón de baile Bowery.

“Tuvimos suerte”, dijo Sokoloff. “Siempre aprendo cosas de este tipo al día siguiente”.

McCartney subió al escenario aproximadamente a las 6:30 pm con su banda habitual, junto con una sección de instrumentos de viento de tres miembros. Solo habían ensayado una vez, el día anterior, dijo McCartney. Alguien gritó: "¡No necesitan ensayar!"

Si bien el lugar fue reducido a mínimos, el ex Beatle no vino con un espectáculo reducido, sino que incluyó una gira vertiginosa por todo su catálogo, desde los clásicos de los Beatles hasta los éxitos de Wings. Comenzó con “A Hard Day's Night” y también interpretó “Got To Get You Into My Life”, “Maybe I'm Amazed”, “Lady Madonna”, “Jet”, “Get Back”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Let it Be” y “Hey Jude”.

“Blackbird” fue un tema solista en guitarra acústica, y después McCartney reflexionó sobre cómo lo escribió para el Movimiento por los Derechos Civiles, un recuerdo que le trajo de vuelta sus primeros viajes a los Estados Unidos.

“Éramos apenas unos niños”, dijo McCartney. “Ahora tengo nietos mayores que ellos”.

En sus inicios, dijo, él y John Lennon siempre escribían para el público, y las canciones trataban sobre cómo llegar a los demás: “I Want to Hold Your Hand”, “From Me to You”.

“Realmente todo tuvo que ver con los fans”, dijo McCartney.

Antes de tocar la canción de Wings “Mrs. Vanderbilt”, McCartney habló de tocarla frente a 350.000 personas en Kiev, cuando Ucrania estaba exultante con una nueva libertad. “Esperemos que pronto se recupere esa sensación”, dijo.

La conversación, mezclada con los gritos del público, abundó durante el concierto. Después de un grito particularmente agudo, McCartney respondió: “Ese fue un grito de los Beatles”. Luego pidió más, diciendo: “Bueno, dejémoslo de lado. Chicas, dadme un grito de los Beatles”. Todos los presentes obedecieron.

McCartney también interpretó la llamada última canción de los Beatles, " Now and Then ", una balada escrita por Lennon a fines de los años 70 pero que recién se lanzó en 2023 con la ayuda de parte de la tecnología utilizada en el documental de Peter Jackson de 2021, " The Beatles: Get Back ". La canción hizo que McCartney sintiera nostalgia por su compañero de composición, de quien dijo que amaba Nueva York.

"Un aplauso para John", dijo.

McCartney, a quien vieron el domingo en el Super Bowl en Nueva Orleans charlando con Adam Sandler, se encontraba en Nueva York para las festividades del 50 aniversario de “Saturday Night Live”. Será invitado al especial de televisión repleto de estrellas el domingo.

No quedó claro si McCartney iba a tocar un solo concierto o se estaba preparando para algo más. Terminó la gira Got Back en diciembre y ha dicho que espera terminar un nuevo álbum este año.

Por ahora, sin embargo, se trató de un evento de una sola noche. Un miembro del público le preguntó a McCartney si podía continuar toda la noche. “Algunos de nosotros necesitamos dormir un poco, ¿sabes?”, respondió.

McCartney volvió a aparecer, saltando sobre el escenario para hacer un bis. Cerró con el entusiasta “Abbey Road” que incluía “Carry That Weight” y “The End”, y concluyó con sus últimas líneas inmortalizadas: “And in the end/ The love you take/ Is equal to the love you make”.

La multitud, aún incrédula, se desparramó hacia la calle. Había empezado a nevar.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Joel C Ryan/Invision,Archivo)

En los 11 años que dura lo que podríamos llamar con justicia “la era Paddington”, el propio oso no ha cambiado ni un botón de su abrigo azul. El gran atractivo de Paddington, en un mundo que suele ser terriblemente cambiante, es que sigue siendo exactamente el mismo. Es tan optimista, propenso a las caídas y loco por la mermelada como siempre.

Y eso ha hecho de Paddington no sólo un ícono muy querido de la pantalla grande, sino algo así como la mascota de la Gran Bretaña moderna : otro Pooh inocente que merece su propio bestseller "El Tao de".

Pero si “Paddington 2” ascendió al rango de grandes secuelas de todos los tiempos como “Toy Story 2” y “El Padrino Parte II” (y lo hizo), la nueva tercera entrega, “Paddington en Perú”, tiene el desafío de mantener la buena actitud en tiempos cada vez más oscuros.

Como para enfatizar este punto, la proyección de “Paddington en Perú” a la que asistí en un AMC presentó casi exclusivamente tráilers para adultos (no solo tráilers de películas para adultos, sino tráilers para adultos), lo que hizo que las madres y los niños huyeran de las imágenes de horror y sangre antes de regresar, aliviados, a la atracción más tierna y alentadora. Paddington, más que nunca, es un refugio.

Lo que ha cambiado en “Paddington en Perú”, que se estrena en los cines el viernes, es el director. La principal fuente de extravagancia de las dos primeras películas, Paul King , ha cambiado. (En su lugar, hizo “Wonka” y aparece en los créditos como “autor de la historia”). En su debut como director, Dougal Wilson entra en escena y sigue adelante, pero no consigue convocar el mismo espíritu cómico. Aun así, “Paddington en Perú”, brillante y optimista, sí lo hace. Si bien faltan algunos de los diseños de libros desplegables inspirados en Wes Anderson y la habilidad de King para los actores de personajes de calidad, la sinceridad fundamental y los buenos modales incansables de su protagonista osezno permanecen encantadoramente inalterados.

“Paddington en Perú”, que los créditos iniciales describen como un estreno de Marmalade Pictures, tiene la misma estructura básica que “2”. La vida ha vuelto a seguir su curso para la familia Brown en Windsor Gardens, con montajes para comprobar el desarrollo de todos. Los niños, que siempre han estado curiosamente al margen de estas películas, están creciendo. Judy (Madeleine Harris) está solicitando el ingreso a la universidad. Jonathan (Samuel Joslin) es un jugador que se queda en su dormitorio. Mary Brown ha cambiado por completo, con Emily Mortimer reemplazando a Sally Hawkins como madre. (Mortimer es un reemplazo perfecto, pero el cambio inevitablemente tiene vibraciones de exageración de tres secuelas).

Henry Brown (Hugh Bonneville) tiene un nuevo jefe americano que dice que hay que asumir riesgos en lugar de mitigarlos. Por eso, cuando Paddington (con la voz de Ben Whishaw) recibe una llamada de la Reverenda Madre ( Olivia Colman ) en un asilo de osos retirados en Perú, diciéndole que la tía Lucy (con la voz de Imelda Staunton) no es ella misma y que lo extraña mucho, el señor Brown aprovecha la oportunidad de llevar a Paddington y a toda la familia a Perú.

Los Brown también podrían beneficiarse de un poco de unión. Un hilo conductor de “Paddington en Perú” es la diferencia entre los lazos familiares y los de la tribu, ya que Paddington, al descubrir que su tía Lucy ha desaparecido, se embarca en una aventura en la jungla para buscarla en los lugares donde vivió durante su infancia.

Esta vez, las fórmulas de las dos primeras películas se perciben de forma un poco más evidente. Siguiendo los pasos de los protagonistas de “Paddington 2”, Hugh Grant y Brendan Gleeson (ambos merecedores de un Oscar honorario, no, Premio Nobel, por sus anteriores trabajos), los papeles secundarios esta vez son para Colman, como una monja cantante obviamente desconfiada, y Antonio Banderas, como el guía del río Hunter Cabot.

Hunter y su hija adolescente Gina (Carla Tous) llevan a los Brown y a Paddington a la selva peruana en busca de la tía Lucy, una aventura que pronto se combina con la búsqueda, que lleva generaciones, de la mítica ciudad de El Dorado. Así como Grant se disfrazó de muchas maneras en la última película, Banderas interpreta a sus antepasados ​​españoles, productos de su imaginación cada vez más desquiciada.

Hay algunos chistes, incluida una versión de fachada de piedra de una famosa acrobacia de Buster Keaton. Pero por mucho que apoye encontrarle un papel a Colman, en particular como una monja sospechosa, me pregunto si podría haber habido una historia más convincente en Paddington regresando a casa.

Una vez que Paddington y los Browns ponen un pie en el barco fluvial, “Paddington en Perú” se deja llevar por la corriente, tal como le ocurrió a Klaus Kinski en “Fitzcarraldo”. Las historias de locura en la selva amazónica son una tradición cinematográfica propia, pero no estoy convencido de que una versión de El Dorado con osos fuera el camino que debían seguir las películas de Paddington. ¿Necesita Paddington un viaje al extranjero cuando una simple visita a un fotomatón (para su foto de pasaporte) proporciona todo el entretenimiento necesario?

De todos modos, estas películas siempre han sido mucho más propias de Londres que de Sudamérica. Como nos recuerda la encantadora coda de “Paddington en Perú”, Paddington (que por primera vez es oficialmente ciudadano británico) es un migrante que llegó de una tierra extranjera con una etiqueta que decía: “Por favor, cuida de este oso”. Es un amable recordatorio de que hay muchas personas, no solo el oso que protagoniza esta adorable franquicia, que necesitan que se las cuide.

“Paddington en Perú”, un estreno de Sony Pictures, está clasificada como PG por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) por su acción, humor ligeramente grosero y algunos elementos temáticos. Duración: 106 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.

(Sony Pictures via AP)

NUEVA YORK (AP) — Mariah Carey, Chubby Checker, Cyndi Lauper, OutKast y Phish son algunos de los nominados para el año 2025 para ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll, una lista que también incluye a dos grupos de hermanos musicales que han tenido peleas públicas y reuniones recientes: los Black Crowes y Oasis.

El Salón reveló el miércoles la lista de 14 artistas nominados, incluidos Bad Company, Joe Cocker, Billy Idol, Joy Division/New Order, Maná, Soundgarden y White Stripes.

Ocho de los 14 nominados están en la boleta por primera vez: Bad Company, The Black Crowes, Chubby Checker, Joe Cocker, Billy Idol, Maná, OutKast y Phish.

Este año, dos candidatos —Carey y Checker— han tenido un poderoso impacto en las listas de éxitos y la cultura. Carey tiene 19 éxitos en el puesto número uno del Billboard Hot 100, mientras que la grabación de Checker de “The Twist” y la posterior “Let's Twist Again” se consideran entre las canciones más populares de la historia del rock 'n' roll.

Oasis fue uno de los grupos británicos dominantes de la década de 1990 , con éxitos como "Wonderwall" y "Don't Look Back in Anger". Su sonido estaba impulsado por coros de rock para cantar a coro y la química explosiva entre el guitarrista y compositor Noel Gallagher y su hermano Liam, el cantante de la banda.

Su equivalente estadounidense son los Black Crowes, que mezclan boogie sureño, stomp tartamudeante, armónica de blues, glam rock y armonías de los años 70 a partir de su álbum debut “Shake Your Money Maker”. Durante muchos años, el cantante Chris Robinson y su hermano, el guitarrista Rich Robinson, no se hablaron.

Lauper saltó a la fama en los años 80 con éxitos como “Time After Time” y “Girls Just Want To Have Fun” y ganó un premio Tony por “Kinky Boots”. OutKast, formada por André 3000 y Big Boi, tiene seis premios Grammy y una reputación de traspasar los límites del hip-hop.

Los incluidos en el año 2025 se darán a conocer a fines de abril, junto con los incluidos que ingresan al salón bajo tres categorías especiales del comité: influencia musical, excelencia musical y el premio Ahmet Ertegun a artistas no intérpretes

Los artistas deben haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes de ser elegibles para la incorporación. La ceremonia de incorporación se llevará a cabo en Los Ángeles este otoño.

Los nominados serán elegidos por más de 1.200 artistas, historiadores y profesionales de la industria musical. Los criterios de selección incluyen “el impacto de un artista en otros músicos, el alcance y la longevidad de su carrera y su obra, así como su innovación y excelencia en el estilo y la técnica”.

El año pasado, fueron incluidos Mary J. Blige, Cher, Foreigner, A Tribe Called Quest, Kool & The Gang, Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band y el cantante y guitarrista Peter Frampton .

MARCO KENNEDY escribe y edita artículos sobre teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de ser crítico de teatro, cine y música. Vive en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Richard Vogel, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — El especial del 50mo aniversario de “Saturday Night Live” incluirá apariciones especiales de Steve Martin, Sabrina Carpenter, Bad Bunny, John Mulaney, Dave Chappelle y muchas otras estrellas que han estado asociadas con el programa a lo largo de los años, además de una gran cantidad de ex alumnos, incluido el primer elenco del programa.

Scarlett Johansson, quien está casada con el copresentador de Weekend Update, Colin Jost, aparecerá en “SNL50: The Anniversary Special” que se emitirá el domingo. Se trata de una transmisión en vivo de tres horas en honor al 50 aniversario de “SNL”.

Otros invitados anunciados inicialmente por NBC el jueves pasado incluyeron a Adam Driver, Ayo Edebiri, Paul McCartney, Tom Hanks, Miley Cyrus, Robert De Niro, Martin Short y Kim Kardashian.

El lunes, NBC anunció una lista de ex miembros del elenco que aparecerán en el especial, incluidos Eddie Murphy, Tina Fey, Seth Meyers, Will Ferrell, Andy Samberg y Adam Sandler. También regresan varios Not Ready for Prime Time Players, miembros del elenco de la primera temporada del programa: Chevy Chase, Garrett Morris, Jane Curtin y Laraine Newman. La cadena también anunció más regresos sorpresa.

El especial se emitirá dos días después de la transmisión en vivo de “SNL50: The Homecoming Concert” en Peacock. Bad Bunny y Cyrus tienen previsto actuar durante ese programa. El presentador del espectáculo será Jimmy Fallon, ex alumno de “SNL”. También actuarán Lady Gaga, Post Malone, Chris Martin, David Byrne, Eddie Vedder y otros.

Esta historia se trasladó por primera vez el 6 de febrero de 2025 y se actualizó el 10 de febrero de 2025 para incluir a varios exalumnos de “SNL” que planean aparecer.

(Foto AP)