Coyote vs acmeSAN DIEGO (AP) — El director James Gunn recibió una ovación de miles de personas por “Superman” en el lugar más adecuado de todos: Comic-Con.
Entre los momentos destacados del tercer día del espectacular evento de cultura pop de San Diego, se rindió un sincero homenaje al director que ahora dirige el universo cinematográfico de DC Comics de Warner Bros., incluso si John Cena lo tomó con humor.
Esto ocurrió en un panel sobre la segunda temporada de “The Peacemaker” de DC en HBO, y Cena apareció con el traje completo del personaje del cómic y un gran casco, liderando a las legiones en el tipo de drama exagerado que solía provocar en sus días de lucha libre.
Fue la primera vez que Gunn se presentó ante una multitud desde que “Superman” se estrenó y ha recaudado más de 200 millones de dólares en América del Norte.
“Hoy ha sido el día más divertido que he tenido en un año”, expresó Gunn al final de la sesión.
“Superman” fue su primera película como capitán del barco de DC, pero su primera incursión fue en “The Suicide Squad” de 2021, que dio origen a la serie de televisión “Peacemaker”.
La multitud vio escenas de la segunda temporada, que llega en agosto y muestra a Cena entrando en otra dimensión donde puede ser una versión genial del héroe en lugar de la versión a menudo dolorosa y patética típica del personaje. Algunos personajes de “Superman” harán apariciones.
Ese panel siguió a otra presentación emocionante en el Salón H, donde la estrella Ryan Gosling y los directores Phil Lord y Chris Miller mostraron escenas de su próxima aventura espacial de comedia científica “Project Hail Mary”.
Las escenas de la película, que se estrenará en marzo, incluyeron una mirada a Rocky, un alienígena sin rostro y con forma de piedra que se convierte en el improbable compañero de Gosling en un intento de salvar el universo de un desastre ecológico.
Caricaturas el sábado por la mañana en el Salón H
El Coyote está teniendo su día en la corte, y en los cines.
Las estrellas de “Coyote vs. Acme” ofrecieron una presentación emocionante el sábado por la mañana de una película que en un momento no iba a ser lanzada, pero que ahora llegará a los cines en agosto de 2026. La historia del desvalido, tanto de la película como del Coyote, fue un tema recurrente del panel. Pero en lugar de dirigir la ira hacia Warner Bros., el estudio del mundo real que archivó el proyecto, el panel se centró en la ficticia Acme Corp.
“Esta es puramente una decisión de Acme... y lo digo por razones legales”, comentó el moderador Paul Scheer al inicio del panel.
La película es un híbrido de animación y acción en vivo y está basada en un artículo de 1990 de The New Yorker que satirizaba una queja legal presentada por el Coyote contra Acme, el fabricante de TNT, detonadores, zapatos cohete, catapultas y otros productos que consistentemente fallan durante los intentos infructuosos del Coyote por atrapar al Correcaminos.
La risa llenó el Salón H mientras unas 6.000 personas veían un montaje del Coyote siendo explotado, aplastado y cayendo en abismos en una escena ambientada con la versión de Johnny Cash de “Hurt”. El Coyote está repitiendo los momentos en su guarida cuando un anuncio de un abogado de lesiones personales aparece en la televisión.
También mostraron seis minutos de la película, incluyendo una escena de declaraciones de apertura en el caso en el que el abogado del Coyote, Will Forte, accidentalmente lanza un patín cohete en la sala del tribunal, incendiando al Coyote y las togas del juez. Cena interpreta a un abogado de Acme astuto que rápidamente gana al jurado, que incluye a un personaje de dibujos animados.
Forte dijo que no pensaba que la película llegaría al público.
“Estoy bastante sin palabras. Piensas en el viaje que ha tomado esta película. En un momento, había perdido la esperanza”, manifestó Forte. Sus comentarios fueron interrumpidos por un hombre interpretando a un abogado de Acme que irrumpió en el Salón H con cartas de cese y desistimiento.
El director Dave Green dijo que la película se ajusta a las reglas del famoso animador Chuck Jones para la lucha entre el Coyote y el Correcaminos, que incluyen que el pájaro siempre se mantenga en la carretera y que el Coyote sea finalmente más humillado que herido cuando cae, es aplastado o explota con TNT.
La película, que presenta cameos de numerosos personajes de Looney Tunes como Foghorn Leghorn (Gallo Claudio), Tweety (Piolín) y Bugs Bunny, se estrenará el 28 de agosto de 2026. Ketchup Entertainment se asoció con Warner Bros. en la película y en el lanzamiento de “The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie”.
También el sábado por la mañana, el elenco de “Bad Guys 2" mostró nuevas imágenes de la película y describió cómo grabaron a sus personajes.
Marc Maron, quien interpreta a Snake, bromeó diciendo que pidió ser atado mientras interpretaba sus líneas en el suelo. “La profundidad del personaje debería notarse un poco más esta vez”, comentó.
La película, basada en la serie de novelas gráficas de Aaron Blabey, introduce a un nuevo grupo de criminales animales, las Chicas Malas interpretadas por Danielle Brooks, Natasha Lyonne y Maria Bakalova.
“Star Trek” se aventura a nuevos lugares
Paramount mostró sus primeras imágenes de una nueva serie, “Starfleet Academy”, que protagonizan Holly Hunter y Paul Giamatti.
El programa sigue a los cadetes mientras pasan por su entrenamiento, con Hunter sirviendo como canciller de la academia.
Llegará en 2026, el año del 60 aniversario de la serie original de “Star Trek”.
Otras series de “Star Trek” de Paramount+, “Strange New Worlds”, también compartieron actualizaciones.
La tripulación de la USS Enterprise se convertirá en marionetas para un próximo episodio de “Strange New Worlds”, anunció Paramount el sábado. Las marionetas serán creadas por Jim Henson’s Creature Shop.
La Temporada tres, que sigue las aventuras de la Enterprise bajo el mando del Capitán Christopher Pike, se lanzará en Paramount+.
Lo que ha sucedido hasta ahora en Comic-Con 2025
Se esperaba que unas 135,000 personas, muchas de ellas disfrazadas, asistieran a la Comic-Con 2025, que finalizó el domigo en el centro de San Diego.
Los fans conocieron adelantos de “Five Nights at Freddy’s 2", la próxima serie de FX “Alien: Earth”, “Tron: Ares” y “Predator: Badlands”, que llegará a los cines en noviembre.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto Richard Shotwell/Invision/AP)
RobinHoodSIMANOVCI, Serbia (AP) — Pueblos y castillos de la Inglaterra del siglo XII cobraron vida en un pequeño pueblo de Serbia para la filmación de una nueva serie sobre Robin Hood que acaba de terminar en el país sin salida al mar del sureste de Europa.
La versión de 10 episodios del querido forajido medieval de Inglaterra que, según la tradición, robaba a los ricos para dárselo a los pobres, proviene de Lionsgate Television y se espera que se estrene en MGM+ en los EE. UU. y partes de Europa a finales de este año.
Associated Press visitó recientemente el set de rodaje en Simanovci, el pueblo que alberga un estudio cinematográfico y está cerca de la capital, Belgrado. La minuciosa investigación para la serie se hizo patente en la escenografía y el vestuario, transportando al elenco —y al estudio— a un viaje en el tiempo a los interiores de piedra de un castillo iluminado por velas, con sus vidrieras ojivales.
La “aventura romántica y apasionante” ofrece una mirada históricamente fundamentada a cómo Robin Hood creció hasta convertirse en un forajido transformado en héroe tras la conquista normanda de Inglaterra , dicen los productores.
"De hecho, mostramos el comienzo de Robin Hood", dijo en una entrevista el productor, director y guionista Jonathan English, uno de los principales impulsores del proyecto. "Comenzamos la historia con él de niño".
English, que se describía a sí mismo como un “gran fanático de todo lo medieval”, se maravilló del persistente atractivo global de Robin Hood.
"Puedes parar a un jubilado en las calles de Belgrado y sabrá quién es Robin Hood. Puedes parar a un adolescente en las calles de Pekín y sabrá quién es Robin Hood", dijo.
Cuando se le preguntó si la historia sigue siendo relevante, después de innumerables adaptaciones cinematográficas y para la pantalla chica, English insistió en que "es increíblemente relevante, probablemente más hoy que... hace 50 años o incluso hace 100 años".
“Es una historia sobre la clase y su absoluta tiranía, sobre gente que cree que puede tenerlo todo, controlarlo todo y poseerlo todo, y que todos los demás podrían, ya sabes, perderse”, dijo. “Siempre ha habido gente rica, pero ahora hay gente ultrarrica. Y la brecha entre los ultrarricos y el resto del mundo es extraordinaria ahora”.
La trama de la serie se centra principalmente en el romance entre Robin y Marian. Él es hijo de un guardabosques sajón y Marian es hija de un señor normando, pero ambos superan la división para luchar juntos por la libertad y contra la injusticia.
El actor australiano Jack Patten interpreta a Robin, acompañado por Lauren McQueen como Marian. Ambos aparecen junto a Sean Bean como el infame sheriff de Nottingham, y Connie Nielsen, quien interpreta a Leonor de Aquitania, reina de Inglaterra y esposa de Enrique II.
Patten admitió estar nervioso ante su "tercer trabajo desde que salió de la escuela de teatro". Su Robin es "un joven de 24 años que intenta encontrar su lugar en el mundo" y que "se enfrenta a unas cartas bastante complicadas".
McQueen dijo que el personaje de Marian será “bastante empoderador” para las mujeres jóvenes que vean la serie.
Filmada en múltiples locaciones de Serbia y con cientos de empleados y equipo técnico, la serie es "enorme" incluso para los estándares de Hollywood, afirmó John Glenn, showrunner y guionista. Glenn describió la nueva serie como "mucho más Peaky Blinders en tono" que las anteriores, en referencia a la exitosa serie de televisión británica sobre gánsteres en el Birmingham de los años 20.
Tanto Glenn como English dijeron que eligieron Serbia por sus instalaciones y tripulaciones de alto nivel, pero también por el paisaje natural que podía imitar un paisaje inglés medieval.
“Es difícil encontrar bosques antiguos ahora en Inglaterra”, dijo English. “No hay mucha naturaleza virgen”.
 Por  JOVANA GEC
 (Foto AP/Darko Vojinovic)
ColplayBOSTON (AP) — Astronomer —la compañía cuyo director ejecutivo renunció tras ser captado por una KissCam en un concierto de rock de Coldplay abrazando a una mujer que no era su esposa— está tratando de dejar atrás el drama con alguien que conoce bastante bien a la banda.
La actriz Gwyneth Paltrow, que estuvo casada con el líder de Coldplay, Chris Martin, durante 13 años, anunció el viernes en X que Astronomer la ha contratado como portavoz.
Astronomer, una empresa tecnológica con sede en Nueva York, se encontró en una situación incómoda cuando dos de sus ejecutivos fueron captados por una cámara en un abrazo íntimo en un concierto de Coldplay, un momento que luego fue mostrado en una pantalla gigante en el estadio.
El director ejecutivo Andy Byron y la ejecutiva de recursos humanos Kristin Cabot se sorprendieron cuando Martin pidió a las cámaras que escanearan a la multitud durante un concierto a principios de este mes.
"O tienen una aventura o simplemente son muy tímidos", bromeó Martin cuando la pareja apareció en pantalla y rápidamente intentó ocultar sus rostros.
En un breve vídeo, la estrella de “Shakespeare in Love” e “Ironman” dijo que había sido contratada como portavoz “muy temporal” de Astronomer.
“El astrónomo ha recibido muchas preguntas en los últimos días y querían que respondiera las más comunes”, dijo Paltrow, sonriendo y evitando hábilmente mencionar el alboroto de KissCam.
“Nos entusiasma que tanta gente haya descubierto un nuevo interés en la automatización del flujo de trabajo de datos”, afirmó. “Ahora volveremos a lo que mejor sabemos hacer: ofrecer resultados innovadores a nuestros clientes”.
Cuando las imágenes de la KissCam se difundieron por primera vez en línea, no quedó claro de inmediato quiénes eran la pareja. Poco después, la compañía los identificó, y Byron renunció, seguido de Cabot . El videoclip generó un flujo constante de memes, parodias y capturas de pantalla de las caras de asombro de la pareja que inundaron las redes sociales.
Las reproducciones en línea de las canciones de Coldplay aumentaron un 20% en los días posteriores a que el video se volviera viral, según Luminate, una empresa de análisis y datos de la industria.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)
LiloStichSAN DIEGO (AP) — Algunas cosas han cambiado para las estrellas de “Lilo & Stitch” desde que la película se convirtió en el éxito de 2025.
Para la estrella de 8 años Maia Kealoha, esto significó no poder comer más Doritos: aprendió que tiene que mantener sus dientes limpios, especialmente cuando hace entrevistas.
Kealoha, Sydney Agudong y Tia Carrere han estado haciendo mucho de eso, dando una vuelta de la victoria con “Lilo & Stitch” en la Comic-Con 2025 y promocionando el lanzamiento de la película para su compra digital.
¿Otro cambio? Kealoha dice con una gran sonrisa que la han reconocido en las tiendas "como cinco mil veces".
Agudong dice que la película es "una oda a Hawái" y ha sido realmente genial "ver cuánto le ha importado al mundo y cuánto impacto ha tenido realmente 'Lilo & Stitch' como una historia atemporal y para toda la vida".
Ella dice que ha tenido la suerte de celebrar el éxito de la película con familiares y amigos y que a pesar de los estrenos y las entrevistas relámpago, todavía puede "ir a la playa y divertirse una vez más y soy la misma".
Kealoha y Agudong son las estrellas emergentes de la película, que será el mayor éxito de taquilla de 2025, recaudando más de mil millones de dólares.
“Nuestro pequeño amigo azul Stitch ahora es multimillonario y no podríamos estar más emocionados por ello”, dice Carrere emocionado.
En cuanto a una secuela, Agudong dice que el trío siente “hanna hou”, un término hawaiano para repetir o hacer algo de nuevo.
Aunque, por supuesto, no podemos confirmar ni negar la existencia de tal proyecto en este universo ni en el siguiente. ¡Lo siento! —comentó Carrere alegremente.
(Foto AP/Chris Pizzello)
Por  LIAM MCEWAN
Stevie NickNUEVA YORK (AP) — Ya no siguen su propio camino. Tras mucha especulación, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, de Fleetwood Mac, anunciaron el miércoles la reedición de “Buckingham Nicks”, más de 50 años después del lanzamiento de su único álbum de larga duración como dúo.
Lanzado originalmente en 1973, "Buckingham Nicks" no está disponible actualmente en plataformas de streaming. Según Discogs, el álbum se publicó por última vez en vinilo con el sello Polydor en Estados Unidos en 1981. La versión remasterizada llega el 19 de septiembre a través de la serie de alta fidelidad de Rhino Records y se creó a partir de las cintas maestras analógicas originales. El álbum también se lanzará en CD y digital por primera vez, y el tema de apertura, "Crying in the Night", estuvo disponible en streaming el miércoles.
Buckingham y Nicks tenían entre veintitantos y veinticinco años durante la grabación de su álbum. «Fue algo muy natural desde el principio», dice Nicks en las notas del relanzamiento, escritas por el periodista musical David Fricke.
A pesar de su relativa inexperiencia, "se sostiene de la manera que uno esperaría que lo hiciera, por estos dos chicos que eran bastante jóvenes para hacer ese trabajo", dice Buckingham, según el comunicado del anuncio.
El anuncio de la reedición se predijo mediante publicaciones enigmáticas en Instagram la semana pasada. Tanto Nicks como Buckingham compartieron letras manuscritas en sus cuentas oficiales de redes sociales.
“Y si sigues adelante…” publicó Nicks, una línea de su canción “Frozen Love”, que aparece en “Buckingham Nicks”.
"Te encontraré allí", compartió Buckingham, completando la letra.
En 2011, Buckingham declaró a Uncut que él y Nicks tenían "toda la intención de volver a publicar ese álbum y posiblemente incluso hacer algo con él, pero no puedo dar más detalles". En 2013, con motivo del 40.º aniversario del álbum, Fleetwood Mac lanzó "Extended Play", su primer material de estudio nuevo desde "Say You Will" de 2003. La colección de cuatro canciones incluía una canción titulada "Without You", originalmente prevista para "Buckingham Nicks".
La versión reeditada de “Buckingham Nicks” presenta la misma portada del álbum que la original, a pesar de la insatisfacción pública de Nicks con la fotografía y le dijo a la revista de rock clásico MOJO que “se sintió como una rata en una trampa” durante la sesión.
La verdad es que soy bastante recatada. Así que cuando sugirieron fotografiarnos desnudas a Lindsey y a mí, me habría asustado muchísimo, aunque me hubieran pedido que saltara de un tren a toda velocidad —confesó Nicks a MOJO en 2013—. Lindsey me dijo: «Anda, ¡esto es arte! ¡No seas niña!». Pensé: «¿Quién eres? ¿No me conoces?».
"Buckingham Nicks" se lanzó un año antes de que se unieran a Fleetwood Mac y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, atrajo la atención de Mick Fleetwood, quien invitó a Buckingham a unirse a Fleetwood Mac. Buckingham, a su vez, insistió en que Nicks también se uniera. Ambos, entonces pareja, se convirtieron en las caras, voces y compositores principales del grupo durante las cuatro décadas siguientes.
La tumultuosa relación entre ambos se hizo patente en la discografía de la banda: ella escribió "Dreams" sobre él. Él escribió "Go Your Own Way" sobre ella. Infamemente, rompieron mientras componían el exitoso álbum de 1977 "Rumours". Veinte años después, las imágenes de Nicks mirando fijamente a Buckingham durante una interpretación de "Silver Springs" se vuelven virales ("Nunca te alejarás del sonido de la mujer que te ama", cantan Nicks y Buckingham al unísono, en un momento dado, mirándose fijamente).
Buckingham dejó la banda en 1987 y regresó en 1996. Sin embargo, la última vez que la banda se reunió, para una gira de 2018-2019, el resto de los miembros lo expulsaron y, como resultado, los demandó. Afirmó que cinco días después de que el grupo se presentara en el Radio City Music Hall, le dijeron que la banda saldría de gira sin él. Afirma que le habrían pagado al menos 12 millones de dólares por su parte de las ganancias. Ese mismo año, Buckingham declaró que habían llegado a un acuerdo en la demanda.
Tanto Buckingham como Nicks también han publicado un montón de música en solitario. Algunos fans habían teorizado que Nicks y Buckingham estaban insinuando una reunión de Fleetwood Mac, que habría sido la primera desde el fallecimiento de la vocalista, compositora y teclista Christine McVie en 2022.
El año pasado, Nicks le dijo a MOJO que sin McVie, "no hay posibilidad alguna de reconstruir Fleetwood Mac".
Esta noticia se ha actualizado para corregir la información de que «Buckingham Nicks» nunca se reeditó. El álbum se publicó por última vez en vinilo con el sello Polydor en Estados Unidos en 1981.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Chris Pizzello/Invision/AP, Archivo)

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