Taylor Swift, Bad Bunny y Anitta se llevaron estatuillas el domingo en los Premios MTV a los Videos Musicales (MTV Video Music Awards). Swift obtuvo el mayor galardón de la noche, al video del año, por “All Too Well” en su versión de 10 minutos, Bad Bunny fue nombrado artista del año y Anitta se impuso en la categoría de mejor video de música latina por “Envolver”.

Antes de cerrar la ceremonia, Swift hizo un gran anuncio sorpresa: Está por lanzar un nuevo álbum.

“Me pareció que sería un momento divertido para contarles que mi nuevo álbum saldrá el 21 de octubre”, dijo Swift desde el escenario del Prudential Center de Nueva Jersey, donde también se llevó el premio a mejor video de formato largo por su proyecto.

Desde el comienzo de la noche se había anunciado que el número musical que tenía previsto Bad Bunny se presentaría de forma remota, en vivo desde el Yankee Stadium de Nueva York.

El astro puertorriqueño comenzó a cantar “Tití me preguntó” justo después de que fuera anunciado como ganador del premio a artista del año y se vio muy sorprendido cuando al terminar le entregaron su estatuilla.

“No tengo palabras para describir lo que siento, el orgullo que siento de estar aquí esta noche en el Yankee Stadium recibiendo este premio”, dijo recibiendo una ovación de la multitud que recién había coreado con él su canción. “Lo llevo diciendo y siempre creí desde el principio que yo podía llegar a ser grande, que yo podía llegar a ser una de las estrellas más grandes del mundo, sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga. ¡Yo soy Benito Antonio Martínez de Puerto Rico pa’l mundo entero, gracias!”.

La categoría de mejor video de música latina era muy reñida, pero Anitta resultó la ganadora por su éxito “Envolver”. La artista urbana interpretó su canción en vivo en el escenario de los MTV, donde dio una clase de perreo a ritmo de funk hacia el final de su actuación.

Al igual que Bad Bunny, Anitta no se esperaba ganar el premio que fue anunciado poco después. Se dijo orgullosa de ser la primera artista brasileña en llevarse un “Hombre de la Luna”, como se le conoce a las estatuillas de los premios.

“Hoy se hace la historia, es la primera vez que Brasil está aquí”, dijo. “Hoy interpreté aquí un ritmo que por muchos años en mi país era considerado un crimen. Yo nací y crecí en un gueto y para cualquiera que haya nacido ahí, nuca habríamos pensado que esto era posible, así que muchas gracias”.

Swift elogió a otras mujeres en la categoría de video del año que incluía a Doja Cat y Olivia Rodrigo y agradeció a sus seguidores incondicionales en su discurso.

“No habríamos podido hacer este cortometraje si no fuera por ustedes, los fans”, dijo. “No podría haber vuelto a grabar mis álbumes si no fuera por ustedes, ustedes me dieron la valentía para hacerlo”

Al llevarse el premio a mejor video de formato largo, Swift agradeció a varios de sus colaboradores incluyendo a los actores Sadie Sink y Dylan O’Brien, quienes lo protagonizaron.

“Pusimos todos nuestros corazones en esto”, dijo.

“Midnights”, el nuevo álbum cuyo título reveló Swift en sus redes sociales, será su 10ma producción de estudio y llega tras “Folklore” y “Evermore”, que debutaron hace dos años. “Folklore” ganó el premio al álbum del año en los Grammy 2021.

El rapero Jack Harlow dejó su huella durante toda la premiación. Comenzó su interpretación de su popular canción “First Class” dentro de una escenografía de avión caminando por un pasillo, para después hacer un dueto con Fergie en el escenario. La cantante llevaba un vestido plateado con las palabras “First Class”. Fergie interpretó su canción “Glamorous” de 2006, de la que Harlow hizo un sampleo en “First Class”.

“Gracias a Fergie por venir conmigo esta noche”, dijo Harlow después de que “First Class” ganó el premio a canción del verano más adelante en la noche. “La belleza de esta canción es que la gente no se da cuenta que es hip hop por los sampleos. Incluir a Fergie en la fórmula de esta manera significa muchísimo para mí. Es realmente un círculo completo. ‘Glamorous’ fue una de las canciones más importantes de mi infancia”.

Durante la ceremonia Johnny Depp hizo una aparición como el Hombre de la Luna, casi tres meses después del veredicto a su favor en su juicio por difamación contra su exesposa Amber Heard. El actor de 59 años parecía flotar del techo del Prudential Center con el emblemático traje de astronauta de la estatuilla de los premios y su rostro insertado digitalmente en el casco.

“Y ¿saben qué? Necesitaba el trabajo”, dijo Depp al público.

Lizzo hizo que Taylor Swift bailara en su lugar en las butacas mientras interpretaba su nuevo sencillo “2 Be Loved (Am I Ready)”. Lizzo ganó el premio a video por una buena causa por “About Damn Time”.

Justo después de su número musical, Harlow fue llamado al escenario para recoger el primer premio de la noche por su participación en la canción de Lil Nas X “Industry Baby” que se impuso en la categoría de mejor colaboración. Harlow y Lil Nas X estaban empatados como los más nominados de la noche con siete menciones cada uno.

“Este es para los campeones”, dijo Lil Nas X antes de que Harlow le agradeciera por su colaboración. La canción impulsó sus nominaciones, llevándolos a competir por el premio a arista del año junto con Drake, Bad Bunny, Ed Sheeran, Harry Styles y Lizzo.

Harlow, además, tuvo el trabajo de presentador en la noche junto con LL Cool J y Nicki Minaj.

Minaj interpretó un popurrí de sus grandes éxitos que incluyó “Roman’s Revenge”, “Chun-Li”, “Moment 4 Life”, “Beez in the Trap”, “Anaconda” y “Super Bass”. Después de su número musical la rapera aceptó el premio Video Vanguard, que MTV anunció por su arte, las barreras que ha roto en el hip hop y su estatus como estrella mundial. El nombre del premio proviene de Michael Jackson, a quien Minaj recordó, junto con Whitney Houston en su discurso de agradecimiento en el que mencionó la importancia de la salud mental.

“Desearía que la gente tomara la salud mental seriamente, incluso cuando creen que tienen vidas perfectas”, dijo Minaj, quien también se llevó el premio de mejor video de hip hop por “Do We Have a Problem?” con Lil Baby.

Harry Styles ganó el premio al álbum del año por “Harry’s House”. No pudo asistir a la ceremonia pues tenía un concierto en el Madison Square Garden en Nueva York.

Eminem y Snoop Dogg interpretaron “From the D 2 The LBC”, incluida en el álbum de grandes éxitos de Eminem “Curtain Call 2”.

Los Red Hot Chili Peppers fueron reconocidos con el premio Global Icon tras ser presentados por Cheech & Chong como su “banda favorita de todos los tiempos”. La banda, integrada por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante, interpretó su éxito “Can’t Stop” de su álbum de 2002 “By the Way” y su éxito reciente “Black Summer”, que se llevó el premio a mejor video de rock.

Flea dio un discurso sobre el amor universal, incluyendo humanos, cucarachas, árboles y tierra. Smith, el baterista de la banda, dedicó el premio a Taylor Hawkins, el baterista de los Foo Fighters fallecido este año.

“Le dedico esto a Taylor y su familia”, dijo. “Los amo y lo extraño cada día”.

Madonna, quien es la artista más premiada en la historia de MTV con 20 estatuillas hasta la fecha, se convirtió en la única artista en recibir una nominación en las cinco décadas de los premios. Recibió una nominación por el especial de su 14to álbum de estudio “Madame X” en la categoría de video formato largo.

Una lista curada por The Associated Press de lo que está por llegar a los servicios de streaming, las plataformas musicales, el cine y la televisión en Estados Unidos. Las fechas pueden variar en otros países.

CINE

— Regina Hall y Sterling K. Brown protagonizan la comedia “Honk for Jesus. Save Your Soul”, que se presentará en cines y por streaming en Peacock el viernes 2 de septiembre. Brown interpreta al esposo de Hall y pastor de una megaiglesia bautista del sur de Estados Unidos que necesita reponerse tras un escándalo. Es el debut como directora de Adamma Ebo y se estrenó previamente en el Festival de Cine de Sundance. “Jurassic World: Dominion” (“Jurassic World Dominio”) también se estrena en Peacock el viernes. Es la tercera y, supuéstamente, última entrega de la serie “Jurassic World” e incluye a miembros del elenco de la película original de “Jurassic Park” Laura Dern, Sam Neill y Jeff Goldblum, quienes se suman al nuevo talento que incluye a Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Aunque no es la mejor película del grupo, tiene buenos momentos, especialmente cuando DeWanda Wise está en pantalla.

— En 1976, Maurice Flitcroft, un operador de grúa de un astillero, entró al Abierto de Gran Bretaña sin haber jugado golf y tuvo la peor ronda clasificatoria de la historia del torneo. Su historia toma un extravagante giro optimista en “The Phantom of the Open”, protagonizada por Mark Rylance como Maurice y Sally Hawkins como su esposa Jean. La película estará disponible en video a la carta a partir del martes 30 de agosto. En su reseña para AP, Jocelyn Noveck escribió que “las imágenes reales de Maurice hacia el final de la película son verdaderamente fascinantes y dejan ver que la historia de Flitcroft quizá no fue tan amable como la que acabamos de ver. Pero es difícil negar que han sido unos 18 hoyos tremendamente disfrutables”.

— También disponible en video a la carta, el martes 30 de agosto llega el documental “Explorer” que revisa la vida de Sir Ranulph Fiennes, a quien el Libro de Récords Guinness calificó como “el más grande explorador vivo del mundo”. Eso fue en 1984 y de acuerdo con su sitio de internet, sigue siendo el único hombre vivo que ha viajado alrededor de la superficie del círculo polar. A los 78 años, Fiennes se vuelve más reflexivo que nunca en el filme del director Matthew Dyas.

— Lindsey Bahr

MÚSICA

— Yungblud tiene música nueva, pero probablemente ya lo sepas si has visto algo de la cobertura de ESPN de la nueva temporada de fútbol estadounidense universitario — su sencillo “The Emperor” fue elegido por la televisora como himno oficial de la temporada. Yungblud dijo que escribió la canción cuando tenía 17 años “como una explosión de energía no filtrada que sabía que tendría su momento un día”. El músico lanzará su álbum homónimo, su tercero de estudio, el viernes 2 de septiembre, en el cual incluye sencillos previamente lanzados como “The Funeral”, “Memories” (con Willow) y “Don’t Feel Like Feeling Sad Today”.

— Los astros del thrash metal Megadeth se ponen algo sensibles para su próximo proyecto. La banda lanzará su 16o álbum de estudio, “The Sick, The Dying… And The Dead!” el viernes 2 de septiembre, y los fans pueden ver “Night Stalkers: Chapter II”, de 7 minutos, la más reciente entrega de un filme integrado por múltiples cortos sobre la atribulada mascota de la banda, Vic Rattlehead. Una de las canciones del nuevo álbum es “Soldier On!” y el líder de la banda Dave Mustaine dijo que está inspirada tras “darse cuenta de que necesitas salir de una relación que es muy tóxica, y lo difícil que puede ser empezar ese camino”.

— Mark Kennedy

TELEVISIÓN

— Una batalla épica de precuelas está por comenzar. “The Lord of the Rings: The Rings of Power” (“El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder”) debuta a nivel mundial el viernes 2 de septiembre en Amazon Prime Video, muy poco después de “House of the Dragon” de HBO, que se desarrolla dos siglos antes de “Game of Thrones”. La serie de Amazon ocurre toda una era antes de los sucesos de las novelas “The Hobbit” (“El hobbit”) y “The Lord of the Rings” (“El Señor de los Anillos”) de J.R.R. Tolkien, con una amenaza maligna sobre la pacífica Tierra Media. Está por verse cuál será el resultado de este duelo, por ahora “House of the Dragon” dejó una marca alta por sus espectadores: Casi 10 millones de personas vieron el estreno, convirtiéndolo en el mejor de la historia de HBO. Amazon ha presumido antes que su anuncio promocional de “The Rings of Power”, transmitido durante el Super Bowl LVI, es el trailer más visto de la historia del partido.

— El cuarteto de amigos y socios conocido como The Try Guys ha obtenido muchos seguidores en YouTube con su graciosa y rara disposición para aventurarse en aguas culinarias desconocidas (para ellos). Ahora llevan ese enfoque a la televisión con “No-Recipe Road Trip with the Try Guys” en la que Ned Fulmer, Keith Habersberger, Zach Kornfeld y Eugene Lee Yang visitan restaurantes en Nashville; Los Angeles; Charleston, Carolina del Sur; Atlanta; y Santa Barbara, California, para hacer el famoso platillo de cada establecimiento, pero sin seguir instrucciones. La serie comienza el miércoles en Food Network y se podrá ver por streaming en discovery+.

— Lynn Elber

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Cine, teatro musical y un show digno de una gala de televisión fueron los elementos del homenaje a Silvia Pinal organizado por su ex alma mater, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México.

“¡Ay mamacita!”, dijo Pinal provocando risas del público el lunes por la noche. “Me siento tan emocionada en este momento, me siento llena de cosas ... la gente que me quiere, el teatro, que lo amo”.

La primera actriz mexicana, de películas como “Viridiana” y “El ángel exterminador”, bailó animada en su silla de ruedas cuando la directora del INBAL, Lucina Jiménez López y el director general de la Cineteca Nacional Alejandro Pelayo Rangel le entregaron un reconocimiento por su labor artística como egresada distinguida de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

“Su legado es referente fundamental en la cultura de México”, dijo Jiménez al entregarle el reconocimiento, provocando una de varias ovaciones del público a lo largo de la noche.

Durante la gala, Pinal, quien cumplirá 92 años el 12 de septiembre, estuvo acompañada por sus hijas, la actriz Sylvia Pasquel y la cantante Alejandra Guzmán, su nieta, la cantante Stephanie Salas y su bisnieta modelo e influencer, Michelle Salas, entre otros familiares y amigos como la actriz Diana Bracho, quien leyó un texto que escribió en honor a la agasajada.

El homenaje comenzó de manera sobria con un documental sobre “Viridiana” y otra lectura por parte de Bracho en la que se intercalaban grabaciones de la voz de Pinal, quien contaba cómo contrabandeó la única copia que se logró rescatar de la película del cineasta español Luis Buñuel, pues las autoridades franquistas habían ordenado su destrucción, pese haber ganado la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Después hubo un breve conversatorio de los críticos de cine Leonardo García Tsao y José Antonio Valdés Peña sobre la importancia de Pinal para la cinematografía mexicana. La actriz, galardonada con tres premios Ariel de actuación (el equivalente mexicano del Oscar) y un Ariel de Oro a la trayectoria, compartió créditos con actores de la Época de Oro como Pedro Infante, Tin Tan, Cantinflas, Joaquín Pardavé y Ernesto Alonso, además de su terceto de filmes con Buñuel “Viridiana”, “El ángel exterminador” y “Simón del desierto”.

También hubo un emotivo video en el que figuras como las actrices María Rojo, Angélica Aragón y Gabriela de la Garza mencionaban las múltiples virtudes de Pinal, quien además de cine se destacó en teatro y televisión con programas como “Mujer, casos de la vida real”, y su participación en telenovelas.

La gala comenzó a cobrar mayor color cuando Pasquel subió a leer la semblanza de su madre, a la que definió como “la leyenda, la diva, la madre, la actriz, la productora, esa mujer entrañable a la que amamos todos”.

Y definitivamente adquirió el carácter animado y la vitalidad de Pinal cuando hubo una sección de teatro musical con piezas en vivo interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional y bailarines de la Compañía Nacional de Danza, quienes acompañaron a la cantante Fela Domínguez, Stephanie Salas, Alan Estrada y la estrella de Broadway Marroquín para diferentes números.

Salas cantó “Qué tal Dolly” acompañada de Estrada, una de las piezas del musical “Hello Dolly”, originalmente montado por su abuela en México en el Teatro Silvia Pinal. Domínguez interpretó “Todo se tiñe de rosa” y Marroquín cantó e hizo acrobacias al bailar “Yo soy la juventud”. Todos se reunieron en el escenario para entonar “Mame” del musical homónimo.

Aunque no era parte del programa oficial, Guzmán le dedicó unas lindas palabras a su madre en el escenario.

“A mí no me tocó cantar, pero quiero agradecerte, madre”, dijo Guzmán. “Todas las cosas que nos has demostrado que cualquier mujer puede hacer, porque tú has hecho más que eso, has logrado tus sueños ... gracias por darnos talento, darnos tu sangre, darnos tu casta y darnos esa sonrisa siempre ... felicidades madre, eres grande”.

PARÍS (AP) — La mujer estaba doblada sobre el suelo de un Mercedes destruido, inconsciente y luchando por respirar. El médico francés no sabía quién era, sólo estaba enfocado en tratar de salvarla.

Veinticinco años después, el médico Frederic Mailliez sigue marcado por lo que ocurrió en el Túnel Alma en París el 31 de agosto de 1997 — y la idea de que fue una de las últimas personas en ver a la princesa Diana viva.

“Me doy cuenta de que mi nombre siempre estará asociado a esta noche trágica”, dijo a The Associated Press Mailliez, quien iba a su casa tras una fiesta cuando se topó con el choque. “Me siento un poco responsable por sus últimos momentos”.

Gran Bretaña y los admiradores de Diana de todo el mundo conmemoran un cuarto de siglo desde su fallecimiento. Mailliez recordó los momentos tras el choque.

Esa noche Mailliez iba conduciendo en el túnel cuando vio un Mercedes humeante casi partido en dos.

“Caminé hacia los escombros, abrí la puerta y miré dentro”, dijo.

Lo que vio: “Cuatro personas, dos de ellas aparentemente muertas, no hubo reacción, no respiraban, y los otros dos, del lado derecho, estaban vivos, pero en estado grave. El pasajero del asiento de adelante gritaba, estaba respirando. Podía esperar unos minutos. La pasajera femenina, una joven mujer, estaba sobre sus rodillas en el piso del Mercedes, tenía la cabeza baja. Le costaba trabajo respirar. Necesitaba asistencia rápido”.

Corrió hacia su auto para llamar a los servicios de emergencia y tomar una bolsa para ayudarle a respirar.

“Ella estaba inconsciente”, dijo. “Gracias a mi bolsa respiratoria (...) ella recuperó un poco de energía, pero no podía decir nada”.

El doctor se enteró después en las noticias, junto con el resto del mundo, que la mujer a la que atendió era Diana, un tesoro nacional de Gran Bretaña adorada por millones.

“Sé que es sorprendente, pero no reconocí a la princesa Diana”, dijo. “Estaba en el auto en el asiento de atrás dando asistencia. Me di cuenta de que ella era muy hermosa, pero mi atención estaba tan enfocada en lo que tenía que hacer para salvar su vida que no tuve tiempo de pensar quién era esta mujer”.

“Alguien detrás de mí me dijo que las víctimas hablaban inglés, así que comencé a hablar en inglés, diciendo que era un médico y llamé a la ambulancia”, dijo. “Traté de reconfortarla”.

Mientras trabajaba notó flashes de cámaras fotográficas, de paparazzi reunidos para documentar la escena. Una investigación de Gran Bretaña concluyó que el chofer de Diana, Henri Paul, estaba ebrio y conduciendo a alta velocidad para evitar a los fotógrafos.

Mailliez dijo que no tiene “reproches” por las acciones de los fotógrafos tras el choque. “No afectaron mi acceso a las víctimas ... no les pedí ayuda, pero ellos tampoco interfirieron con mi trabajo”.

Los bomberos llegaron rápido y Diana fue llevada a un hospital de París, donde falleció unas pocas horas después. Su pareja sentimental, Dodi Fayed, y el chofer también fallecieron.

“Fue un shock enorme saber que ella era la princesa Diana, y que había muerto”, dijo Mailliez. Después le surgieron dudas. “¿Hice todo lo posible para salvarla?, ¿hice bien mi trabajo?”, se preguntaba. “Revisé con mis profesores de medicina y revisé con investigadores de la policía”, dijo, y ellos estuvieron de acuerdo en que hizo todo lo que estaba dentro de sus posibilidades.

El aniversario ha avivado esas memorias nuevamente, pero también regresan por sí mismas “cada vez que conduzco por el Túnel Alma”, dijo.

Mientras Mailliez hablaba, de pie en el túnel, los autos pasaban a toda velocidad junto al pilar donde chocó la princesa, que ahora tiene un dibujo del rostro de Diana.

El Monumento a la Llama de la Libertad, que se encuentra cerca del túnel, se ha convertido en un sitio memorial no oficial que atrae a fans de Diana de todas las generaciones y nacionalidades. Diana a su vez se ha vuelto una figura perene de emancipación e ícono de moda para aquellos nacidos tras su muerte.

Irinia Ouahvi, una parisina de 16 años visitando la llama, dijo que conoce a Diana por videos de TikTok y por su madre.

“Incluso con su estilo ella era una feminista. Dasafió la etiqueta real, usando shorts de ciclista y pantalones casuales”, dijo Ouahvi.

Francine Rose, una chica holandesa de 16 años que pasó por el memorial de Diana durante un viaje en bicicleta por París, descubrió la historia de la princesa gracias a “Spencer”, la evocadora película del cineasta chileno Pablo Larraín de 2021, protagonizada por Kristen Stewart.

Diana “es una inspiración porque estaba evolucionando en una casa estricta, la familia real, y simplemente quería ser libre”, dijo Rose.