NASHVILLE, Tennessee, EE.UU. (AP) — La apodaban “princesa del rock”, pero Lisa Marie Presley labró su propio lugar en la música como cantautora, lo que le permitió expresarse aparte —y a veces al lado de— su padre superestrella.Presley, que murió el 12 de enero a los 54 años, cargaba un peso enorme: El de ser la hija del rey del rock and roll, el rostro del patrimonio de Elvis y leña para los chismes de los tabloides que solían hablar de sus matrimonios.
No había duda de que la música sería un punto central en su vida, lo cual comenzó cuando era una niña que cantaba para su padre, el rey de la voz inconfundible.
“Él siempre ha sido una gran influencia para mí, toda mi vida, siempre. Es lo primero que escuché”, dijo a The Associated Press en 2012.
Al ser la única heredera del patrimonio de Elvis, sus primeros años de vida fueron definidos por la marca Elvis y su papel en la construcción de ese legado con su madre, Priscilla. Eso a menudo significó que los fanáticos de Elvis proyectaran los sentimientos que tenían acerca de su padre y su música sobre ella y Priscilla.
Charles Hughes, autor y director del Centro Lynne & Henry Turley Memphis del Rhodes College, en Memphis, señaló que Lisa Marie Presley enfrentó sexismo y racismo en los tabloides —y entre algunos fanáticos de Elvis— a lo largo de su vida, especialmente en lo que respecta a su relación con otro ícono, Michael Jackson.
“Hay muy pocas personas en las que puedo pensar que tuvieron que hacer lo que ella hizo... ser la hija de los Presley, (y a la vez) ser la exesposa de Michael Jackson y ser madre y estar en el ojo público por tanto tiempo y de manera tan complicada como lo estuvo”, dijo Hughes.
Tenía 35 años y era madre cuando debutó con el álbum “To Whom It May Concern” en 2003. La música estaba en línea con el sonido rock-pop influenciado por Sheryl Crow, con su sensual contralto por encima del sonido distorsionado de las guitarras, y letras crudas y oscuras con insinuaciones sobre sus relaciones pasadas.
“Lo atrevido de su música, lo atrevido de su carrera discográfica, lo atrevido de ella, era su voluntad de decir su verdad”, dijo Joe Levy, editor general de Billboard. “Las canciones de esos dos primeros discos son más desafiantes, más atrevidas y más emocionantes por sus letras que por su música”.
El álbum fue bien recibido y se convirtió en un disco de oro a pesar de que ella no lo interpretó mucho en público, y alcanzó el número 5 en la lista Billboard 200. Su primer sencillo, “Lights Out”, llegó al puesto número 18 en la lista de música pop para adultos de Billboard. Vendió 836.000 álbumes a lo largo de su carrera, y sus canciones han sido descargadas en streaming 9,5 millones de veces en Estados Unidos, según la fundación Luminate.
LOS ANGELES (AP) — Lady Gaga y Rihanna recibieron nominaciones a los Oscar el martes en la categoría de mejor canción original en la que Taylor Swift quedó fuera.Gaga fue nominada por “Hold My Hand” de “Top Gun: Maverick”, mientras que Rihanna fue nominada por primera vez por “Lift Me Up” una de las canciones de la popular banda sonora de “Black Panther: Wakanda Forever” (“Black Panther: Wakanda por siempre”). Las superestrellas musicales competirán en los Premios de la Academia 2023 que se entregarán el 12 de marzo en Los Angeles.
“Carolina” de la película “Where the Crawdads Sing” (“La chica salvaje”) compuesta por Swift no logró obtener una nominación en la categoría. La canción era considerada una posible nominada al Oscar después de recibir menciones para otros premios, incluyendo los Globos de Oro.
Gaga coescribió la canción de “Top Gun” con BloodPop, el talentoso compositor y productor que ha creado temas para artistas como Madonna, Britney Spears y Justin Bieber. Es la cuarta nominación para Gaga en los Oscar, quien ganó un Premio de la Academia en 2019 por su canción “Shallow” con Bradley Cooper.
Rihanna hizo su largamente esperado regreso a la música y entró por la puerta grande con la balada “Lift Me Up”, que fue compuesta como un homenaje al fallecido astro de “Black Panther” Chadwick Boseman, quien murió de cáncer en 2020. Rihanna creó la canción con Tems, el director de la película Ryan Coogler y el compositor Ludwig Goransson, quien ganó un Oscar hace cuatro años por su trabajo en la primera película de “Black Panther”.
Diane Warren recibió su 14a nominación por “Applause” de “Tell It Like a Woman”. Tras años nominada a los Oscar, Warren fue finalmente reconocida con un galardón honorario en los Premios de los Gobernadores del año pasado.
La categoría de mejor canción original la completan “Naatu Naatu” de la película india “RRR”, compuesta de M.M. Keeravaani con letras de Chandrabose, y “This is a Life” de “Everything Everywhere All at Once” (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) creada por Mitski, David Byrne y Ryan Lott, quien junto con su banda Son Lux también fue nominado a mejor música original por su trabajo para el filme.
NUEVA YORK (AP) — Se anuncian las nominaciones para la 95.ª edición de los Premios de la Academia . Los actores Riz Ahmed y Allison Williams anunciarán a los nominados en Beverly Hills, California.Las nominadas a mejor actriz de reparto son: Angela Bassett, “Black Panther: Wakanda Forever”; Hong Chau, “La ballena”; Kerry Condon, “Las almas en pena de Inisherin”; Jamie Lee Curtis, ““Todo, en todas partes y al mismo tiempo”; Stephanie Hsu, "Todo en todas partes, todo a la vez".
Los nominados a guión original son: “Everything Everywhere All at Once”; “Las almas en pena de Inisherin”; “Los Fabelman”; "Alquitrán"; “Triángulo de la Tristeza”.
Las nominaciones se anuncian desde el Teatro Samuel Goldwyn de la academia en Beverly Hills, California. Se transmitirán en vivo en "Good Morning America" de ABC y se transmitirán en vivo en Oscars.org , Oscars.com y en varias de las plataformas de redes sociales de la academia.
Si las cosas salen como se espera , "Top Gun: Maverick", "Avatar: The Way of Water", "Black Panther: Wakanda Forever" y "Elvis" podrían acumular entre seis y nueve nominaciones. Si los Oscar del año pasado estuvieron dominados por la transmisión (CODA de Apple TV+ ganó el premio a la mejor película y Netflix obtuvo 27 nominaciones), las películas que atrajeron a los cinéfilos a los multicines constituyen muchos de los principales contendientes de este año.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La 95ª edición anual de los Premios de la Academia trajo el martes un buen número de nominados latinos. “Argentina, 1985” consiguió una nominación en la reñida categoría de largometraje internacional, la actriz cubano-española Ana de Armas competirá por un Oscar por su papel estelar como Marilyn Monroe en “Blonde” (Rubia) y el filme “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (“Pinocho de Guillermo del Toro”) del mexicano se medirá en la categoría de largometraje animado.También hubo sorpresas como la nominación para el cortometraje “Le Pupille” coproducido por Alfonso Cuarón y Alice Rohrwacher, pero también desaires como la ausencia de “Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades” de Alejandro G. Iñárritu en la categoría de largometraje internacional.
A continuación, un vistazo a los nominados.
“ARGENTINA 1985”
Tras ganar el Globo de Oro a mejor película en lengua extranjera, “Argentina, 1985” se encamina ahora a los Oscar. El filme está inspirado en el histórico juicio a los jerarcas de la última dictadura militar (1976-1983). Protagonizado por el actor Ricardo Darín y dirigido por Santiago Mitre, ha recibido también el premio de la Federación Internacional de Críticos a la mejor película en el Festival de Venecia y el Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián.
Se basa en la labor de los fiscales Julio Strassera (Darín) y Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani), quienes en 1985 se atrevieron a investigar la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina, logrando la condena a la cárcel de los jerarcas militares por múltiples violaciones de los derechos humanos.
En los Premios de la Academia otros dos filmes argentinos que abordan las marcas que dejó la violencia militar en el país han ganado el Oscar: “La historia oficial” (1986) y “El secreto de sus ojos” (2010), la segunda igualmente protagonizada por Darín.
PARK CITY, Utah, EE.UU. (AP) — El videoperiodista de The Associated Press Mstyslav Chernov había logrado salir de Mariúpol después de cubrir los primeros 20 días de la invasión rusa a esta ciudad ucraniana y se sentía culpable de dejarla. Él y sus colegas, el fotógrafo Evgeniy Maloletka y la productora Vasilisa Stepanenko, habían sido los últimos periodistas ahí, enviando despachos cruciales desde una ciudad totalmente sitiada.El día después, un teatro con cientos de personas resguardándose dentro fue bombardeado y sabía que nadie estaba ahí para documentarlo. Entonces Chernov decidió que quería hacer algo más importante. Había filmado 30 horas de video en sus días en Mariúpol. Pero la mala calidad del poco internet que tenían hacía que fuera extremadamente difícil exportar las imágenes. En total, cree que sólo 40 minutos lograron salir al mundo.
“Esas imágenes que salieron fueron muy importantes. Llegaron a AP y después a miles de medios”, dijo Chernov. “Pero tenía mucho más ... pensé que debía hacer algo más. Debía hacer algo más con esas 30 horas de pietaje para contar una hora mayor con más contexto para mostrarle al público la dimensión”.
Chernov decidió que quería hacer un documental. El filme, “20 Days in Mariupol” (aún sin título en inglés), un proyecto conjunto entre The Associated Press y la serie “Frontline” de PBS se estrenó el viernes en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, donde es una de las películas en competencia.
El cineasta sabía que había muchas maneras de contar la historia, pero pronto decidió mantenerla contenida en esos sobrecogedores primeros 20 días en los que él y sus colegas estaban en el terreno de combate para evocar la sensación claustrofóbica de estar atrapado. También eligió narrarlo él mismo, y contar la historia como la contaría un periodista.