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“Gay High School Fight Club” fue el título provisional del guión que Emma Seligman y Rachel Sennott enviaron a un productor hace unos años, montando una ola surrealista de buena voluntad virtual después de que su película “Shiva Baby” se convirtiera en una especie de sensación de culto. durante la pandemia.Esta historia trataba sobre dos amigas impopulares, PJ y Josie, que están ansiosas por perder la virginidad (idealmente con dos bellas porristas). Sin embargo, la única forma en que pueden descubrir cómo acercarse a dichas porristas es formar una clase de defensa personal solo para mujeres que rápidamente se convierte en un club de lucha sangriento . Sabían que tenía el potencial de ser desenfrenadamente divertido, astutamente perspicaz y empujar los límites para la representación de adolescentes queer. Pero, ¿alguien querría hacerlo?
Aunque las desventuras cinematográficas de adolescentes heterosexuales cachondos e imperfectos pueden ser esencialmente su propio género con docenas de películas que abarcan décadas, no ha habido un equivalente para las chicas queer. Sin embargo, afortunadamente, la productora que recibió el guión fue Alison Small, directora de cine de Brownstone Productions de Elizabeth Banks y Max Handelman (también detrás de otro gran éxito de este año, "Cocaine Bear"). En lugar de pasivos en conceptos no probados, Small pensó que era lo más divertido que había leído. Era inteligente, raro y original. Ellos estaban en.
La película, ahora llamada "Bottoms", está en camino a los cines el viernes (y se expandirá la próxima semana), presentando a la revelación de "The Bear" Ayo Edebiri como Josie, Kaia Gerber como la animadora que el personaje de Sennott PJ desea, "Red, White & Royal Blue's” Nicholas Galitzine como un mariscal de campo tóxico, y el ex jugador de la NFL Marshawn Lynch como un maestro muy poco convencional.
“Pensamos mucho en el casting del campamento y, como, John Waters”, dijo Seligman, quien dirigió. “Tomar personas de todos los ámbitos de la vida y todo tipo de industrias, personas que podrían burlarse de sus personajes”.
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LOS ÁNGELES (AP) — Horas antes de que se abrieran las puertas, miles de fanáticos del K-pop se alinearon en el centro de Los Ángeles, cubriendo largas cuadras bajo el cálido sol de agosto. Con faldas plisadas y zapatos de plataforma, portando los bolsos transparentes que se han convertido en elementos básicos de la arena, bailaron e intercambiaron calcomanías, pancartas, pulseras y tarjetas fotográficas hechas en casa. Adentro estaba su paraíso: un espacio IRL para comunicarse sobre sus pasiones URL.En todo caso, LA KCON 2023 fue un microcosmos de la macroinfluencia del K-pop en la industria de la música en general.
Celebrado de viernes a domingo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles y el Crypto.com Arena adyacente, aproximadamente 140,000 fanáticos de todo el mundo celebraron a sus ídolos de K-pop favoritos en tres días de paneles, encuentros y saludos premium, entrevistas, baile. descansos, conciertos y más.
Dentro del centro de convenciones, los fanáticos llevaron barras de luz de sus grupos favoritos, mostraron camisetas hechas a mano con eslóganes simples y directos como "I HEART MINGI", recopilaron libros de calcomanías y productos de belleza K, y se alinearon para tteokbokki .
KCON comenzó hace 11 años en Irvine, California, atrayendo a 10,000 personas a su celebración inaugural de la cultura coreana, dice Steve Chung, director global de organizadores CJ ENM. Ahora es un evento global que se lleva a cabo en varios países: en lo que va de 2023, KCON ha llegado a Tailandia, Japón y EE. UU.
“Hemos recibido algo así como medio millón de personas en esos (11) años en todo el mundo”, dice.
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NUEVA YORK (AP) — La película de superhéroes de DC “Blue Beetle” lideró la venta de boletos el fin de semana con un modesto estreno de 25,4 millones de dólares, según estimaciones de los estudios el domingo, destronando a “Barbie” del primer puesto después de una racha récord que dejó a las salas de cine coloreadas. rosa por un mes.El fenómeno “Barbie” está lejos de terminar. La película de Greta Gerwig , que a principios de esta semana se convirtió en el estreno de Warner Bros. más taquillero a nivel nacional, casi logró permanecer en el número 1 nuevamente con $21.5 millones en su quinto fin de semana. Es hasta $ 567,3 millones en América del Norte y $ 1,28 mil millones a nivel mundial.
La otra mitad de "Barbenheimer" también continúa funcionando notablemente bien para una película hasta ahora.
“Oppenheimer” de Christopher Nolan recaudó 10,6 millones de dólares en su quinta semana. Con un total nacional de $ 285,2 millones, "Oppenheimer" ahora posee la distinción de ser el mayor éxito de taquilla que nunca llegó al número 1 en la taquilla del fin de semana. El anterior poseedor del récord de esa estadística improbable es "Sing" de 2016, que recaudó 270,3 millones de dólares a la sombra de "Rogue One: A Star Wars Story" y "Hidden Figures".
"Oppenheimer" de Universal Pictures lo ha hecho aún mejor en el extranjero. Su bruto global se sitúa en un estimado de $ 717,8 millones hasta el domingo.
“Blue Beetle”, protagonizada por Xolo Maridueña, quedó por debajo de las expectativas y logró uno de los debuts más bajos para una película de DC Comics. Aunque anteriormente se planeó como un lanzamiento solo para transmisión, Warner Bros. eligió poner "Blue Beetle", la primera película de DC protagonizada por un superhéroe latino, en los cines a fines del verano, un período típicamente tranquilo en la taquilla.
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LOS ÁNGELES (AP) — Ron Cephas Jones, un actor de teatro veterano que ganó dos premios Emmy por su papel de un padre perdido hace mucho tiempo que encuentra la redención en la serie dramática de televisión de NBC “This Is Us”, murió a los 66 años, un representante dijo el sábado.El manager de Jones, Dan Spilo, dijo en un comunicado enviado por correo electrónico que el actor murió “debido a un problema pulmonar de larga data”.
“A lo largo de su carrera, cualquiera que tuvo la suerte de conocerlo sintió su calidez, belleza, generosidad, amabilidad y corazón”, dijo Spilo.
Jones se sometió a un doble trasplante de pulmón en 2020 debido a una enfermedad pulmonar obstructiva crónica y pasó casi dos meses en un hospital de Los Ángeles.
En “This Is Us”, Jones interpretó a William “Shakespeare” Hill, un padre biológico cuya vida se renueva a través de la relación con la familia de su hijo Randall Pearson, interpretado por Sterling K. Brown.
“Una de las personas más maravillosas que el mundo haya visto ya no está con nosotros”, dijo Brown en una publicación de Instagram después de la muerte de Jones. “El mundo es un poco menos brillante. Hermano, eres amado. Y se te extrañará”.
Jones desempeñó un papel más central en las primeras temporadas de la serie, pero apareció de alguna forma en las seis temporadas del programa, que incluían narraciones que saltaban en el tiempo y ofrecían oportunidades recurrentes para sus actores incluso después de la muerte de sus personajes.
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LOS ÁNGELES (AP) — Las superestrellas colombianas Carlos Vives y Juanes colaboraron oficialmente por primera vez para rehacer el clásico del vallenato de Carlos Huertas, “Las mujeres”.Vives hizo una versión original de la canción en 2009 en la secuela de su exitoso álbum, "Clásicos de la Provincia" de 1993, ambas magníficas colecciones de estándares de vallenato amplificados con el estilo pop idiosincrásico del ganador del premio Grammy .
Para celebrar el 30 aniversario de la primera entrega, y la dedicación de Vives a modernizar los sonidos clásicos colombianos, se asoció con Juanes , la estrella de rock y compatriota conocido por el mismo tipo de innovación sonora. Su versión de “Las Mujeres” evoluciona el sonido y el video musical para una audiencia de 2023.
Vives lo ve como una oportunidad para reunir a tres generaciones de artistas colombianos: Huertas, él mismo y Juanes.
“Me siento conectado con mis ancestros colombianos a través de la música, pero también ha llegado una nueva generación. Es como si nuestra música colombiana dejara de ser parte de un museo para convertirse en parte de la realidad. Contemporáneo, con nuevos sonidos y con nueva energía”, dice Vives. “Y eso, para mí, es lo que representa Juanes como parte del nuevo sonido colombiano. Juanes llegó a escena para innovar.”