NUEVA YORK (AP) — Joanna Hogg sintió el impulso de hacer una película sobre la relación que entonces se desarrollaba con su primer amor, un adicto a la heroína, en un momento traumático y formativo que coincidió con su paso a la adultez como cineasta en 1979.En ese entonces no se sentía capaz de abordar algo tan ambicioso y personal. Su carrera se desvió a la televisión y apenas cuando cumplió 47 años Hogg regresó resueltamente al cine. Después de hacer tres largometrajes que tuvieron buena acogida, sintió que finalmente estaba lista.
El resultado, “The Souvenir”, que realizó en dos partes y filmó con dos años de separación, es una maravilla. La obra sublime de memoria y autobiografía, cuya segunda parte se estrena en cines el viernes, captura a una cineasta magistral que usa toda su habilidad acumulada para revisitar su vida temprana a medio formar como una joven cineasta encontrándose a sí misma.
“Me sorprendió al realizar estas dos películas cómo recordaba más de lo que pensaba”, dijo Hogg en una entrevista reciente desde Londres. (Su ventana de Zoom decía “Fellini”). “A veces sólo se trata de enfocarse en ese punto en particular en el tiempo y luego surgen las cosas. No hubiera dicho eso antes del proceso porque no creía que fuera posible. Pensé que uno recuerda lo que recuerda, que no hay forma de recuperar una memoria”.
“Pero creo que, de hecho, puedes canalizar algo. Pensamientos, ideas, recuerdos, imágenes, sonidos. Creo que uno puede recuperarlos”.
Como cineasta, Hogg es una combinación aparentemente incongruente de fluidez y formalidad. Sus movimientos de cámara son precisos, sus cortes rigurosos. Monta sus sets meticulosamente, recreando su apartamento de Londres en Knightsbridge, y usando su ropa vieja para vestir a la actriz que la interpreta, Honor Swinton Byrne, a quien dio a conocer sus viejos diarios. Sin embargo, no escribe los diálogos. Hogg, de 61 años, utiliza un documento de 30 páginas como punto de partida y da forma a las escenas a través de ensayos y tomas variadas.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — De los 17 a los 50 años. Ese fue el viaje que Diego Boneta hizo como Luis Miguel, el personaje más desafiante de su carrera, en la serie de Netflix que el jueves estrena su tercera y última temporada.“Sabíamos que esta era la última temporada, entonces queríamos realmente dejarlo todo”, dijo Boneta a periodistas en una videollamada. “Este proyecto me absorbió en absolutamente todos los sentidos, como ningún otro”.
Para su interpretación del apodado “Sol de México” de los últimos años, Boneta, quien también es uno de los productores ejecutivos de “Luis Miguel: La Serie”, requirió seis horas de maquillaje, pelucas y prostéticos. Pero lo más difícil para él fue involucrarse emocionalmente en una de las etapas más oscuras de Luis Miguel dramatizadas esta temporada, con problemas legales en Estados Unidos que casi lo llevan a la quiebra.
“Era denso, era pesado. Era acabar totalmente agotado emocionalmente, físicamente”, dijo Boneta. “Como actor también fue muy interesante poder interpretar al Luis Miguel que conocí... Todo lo que ven retratado, todos los tics, todos los gestos, todo lo que hace son cosas que yo vi, que yo saqué de mis convivencias con él”.
Tratándose de Luis Miguel no podía faltar el romance y en esta última entrega, que incluye seis episodios, conocemos cómo surgió su relación con Mariah Carey, quien es interpretada por la actriz británica Jade Ewen.
“Es el momento en el que ves que Luis ya no es la estrella más grande del universo; ahora está con alguien que es más famoso que él”, dijo Ewen a la AP por videollamada desde la Ciudad de México. “Creo que su relación es muy apasionada, pero también algo tóxica. Creo que los dos se unieron en un momento muy complicado de sus vidas... Tan rápidamente como comenzó se apagó, porque no se puede mantener ese nivel de pasión todo el tiempo”.
NUEVA YORK (AP) — “Dune” (“Duna”) no ha terminado.Legendary Entertainment anunció el martes que “Dune” de Denis Villeneuve, que adapta la primera mitad de la épica de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert, tendrá una secuela.
Una segunda parte estuvo en suspenso durante el estreno del filme, que se retrasó un año por la pandemia y que finalmente debutó tanto en cines como en el servicio de streaming HBO Max.
El presidente de Warner Bros., Toby Emmerich, dijo que el estudio lanzará “Dune: Part II” en octubre de 2023. Esta vez, se espera que el estreno sea exclusivamente en cines. Con el argumento de que “Dune” pertenecía a la pantalla grande, Villeneuve protestó apasionadamente cuando Warner Bros. recurrió a estrenos híbridos para todas sus películas de 2021 debido a la pandemia.
Pero Villeneuve había presionado por una secuela de “Dune”, que ha dicho que es sin duda la mejor película que ha hecho. La cinta es protagonizada por Timothee Chalamet, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Jason Momoa y Zendaya. Algunos actores, como Zendaya, potencialmente tendrían un papel más importante en la segunda parte.
“Esto es sólo el comienzo”, dijo Villeneuve en un comunicado.
Durante el fin de semana, “Dune” logró facturar 40,1 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá. La película de 155 minutos, realizada con un presupuesto de 165 millones de dólares y presentada como “Parte 1”, ha recaudado hasta ahora 225 millones de dólares en la taquilla mundial.
NUEVA YORK (AP) — El cantante mexicano Alejandro Fernández donó 100.000 dólares en ganancias de su gira musical estadounidense a una campaña que lucha en contra de la separación de familias inmigrantes en Estados Unidos.El llamado “Potrillo” entregó un cheque por esa cifra a Families Belong Together durante un concierto en Los Ángeles el sábado, informó la campaña el martes.
“La musica es un legado de mi familia y me causa mucha emoción el hecho que mi gira tenga un impacto positivo en la vida de las familias separadas en la frontera”, dijo Fernández en una declaración enviada por su representante a AP. “Estoy muy orgulloso de ser parte del trabajo que hace Families Belong Together para unir a las familias”.
Families Belong Together es una campaña del grupo National Domestic Workers Alliance creada en respuesta a políticas de separación de familias migrantes en la frontera sur estadounidense durante el gobierno del expresidente Donald Trump. En la campaña participan casi 250 organizaciones diferentes que promueven políticas migratorias favorables a inmigrantes.
“Estamos honrados de ser beneficiarios y colaborar junto a Alejandro Fernández,” dijo Paola Luisi, directora de Families Belong Together, en un comunicado. “Gracias a su apoyo, podemos continuar fortaleciendo nuestra lucha por dignidad, justicia, y compasión para las familias migrantes e inmigrantes y defender a nuestra comunidad de políticas de inmigración crueles”.
Fernández anunció en abril su gira estadounidense y su colaboración con la campaña. La gira se titula “Hecho en México”, igual que su último álbum, y finalizó el fin de semana tras pasar por ciudades como Las Vegas, Dallas, Houston, Chicago, Miami y Nueva York.
El cantante ganó el año pasado el Latin Grammy al mejor álbum de música ranchera/mariachi por “Hecho en México”.
Tras semanas de críticas por el video de “Perra” con Tokischa, J Balvin confirmó que fue su decisión bajarlo de YouTube.El video de la canción incluida en el álbum “Jose”, de Balvin, fue lanzado a comienzos de septiembre y desde entonces había recibido críticas de racismo y misoginia. Políticos como la vicepresidenta colombiana Marta Lucía Ramírez, usuarios de redes y hasta la madre del cantante habían expresado su consternación por las imágenes del video que mostraba a mujeres de tez negra maquilladas como perras a las que Balvin llevaba encadenadas. Finalmente fue retirado el 17 de octubre. El domingo Balvin publicó una historia de Instagram en el que ofrecía sus disculpas a las personas que se sintieron ofendidas.
“Especialmente a las mujeres y a la comunidad negra. Eso no hace parte de lo que yo siempre he expresado, lo mío siempre ha sido tolerancia e integración”, dijo. “Como forma de respuesta y obviamente respeto bajé el video. Y al ver que siguieron con las críticas y con toda la situación, por eso estoy aquí dando cara y hablando al respecto.
Tokischa, quien es afrodescendiente, compuso la canción junto con Balvin y otros autores, y la había defendido tras las críticas. El video, filmado en República Dominicana, fue dirigido por Raymi Paulus, el mánager de Tokischa. En la canción Tokischa dice que se siente como “perra en calor”.
Paulus ha dicho que la decisión de presentar a los actores del video como perros tiene que ver con las realidades de los barrios y que el video fue sacado de contexto.
En cuanto a Balvin, es su segundo escándalo en menos de un mes luego de ser duramente criticado por Residente por hacer un llamado para boicotear los Latin Grammy por considerar que no respetan a los intérpretes del género urbano.