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Farandula
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Alejandro FernandezCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tras una vida dedicada a la música regional mexicana Alejandro Fernández sigue sorprendiéndose al encontrar nuevos espacios para difundirla, colaboradores internacionales y una nueva generación de aficionados.
En su más reciente álbum “Te llevo en la sangre”, Fernández tiene como invitada a la estrella brasileña Anitta para la canción “La tóxica”, cuyo video fue filmado en el rancho de la familia Fernández en el estado mexicano de Jalisco. El video ya acumula más de 1,4 millones de vistas en YouTube desde su estreno a finales de mayo.
“Nos la trajimos a nuestro mundo, lo hicimos en el rancho, todo es de vaqueros, es con caballos y la música norteña mexicana, ranchera, con esta fusión que está sonando muy fuerte le encantó”, dijo Fernández, desde Los Angeles, en una entrevista por videollamada.
En general, “Te llevo en la sangre” es un álbum que tiende a la música norteña, que se suma al mariachi, en el que Fernández se mueve como pez en el agua. No es la primera vez que el hijo de la leyenda Vicente Fernández experimenta con instrumentaciones y estilos del norte, pero para este álbum lo hizo más deliberadamente como en “Huye”, “La última y nos vamos” y “Qué bien te vino el adiós”.
“En muchos de mis anteriores proyectos de repente le metíamos acordeón, de repente le metíamos tuba, muchos elementos”, dijo. “Desde mi padre, mi padre también hacía muchos temas con bastantes instrumentos que se tocan en el norte, siempre lo habíamos hecho”.
Algunas canciones de su álbum habían sido lanzadas previamente como sencillos como “Inexperto en olvidarte”, “No es que me quiera ir”, “Difícil tu caso” y “Cobijas ajenas”, esta última es una colaboración con Alfredo Olivas y fue compuesta por Espinoza Paz, quien es originario del estado norteño de Sinaloa.
Fernández dijo que había grabado “Cobijas ajenas”, cuyo tema central es la idea de mandar muy lejos a un ex infiel, hace más de un año. Esperó el momento propicio para lanzarla y su paciencia rindió frutos.
“Evidentemente tiene algunas palabras muy fuertes, así se maneja Espinoza, pero no necesariamente tiene que ser hacia una mujer, igualmente se lo puede dedicar una mujer a un hombre”, dijo. “Cuando la canto en los conciertos la están gritando a full (de lleno), es espectacular cómo está reaccionando el público con las canciones nuevas en estos últimos palenques que he tenido ha sido impresionante, hace muchos años que no veía a la gente así de emocionada”.
En cambio, “Qué bien te vino el adiós” es una canción en la que la narrativa de la música regional mexicana sobre el final de un amor suena evolucionada, abre la posibilidad de quedar como amigos e incluso sentirse bien de ver a un ex feliz con alguien más. La canción fue compuesta por Edén Muñoz, otro músico sinaloense.
“Me encantó por lo mismo … Creo que habla muy bien y es de un adiós que se comparte y que tratan de quedar en muy buenos términos”, dijo Fernández.
Como parte de este aire renovado en la música regional mexicana, Fernández se ha presentado exitosamente en festivales como La Onda de Napa Valley, en California, donde compartió cartel con artistas urbanos como Farruko, Yng Lvcas; otros, más pop como Danna Paola y Maná, así como de la nueva generación de corrido mexicano como Junior H y Gabito Ballesteros.
“Me ha dado muy buenos resultados cada que voy a estos festivales, que yo no acostumbraba, pero que estamos abriendo puertas a gente joven que tal vez no me había escuchado”, dijo Fernández.
“Gracias a Dios está en un muy buen momento la música mexicana, están saliendo talentos nuevos, impresionante, y qué bueno, entre más se vaya abriendo la carpeta y el panorama, eso nos beneficia a todos. Y no solamente se está haciendo en los países que normalmente se hacía como México, Estados Unidos, Colombia y Centroamérica, sino en Europa, en todos lados, en todo el mundo se está escuchando la música mexicana”, agregó.
Para las celebraciones por el Día de la Independencia Mexicana, Fernández tiene programadas fechas en Las Vegas con sus hijos Camila y Alex para el 14 y 15 de septiembre. También tendrá conciertos en Tucson, Arizona, y las ciudades mexicanas de Pachuca, Monterrey, San Luis Potosí, León, Guadalajara y en la Plaza de Toros México de la capital, esta última para el 26 de octubre.
Recientemente, Fernández tuvo problemas con su garganta y no pudo presentarse en Hermosillo, Sonora.
“No lo cancelamos, lo pospusimos, y lo pusimos para una ventanita ahí que tenemos para el 7 de septiembre, vamos a regresar para dar el concierto con la calidad que el público de Hermosillo se merece”, señaló.
En sus momentos libres, Fernández disfruta de la compañía de sus ahora tres nietas. Cayetana, hija de su hija Camila; y Mía y Nirvana, hijos de su hijo Alex.
“Me tienen vuelto loco”, dijo. “Las dos chiquitas están hermosas, Cayetana ya está empezando a hablar, todo el tiempo quiere hablar conmigo, me habla por face-time todo el tiempo. Mía es un poco más chiquita, pero ya está también tratando de hablar, según ella habla todo, pero no se le entiende nada. Nirvana está recién nacida, tiene siete meses más o menos. Cada que las tengo las disfruto muchísimo, al máximo”.
(Foto AP/Chris Pizzello)
BY  BERENICE BAUTISTA

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Orgullo GayLOS ÁNGELES (AP) — Decenas de miles de personas se alinearon en las calles de Hollywood el domingo para el Desfile del Orgullo Gay de Los Ángeles, uno de los eventos más importantes durante un mes de celebraciones en honor a la comunidad LGBTQ+ en Los Ángeles y sus alrededores.
Las banderas del arcoíris dominaron el día mientras los juerguistas aplaudían la animada procesión que contó con la estrella y activista de “Star Trek” George Takei como el Gran Mariscal Icono.
"Como alguien que ha sido testigo de las luchas y los triunfos de nuestra comunidad a lo largo de los años, estoy lleno de gratitud por el progreso que hemos logrado y me siento inspirado a continuar la lucha por la plena aceptación y la igualdad para todos", dijo Takei en un comunicado.
La Gran Mariscal de la Comunidad del desfile fue la jefa del Departamento de Bomberos de Los Ángeles, Kristin Crowley. La primera jefa del departamento abiertamente gay dijo que estaba “encantada” por el honor.
Después del desfile, LA Pride Block Party ofreció DJ, presentaciones en vivo, camiones de comida y una cervecería al aire libre.
El sábado por la noche, la superestrella del pop latino Ricky Martin encabezó un concierto denominado Pride in the Park en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles.
Otros eventos programados para el Mes del Orgullo incluyen celebraciones en el Dodger Stadium y Universal Studios Hollywood.
(Foto AP/Chris Pizzello)

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Ringo StarCIUDAD DE MÉXICO (AP) — La tercera es la vencida y tras una presentación cancelada por la pandemia y otra por padecer COVID-19, Ringo Starr y su All-Starr Band finalmente se presentaron en un concierto en la Ciudad de México.
El primer intento de Starr fue en 2020 cuando sus shows previstos para octubre de ese año se cancelaron por las restricciones impuestas durante la pandemia. Starr buscó volver al país en 2022, pero en esa ocasión tuvo que cancelar las fechas de su gira al haberse contagiado de COVID-19.
Finalmente, cumplió su promesa y se presentó en el Auditorio Nacional de la capital mexicana. Su visita anterior había sido en 2015, cuando ofreció tres conciertos en el auditorio. Para esta ocasión tenía programadas dos fechas.
Starr, de 83 años, explicó al comienzo de su recital que todos en su banda son estrellas, de ahí su nombre. Su actual alineación está conformada por Steve Lukather de Toto, Colin Hay de Men at Work, Hamish Stuart de Average White Band, Buck Johnson (en reemplazo de Edgar Winter), Warren Ham y Gregg Bissonette, quien se sincronizaba con Starr para interpretar dos baterías en múltiples canciones. En otras tantas, Starr dejó su amado instrumento de percusión para cantar al frente junto a los guitarristas.
“Buenas noches Ciudad de México, ¿están listos para divertirse, están listos para escuchar música buena? Eso es lo que hacemos aquí”, dijo Starr ataviado con un saco de estrellas al comienzo del concierto. “Todos y cada uno de ustedes van a conocer al menos una canción”, agregó con humor.
La gente le gritaba “I love you” (te amo) y Ringo contestaba “y yo te amo a ti”, pero fueron tantos los gritos que lo tomó con humor. “Sí, ya me lo dijeron 94 veces”, dijo haciéndose el serio.
El grupo aprovechó al máximo su repertorio interpretando temas como “Rosanna”, “Hold The Line” y “Africa” de Toto, la banda en la que es guitarrista Lukather; así como “Who Can It Be Now” y “Down Under” de Hay, vocalista de Men at Work.
Pero desde luego el público iba entusiasmado por las canciones The Beatles, la agrupación con la que se dio a conocer Starr, de las cuales incluyó “With A Little Help From My Friends”, “Yellow Submarine”, “I Wanna Be Your Man” y la clásica cantada por Ringo “Octopus’s Garden”.
Starr agregó también otros temas de su carrera solista como “Photograph”, “It Don’t Come Easy” y “I’m the Greatest”, que presentó como una canción compuesta por su amigo John- “Pensó que sería mejor que la cantara yo porque no me da miedo decir ‘I’m the greatest’ (soy el más grande)”, dijo antes de interpretarla.
También hubo temas de otros grupos.
“Una canción que he tocado por mucho tiempo y tocaba esta canción incluso antes de que estuviera en esa banda por la que me conocen”, dijo Starr antes de entonar “Boys”, un tema originalmente interpretado por la banda femenina The Shirelles en 1960.
El concierto terminó con la canción pacifista de Lennon y Yoko Ono “Give Peace a Chance”.
Horas antes “It Don’t Come Easy” fue una de las canciones con las que Starr hizo su prueba de sonido, para la cual se disculpó por un breve retraso por el tráfico de la ciudad y que tuvo una ligera falla eléctrica. A pesar de los pequeños contratiempos, bastaron un par de canciones, incluyendo también “Matchbox”, para que la banda veterana se declarara complacida con el sonido en menos de media hora.
Starr, miembro por partida doble del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha sido galardonado con nueve Grammy, un Premio de la Academia y un doctorado honorario en música de Berklee College of Music. Ha publicado ocho libros, ha sido fotógrafo de artistas como Foo Fighters y ha realizado múltiples exposiciones de su trabajo como artista visual.
Próximo a cumplir 84 años el 7 de julio, Starr suele usar la celebración de su cumpleaños para promover el amor y la paz en el mundo. Desde ahora está de festejo por su EP “Crooked Boy”, lanzado en abril de este año, el cual se suma a sus 20 álbumes de estudio en solitario y otros cuatro EPs.
BY  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

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Farandula
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DinosaursCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Last Dinosaurs eran dinosaurios sin saberlo.
La conjunción de los segundos nombres de dos de sus tres integrantes, los hermanos Lachlan Kyohei y Sean Ryusuke Caskey crean la palabra Kyoryu, que significa dinosaurio en japonés.
“Es pura coincidencia, no nos dimos cuenta hasta que hicimos un viaje a Japón y cuando estábamos en el tren vimos el anuncio de una exposición en un museo sobre dinosaurios y así nos dimos cuenta de que la palabra era kyoryu”, dijo Lachlan en una entrevista reciente por videollamada desde California.
Sean toca la guitarra, Lachlan es vocalista y guitarista, y su compañero de banda Michael Sloane toca el bajo. Los tres son originarios de Australia y crecieron allí. La familia de los Caskey es de ascendencia japonesa.
“Kyoryu” es el título de su más reciente álbum, que rinde homenaje a su herencia y fue lanzado el 21 de mayo, el Día Internacional de los Dinosaurios. El álbum fusiona sus EPs “Ryu” de 2023 y “Kyo” de 2024, cuyas portadas usan inteligencia artificial y fueron creadas por el artista Luke Nugent. El álbum es la banda sonora de un manga creado junto a su amigo y escritor Erick Carrara y los artistas Em Niwa (“Kyo”) y Chris Yee (“Ryu”).
“Es una gran artista, hace todo tipo de arte, también es medio australiana y medio japonesa, hace todo tipo de técnicas, en este momento está haciendo muchos murales”, dijo Lachlan sobre Em Niwa. “Tiene un estilo muy único”
Christie Yee es de ascendencia china de Hong Kong y australiana. Es un artista de Sydney.
“Fue muy bueno trabajar con otros dos artistas asiático-australianos para de alguna manera interpretar nuestras ideas, que están bastante inspiradas en el anime y el manga japonés”, señaló el músico.
El manga, que se encuentra disponible en su sitio web en inglés, español y japonés, surgió antes de las canciones y está influido por el arte de IA de Nungent, a quien Sean descubrió en Internet. Tiene un estilo retrofuturista y cyberpunk.
“Su imagen fue muy inspiradora para mi hermano, así que a él se le ocurrió la historia y mi amigo Erick Carrara de San Diego es un escritor creativo muy bueno que ha leído mucho manga y visto mucho anime, así que le pregunté si él podía ayudarnos a escribir la historia”, señaló Lachlan. “Todo fue perfecto, pero todo comenzó con esa imagen de IA antes incluso de que hiciéramos el concepto del álbum”.
Como sabían que habría un manga, la música va de la mano con su historia, que Lachlan la describió como un futuro distópico.
En cuanto a su sonido, Last Dinosaurs ha alcanzado una mayor madurez experimentando con diferentes ritmos y sonidos, a decir de Caskey.
“Creo que nuestra composición se ha vuelto un poco más refinada, pero es también nuestro tercer álbum”, dijo. “Colaboramos con otras personas, pero en buena medida lo hicimos nosotros”.
Una de sus canciones es “Paranoia Paradise”, que tiene una vibra retro. Caskey la creó en 2020 con su amigo Stephen McElwee (Glaze), quien lo visitó para un viaje de composición en México.
“La compuse mientras vivía en Guanajuato”, dijo Caskey. “Esa fue una de las canciones que surgió de esto. Yo estaba muy emocionado con ella cuando la terminamos”.
De esa estadía en México también se desprende su álbum de 2022, “From Mexico With Love”, que la banda presentó en vivo en el Lunario de la capital a finales de 2023.
Caskey describió a “Paranoia Paradise” como una canción de rock de los años 1950 o 1960. Sus versos son música futurista punk sobre gente obsesionada con teorías de la conspiración.
“Yo la veo como si se tratara de alguien cuyo narcisismo los lleva por un camino de paranoia, y quizá podrías decir que muchos de los líderes mundiales sufren de casos severos de desorden por personalidad narcisista”, apuntó. “Creen que son el objeto de fuerzas siniestras y el centro de atención al mismo tiempo, así que hay diferentes significados para la canción”.
“Wait Your Turn” es otra de las canciones destacadas del álbum, en un principio pensada como un bonus track (canción extra). Su mánager los impulsó a terminarla y pulirla.
“Se trata de pasar demasiado tiempo pudriendo tu cerebro en internet”, dijo Caskey. “Todos lo hacemos y que perdemos horas de sueño por nuestra adicción al internet”.
Su video se relaciona con el manga del álbum, pues presenta la idea de un satélite de IA donde se almacena la conciencia humana, que es enviado al espacio en anticipación al fin del mundo.
“Básicamente la idea es que sí llegó al espacio, pero se dañó, así que está de alguna forma incompleto y necesita más información”, dijo. “Así que le pedimos a cada fan que filmara videos de su día a día y los enviara con la idea de que íbamos a subirlos al satélite”.
La banda recibió cerca de 800 videos de todas partes del mundo.
“Es una compilación de imágenes muy bellas”, dijo Caskey. “Es muy conmovedor… Hay de México, hay de Escocia, Japón”.
Para ver las estrellas, Caskey recomendó escuchar “Slow” y “Self-Serving Human Being”.
En internet
https://manga.lastdinosaurs.com/
BY  BERENICE BAUTISTA
(Footo AP/Berenice Bautista, archivo)

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Farandula
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Meghan TrainorNUEVA YORK (AP) — Hace diez años, Meghan Trainor era una compositora exitosa y pronto se convertiría en una exitosa intérprete pop por derecho propio. “All About That Bass” estableció al joven de 20 años como una nueva fuerza que canaliza viejos sonidos (una combinación de doo-wop con ganchos pop contemporáneos en una época dominada por los grandes sintetizadores) y con algo que decir. Su personalidad pública se entrelazó con la letra de la canción sobre la aceptación del cuerpo.
"Tengo mis temas pop de amor propio que simplemente hago mientras duermo", dijo a The Associated Press. “Esa es la terapia que necesito para mí. Pero también ayuda a la gente, así que como compositor, todos ganan”.
El viernes, Trainor lanzará su sexto álbum de estudio , “Timeless”. Los mensajes de empoderamiento todavía están en el corazón de su sonido específico, pero ahora los ha madurado para adaptarse a su posición en la vida: como madre, hermana y veterana de este negocio.
El primer sencillo, "Been Like This", con su héroe T-Pain , incluso hace referencia a "All About That Bass". Ella canta: "Ooh-wee, ella tiene ese trasero/Ese tipo de boom-boom, ese bajo que me gusta".
¿Será el primer sencillo? Ella lo llama "destino" y se apresura a mencionar que sus dos hermanos también escribieron la canción. “Mi mamá estaba sollozando. Mi papá estaba llorando, como si estuviera bastante seguro de que no sabía quién era T-Pain hasta que hablé de él sin parar”, dice.
La familia está en el centro de “Timeless” y de la música que hace Trainor. Madre de dos niños, los considera en todo lo que hace.
“'To The Moon' es para mi hijo, porque le encantan los cohetes y el espacio exterior”, dice sobre Barry Bruce Trainor, de 3 años. “Mucho de esto está inspirado en mis hijos. Quiero que tengan canciones que les ayuden a enseñarles a amarse a sí mismos a medida que crecen, ya saben, a tener confianza en sí mismos y a ser amables con ellos mismos”.
Y, por supuesto, también es para el oyente. “Quiero agradecerme”, muestra el discurso de aceptación de Niecy Nash-Betts en los Premios Emmy 2024, donde dijo: “¿Y sabes a quién quiero agradecer? A mí, por creer en mí y hacer lo que decían que no podía hacer. Quiero decirme a mí mismo, frente a toda ustedes, gente hermosa: vaya niña, con su mal yo. Tu hiciste eso."
“Seguí escribiendo éxitos seguros de mí mismo, y esta fue una de las últimas canciones que escribí para el álbum”, dice, y agrega que después de un tiempo, no sabía sobre qué más escribir. Luego su manager le envió el discurso de Nash. Fue una inspiración instantánea. El día después de que lo escribieran, Trainor se lo envió a Nash, quien se filmó escuchándolo mientras sollozaba.
“Hice que Niecy, su hija y su esposa vinieran y cantaran en el álbum, cantaran de fondo la canción”, agrega. "Entonces, cuando escuchas todas esas grandes voces al final, con un grupo de mujeres cantando, somos nosotras".
“Rollin'”, con sus grandes cuerdas, metales y bajo, también tiene una especie de mensaje feminista, lo que Trainor dice que se inspiró en experiencias que ha tenido en la industria de la música, como ver a su manager ser llamado asistente porque es mujer. “Si hubiera más mujeres en la industria, en todas partes, estarían enfermas”, afirma.
Para proteger su paz en este negocio, simplemente dice: " Estoy tomando antidepresivos. Me subí después del segundo bebé y estaba perdiendo el sueño", dice. “Entonces, tomé mis medicamentos y visité a mi terapeuta. Intento verla todos los miércoles y trato de vocalizar mucho cuando me siento abrumado”.
Eso se relaciona con el álbum. “Timeless”, el título, surge del “gran, gran, gran, gran miedo a la muerte” de Trainor, como ella dice.
“Cuando tienes hijos, piensas: 'Oh, este es el significado de la vida'. Tengo que estar aquí para siempre'”, dice. “En lugar de vivir con este miedo que tengo cada mañana, día y noche, quiero vivir. Como, 'Guau. Tenemos mucha suerte, estamos aquí. Tenemos todo este tiempo juntos.' Y es por eso que estoy tratando de entender la palabra 'atemporal'”.
Este otoño, Trainor realizará una gira por primera vez en siete años, también su primera vez de gira desde que se convirtió en madre. “Estoy en el gimnasio como una atleta olímpica”, bromea. "Voy a ponerme en forma y luego empezaré a practicar". Bailar y cantar al mismo tiempo no es tarea fácil y “quiero bailar mucho”, dice.
Más allá de eso, sus objetivos son ofrecer un gran espectáculo y mantener a su familia involucrada en cada paso del camino. “Voy a tratar de hacerlo divertido, donde cada estado podamos hacer algo divertido con los niños”, dice. “Va a ser una maravilla. Lo he preparado para que no podamos divertirnos”.
¿Y potencialmente crear algunos recuerdos eternos?
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Épico vía AP)
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