MADRID (AP) — Son los ojos que miran desde los lienzos los que lo atrapan, su mirada perforando la frontera entre el arte y la vida.
Es por eso que el aclamado novelista irlandés John Banville prefiere visitar el Museo del Prado de España durante su horario de apertura, aunque ha sido invitado a visitarlo en cualquier momento como parte de una beca literaria de un mes de duración.
Aún así, no quiere estar solo con la multitud de observadores colgados de las paredes de las laberínticas galerías.
“No me gusta venir aquí después de hora, es demasiado espeluznante. Los cuadros te miran”, dijo Banville, apartando la mirada del propio Diego Velázquez que lo observaba desde la obra más importante del español, “ Las Meninas ”.
El enorme cuadro del siglo XVII muestra a la Infanta Margarita, sus jóvenes damas de compañía, un enano, un bufón con un perro, una monja, un hombre misterioso que sale por una puerta, un espejo que refleja al rey Felipe IV y a su reina... y también a Velázquez, alejándose de su lienzo y mirando directamente al espectador.
La pintura, un modelo de sofisticación barroca, ha fascinado a generaciones de artistas. Banville, con su amor por el detalle poético, no es diferente.
“Creo que 'Las Meninas' siempre es una sorpresa para mí y un desafío”, dijo Banville a The Associated Press durante un reciente paseo por el Prado.
“Es un enigma, una rareza. Cada vez que lo miro, se vuelve más extraño”, dijo, rodeado de una multitud de visitantes del museo. “Velázquez te mira y te dice: ‘Mira lo que hice. ¿Habrías sido capaz de hacer algo así?’”.
El acceso privilegiado de Banville al Prado (incluso fuera del horario de atención y en zonas restringidas como sus talleres de restauración) durante el último mes es parte del programa “Escribiendo el Prado” del museo.
El programa, patrocinado por la Fundación Loewe, comenzó el año pasado y cuenta entre sus primeros becarios a los ganadores del Premio Nobel John Coetzee y Olga Tokarczuk, así como a la autora mexicano-estadounidense Chloe Aridjis.
Los becarios se sumergen en el museo durante cuatro semanas antes de producir una obra corta de ficción publicada por el Prado con la guía editorial de la revista Granta en español.
Banville, autor de “El mar”, ganadora del premio Booker, la reciente “Las singularidades”, así como de populares novelas policiales, tiene una idea de lo que escribirá después de su profunda inmersión en los viejos maestros.
"No he resuelto los detalles", dijo, pero se trata de alguien que pasa por la galería y de esos ojos penetrantes.
“Los ojos lo siguen. Y creo que... toda su vida... había tenido miedo de que lo descubrieran, y todos esos ojos parecen saberlo. Y creo que Velázquez dice: 'Sí, sé quién eres'”.
Un artista frustrado que pinta con palabras
Aunque su fascinante novela “El libro de las pruebas” gira en torno a un robo de arte fallido, la relación del narrador con la pintura se remonta a un adolescente inquieto tentado a coger el pincel además de la pluma.
“No sabía dibujar, no tenía sentido del color ni habilidad para el dibujo. Estas son desventajas claras si quieres ser pintor”, dijo Banville con una risita irónica. “Pinté algunos cuadros horribles, Dios mío. Si algún día salen a la luz, estoy condenado”.
A partir de ahí, dice, la frase fue su pincelada.
Sin fotos, por favor
Más de 3,2 millones de personas visitaron el Prado el año pasado para admirar una impresionante colección de obras de arte del Siglo de Oro español.
Las 4.000 obras de arte en exposición, incluidas las colecciones más grandes del mundo de obras de Velázquez, Rubens, El Bosco, Goya, El Greco y Tiziano, junto con joyas de Caravaggio , Fra Angelico y Bruegel el Viejo, son solo una muestra de los 34.000 artículos de su tesoro.
El Prado ofrece consuelo a Banville y a otros que necesitan escapar del mundo moderno: tomar fotografías con un teléfono o una cámara está estrictamente prohibido.
“Es maravilloso. Veo gente que va a otras galerías tomando fotos y quiero decirles: '¡Miren la maldita foto!'”, dijo Banville. “Todos los museos del mundo deberían implementar esa regla”.
Aunque Banville considera que las siniestras “Pinturas negras” de Goya son “exageradas”, las seductoras damas de “El jardín del amor” de Rubens, de las que dice en broma que “están hechas de masa de pan”, lo han conquistado.
Otro Velázquez le llama la atención, o tal vez es Banville quien es notado por los borrachos lascivos en “El banquete de Baco”, donde el dios del vino se deleita con algunos hombres hasta bien entrada la copa.
En Madrid, Banville también se ha permitido su primer mes de descanso de una rutina diaria de escritura que cree haber mantenido desde que empezó a garabatear historias a los 12 años.
“Una vocecita dentro de mí me decía: ‘John, tómate un mes de descanso. Solo disfruta’”, dijo. “Mi familia en Irlanda me contaba lo terrible que era el clima y yo estoy sentado aquí tomando una copa de vino al sol. No me atrevo a decírselo”.
A sus 78 años y tras enviudar hace tres, no está seguro de cuántos libros más le quedan por leer, pero hay algo que no le preocupa: que la inteligencia artificial usurpe el lugar de los verdaderos artistas.
“Una obra de arte es algo muy raro. Hay intentos de hacer obras de arte y hay gente que imagina que ha hecho una obra de arte, pero son simplemente kitsch. El arte real no sucumbirá a la IA”, afirmó.
Quincy Jones , el talentoso titán de la música cuyo vasto legado abarcó desde la producción del histórico álbum "Thriller" de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas discográficos, murió a los 91 años.
El publicista de Jones, Arnold Robinson, dijo que el actor murió el domingo por la noche en su casa en el barrio Bel Air de Los Ángeles, rodeado de su familia. Jones iba a recibir un premio honorífico de la Academia a finales de este mes.
“Esta noche, con el corazón lleno pero destrozado, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esta es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.
Jones pasó de relacionarse con pandillas en el South Side de Chicago a las cumbres del mundo del espectáculo, convirtiéndose en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y amasando un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era poco probable encontrar un amante de la música que no tuviera al menos un disco con su nombre, o un líder de la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.
Jones estuvo en compañía de presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Realizó giras con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Roots” y “In the Heat of the Night”, organizó la primera celebración de la toma de posesión del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación estelar de “We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para ayudar a combatir el hambre en África.
Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y estuvo entre los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro orquestador”.
En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se tocaban en platos que giraban a 78 rpm, los máximos honores probablemente se los lleven sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes casi universales en su estilo y atractivo. La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los explosivos talentos de Jackson mientras se transformaba de estrella infantil al “Rey del Pop”. En temas clásicos como “Billie Jean” y “Don't Stop 'Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de disco, funk, rock, pop, R&B y jazz y cantos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables se originaron con Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, una fusión de géneros, y trajo a Vincent Price para una macabra voz en off en la canción principal.
“Thriller” vendió más de 20 millones de copias solo en 1983 y compitió con “Greatest Hits 1971-1975” de los Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.
“Si un álbum no funciona bien, todo el mundo dice que fue culpa de los productores; así que si funciona bien, también debería ser culpa tuya”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las canciones no aparecen de repente. El productor tiene que tener la habilidad, la experiencia y la capacidad de guiar la visión hasta su realización”.
La lista de sus honores y premios llena 18 páginas en su autobiografía de 2001, “Q”, incluidos 27 Grammys en ese momento (ahora 28), un Oscar honorario (ahora dos) y un Emmy por “Roots”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue el tema de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Sus memorias lo convirtieron en un autor de gran éxito.
Nacido en Chicago en 1933, Jones citaba los himnos que su madre cantaba en la casa como la primera música que podía recordar. Pero recordaba con tristeza su infancia, y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores que las cuidan y las que no. No hay nada intermedio”. La madre de Jones sufría problemas emocionales y finalmente fue internada en una institución, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy. Pasó gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando.
“Me clavaron la mano a una valla con una navaja, hombre”, le dijo a la AP en 2018, mostrando una cicatriz de su infancia.
La música lo salvó. De niño, se enteró de que un vecino de Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó al estado de Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del barrio. Jones y algunos amigos habían entrado a la cocina y se habían servido un pastel de merengue de limón cuando Jones notó que había una pequeña habitación cerca con un escenario. En el escenario había un piano.
“Subí allí, me detuve, me quedé mirando y luego oriné un momento”, escribió en su autobiografía. “Ahí fue donde comencé a encontrar la paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era para mí. Para siempre”.
En pocos años, Jones ya tocaba la trompeta y se hizo amigo de un joven músico ciego llamado Ray Charles, con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Tenía el talento suficiente para ganar una beca en el Berklee College of Music de Boston, pero abandonó sus estudios cuando Hampton lo invitó a salir de gira con su banda. Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. De adolescente, apoyó a Billie Holiday. A mediados de sus 20 años, ya estaba de gira con su propia banda.
“Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, nos moríamos de hambre”, dijo Jones más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que existía la música y que existía el negocio de la música. Si quería sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre ambos”.
Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971, se convirtió en el primer director musical negro en participar en la ceremonia de los Premios de la Academia. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (pero, para su gran decepción, no ganó ninguna). En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La empresa se vendió por 270 millones de dólares en 1999.
“Mi filosofía como hombre de negocios siempre ha tenido las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y con respeto, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía.
Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya fuera poniendo en ritmo contundente y swing “Fly Me to the Moon” de Sinatra y tocando una flauta melancólica o abriendo su producción de la conmovedora “In the Heat of the Night” de Charles con un vigoroso solo de saxo tenor. Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), cantantes melódicos (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas del rhythm and blues (Chaka Khan, Queen Latifah).
Solo en “We are the World” participaron Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “PYT (Pretty Young Thing”) y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger)” – y tuvo canciones sampleadas por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso el tema principal de la comedia “Sanford and Son”.
Jones fue un facilitador y creador de estrellas. Le dio a Will Smith una oportunidad clave en el exitoso programa de televisión “El príncipe de Bel-Air”, que produjo Jones, y a través de “El color púrpura” presentó a Winfrey y Whoopi Goldberg a los espectadores de cine. A partir de la década de 1960, compuso más de 35 bandas sonoras para películas, incluidas “El prestamista”, “En el calor de la noche” y “A sangre fría”.
Calificó la composición como “un proceso multifacético, una combinación abstracta de ciencia y alma”.
El trabajo de Jones en la banda sonora de “The Wiz” lo llevó a asociarse con Jackson, quien protagonizó la película de 1978. En un ensayo publicado en la revista Time después de la muerte de Jackson, en 2009, Jones recordó que el cantante guardaba trozos de papel con pensamientos de pensadores famosos. Cuando Jones le preguntó sobre el origen de un pasaje, Jackson respondió “Sócrates”, pero lo pronunció “SO-crayts”. Jones lo corrigió: “Michael, es SOCK-ra-tees”.
“La mirada que me dirigió en ese momento me impulsó a decir, porque me habían impresionado todas las cosas que vi en él durante el proceso de ensayo, 'Me encantaría intentar producir tu álbum'”, recordó Jones. “Y se lo dijo a la gente de Epic Records, y le dijeron: 'De ninguna manera, Quincy es demasiado jazzero'. Michael insistió, y él y sus representantes volvieron y dijeron: 'Quincy está produciendo el álbum'. Y procedimos a hacer 'Off the Wall'. Irónicamente, ese fue uno de los álbumes negros más vendidos en ese momento, y ese álbum salvó todos los trabajos de la gente que decía que yo era la persona equivocada. Así es como funciona".
Las tensiones surgieron después de la muerte de Jackson. En 2013, Jones demandó a los herederos de Jackson , alegando que se le debían millones en regalías y honorarios de producción por algunos de los grandes éxitos de la superestrella. En una entrevista de 2018 con la revista New York, calificó a Jackson como "tan maquiavélico como se puede ser" y alegó que había copiado material de otros.
Jones era adicto al trabajo y al ocio, y a veces sufría por ello. Casi muere de un aneurisma cerebral en 1974 y sufrió una profunda depresión en la década de 1980 después de que los votantes de los premios de la Academia rechazaran “El color púrpura”; nunca recibió un Oscar en competencia. Padre de siete hijos de cinco madres, Jones se describía a sí mismo como un “perro” que tenía innumerables amantes en todo el mundo. Se casó tres veces, entre sus esposas se encontraba la actriz Peggy Lipton.
“Para mí, amar a una mujer es uno de los actos más naturales, felices, enriquecedores y, me atrevo a decir, religiosos del mundo”, escribió.
Además de Rashida, a Jones le sobreviven sus hijas Jolie Jones Levine, Rachel Jones, Martina Jones, Kidada Jones y Kenya Kinski-Jones; su hijo Quincy Jones III; su hermano Richard Jones y sus hermanas Theresa Frank y Margie Jay.
En sus primeros años no fue un activista, pero cambió después de asistir al funeral del reverendo Martin Luther King Jr. en 1968 y luego entablar amistad con el reverendo Jesse Jackson. Jones se dedicó a la filantropía y dijo que "el mejor y único aspecto útil de la fama y la celebridad es tener una plataforma para ayudar a los demás".
Entre sus causas se encontraban la lucha contra el VIH y el sida, la educación de los niños y la ayuda a los pobres de todo el mundo. Fundó la fundación Quincy Jones Listen Up! para conectar a los jóvenes con la música, la cultura y la tecnología, y dijo que durante toda su vida estuvo impulsado por "un espíritu de aventura y un nivel criminal de optimismo".
“La vida es como un sueño”, dijo el poeta y filósofo español Federico García Lorca, escribió Jones en sus memorias. “El mío era en Technicolor, con sonido Dolby completo a través de amplificación THX, antes de que supieran lo que eran estos sistemas”.
El periodista de entretenimiento de AP Andrew Dalton y el ex periodista de entretenimiento de AP Sandy Cohen contribuyeron a este informe desde Los Ángeles.
NUEVA YORK (AP) — La música country se ha convertido en una fuerza dominante , infiltrándose en la corriente principal de la música pop. Y artistas que antes no habían sido asociados con el género, como Beyoncé y Post Malone, han lanzado recientemente álbumes de country.
Han sido populares, pero sus perspectivas en los Grammy siguen siendo inciertas.
El hito de Beyoncé , “Cowboy Carter”, volvió a centrar a los artistas negros en la historia de esta música y la convirtió en la primera mujer negra en alcanzar el número uno en la lista de álbumes country de Billboard.
“A Bar Song (Tipsy)” de Shaboozey es la canción más importante del año, habiendo pasado más semanas en el n.° 1 del Billboard Hot 100 que cualquier otra: combina su acento con el familiar sample del éxito de rap de 2004 de J Kwon, “Tipsy”.
Este verano, siguió los pasos de Beyoncé y se convirtió en el segundo artista negro en encabezar las listas de sencillos pop y country de Billboard al mismo tiempo.
Y Post Malone hizo una transición sin esfuerzo al mundo del country, pasando tiempo en Nashville, tocando en el Grand Ole Opry y dominando las listas de éxitos con “I Had Some Help”, su colaboración con Morgan Wallen.
A pesar de todo el éxito, ¿serán recompensados estos recién llegados al country cuando se anuncien las nominaciones a los premios Grammy la semana que viene? A continuación, se ofrecen algunos datos clave que conviene saber.
¿Cuáles son las categorías por país de los Grammy?
Existen cuatro categorías principales de los premios Grammy para la música country: mejor álbum country, mejor interpretación country en solitario, mejor interpretación country de dúo o grupo y mejor canción country. Esta última se otorga a los compositores.
Cada categoría reconoce cinco obras nominadas.
¿Quién se presentó en las categorías de país?
Beyoncé, Shaboozey y Post Malone han sido nominados en las cuatro categorías principales de música country, incluyendo álbum country del año por “Cowboy Carter”, “Where I've Been, Isn't Where I'm Going” y “F-1 Trillion”, respectivamente. No tienen nominaciones garantizadas, aunque cada uno de ellos ha presentado su candidatura en varias otras categorías que honran el pop, el R&B y la música americana y también compiten por el reconocimiento a mejor álbum, mejor disco y mejor canción del año.
“Texas Hold 'Em” de Beyoncé ha sido nominada en la categoría de canción country. “16 Carriages” está nominada en la categoría de interpretación country en solitario y en la categoría de interpretación country en dúo o grupo, “ll Most Wanted”, su dueto con Miley Cyrus, ha sido nominada.
En el caso de Shaboozey: “A Bar Song (Tipsy)” está nominada en las categorías de canción country e interpretación country en solitario. “My Fault” con Noah Cyrus está nominada en la categoría de interpretación country en dúo o grupo.
Y por último, para Post Malone: “I Had Some Help” con Wallen está nominada en la categoría de canción country y presentación de dúo o grupo country. “Yours” es su candidatura en la categoría de presentación country en solitario.
Es probable que se enfrenten a algunos de los nominados a mejor álbum country de los Premios de la Asociación de Música Country de 2024, que incluyen "Fathers & Sons" de Luke Combs, "Leather" de Cody Johnson, "Deeper Well" de Kacey Musgraves y "Higher" de Chris Stapleton, así como otras estrellas que han lanzado álbumes que son elegibles para una nominación al Grammy, entre ellos "Whirlwind" de Lainey Wilson .
¿Es probable que Beyoncé consiga una nominación al Grammy en las categorías de países?
Beyoncé no recibió ninguna nominación por “Cowboy Carter” en los premios CMA de 2024, una decisión que la estrella de country Mickey Guyton calificó de desalentadora y que podría reflejar las formas en que opera la industria de la música country de Nashville. ¿Podría suceder lo mismo en los Grammy?
“Muchas veces, en la música country, si estás lanzando un disco country, necesitas (no necesitas, pero es beneficioso para ti) invertir en la comunidad y mostrarte realmente ante esa audiencia para que la comunidad sienta un vínculo contigo”, dijo Guyton. “Nashville es muy, muy, muy… es casi un club y es una comunidad. Y la gente… siente que necesita conocerte. Y eso fue definitivamente un factor. Aun así, no deja de ser decepcionante”.
Si Beyoncé recibe una nominación al Grammy al mejor álbum country, se convertirá en la segunda artista negra en lograrlo (Guyton fue la primera por su debut de 2022, “Remember Her Name”).
El músico country BRELAND, que vota tanto en los CMA como en los Grammy, señala las diferencias entre ambas entregas de premios.
“Nashville en general es una comunidad en la que, cuando llegas a la ciudad, pagas tus cuotas. Y siento que así es como funciona el sistema. Así es como funciona la radio country”, explicó . “Viste a Post Malone congraciarse con la comunidad aquí en Nashville, lo que creo que contribuyó a que consiguiera algunas de esas miradas. Sabes, Shaboozey fue nominado (en los CMA), pero también lo viste tocando en el festival CMA y en un montón de estos festivales country”.
En el caso de Beyoncé, “el hecho de que no esté aquí (en Nashville) probablemente no le ayudó a conseguir la nominación”, continuó. “Ha hecho un gran trabajo ayudando a cambiar la narrativa de la música country, y me sorprendería que no la reconocieran de algún modo en los Grammy. ... Los miembros con derecho a voto de los Grammy probablemente serán un poco más receptivos a eso que la gente del lado de los CMA”.
Maura Johnston, escritora musical independiente y profesora adjunta del Boston College, dijo que Beyoncé “a menudo es víctima del síndrome de la poppy alta, donde es tan buena, tan genial y tan, como si estuviera en otro nivel que el resto”, la reacción instintiva es “honrar algo más”. La raza también es un factor a considerar, ya que los artistas negros rara vez son reconocidos en las categorías de música country.
“Deberían nominarla porque es un logro artístico. Es una forma de que la gente reciba un curso intensivo sobre la historia de la cultura americana”, continúa. “Pero también sé cómo se siente el country con los extranjeros”.
Por otro lado, Johnston argumentó que los votantes de los Grammy podrían intentar corregir el rumbo de la decisión tomada por los CMA y asegurarse de que ella reciba nominaciones. “Sería un buen gesto de aprobación y una buena constatación de que, sí, el negocio de la música es bastante grande y tenemos que deshacernos del parroquialismo que puede dominar”, dijo.
¿Cuáles son las perspectivas de Post Malone para los premios Grammy en las categorías country?
"Sólo a juzgar por la reacción de la radio rural hacia él, creo que él podría tener la mejor oportunidad de los tres", dijo Johnston.
“La radio es un elemento crucial en la industria de la música country”, y Malone está jugando ese juego, afirma. “El álbum… tiene muchos cameos de, digamos, todo el mundo en la música country”, añadió. “La posibilidad de que lo nominen solo por la gente con la que colaboró es muy alta”.
Entre ellos se encuentran Hank Williams Jr, Tim McGraw, Dolly Parton, Combs y Wilson. "Creo que tiene más posibilidades de recibir una nominación a álbum country del año.
Johnston dijo que cree que la inclusión de “I Had Some Help”, en la que colabora Morgan Wallen, podría ser un obstáculo en los Grammy, donde comportamientos pasados —como arrojar una silla desde un tejado de Nashville cerca de dos agentes de policía y utilizar un insulto racial en un vídeo de 2021— significan que “sigue siendo un poco radiactivo”.
A pesar de tener algunas de las canciones y álbumes más importantes de los últimos años, Wallen nunca ha sido nominado a un Grammy. (En el show de febrero, su single “Last Night” fue nominado en la categoría de mejor canción country, pero no ganó. Wallen no habría recibido un trofeo de todos modos: se entrega solo a los compositores).
En general, considera que Malone tiene asegurada alguna nominación, en particular aquellas que no incluyen a Wallen.
¿Cuáles son las posibilidades de Shaboozey de ganar un Grammy?
Por muy bueno que sea el álbum de Shaboozey, es mucho más probable que la estrella del country sea reconocida por su gran éxito, "A Bar Song (Tipsy)".
"De alguna manera se basa en la premisa de 'Old Town Road'", dice Johnston, señalando el sencillo revolucionario de Lil Nas X.
“A Bar Song (Tipsy)” llegó al número uno tanto en las listas de música country como en las de todos los géneros, señala. “Es un momento que cruza géneros y es una buena canción. También es country clásico”.
Shaboozey “fue el primer artista negro masculino en llegar al número uno en canciones country y en las radios country”, dijo Johnston, “Así que creo que es una buena señal que, ya sabes, la radio lo haya aceptado”.
EL ALTO, Bolivia (AP) — ¿Y si en los altares por el Día de Muertos no solo hubiera fotos de los parientes fallecidos, sino algo más real? Es lo que está haciendo un artista en Bolivia.
Las tradiciones para recordar a los difuntos atraviesan varios países latinoamericanos, cada uno con similitudes y particularidades. El artista plástico boliviano William Luna quiso diferenciarse y añadió un punto de realismo a los panes que se venden en estas fechas: tallar de la forma más fiel posible una pequeña carita de los familiares que ya les dejaron y que va colocada sobre la masa.
Lo habitual en Bolivia para estas fechas es preparar un pan con la silueta de un cuerpo humano y con una careta, que a veces representa un rostro genérico y a veces simula personajes conocidos de la vida pública o de la ficción. Se llama tantawawa, una combinación de dos palabras aymaras: tanta, que significa pan, y wawa, bebé.
Las tantawawas forman parte del folclor boliviano y se cree que unen a los vivos con los muertos. Ese pan se comparte con la comunidad, así como otros alimentos, bebidas y dulces con los que las familias esperan el regreso de los seres queridos. El 2 de noviembre, el día de Todos Santos, los cementerios se colman de visitas a los que partieron y el pan se despacha y entrega a cambio de oraciones.
La apuesta particular de Luna, de 40 años, es que sus tantawawas se parezcan realmente a los difuntos. Él realiza tallados personalizados a pedido de sus clientes.
“La idea original de todo esto es volverse a encontrar con la persona que ha partido hace mucho tiempo, volverlo a ver. Aunque sea de esta forma, que no está aquí, en físico”, compartió.
Cuando perdió a su madre, quiso hacer un homenaje en el primer año de su muerte en 2017 y ahí empezó todo. Primero, diseñó una careta que la representaba a ella y ahora espera llegar a más familias al vender sus propuestas en mercados populares.
El artista inicia el trabajo con un poco de arcilla y va moldeándola con estecas —unas herramientas de plástico que parecen cuchillos con diferentes puntas—, mientras mira desde su celular la foto del difunto para copiar los rasgos. El proceso, que en total demora una semana y solo le permite hacer una pieza por vez, replica la figura en un molde de goma del que luego saca la careta hecha con yeso. Para finalizar, la familia Luna ayuda con el pintado.
“Las familias nos piden que la careta sea lo más exacto posible a su difunto querido, por eso yo me baso en las peculiaridades que cada persona tiene, todos tenemos rasgos especiales”, mencionó Luna.
Sus caretas personalizadas se venden junto con otras más tradicionales de hombres, mujeres, niños, bebés e, incluso, mascotas. Otros artesanos han ido introduciendo novedades como rostros que representan a personajes del cine, como el superhéroe Deadpool, o los dibujos animados de la película “Intensamente”.
“El fin es seguir atrayendo a los niños, a las nuevas generaciones... Que compartan con sus padres y tengan su tantawawa”, contó la vendedora Julia Alanoca, para quien las ventas fueron bajas al inicio de la semana pero mejoraron a medida que se acercaba el día de Todos Santos.
El antropólogo Milton Eyzaguirre, del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, explicó a la AP que no hay registros exactos del origen de la tantawawa, pero se la relaciona con el periodo prehispánico. También se preparaban entonces, aunque “con harina de quinoa”.
“Y, obviamente, se transformó cuando llegaron los españoles, porque estas tantawawas comenzaron a hacerse con harina de trigo”. Se fusionó con antiguas tradiciones de indígenas, que creían en una vida después de la muerte. La idea es que los seres queridos fallecidos regresan por un día para compartir con los vivos la mesa que estos dejan servida, incluyendo la tantawawa.
“Nuestra tradición señala que las almas llegan de hambre y sed y es por eso que las familias los esperan con comida”, señaló Eyzaguirre.
Y, ¿qué tiene que ver una wawa (bebé) con el pan que se ofrece a los muertos?
“Eso es fundamental, porque es igual a la renovación de la vida”, recalcó el antropólogo, explicando la relación de esta costumbre con el ciclo agrícola. “Los difuntos están en el subsuelo, en la tierra, por eso se lo relaciona con las plantas que están por nacer... También con que traen lluvias”, mencionó. Es otra de las particularidades del país al celebrar el día de muertos.
Por eso, las festividades en las zonas rurales andinas de Bolivia se prolongan hasta febrero. Hasta que llegan los carnavales.
NUEVA YORK (AP) — El cantante de reggaetón puertorriqueño Nicky Jam retiró su respaldo a Donald Trump en las elecciones presidenciales de 2024 un mes después de aparecer en un mitin del candidato.
Tony Hinchcliffe, un comediante que llamó a Puerto Rico “basura” antes de un abarrotado mitin de Trump en Nueva York, parece ser el catalizador.
“La razón por la que apoyé a Donald Trump fue porque pensé que era lo mejor para la economía de Estados Unidos, donde vivimos muchos latinos, vivimos muchos latinos, incluido yo, muchos inmigrantes que están sufriendo por la economía y él, siendo un hombre de negocios, pensé que era la mejor jugada”, dijo Jam en español, en una declaración en video publicada en su página oficial de Instagram.
“Nunca en mi vida pensé que un mes después iba a venir un comediante a criticar a mi país y hablar mal de mi país y por eso renuncio a cualquier apoyo a Donald Trump y me alejo de cualquier situación política. Respeto a Puerto Rico, Nicky Jam.”
Los representantes de Jam no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de The Associated Press.
Los puertorriqueños que viven en la isla no pueden votar en las elecciones generales a pesar de ser ciudadanos estadounidenses, pero pueden ejercer una poderosa influencia sobre sus familiares en el continente, quienes sí son elegibles para votar.
Los efectos de los comentarios de Hinchcliffe se sienten en la isla y en otros lugares: uno de los artistas más grandes del planeta, la superestrella puertorriqueña ganadora del Grammy Bad Bunny, expresó su apoyo a la vicepresidenta Kamala Harris, poco después.
Bad Bunny, cuyo verdadero nombre es Benito Antonio Martínez, compartió el martes un video en su cuenta de Instagram en el que detalla los orígenes de Puerto Rico y la prominencia de sus habitantes en la política, los deportes y el entretenimiento. El texto del video decía: “basura”.
“Hemos estado luchando desde el primer día de nuestra existencia, somos la definición de corazón y resistencia”, escribió. “Aquí estamos, aquí estamos, y para aquellos que olvidan quiénes somos... no se preocupen, se los recordamos con orgullo”.
La actriz Aubrey Plaza respondió a los comentarios en los premios Innovadores de la revista WSJ el martes por la noche, diciendo que su abuela, si estuviera viva, respondería profanamente a la caracterización de Puerto Rico de Hinchcliffe.
“Sólo quería responder rápidamente a la broma racista que se hizo en el mitin de Trump sobre Puerto Rico, de donde es la mayor parte de mi familia”, dijo Plaza a los asistentes. “Afortunadamente, mi dulce abuelita no estaba aquí para escuchar ese comentario repugnante”.
Ricky Martin, quien anteriormente había apoyado a Harris, también se sintió ofendido por el comentario y dijo "eso es lo que piensan de nosotros" en Instagram.
Un representante de Anuel AA, otra famosa estrella puertorriqueña que apoyó a Trump el mes pasado, dijo que estaba de gira y no podía comentar sobre los comentarios de Hinchcliffe.
Jam, conocido por canciones como “Travesuras”, “Voy a Beber” y la colaboración con J Balvin “X”, expresó su apoyo a Trump el mes pasado en un mitin en Las Vegas , donde Trump pareció confundirlo con una mujer. “¡La superestrella de la música latina Nicky Jam! ¿Conoces a Nicky? Ella es sexy. ¿Dónde está Nicky?”, dijo.
Como resultado, la banda mexicana de pop-rock Maná retiró de las plataformas en línea su canción de 2016 con Nicky Jam, “De pies a cabeza”. “Maná no trabaja con racistas”, dijo el grupo en una publicación de Instagram en la que explicó la decisión.
Maná se reunirá con Harris en Las Vegas el jueves.
Berenice Bautista en la Ciudad de México y Adriana Gómez Licón en Rocky Mount, Carolina del Norte, contribuyeron a este informe.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
MADRID (AP) — Son los ojos que miran desde los lienzos los que lo atrapan, su mirada perforando la frontera entre el arte y la vida.
