ORLANDO, Florida, EE.UU. (AP) — El Coral Gables Art Cinema tendrá un déficit de más de 100.000 dólares este año. Unos 150.000 dólares desaparecieron repentinamente del presupuesto de la Orquesta Filarmónica de Orlando. El Miami New Drama también tiene un déficit presupuestario inesperado de 150.000 dólares.

En toda Florida, los grupos artísticos están luchando después de que el gobernador republicano Ron DeSantis vetó inesperadamente 32 millones de dólares en financiación para las artes el 12 de junio, eliminando todas las subvenciones estatales para esas organizaciones en una medida que, según sus defensores, devastará las artes y la cultura en el Estado del Sol.

“Lo que me desconcierta es que Florida ha estado tratando de atraer negocios de Nueva York, Chicago y Los Ángeles, y ¿qué mensaje estamos enviando si recortamos la financiación a nuestras organizaciones culturales?”, dijo Michel Hausmann, director artístico y cofundador del Miami New Drama en Miami Beach. “¿Van a atraer gente a un estado donde las artes y la cultura no son valoradas? Son el sustento de una ciudad”.

Los líderes artísticos de todo el estado dicen que es la primera vez que recuerdan que un gobernador de Florida haya eliminado todos los fondos de subvenciones para las artes y la cultura, y ocurre mientras las organizaciones artísticas que sobrevivieron a los cierres por la pandemia de COVID-19 todavía se están recuperando con menor asistencia e ingresos.

Para los más de 600 grupos e instalaciones artísticas que estaban en condiciones de recibir subvenciones estatales, el veto de DeSantis fue una sorpresa porque la Legislatura había aprobado fondos para las artes, aunque lo que los legisladores aprobaron fue menos de la mitad de lo recomendado inicialmente por la División de Artes y Artes del estado. Cultura. Las organizaciones artísticas de Florida habían planificado sus presupuestos en consecuencia.

Cuando se le preguntó en una conferencia de prensa el jueves por qué vetó la financiación de las artes en el presupuesto estatal de 116.500 millones de dólares , DeSantis dijo que parte del dinero se destinó a una programación que muchos contribuyentes encontrarían objetable debido a su naturaleza sexual o por otras razones.

“Cuando veo que se gasta dinero de esa manera, tengo que ser yo quien defienda a los contribuyentes y diga: ‘¿Saben qué? Ese es un uso inapropiado del dinero de los contribuyentes’”, dijo DeSantis. “Creo que la Legislatura debe reevaluar cómo se está haciendo eso”.

 La mayoría de los grupos artísticos todavía están evaluando el impacto, pero es posible que algunos tengan que recortar programación o personal.

“Estamos apelando a la comunidad para que ayude a cubrir parte del déficit presupuestario y estamos explorando otras oportunidades de financiamiento en el sector privado”, dijo Brenda Moe, directora ejecutiva de Coral Gables Art Cinema. "Debemos ser creativos para tapar este agujero".

La Orquesta Filarmónica de Orlando recortará gastos, buscará una manera de aumentar los ingresos y esperará que los funcionarios del condado y la ciudad llenen parte del vacío, dijo Karina Bharne, directora ejecutiva de la sinfónica.

Las subvenciones estatales representaron el 10% del presupuesto del Coral Gables Art Cinema, más del 3% del presupuesto del Miami New Drama y alrededor del 2% del presupuesto de la Filarmónica de Orlando.

PEN America, la organización sin fines de lucro que defiende la libertad de expresión, comparó los recortes al financiamiento de las artes con las prioridades legislativas impulsadas por la administración DeSantis , como las leyes que limitan lo que se puede decir en las aulas sobre la orientación sexual y la identidad de género y prohíben la enseñanza de un marco académico que describa las formas en que el racismo sistémico es parte de la sociedad estadounidense.

"DeSantis está llevando su guerra contra la cultura a un nuevo nivel", dijo Katie Blankenship, directora de la oficina de PEN America en Florida. "Esta decisión no sólo devastará las artes sino que se sumará a su legado de censura y desprecio por el arte, la literatura y el conocimiento".

Las subvenciones estatales son importantes para los grupos artísticos de Florida no sólo por su cuantía monetaria, sino porque se pueden utilizar para pagar salarios, alquileres, seguros y servicios públicos. A menudo, los donantes privados hacen donaciones con condiciones para determinados programas o actuaciones. La venta de entradas cubre tan sólo un tercio de los presupuestos de algunos grupos artísticos.

“Esto afecta dramáticamente nuestra capacidad de pagar el alquiler y los salarios”, dijo Robert Kesten, director ejecutivo del Archivo y Biblioteca del Museo Nacional Stonewall en Fort Lauderdale, que esperaba recibir 42.300 dólares del estado este año.

Para superar las deficiencias, los grupos artísticos tal vez tengan que explorar estrategias alternativas de recaudación de fondos, como recurrir a nuevos residentes de Florida que no hayan donado antes, o colaborar entre sí compartiendo personal, espacios, vestuario o decorados, dijo Jennifer Evins, presidenta y directora ejecutiva de United Arts of Central Florida en Orlando.

La industria artística y cultural de Florida genera $5.7 mil millones en actividad económica al año, incluidos $2.9 mil millones provenientes de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro, y sustenta más de 91.000 empleos de tiempo completo, según un estudio de Americans for the Arts en colaboración con la División de Arte, Cultura y Ciudadanos de Florida Arts Inc.

“Tenemos un gran impacto en la calidad de vida. Hacemos que el estado sea más atractivo y no cuestamos dinero”, afirmó Hausmann. “No hay justificación para este recorte a menos que se trate de hacer una declaración política. No es una cuestión económica”.

Los reporteros de Associated Press Cody Jackson en Fort Lauderdale, Florida, y Curt Anderson en St. Petersburg, Florida, contribuyeron a este informe.

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MIKE SCHNEIDER

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(AP Foto/Marta Lavandier)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Al llegar a su álbum 17, el cantautor peruano Gian Marco no quería un lanzamiento más de viernes, sino poder realmente conectar con su público. Ya había completado su álbum con el productor Julio Reyes Copello cuando notaron que podían llevar las canciones a otro nivel al tener invitados estelares.

Silvio Rodríguez fue uno de los últimos en incorporarse para “Los sueños de tu vida”; el primero fue Rubén Blades en “Aún me sigo encontrando”, la canción que da título al álbum.

“Tener a Rubén y a Silvio en un disco es algo que ni siquiera yo me lo había imaginado”, dijo Gian Marco en una entrevista reciente desde Miami. “Alguna vez yo escuché que las canciones buscaban a sus voces y las encontraban, así que tendré que asumir que eso es de alguna manera cierto… Somos una puerta para las canciones que ya existen”.

Para convencer a Rodríguez, quien no suele hacer muchas colaboraciones, a Gian Marco le recomendaron escribirle.

“Me senté a escribirle un correo y yo estaba como en un lugar muy raro porque no sabía si ser tan fan, ser protocolar, ser cool, ser cómo”, señaló. “Yo soy escritor por él, me convertí en un escritor por escuchar canciones de Silvio”.

El punto en común fueron las letras de Gian Marco, quien dedica “Los sueños de tu vida” a su hija. “(Rodríguez) me dijo que también es papá, que tenía hijas, que tenía nietas”, señaló.

Otros de sus invitados son Leonel García para “Ojos que no ven”, Andrés Cepeda para “Solitos”, Catalina García de Monsieur Periné para “Tú”, Daniela Darcourt para la versión tropical de “No es amor” y Luis Enrique y Gusi para “Dicen en mi barrio”. Los arreglos corrieron a cargo de Reyes Copello.

En el caso de “No es amor”, Gian Marco dijo que la canción surgió después de ver el capítulo “Beyond the Sea” de la serie “Black Mirror”, en el que dos astronautas que pueden transferir su conciencia y sentimientos a réplicas artificiales de sus cuerpos en la Tierra. El día que la grabaron, Darcourt fue nominada al Latin Grammy a mejor álbum de salsa a finales del año pasado.

Gian Marco ha publicado en su canal de YouTube una serie de videos titulados “Encontrándonos” en los que charla con los colaboradores de su álbum.

Tras presentarse en el Pepsi Center de la Ciudad de México a comienzos de año, dijo que le gustaría volver a una gira por el resto del país. También se presentará en Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos.

Ocasionalmente, también disfruta ser público en los conciertos de su hija Nicole Zignago.

“No me meto, cero me meto. Dejo que se me acerque; si tiene alguna pregunta, alguna consulta, genial”, dijo. “Me siento muy agradecido, porque no solamente ella, los otros dos (hijos) también. Fabián, seguramente, el próximo año saca su disco y Abril arranca a hacer música ahorita en septiembre”.

En sus reuniones familiares, Gian Marco dijo que cede a sus hijos el control de la música que van a escuchar “y yo me dejo querer” y además así escucha música nueva.

Sus consejos para sus hijos tienen que ver más con la resistencia y la originalidad en una larga carrera musical como la suya.

“Me he dado cuenta lo difícil que es no repetirte, reinventarte desde ese lugar, de la no repetición, es lo más difícil… Esto es algo que sí les digo a mis hijos, si van a entrar a este mundo de la música, la música es una búsqueda, no es un único estadio en donde eres famoso y te vas a quedar con eso toda tu vida”, señaló. “Y después viene más un tema de ‘¿qué me ofrezco a mí o qué tengo para darme a mí?’, y al mismo tiempo poder explorarlo musicalmente”.

(Foto por Brent N. Clarke/Invision/AP, archivo)

BY  BERENICE BAUTISTA

LOS ÁNGELES (AP) — SZA puede ser conocida por éxitos como “Kill Bill” y “Snooze”, pero la estrella de R&B reveló otra habilidad impresionante más allá de la música que recibió grandes elogios de la superestrella de la gimnasia Simone Biles.

La ganadora de varios premios Grammy mostró sus ágiles habilidades atléticas durante una competencia amistosa de paradas de manos con Biles durante un anuncio promocional de NBC lanzado el lunes. Fue el primer encuentro entre SZA y Biles, quien aseguró su tercer viaje a los Juegos Olímpicos después de su victoria en las pruebas de Estados Unidos el domingo por la noche.

En el video de dos minutos , SZA se reunió con Biles en el centro de entrenamiento familiar de la gimnasta, World Champions Centre, en Spring, Texas. Mientras ambas se estiraban, Biles le preguntó a SZA sobre su transición de la gimnasia a la música, algo que la cantante definió como su "talento oculto".

“Cuando me quedó claro que no iba a ser gimnasta nacional, pensé: 'Vale, déjame ver qué más puedo hacer y en qué ser buena'”, dijo SZA, que ganó tres premios Grammy este año. La cantante estuvo muy involucrada en la gimnasia durante más de una década antes de alcanzar el estrellato musical.

"Necesitaba algo en lo que pudiera ser competitivo", continuó SZA.

Cuando SZA hizo el pino, Biles pensó que estaba practicando hasta que la cantante mantuvo la postura firmemente durante unos segundos.

“Oh, ella está practicando. Espera, eso es bueno”, dijo Biles, quien aplaudió con entusiasmo las habilidades de SZA.

Luego ambos se pararon de manos al mismo tiempo. Después de unos 15 segundos, los pies de Biles cayeron primero a la lona, ​​convirtiendo a SZA en el ganador.

“Eso fue muy bueno”, dijo Biles, la gimnasta más condecorada de la historia.

SZA añadió: “Fue muy difícil”.

El video es uno de los últimos de NBC, que ha insertado más cultura pop en la cobertura de la cadena de cara a los Juegos Olímpicos de París que comienzan el 26 de julio. Algunos de los anuncios promocionales anteriores incluyeron a Cardi B , Sha'Carri Richardson , Lily Collins y Noah. Lyles .

"La admiración mutua de SZA y Simone por los talentos de cada uno ofrece un anticipo de la increíble competencia que nos espera en los Juegos Olímpicos de París", dijo Joseph Lee, vicepresidente senior de marketing creativo, deportes y entretenimiento de NBCUniversal. "Su alegría compartida de estar juntos muestra el entusiasmo cultural que experimentaremos al ver competir a estos atletas".

Más cobertura AP de los Juegos Olímpicos de París: https://apnews.com/hub/2024-paris-olympic-games

NUEVA YORK (AP) — Steve Van Zandt todavía luce como una estrella de rock.

Pero debajo de su pañuelo morado, su camisa con estampados paisley y sus botas de piel de serpiente, Van Zandt dice que todavía odia ser el centro de atención.

“Soy un poco una contradicción y una paradoja”, dice, riéndose tímidamente después de que un entrevistador señala que el músico, actor y activista podría estar en las líneas de trabajo equivocadas.

Tal vez no sea de extrañar que Van Zandt, de 73 años, haya tenido que ser persuadido para participar en un documental sobre su notable vida y carrera. El resultado es “Stevie Van Zandt: Disciple” , que se emite en HBO y en streaming en Max, y que abarca no solo sus años como cantautor que improvisaba con la guitarra, sino también como productor musical, interpretando a Silvio Dante en “Los Soprano”, y sus papeles menos conocidos como activista, presentador de radio, educador musical y empresario.

El hombre llamado cariñosamente "Pequeño Steven" por los fanáticos dice que siente principalmente gratitud por la película. “Es un honor que alguien se haya preocupado lo suficiente por mi vida como para hacer una película sobre ella. Y estoy feliz de que se vea el trabajo”, dijo Van Zandt a The Associated Press. " Mi otra emoción es la ansiedad ... es un poco embarazoso e incómodo".

El director Bill Teck, un fanático de toda la vida de la música de Van Zandt, dice que comenzó a preguntar sobre un documental sobre su vida y carrera en 2006, pero recibió un rotundo no. Después de hacer un seguimiento cada pocos años, Van Zandt finalmente aceptó en 2018, pero ni siquiera quería ser entrevistado. Teck finalmente lo convenció de que el público quería escuchar la versión de Van Zandt de cómo evolucionó su carrera en el rock, comenzando con sus años de adolescencia tocando en bandas de Nueva Jersey, donde conoció a su amigo y colaborador de toda la vida, Bruce Springsteen .

“No éramos capaces de hacer nada más. Éramos verdaderos monstruos, inadaptados y marginados”, dice Van Zandt. "No estábamos enamorados de las opciones que nos brindaba la sociedad". Recordó el impacto que bandas como los Beatles y los Rolling Stones tuvieron en él y en otros músicos de Jersey que los alentaron a seguir actuando. “De repente teníamos un lugar. Teníamos un poco de esperanza”, afirma.

La película incluye entrevistas con leyendas del rock (Paul McCartney, Springsteen, Bono, Bill Wyman, Eddie Vedder y más), todas ellas entusiasmadas con las habilidades de Van Zandt como productor y escritor, pero también como pionero del rock 'n' roll. "Parecía que todas las estrellas de rock del firmamento estaban ansiosas por hablar sobre Stevie", dice Teck.

La música es central en el documental, pero Teck también dedica tiempo al activismo de Van Zandt, especialmente su papel integral en la formación de Artistas Unidos Contra el Apartheid en la década de 1980. Van Zandt reclutó a artistas, entre ellos Springsteen, Bob Dylan, Ringo Starr y Run-DMC para cantar su himno, “Sun City”, que llamó la atención sobre lo que estaba sucediendo en Sudáfrica.

"Steve es un tipo que dirá que el rock and roll es la mejor herramienta para el cambio social que existe", dice Teck.

La participación de Van Zandt también ayudó a influir en el Senado de Estados Unidos para que anulara el veto del presidente Ronald Reagan a la legislación que imponía sanciones a Sudáfrica. “Fue una victoria absoluta y muy poco común”, afirma Van Zandt. “Estoy muy orgulloso de ello”.

“Disciple” también cubre el doloroso período en el que Van Zandt se separó de Springsteen y abandonó la E Street Band justo cuando esta estaba ganando popularidad mundial. Dice que espera inspirar a la gente con todo lo que logró después de pensar que su vida había terminado (incluida la música en solitario, la producción para otros artistas y el activismo político) antes de finalmente reunirse con sus amigos de la E Street años después.

“El primer sueño no se cumple. Da igual. Aguanta un poco. Si puedes evitar ser alcohólico o drogadicto y sentir lástima por ti mismo y suicidarte (todos ellos son algunos de los factores que he considerado), aguanta y tal vez el destino… tenga algo en mente que no podrías haber previsto”.

Van Zandt dice que fue amigo y confidente de Springsteen y uno de los pocos que fue honesto con él, incluso cuando tenían diferencias artísticas. Más adelante en el documental, traza paralelismos cuando su personaje, Silvio Dante, se convirtió en el subjefe y consejero del jefe de la mafia Tony Soprano en “Los Soprano”.

“Una vez que ese papel… empezó a escribirse de esa manera, pensé: 'Oh, entiendo muy bien esta dinámica... He vivido toda mi vida con esto'. Así que eso realmente me ayudó, como actor debutante, a conocer exactamente la dinámica de esa relación: ser el único realmente capaz de dar malas noticias ocasionalmente, porque eres el único que no les teme, ¿sabes?"

El documental y las memorias de Van Zandt de 2021 brindaron la oportunidad de mirar hacia atrás y ver las luchas profesionales desde una nueva perspectiva. “No aprecias la adolescencia porque intentas entrar en los bares. No aprecias la banda de bar porque estás tratando de entrar en el negocio y luego en el negocio... simplemente quieres hacerte más y más grande y tener un éxito”, dice Van Zandt.

“Mirando hacia atrás ahora… me doy cuenta de que esos fueron algunos de los años más divertidos y agradables de mi vida”.

Van Zandt dice que actuar es “divertido y una manera maravillosa de ganarse la vida”, pero dice que la mayor satisfacción la obtiene escribiendo, produciendo y dirigiendo música y televisión entre bastidores.

En cuanto a su vestuario poco convencional, sugiere que es producto de la nostalgia. “Creo que estoy permanentemente en 1967. Ese fue mi año favorito, mi época favorita. Me encanta la era psicodélica”, dice el cantante, describiéndola como una “época liberadora y creativa”.

“No existían todos estos increíbles problemas que enfrentamos ahora. Así que, en cierto modo, es una especie de santuario mental”.

En los EE. UU., la línea de vida nacional contra el suicidio y las crisis está disponible llamando o enviando mensajes de texto al 988. También hay un chat en línea en 988lifeline.org

POR  BROOKE LEFFERTS

(Foto por Charles Sykes/Invision/Ap, Archivo)