NUEVA YORK (AP) — Netflix le ha dado a “Plaza Sésamo” una red de seguridad con un nuevo acuerdo de streaming que ofrece al popular clásico infantil un amplio alcance al mismo tiempo que lo mantiene en su plataforma de larga data, PBS, anunciaron las compañías el lunes.
A partir de finales de este año, los nuevos episodios se emitirán en Netflix, PBS y la app de PBS Kids el mismo día. No se anunció una fecha de estreno específica de inmediato. Algunos episodios anteriores estarán disponibles en Netflix a nivel mundial.
El cambio para el programa de más de 50 años se produce después de que Warner Bros. Discovery , que había transmitido el programa desde 2016 , decidió el año pasado no renovar su acuerdo para nuevos episodios que se transmiten en HBO y Max, aunque los episodios permanecerán allí hasta 2027.
“Esta asociación público-privada única nos permitirá llevar nuestro programa de estudios basado en investigaciones a niños pequeños de todo el mundo con el alcance global de Netflix, al tiempo que garantiza que los niños de las comunidades de todo Estados Unidos sigan teniendo acceso gratuito en la televisión pública al 'Plaza Sésamo' que tanto aman”, afirmó Sesame Workshop en su comunicado de prensa.
Sal Pérez, productor ejecutivo del programa y vicepresidente de Sesame Workshop, dijo recientemente a The Associated Press que los segmentos de la nueva temporada serán más largos y “realmente centrados en los personajes”, aunque también se centrarán en el bienestar y el desarrollo emocional de su audiencia.
Para la temporada 56, los episodios girarán en torno a una historia de 11 minutos, según el comunicado de Netflix.
“Cuanto más quieran los niños pasar tiempo con nuestros personajes en 'Plaza Sésamo', más aprenderán de esas lecciones”, dijo Pérez, añadiendo que también habrá actualizaciones en la estética y el ambiente del programa. La nueva temporada también incluirá una mayor exploración del barrio de "Plaza Sésamo" y un vistazo al interior de la legendaria casa de piedra rojiza de dos pisos en el número 123 de 'Plaza Sésamo', donde viven Elmo, Bert, Ernie y más.
“Creo firmemente que nuestra programación educativa infantil es uno de los aspectos más importantes de nuestro servicio al pueblo estadounidense, y 'Plaza Sésamo' ha sido parte integral de esa labor crucial durante más de medio siglo”, declaró Paula Kerger, presidenta y directora ejecutiva de PBS. “Nos enorgullece continuar nuestra colaboración para lograr un profundo impacto en la vida de los niños en los años venideros”.
“Plaza Sésamo” se ha emitido en más de 150 países, acumulando más de 200 premios Emmy, además de premios Grammy y Peabody, y una distinción del Centro Kennedy por su trayectoria artística. Sus personajes favoritos, como Oscar el Gruñón, Big Bird y el Monstruo Comegalletas, ahora compartirán pantalla con personajes como la Sra. Rachel, Blippi y los residentes de “CoComelon Lane”. Netflix afirma que la programación infantil y familiar representa el 15 % de la audiencia total de la plataforma.
CANNES, Francia (AP) — Denzel Washington intercaló un viaje relámpago al Festival de Cine de Cannes con actuaciones en Broadway para el estreno de “Highest 2 Lowest” de Spike Lee el lunes, y fue recompensado con una sorpresa: una Palma de Oro honoraria.
Cannes había modificado parte de su programación para acomodar el rápido viaje de Washington a Francia, que coincidió con su único día libre mientras interpretaba "Otelo" en Nueva York. El director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, sorprendió a Washington con el premio antes del estreno el lunes por la noche.
"Éste es mi hermano, aquí mismo", dijo el director de la película, Spike Lee, quien entregó el premio a Washington.
“Esto es una sorpresa total para mí”, dijo Washington.
El festival suele otorgar una o dos Palmas de Oro honoríficas en cada edición. El año pasado, los galardonados fueron Studio Ghibli y George Lucas. La semana pasada, Robert De Niro recibió una en la noche inaugural del festival. El premio de De Niro se anunció con antelación, pero los premios sorpresa no son raros: en 2022, Tom Cruise recibió una Palma de Oro honorífica por sorpresa justo antes de la proyección de "Top Gun: Maverick".
El estreno también tuvo otra sorpresa: Rihanna asistió y desfiló por la alfombra roja después con su pareja, A$AP Rocky. A principios de este mes, reveló en la Gala del Met que estaba embarazada de su tercer hijo.
Aunque las sesiones de fotos del festival suelen tener lugar al día siguiente del estreno de una película, Cannes acogió una sesión de "Highest 2 Lowest" el lunes por la mañana para que Washington pudiera asistir. El actor, posando juguetonamente con Lee y su coprotagonista A$AP Rocky , no mostró signos de jet lag y se marchó en cuanto comenzó la proyección.
“Me pidió que les dijera: Gracias por el cariño”, dijo Lee al público después de la proyección. “Está en Broadway haciendo 'Otelo', así que le costó mucho llegar hasta aquí. Un aplauso para Denzel Washington, por favor”.
Lee también llegó a Cannes con sus obligaciones en Nueva York en mente. Llegó al estreno de la película ataviado con los colores de los Knicks y un traje a rayas azules y naranjas. Lee terminó su breve discurso en el Palacio gritando: "¡New York Knicks!".
Que Washington pudiera viajar había sido un punto de fricción para Cannes. Cuando el festival anunció su cartel el mes pasado , "Highest 2 Lowest" no estaba incluida. Sin embargo, pocas horas después, el propio Lee anunció que la película viajaría a Cannes. Representantes del festival dijeron que habían estado esperando la confirmación de que Washington asistiría para desfilar por la alfombra roja.
“Highest 2 Lowest”, una nueva versión de la película de Akira Kurosawa de 1963 “High and Low”, se estrenará en los cines por A24 el 22 de agosto antes de transmitirse en Apple TV+ el 5 de septiembre.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
CANNES, Francia (AP) — El año pasado, el Festival de Cine de Cannes tuvo tres nominadas a mejor actriz en los Oscar. La edición de este año podría haber dado una más.
En "Muere, mi amor" de Lynne Ramsay, Jennifer Lawrence y Robert Pattinson interpretan a un matrimonio con un recién nacido que se muda a una vieja casa de campo. En este psicodrama marital, caótico y conmovedor, Lawrence interpreta a Grace, una joven madre cada vez más desquiciada, cuya depresión posparto alcanza extremos alucinatorios.
Para Lawrence, de 34 años y madre de dos hijos, hacer “Die, My Love” fue una experiencia intensamente personal.
“Fue muy difícil distinguir entre lo que yo haría y lo que (Grace) haría”, declaró Lawrence a la prensa el domingo. “Acababa de tener a mi primogénito, y no hay nada como el posparto. Es extremadamente aislante. Ella no tiene una comunidad. No tiene a su gente. Pero la verdad es que la ansiedad y la depresión extremas aíslan, sin importar dónde estés. Te sientes como un extraño”.
“Muere, mi amor”, que compite por la Palma de Oro en Cannes, fue uno de los estrenos más esperados del festival. Esto se debió en parte al amplio respeto por Ramsey, la directora escocesa de “Ratcatcher” (1999), “Movern Callar” (2002) y “ Realmente nunca estuviste aquí” (2017). Lawrence la contactó para la película.
“Quería trabajar con Lynne Ramsay desde que vi 'Ratcatcher' y pensé: '¡Ni hablar!'”, dijo Lawrence. “Pero nos arriesgamos y se lo enviamos. Y de verdad, no puedo creer que esté aquí contigo”.
En "Muere, mi amor" de Ramsay, adaptada de la novela de Ariana Harwicz de 2017, se encuentra una experiencia desconcertante, llena de impulsos animales y arrebatos de violencia maníaca. Como retrato de un matrimonio en crisis, hace que "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" parezca insulsa.
Mubi se hizo con los derechos de distribución de "Die, My Love" el domingo. En la mayor venta del festival, la distribuidora independiente desembolsó 24 millones de dólares por los derechos de distribución de la película en Estados Unidos y otros países.
La actuación de Lawrence, en particular, generó elogios en Cannes que suelen llevar a una consideración para el Oscar. Lawrence ha sido nominado cuatro veces a los Premios de la Academia, ganando una vez por "El lado bueno de las cosas" de 2013.
Desde entonces, muchas cosas han cambiado para Lawrence, incluyendo convertirse en madre. El sábado, Lawrence dijo que la maternidad ha sido una experiencia tan enriquecedora que, bromeando, «Recomiendo encarecidamente tener hijos si quieres ser actriz».
“Tener hijos lo cambia todo. Te cambia la vida por completo. Es brutal e increíble”, dijo Lawrence. “No sabía que podía sentir tanto”.
“Mi trabajo tiene mucho que ver con las emociones, y me han abierto el mundo”, añadió. “Es casi como sentir una ampolla o algo así. Tan sensible. Así que han cambiado mi vida, obviamente, para bien, y me han transformado creativamente”.
Pattinson, quien recientemente tuvo su primer hijo con Suki Waterhouse, comentó que tener un bebé le brinda "la mayor fuente de energía e inspiración".
Lawrence se abalanzó sobre él burlonamente: "¿Obtienes energía?"
Pattinson suspiró. «Es imposible que un hombre responda correctamente a esta pregunta», dijo, entre risas.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
Tienen algunas similitudes, Bruce Springsteen y Donald Trump: hombres de más de 70 años con hogares en Nueva Jersey y gran cantidad de simpatizantes entre hombres blancos estadounidenses de mediana edad y mayores. Y ambos, en aspectos muy diferentes, son el jefe.
Y eso es todo.
El veterano rockero, desde hace tiempo opositor político del presidente, se destacó la semana pasada como uno de los críticos culturales más prominentes de Trump al arremeter contra él desde un escenario británico.
Según suele hacer, Trump está contraatacando con fuerza. Llama a Springsteen “rockero vejete” e incluso está involucrando a Beyoncé en la disputa.
El lunes, el presidente planteó que Springsteen y Beyoncé deberían ser investigados para ver si las presentaciones que hicieron en nombre de su rival demócrata Kamala Harris a fines del año pasado representaron una donación de campaña ilegal.
Al abrir una gira en Manchester, Inglaterra, Springsteen dijo a su audiencia el jueves pasado que “el Estados Unidos que amo, el Estados Unidos sobre el que he escrito y que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de un gobierno corrupto, incompetente y traidor”.
Añadió: “Esta noche pedimos a todos los que creen en la democracia y lo mejor de nuestro experimento estadounidense que se levanten con nosotros, alcen sus voces contra el autoritarismo y dejen que la libertad resuene”.
Y comenzó el intercambio de insultos
Posteriormente Springsteen hizo referencia a un “presidente no apto y un gobierno rebelde” que “no tienen interés ni idea de lo que significa ser profundamente estadounidense”.
A la mañana siguiente, Trump calificó a Springsteen de muy sobrevalorado. “Nunca me gustó, nunca me gustó su música ni su política de izquierda radical y, aún más importante, no es un tipo talentoso, sólo un cretino insistente y desagradable,” escribió en redes sociales.
“Este rockero vejete (su piel está toda atrofiada) debería mantener la boca cerrada hasta que regrese al país”, expresó.
La noche siguiente, también en Manchester, Springsteen repitió sus críticas.
“No es una sorpresa cuáles son y han sido las inclinaciones políticas de Springsteen durante muchas décadas,” dijo el veterano escritor de música Alan Light, autor de “Don’t Stop: Why We (Still) Love Fleetwood Mac’s Rumours”, un libro de próxima publicación. “Es alguien que ha hablado con franqueza en su música y sus acciones”.
Las declaraciones de El Jefe esta semana mostraron que no tenía miedo de hablar “en un momento en que tantas personas e instituciones simplemente están cediendo”, agregó Light.
Springsteen no es nuevo en este juego
No es la primera vez que Springsteen se pronuncia contra Trump, o contra un presidente republicano.
Cuando el expresidente Ronald Reagan hizo referencia al “mensaje de esperanza” de Springsteen en una escala de campaña durante el apogeo de la popularidad de la canción “Born in the USA” del rockero, Springsteen se preguntó si Reagan había escuchado su música y sus referencias a aquellos que se quedaron rezagados en la economía de la década de 1980. También ha tenido una relación en ocasiones difícil con Chris Christie, excandidato presidencial republicano y exgobernador de Nueva Jersey, fanático de su música.
Springsteen ha hecho campaña en favor de los opositores de Trump, incluida Harris a fines del año pasado. En 2020 dijo que “una buena parte de nuestro hermoso país, a mi parecer, ha sido hipnotizada a fondo, le ha lavado el cerebro un estafador de Queens”.
Sabe que la referencia a ese distrito neoyorquino aún le dolía a un hombre que construyó su propia torre en Manhattan y ascendió a la presidencia. Trump suele quedarse en su club de golf en Bedminster, Nueva Jersey. Springsteen creció en Nueva Jersey —según habrá escuchado usted— y ahora vive en Colts Neck, en ese estado.
Trump no duda en atacar a los nombres musicales más destacados que se pronuncian en su contra, como Beyoncé y Taylor Swift. Pero el riesgo político podría ser menor; es menos probable que sus audiencias jóvenes y más femeninas sean representativas de la base principal de simpatizantes de Trump.
Durante su carrera, Springsteen le ha planteado temas políticos a su audiencia más allá de los respaldos a presidentes. El álbum de 1995 “The Ghost of Tom Joad” documentó de manera contundente las vidas de inmigrantes en apuros, entre ellos mexicanos y vietnamitas. Y su canción de 2001 “American Skin (41 Shots)” criticó los balazos propinados por policías de Nueva York a un inmigrante guineano desarmado llamado Amadou Diallo, lo que enfureció a algunos de los sectores de clase trabajadora de su base de seguidores.
Claramente, Springsteen tiene fanáticos conservadores y algunos que desearían que se mantuviera alejado de la política, observó Light. Aun así, “40 años después, es difícil imaginar qué piensan que sucedería” con Trump, agregó.
Aunque Trump se propuso referirse a la crítica que le hizo Springsteen en un espectáculo en el extranjero, él y la E Street Band no han actuado en Estados Unidos desde antes de las elecciones de 2024. Su gira del año pasado se centró mucho en temas de mortalidad, menos en política. Tiene varias fechas de gira europeas programadas este año hasta julio y no ha anunciado nuevos espectáculos en su país.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
DAVID BAUDER is the AP’s national media writer, covering the intersection of news, politics and entertainment. He is based in New York.
CANNES, Francia (AP) — “¿Así se siente el fin del mundo?”
Así pregunta un personaje de una de las películas más comentadas del 78º Festival de Cine de Cannes: “Sirât” de Oliver Laxe, un viaje por el desierto marroquí a través, según descubrimos, de un purgatorio de la Tercera Guerra Mundial.
Es bien entrada la noche en “Sirât”, una especie de combinación de “Mad Max” y “El Salario del Miedo”, cuando esa realidad empieza a calar hondo. Nuestros protagonistas —Luis (Sergi López) y su hijo Estaban (Brúno Núñez)— han llegado a una fiesta rave en el desierto en busca de la hija desaparecida de Luis. Cuando las autoridades la disuelven, se unen a un grupo bohemio de fiesteros que se lanzan a un nuevo y lejano destino.
En “Sirât” abundan los ritmos contundentes y propulsivos, como en las fiestas nocturnas de Cannes. En esta película, que confronta de forma estremecedora la idea de escapar de la cruda realidad, hay tragedias descabelladas y giros argumentales violentos. Sus personajes se adentran en una pesadilla que se parece muchísimo a las portadas de los periódicos actuales.
“Queríamos estar profundamente conectados con estos tiempos”, dijo Laxe en Cannes.
Aunque Cannes se regodea en el sol de la Costa Azul, las nubes de tormenta han invadido las pantallas del festival, que el lunes superó la mitad de su recorrido. Presagios de catástrofe geopolítica están por todas partes en un cartel que se ha sentido inusualmente en sintonía con el momento. Tom Cruise , en "Misión: Imposible - Despertar Final", ha luchado contra el apocalipsis de la IA. Raoul Peck, en "Orwell: 2 + 2 = 5", ha evocado las advertencias del autor sobre el totalitarismo para la actualidad. Incluso la nueva película de Wes Anderson ("El plan fenicio") trata sobre un oligarca.
Si la Riviera Francesa ha servido a menudo como un refugio espectacular del mundo real, Cannes este año está repleta de películas que abordan este tema con urgencia. Es probable, entonces, que muchas de esas películas hayan sido particularmente divisivas.
“Sirât” es loable por su actitud de "es hora de romper con todo" hacia sus personajes, aunque eso a veces resulte en una experiencia agotadora para el público. Es una película que se ama o se odia, a veces al mismo tiempo.
"Eddington" de Ari Aster, quizás la mayor producción estadounidense de los últimos años que aborda con sinceridad la política estadounidense contemporánea, fue más rechazada que elogiada. Pero durante un buen tiempo, "Eddington" es asombrosamente precisa en su descripción de los Estados Unidos de 2020.
En "Eddington", el sheriff conservador y desaliñado Joe Cross (Joaquin Phoenix) se postula a la alcaldía contra el liberal Ted García (Pedro Pascal), en parte por desacuerdos sobre el uso obligatorio de mascarillas. Pero en la sátira pueblerina de Aster, tanto la izquierda como la derecha se ven influenciadas por una fuerza mayor: las redes sociales y una realidad digital que puede causar estragos en la vida cotidiana.
“Escribí esta película con miedo y ansiedad por el mundo”, dijo Aster en Cannes. “Quería intentar retroceder y simplemente describir y mostrar cómo se siente vivir en un mundo donde ya nadie se pone de acuerdo sobre lo que es real”.
Reflejando un mundo que funciona con una “nueva lógica”
Ha sido sorprendente cómo el Cannes de este año se ha definido por visiones ansiosas, por no decir francamente sombrías, del futuro. Ha habido excepciones, entre ellas la encantadora oda de Richard Linklater a la nueva ola francesa, "Nouvelle Vague", y la deliciosa "The Phoenician Scheme" de Anderson. Pero pocas veces el festival de este año ha dejado de parecer un ominoso reflejo cinematográfico del presente.
Esto se ha reflejado en la conversación general en torno al festival, que comenzó con la nueva amenaza de aranceles estadounidenses a películas de producción extranjera, presente en la mente de muchos cineastas y productores. Las crecientes fricciones geopolíticas llevaron incluso al típicamente optimista Bono, quien se encontraba en Cannes para el estreno de su documental para Apple TV+ "Bono: Stories of Surrender", a confesar que nunca había vivido en una época en la que la Tercera Guerra Mundial se sintiera tan cerca.
Otras películas en Cannes no abordaron el presente con tanta claridad como "Eddington", pero muchas se han visto absorbidas por los traumas recurrentes del pasado. Dos de las películas más elogiadas desde el inicio del festival —"El sonido de la caída" de Mascha Schilinski y "Dos fiscales", del cineasta ucraniano Sergie Loznitsa— contemplaron casos íntimos de la historia que se repite.
“Dos Fiscales”, ambientada en la Rusia de Stalin, captura el lento avance de la malevolencia burocrática al adaptar una historia del autor y físico disidente Georgy Demidov, quien pasó 14 años en el gulag. Loznitsa afirmó que su película “no es un reflejo del pasado. Es un reflejo del presente”.
En el thriller político de época “O agente secreto”, el cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho no recurre a un relato histórico real, sino a uno ficticio, ambientado en 1977 durante la dictadura militar de Brasil.
Wagner Moura aporta la naturalidad de un actor de cine al papel de Marcelo, un experto en tecnología que regresa a su ciudad natal, Recife, donde la corrupción gubernamental es rampante y los sicarios lo persiguen. De una textura vívida y con toques absurdos (la pierna peluda de un cadáver funciona como una pintoresca metáfora de la dictadura), «El agente secreto» busca, y a veces encuentra, su propia lógica de resistencia política.
“Creo firmemente que algunos de los textos más emotivos no provienen necesariamente de los hechos, sino de la lógica de lo que está sucediendo”, dijo Filho en una entrevista. “Ahora mismo, el mundo parece funcionar con una nueva lógica. Hace diez o quince años, algunas de estas ideas habrían sido completamente descartadas, incluso por los políticos más conservadores. Creo que 'El agente secreto' es una película llena de misterio e intriga, pero parece tener una lógica que asocio con mi país, Brasil”.
Encontrando los rayos de esperanza
En el cine de no ficción, nadie mejor que Peck («I Am Not Your Nego», «Ernest Cole: Lost and Found» del año pasado ) para conectar los puntos históricos. «Orwell: 2 + 2 = 5» combina las palabras de Orwell (narradas por Damian Lewis) sobre los estados totalitarios que exigen «la incredulidad ante la verdad objetiva» con las acciones de los gobiernos contemporáneos de todo el mundo, incluyendo Rusia, Myanmar y Estados Unidos. Las imágenes de una Mariupol bombardeada en 2022 se presentan con su descripción oficial: «Operaciones de mantenimiento de la paz».
No son solo temblores geopolíticos los que resuenan en las pantallas de Cannes. El cambio climático y los desastres naturales también están presentes en la mente de los cineastas, a veces en las películas más improbables.
La película de animación francesa "Arco", del ilustrador Ugo Bienvenido, trata sobre un niño de un futuro lejano que vive en una plataforma en las nubes, al estilo de "Los Supersónicos". Viaja en el tiempo a otro futuro, 2075, donde las casas están protegidas por burbujas de fuego y tormentas, y los robots se encargan de la crianza de los padres trabajadores, quienes se presentan a sus hijos solo como proyecciones digitales.
Es un futuro sombrío, sobre todo porque parece bastante plausible. Pero el extraño encanto de "Arco", una película llena de color y arcoíris, reside en que ofrece a las generaciones más jóvenes el sueño de un futuro que podrían forjar. La relación entre el chico del futuro y una chica que lo encuentra en 2075 no solo genera amistad, sino una visión enriquecedora de lo posible.
“Arco”, de ese modo, es un recordatorio de que las películas más conmovedoras sobre nuestra situación actual también ofrecen un rayo de esperanza.
“La gente se siente desencantada con el mundo, así que tenemos que reencantarla”, dijo Laxe, director de “Sirât”. “Son tiempos difíciles, pero a la vez muy estimulantes. Tendremos que reflexionar profundamente sobre nosotros mismos. Eso es lo que nos vemos obligados a hacer porque el mundo actual es difícil”.
Jake Coyle ha cubierto el Festival de Cine de Cannes desde 2012. Está viendo aproximadamente 40 películas en el festival de este año y está informando sobre lo que se destaca.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Netflix le ha dado a “Plaza Sésamo” una red de seguridad con un nuevo acuerdo de streaming que ofrece al popular clásico infantil un amplio alcance al mismo tiempo que lo mantiene en su plataforma de larga data, PBS, anunciaron las compañías el lunes.
