Una vez que los estruendosos riffs de guitarra, los estimulantes tambores y los vigorosos invitados se sosiegan, “The Atlas Underground Fire” (Mom + Pop Music) de Tom Morello realmente pone a latir el corazón.La última pieza es “On the Shore of Eternity”, un tema instrumental de más de 8 minutos que crea un sonido como si el álbum hubiese sido secuestrado por una clase de aerobics.
Morello quiere que Estados Unidos vuelva a estar en forma.
El rockero y guerrero por la justicia social transmite ese mensaje a través de una obra variada de 12 canciones producto de la pandemia. Las guitarras de Morello suenan pesado a pesar de que las grabó usando la aplicación de grabadora de voz de su celular y la pasión de su política se emana. Sin embargo, la participación a distancia de los múltiples colaboradores del álbum resulta en un vertiginoso vaivén surtido, como la portada del álbum que tiene un elefante con orejas de mariposa.
Morello coescribió cada canción a excepción de la clásica de AC/DC “Highway to Hell”, que resulta ser la pieza destacada del álbum. En ella tiene como invitados Bruce Springsteen y Eddie Vedder en toda su gloria.
Morello dijo que el tema con sus “hermanos del rock” fue la última canción en incorporar al álbum, pero su historia se remonta a 2014 cuando estaba tocando con la E Street Band de Springsteen en una gira por Australia y fue a visitar la tumba de Bon Scott, el vocalista original de AC/DC.
En los días siguientes comenzaron a ensayar “Highway to Hell” durante las pruebas de sonido de los conciertos. Hasta que se iban a presentar en un estadio en Melbourne y resultó que Eddie Vedder estaba ahí, así que no dudaron en invitarlo para abrir el concierto con ella.
“Durante esta época de aislamiento en la que nadie estaba conectado, recordé esa noche, en la que pasó una de las experiencias del rock and roll más emocionantes de mi vida, en la que 80.000 personas se conectaron y fue un momento como un relámpago”, dijo Morello durante una charla virtual con periodistas de Latinoamérica.
Una sorpresa agradable es “Driving Through Texas” y en el espíritu de colaboración del álbum, fue un tema originalmente iniciado por el dúo Phantogram con su beat electrónico fantasmal.
LONDRES (AP) — El príncipe Guillermo de Inglaterra criticó a algunos de los hombres más ricos del mundo por usar su riqueza para financiar una nueva carrera espacial y el turismo espacial, y pidió a las grandes mentes del mundo que primero arreglen el planeta.En declaraciones a la BBC transmitidas el jueves, Guillermo expresó su desaprobación al día siguiente de que el actor de “Star Trek” William Shatner se convirtiera en el hombre de mayor edad en volar al espacio en un cohete construido por el fundador de Amazon, Jeff Bezos.
“Necesitamos algunos de los mejores cerebros y mentes del mundo para concentrados en tratar de reparar este planeta, no en tratar de encontrar el próximo lugar para ir a vivir”, dijo Guillermo, el segundo en la línea de sucesión al trono británico.
El miércoles, Shatner, de 90 años, mejor conocido por su papel del capitán James T. Kirk en la serie televisiva de los años 60, voló brevemente al espacio con la compañía de viajes espaciales de Bezos, Blue Origin. Los multimillonarios Elon Musk y Richard Branson también están inyectando recursos a sus propias ambiciones espaciales.
Guillermo, formalmente conocido como el duque de Cambridge, habló sobre el cambio climático antes de su ceremonia inaugural de los premios ambientales Earthshot el domingo y previo al inicio de la cumbre climática de la ONU que se celebrará próximamente en la ciudad escocesa de Glasgow.
Durante la ceremonia repleta de estrellas en el Alexandra Palace de Londres, donde cinco proyectos de sostenibilidad recibirán un millón de libras esterlinas (1,35 millones de dólares) cada uno, Guillermo estará acompañado por su esposa Kate, la duquesa de Cambridge. Los premios se inspiran en el desafío Moonshot que el presidente John F. Kennedy estableció para Estados Unidos en 1961 para poner a un hombre en la luna antes de que acabara esa década, algo que se logró ocho años después.
NUEVA YORK (AP) — La última vez que Coldplay lanzó un álbum, fue como una cálida acogida de la Tierra. Esta vez, la banda británica va más allá, a niveles cósmicos.“Miramos hacia arriba y hacia afuera y tratamos de encontrar respuestas, y creo que tal vez estamos tratando de encontrar alguna perspectiva”, dice el baterista Will Champion.
“Music of the Spheres” es una colección de 12 canciones con oleadas de sintetizadores y melodías etéreas. El tema “Infinity Sign” suena como si se hubiera creado dentro de una explosión de estrellas y “Biutyful” es éxtasis en forma de música. Este es un álbum que debería sonar mientras los astronautas se reúnen en una estación espacial que gira lentamente para una fiesta galáctica.
“Es un poco más grandioso en su sonido”, dice el cantante principal, Chris Martin. “Las canciones son lo primero, aunque el marco del título de ‘Music of the Spheres’ dice fácilmente qué canciones podrían caber en él. Pero siempre estás a merced de qué canciones deciden aparecer”.
El guitarrista Jonny Buckland usa una analogía de pesca: “El concepto construye la red, ¿sabes a qué me refiero? Y luego la red captura el tipo de pez que desea”.
Las semillas del nuevo álbum se sembraron hace años, cuando la banda británica estaba terminando su gira de “A Head Full of Dreams”. La pandemia revirtió sus planes y dio lugar a su último disco, “Everyday Life”, un trabajo introspectivo, denso y complejo, con palabras habladas o cantadas en árabe, español, zulú e igbo.
“‘Everyday Life’ era sobre convertir las grandes preguntas en algo personal. Este se trata de convertir las cosas personales en grandes preguntas”, explica Champion. “Tú sabes, ‘¿qué hacemos todos aquí y cuál es el propósito de nuestra banda y por qué estamos aquí?’”.
LONDRES (AP) — Una obra del artista callejero Banksy que se autodestruyó de manera sensacional justo después de venderse por 1,4 millones de dólares podría facturar varias veces ese precio en una nueva subasta el jueves.“Love is in the Bin” (“El amor está en la papelera”) se ofrece en venta en Sotheby’s en Londres con un precio estimado en 4 a 6 millones de libras esterlinas (5,5 a 8,2 millones de dólares).
Consiste en un lienzo medio triturado con una imagen pintada en aerosol de una niña que alcanza un globo rojo en forma de corazón.
Entonces conocida como “Girl With Balloon” (“Niña con globo”), la obra se vendió en Sotheby’s en octubre de 2018. Justo cuando un comprador europeo anónimo hizo la oferta ganadora, una trituradora oculta instalada en el marco por Banksy cobró vida, dejando la mitad del lienzo colgando del marco en tiras.
Sotheby’s la describe como “la obra de arte definitiva de Banksy”.
Bansky, que nunca ha confirmado su identidad completa, comenzó su carrera pintando edificios en Bristol, Inglaterra, y ha llegado a ser uno de los artistas más conocidos del mundo. Sus imágenes traviesas y a menudo satíricas incluyen a dos policías besándose, policías antidisturbios armados con caritas sonrientes amarillas y un chimpancé con un cartel que dice: “Ríete ahora, pero un día yo estaré a cargo”.
Varias de sus obras se han vendido por varios millones en una subasta. En marzo, un mural de Banksy en honor a los trabajadores de la salud de Gran Bretaña, pintado por primera vez en la pared de un hospital, se vendió por 16,8 millones de libras (23,2 millones de dólares) en una subasta de Christie’s, un récord para el artista.
“Girl With Balloon” fue estarcida originalmente en una pared en el este de Londres y se ha reproducido sin cesar, convirtiéndose en una de las imágenes más conocidas de Banksy.
“El riesgo es nuestro negocio”, dijo una vez James T. Kirk. “De eso se trata esta nave estelar. Por eso estamos a bordo de ella”.Más de medio siglo después, el actor de 90 años que dio vida al legendario capitán del Enterprise está convirtiendo ese tipo de riesgo en un negocio al viajar a las estrellas en circunstancias dramáticamente diferentes a las de su personaje. Y, al hacerlo, William Shatner está generando la coexistencia de universos paralelos: la visión espacial utópica de “Star Trek” (“Viaje a las estrellas”) y el punto la evolución cada vez más comercial que el “espacio” tiene en la psique estadounidense.
Cuando Shatner aborde el Blue Origin NS-18 de Jeff Bezos en Texas la mañana del miércoles, su aventura creará una de las mejores historias cruzadas de nuestra era.
Se trata del espacio y la exploración, claro, y ciertamente del capitalismo, los multimillonarios y cuestiones de equidad económica. Pero también se trata de la cultura popular, el marketing, el entretenimiento, la nostalgia, la esperanza, el Destino Manifiesto y... bueno, ya entiendes la idea.
”¿Qué veré cuando esté ahí fuera?”, se preguntó Shatner la semana pasada al hablar con Anderson Cooper en CNN. Una pregunta igualmente válida es esta: ¿Qué veremos NOSOTROS cuando él esté ahí fuera?
Será una mezcla compleja de sueños humanos superpuestos con la tecnología y la esperanza, la fanfarronería y el dinero en efectivo, y la noción de que los viajes espaciales nos elevan, todo orquestado por una empresa que ha sido criticada por lo que algunos llaman las formas poco utópicas y tecnológicas en que opera.