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LOS ÁNGELES (AP) — En la película del concierto de Beyoncé, ella describió su reciente gira mundial Renaissance como una máquina: desde la iluminación hasta el diseño del escenario, la cantante superestrella participó en todo lo relacionado con la producción para garantizar que su gira por el estadio superara las expectativas después de cuatro años de preparación.Como perfeccionista, Beyoncé estaba incansablemente decidida (trabajando casi 50 días seguidos) para crear una experiencia de concierto épica. Esto queda claro en su película “Renaissance: A Film by Beyoncé”, que narra la gira masiva de promoción de su séptimo álbum de estudio. de estudio . La película, escrita, dirigida y producida por Beyoncé, captura perfectamente sus deslumbrantes actuaciones para la pantalla grande y de alguna manera revela imágenes íntimas detrás de escena de una cantante normalmente reservada, que rara vez ha concedido entrevistas en la última década.
Beyoncé estrenó su película “Renaissance” de casi tres horas a través de los cines AMC de manera similar a la película “ Taylor Swift: The Eras Tour ”, que se estrenó con una recaudación récord de 97 millones de dólares a nivel nacional para una película de concierto el mes pasado . Pero a diferencia de Swift, cuyo proyecto se centró principalmente en sus actuaciones en el escenario, Beyoncé adoptó un enfoque diferente al ofrecer más información sobre su vida personal.
"Estoy muy emocionada de que todos vean el proceso", dijo en la película.
Con “Renaissance”, Beyoncé muestra más de su lado humano como en su película de Netflix de 2019 “ Homecoming ”, que profundizó en la cantante encabezando el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Esta vez, va un paso más allá en su historia como posiblemente la intérprete más trabajadora de la música, que intenta hacer malabarismos con ser madre de tres hijos mientras mantiene su fortaleza física y mental durante su gira.
Beyoncé expresó su frustración por los desafíos a sus elevadas aspiraciones para su gira y sintió que no la escuchaban porque es una mujer negra. La gira finalmente recaudó alrededor de 500 millones de dólares, según Billboard. Ella habla sobre su cirugía en la rodilla, lo que la obligó a someterse a rehabilitación un mes antes de su primer show inaugural en Estocolmo .
A diferencia de su gira, Beyoncé confiesa que "no es una máquina".
Pero a pesar de sus dolores y molestias, Beyoncé, que es la artista Grammy más condecorada de la historia , se presentó y actuó a un nivel muy alto. Es lo que ella exigió de sí misma y de otros que reflejaron su mentalidad para hacer que cada espectáculo se hiciera realidad.
La película muestra a algunos artistas de renombre que acompañaron por separado a Beyoncé en el escenario, incluida Megan Thee Stallion en Houston. Durante su paso por Los Ángeles , Kendrick Lamar fue invitado especial junto con Diana Ross, quien le cantó a Beyoncé por su 42 cumpleaños.
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NUEVA YORK (AP) — Algo es diferente en las páginas de cómics esta semana. En los paneles de “Mutts” se ve la visión de la libertad, largamente postergada.Patrick McDonnell , el dibujante que dibuja la popular tira, libera a su personaje Guard Dog, liberando a un animal que se ha convertido durante décadas en un símbolo de la crueldad del encadenamiento de perros.
"Creo que me di cuenta de que no puedo hacerlo para siempre y que tiene que suceder", dijo McDonnell a The Associated Press antes de la publicación del panel del jueves que muestra al dueño de Earl arrodillado junto al perro y anunciando: "Tenemos que eliminarlo". esta cadena”. En la franja del viernes, desaparecerá.
“Tenía una vaga idea de cuál iba a ser la historia, pero finalmente me tomé un tiempo y dije: 'Bueno, ¿cuál es esa historia?' Y estaba feliz con lo que se me ocurrió. Entonces dije: 'Ahora es el momento de hacerlo'”.
“Mutts” se estrenó en 1995 con dos héroes: el pequeño canino Earl y el felino Mooch, aficionado a decir “Yesh”. También están Woolfie, Sid el pez, Crabby, Sourpuss y Butchie, la siempre vigilante dueña de Fatty Snax Deli.
Guard Dog se agregó aproximadamente un año después del lanzamiento cuando McDonnell exploró la idea de tener un antagonista para sus héroes.
“Comencé en mis cuadernos de dibujo dibujando un perro duro”, dice. “Dibujé un perro grande y brusco y le puse un collar con tachuelas. Y luego saqué una cadena. Y cuando hice eso, todo cambió. Me di cuenta de que no era un villano. Fue un personaje trágico”.
Durante años, Guard Dog se sentó en el césped sin cortar de un vecindario o aulló a la luna, solo y filosófico. En una tira sostiene un trozo de papel que dice "Lista de tareas pendientes del perro guardián" con un solo elemento: "Recordar a la gente las inhumanidades del hombre".
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Piso 21 culminó el lanzamiento de su álbum “Los muchachos” con una presentación estelar en el escenario principal del festival Coca-Cola Flow Fest de la Ciudad de México, donde contaron con el astro de los corridos tumbados Gabito Ballesteros para presentar en vivo “Me liberé”, una de las canciones para las que colaboraron en su más reciente producción.El tema surgió originalmente de un campamento de composición que tuvieron en tierra mexicana sin saber quién sería su invitado.
“Esa canción desde que la grabamos sentimos el vibe (vibra) de que tenemos que estar mucho, mucho más metidos en México”, dijo David Lorduy, alias Lorduy, de la banda colombiana, en una entrevista reciente realizada previo a su concierto y a su regreso de una gira de costa a costa por Estados Unidos.
Después tuvieron una sesión con Ballesteros en Miami y cuando el cantante originario del estado mexicano de Sonora la escuchó, quiso colaborar con ellos de inmediato además de agregar instrumentos como tololoche, trompetas y requinto que toca con su banda, con la cual se presentó también en el Flow Fest.
“Todos esos instrumentos empezamos a experimentarlos para que sonara más a corrido”, señaló Lorduy.
Con el lanzamiento del álbum estrenaron el video de “Sinceramente”, que incluye escenas de múltiples conciertos del grupo, incluyendo el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
“Es una canción de buenas vibras, es pura buena energía”, dijo Pablo Mejía, alias “Pablito”. “Ese video lo hicimos durante 4 años sin saberlo, viajamos por todas partes del mundo en todas nuestras giras con una cámara”.
El título de “Los muchachos” viene de la forma en la que se refieren a ellos sus seres más queridos.
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LONDRES (AP) — Elton John se dirigió al Parlamento británico en un evento en honor a su dedicación a la lucha contra el VIH en el Reino Unido y más allá.La estrella británica habló el miércoles ante decenas de legisladores y activistas en la gran Cámara del Presidente del Parlamento.
John creó su Fundación contra el SIDA en 1992 y ha ayudado a recaudar millones de dólares para prevenir las infecciones por VIH y reducir el estigma.
"Esta noche tuve el privilegio de dar la bienvenida a Sir Elton John y reconocer su contribución excepcional a la lucha mundial contra el VIH y el SIDA, personalmente y a través de la Fundación Elton John contra el SIDA", dijo la presidenta de la Cámara de los Comunes, Lindsay Hoyle, en X, anteriormente Twitter.
"Su trabajo encarna la solidaridad y la bondad que definen nuestra humanidad compartida", añadió.
En el Reino Unido, la organización benéfica dirigió recientemente campañas para ampliar un programa gubernamental piloto para realizar pruebas de VIH a las personas que visitan las salas de emergencia de los hospitales.
Según el programa, que se introdujo recientemente en Londres y otras ciudades con una alta prevalencia de casos de VIH, cualquier persona de 16 años o más que se haga un análisis de sangre en una sala de emergencias también se hará la prueba del VIH, la hepatitis B y la hepatitis C, a menos que optan por no participar en la prueba.
La organización benéfica de John ha instado al gobierno a ampliar el servicio, que según las autoridades ha sido clave para descubrir cientos de casos de VIH no detectados.
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Algo extraño le ha sucedido a Eileen Dunlop, y no nos referimos sólo a la trama de “Eileen”. La adaptación de la deliciosa heroína de la mayoría de edad de la novelista Ottessa Moshfegh ha tenido un nacimiento extraño en el cine.La trama y el escenario no han cambiado: estamos a finales de 1964 en una gélida ciudad costera de Massachusetts. "Todo el mundo está un poco enojado aquí, es Massachusetts", explica Eileen en una de sus mejores líneas. Trabaja como empleada en un centro penitenciario juvenil, regresa a casa con un padre alcohólico y repite. Todo su mundo es una prisión.
En la versión impresa, es oscura, obsesionada con sí misma y deliciosamente dispuesta a hurgar en cada horror aprensivo, incluso en sus propios “pliegues y cavernas”. En el celuloide, ella es simplemente una Jane sencilla y antisocial. En una escena impresa, se rasca las regiones inferiores y deliberadamente usa los dedos sucios para estrechar la mano de un jefe. En la película, ella simplemente se aleja. Eileen ha sido castrada.
No está claro qué ha sucedido desde que Moshfegh, junto con Luke Goebel, es guionista además de productor. La creación original de Moshfegh es una “fabulosa ladrona” que guarda un ratón de campo muerto en la guantera de su ahumado Dodge Coronet y adora las ediciones de National Geographic que presentan rituales tribales inusuales y dolorosos. Nada de eso llegó a la película. Eso la deja demasiado inerte, demasiado pasiva, con los ojos muy abiertos y sin traviesas.
“Eileen” siempre iba a ser un libro difícil de adaptar, especialmente porque es muy interno. Es realmente un estudio de personajes durante la mayor parte del camino, luego los eventos se ven sacudidos por un extraño inesperado, un verdadero deus ex machina, y luego evoluciona hacia un thriller negro de bajo riesgo, hasta los créditos finales hitchcockianos demasiado pesados de la película.