LOS ÁNGELES (AP) — Morgan Freeman pronunció las palabras, pero casi todos los que subieron al escenario en la presentación del Premio AFI Life Achievement Award estuvieron de acuerdo: “ Nicole Kidman . Ella hace que las películas sean mejores”.

La frase apareció en una parodia en video del anuncio de Kidman en los AMC Theatres “hacemos películas mejores” que inauguró la ceremonia del sábado por la noche en el Dolby Theatre de Hollywood. La multitud de celebridades multigeneracionales allí se rió mucho para honrar los 40 años de carrera del australiano de 56 años, que incluyó papeles en "Moulin Rouge", "Eyes Wide Shut" y una película ganadora del Oscar. "Las horas."

Meryl Streep , la coprotagonista de Kidman en “The Hours” que le entregó a Streep el premio Life Achievement Award que ella misma ganó en 2004, provocó risas casi igualmente grandes cuando, con voz burlona y jactanciosa, describió la parte más difícil de ser “llamada incesantemente”. la mejor actriz de mi generación”.

Es cuando te encuentras con alguien que es “realmente, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente genial” y te das cuenta de que hizo cosas que tú no podías hacer, como le pasó a Kidman el primer día que trabajaron juntos en la serie de HBO. “Grandes pequeñas mentiras”, dijo Streep.

Streep y su coprotagonista de “Big Little Lies”, Reese Witherspoon, hicieron imitaciones acertadas de Kidman con acento australiano que hicieron que la audiencia se volviera loca.

Streep también hizo llorar a Kidman al describir lo que creía que la motivó.

"La gente lo llama valentía cuando una actriz lo descubre todo y salta hacia lo desconocido y se sumerge profundamente en las partes más oscuras de lo que es ser un ser humano", dijo Streep. “Pero no creo que sea valentía. Creo que es amor. Creo que a ella simplemente le encanta”.

Kidman lloró por primera vez esa noche cuando su esposo y compatriota australiano, el cantante Keith Urban, dijo que le mostró “cómo es realmente el amor en acción” cuando sus problemas de abuso de sustancias surgieron casi inmediatamente después de casarse en 2006.

“Cuatro meses después de nuestro matrimonio, estoy en rehabilitación por tres meses”, dijo Urban, mirando a Kidman, quien estaba sentada en un estrado con sus dos hijas y otros familiares. “Nic hizo caso omiso de todas las voces negativas, estoy seguro de que incluso algunas de las suyas propias, y eligió el amor. Y aquí estamos, 18 años después”.

Kidman dijo que esa noche fue la primera vez que permitió que sus hijas adolescentes la acompañaran en una alfombra roja. También tiene dos hijos con su primer marido, Tom Cruise.

Aceptó el premio AFI en el mismo lugar donde aceptó su Oscar en 2003 por interpretar a Virginia Woolf en “Las horas”.

Dio las gracias por su nombre a todos los directores con los que ha trabajado, incluidos Stanley Kubrick, Jane Campion, Baz Luhrmann, Sofia Coppola, Yorgos Lanthimos, Sydney Pollack y Lars von Trier.

“Es un privilegio hacer películas. Y es glorioso haber hecho películas y televisión con estos narradores que me permitieron correr salvajemente y ser libre e interpretar a todas estas mujeres poco convencionales”, dijo Kidman, vestida con un vestido dorado brillante hasta el suelo. “Gracias por hacerme mejor en mi oficio y darme un lugar, aunque sea temporal, en este mundo”.

En noviembre de 2022 se anunció que Kidman recibiría el premio, entregado por primera vez en 1973, cuyos ganadores anteriores incluyen a Orson Welles, Bette Davis, Alfred Hitchcock, Gene Kelly, Sidney Poitier, Barbara Streisand, Tom Hanks, Robert De Niro, Denzel Washington y Julie Andrews.

La ceremonia originalmente estaba programada para junio de 2023, pero se retrasó debido a las huelgas de Hollywood . Saldrá al aire por TNT el 17 de junio.

Kidman también fue nominada a los Premios de la Academia por “Moulin Rouge”, “Rabbit Hole”, “Lion” y “Being the Ricardos”, cuyo director, Aaron Sorkin, también la elogió en la ceremonia.

Otros que la honraron fueron Zac Efron, Miles Teller, Zoe Saldana y Mike Myers, quienes subieron al escenario disfrazados con una de las espeluznantes máscaras de orgía de “Eyes Wide Shut”.

Kidman comenzó su carrera cuando era adolescente en Australia en películas como “Bush Christmas” y “BMX Bandits”. Naomi Watts, una amiga de aquellos días, describió su encuentro con Kidman cuando ambos tuvieron que sentarse en una sala de espera en trajes de baño durante dos horas en una audición. Los australianos Russell Crowe, Hugh Jackman y Cate Blanchett rindieron homenaje en vídeo al primero de su país en ganar el premio.

Kidman dijo en un vídeo reproducido en la ceremonia que su aparición en el thriller de 1989 "Dead Calm" llamó la atención de, entre otros, Cruise, la única vez que se pronunció su nombre el sábado por la noche.

Tuvo su papel decisivo en Hollywood junto a él en “Days of Thunder” de 1990 (se casarían el mismo año) y también protagonizaron juntos “Far and Away” de 1992 y en 1999 en la última película de Kubrick, “Eyes Wide Shut”.

Se divorció de Cruise en 2001, pero su estrellato no hizo más que crecer. Algunos de sus papeles más importantes y su Oscar aún estaban por llegar.

El papel más citado como favorito durante la entrega de premios del sábado por la noche fue su interpretación musical en “Moulin Rouge” de Luhrmann de 2001.

Freeman, homenajeado por el AFI en 2011, en su presentación en persona que siguió a la parodia del video, le dio una serenata a Kidman con las líneas modificadas de Elton John que canta en la película: “Qué maravillosa es la vida, ahora que estás en el mundo”.

(Foto AP/Chris Pizzello

POR  ANDREW DALTON

LONDRES (AP) — Chicken Kiev, comunicados de prensa generados por inteligencia artificial y la molestia de las selfies de los fans mientras actuaban: había muchas cosas en la mente de los Pet Shop Boys mientras el icónico dúo británico se preparaba para lanzar un nuevo álbum.

Su decimoquinto álbum de estudio, “Nonetheless”, llega el viernes , 40 años (y 50 millones de discos vendidos) después de que Neil Tennant y Chris Lowe saltaran a la fama con el sencillo “West End Girls”. A las bandas de cualquier longevidad, especialmente una tan larga, a menudo se les pregunta el cliché: "¿Cómo puedes mantenerte relevante?" Para ellos, se trata de no intentar nunca ser geniales.

"Eso es algo que mucha gente intenta y hace, ser de alguna manera genial, lo cual, por lo tanto, no es nada genial, porque es esforzarse demasiado", dijo Tennant a The Associated Press recientemente. "Así que simplemente hemos seguido nuestros propios instintos".

"Siempre seremos relevantes en nuestro mundo", añadió Lowe, riendo.

¿Un testimonio de esa relevancia? Los éxitos clásicos de Pet Shop Boys se utilizaron como argumento en dos películas de culto el año pasado: una escena de karaoke en “Saltburn” con “Rent” y una escena navideña clave en “All of Us Strangers” con banda sonora de “Always on My Mind”.

Esto está muy lejos del pasado de Hollywood, donde, dice Tennant, "It's a Sin" siempre se usaba en exceso para el joven que entraba a un club gay "reduciéndonos a esta especie de cliché de discoteca gay".

“Sin embargo” sigue siendo optimista a pesar de haber sido escrito en el Reino Unido durante la pandemia de coronavirus, cuando la mayoría de la gente estaba encerrada en casa.

"Bueno, hacía buen tiempo, ¿no?" Bromas de Lowe.

"Fue un momento muy productivo", añade Tennant, señalando que la cancelación de su gira alivió la presión.

“Creo que por eso suena bastante optimista, porque la vida era diferente. Era una vida diferente, sin presiones, aparte de no intentar contagiarse el virus”, afirma.

El primer sencillo, “Loneness”, aborda el aislamiento social de la pandemia , pero fue escrito como un mensaje positivo. Otra canción con temática de encierro, “¿Por qué estoy bailando?” Tennant se preguntaba: “¿Por qué disfrutas tanto de esta situación de estar solo para poder bailar?”

“Y probablemente estoy cocinando al mismo tiempo”, añade rápidamente.

"Cocinar y bailar, esa es una pequeña idea para un podcast, ¿no?" Bromas de Lowe.

Y mientras Lowe dice que estaría preparando un pastel ya preparado en el horno, Tennant estaría preparando dal, arroz integral y verduras o un pollo Kiev.

"Tienes una buena historia para eso", dice Tennant, mirando a su compañero de banda.

“Escribí a (el supermercado británico) Marks & Spencer... pidiéndoles que cambiaran la ortografía de pollo Kiev por pollo Kiev debido a la guerra”, dice Lowe. Al final lo cambiaron.

A pesar de vivir grandes cambios en la forma en que se consume la música, la banda sigue siendo filosófica. A pesar de las nuevas formas de escuchar y descubrir música, “la música sigue siendo música”.

Y cuando se trata de Spotify, aunque Lowe dice que le ha ayudado a descubrir mucha música nueva, ambos odian las recomendaciones de la aplicación.

“Con nosotros, The Pet Shop Boys, dirá: 'Si te gusta esto, puede que te guste Duran Duran', por lo que cree que todos sois de los 80”, explica Tennant. “Y si eres nosotros, dices: 'Quizá te guste la música pop electrónica de Years and Years o Kraftwerk, anterior a nosotros'”.

“A veces simplemente piensan: 'Bueno, eres gay, así que puede que te guste Boy George porque él también es gay'. Es muy, muy estúpido”, dice.

Pet Shop Boys realizará cinco presentaciones especiales en la Royal Opera House de Londres en julio, pero no corras hacia el frente del escenario y luego te des la espalda para tomarte una selfie.

“Simplemente me aparto deliberadamente del camino. Lamento ser un aguafiestas, pero lo encuentro muy, muy grosero”, dice Tennant.

Sin embargo, los usuarios de teléfonos móviles no son del todo malos para los negocios.

"Ahora sabes cuándo algo está funcionando porque todos los teléfonos salen", explica Tennant.

"Los encendedores de cigarrillos se reemplazan por teléfonos para una balada que luce realmente hermosa, es realmente conmovedora", añade.

La inteligencia artificial está cambiando la industria, pero la banda no tiene planes de usarla en el corto plazo, bueno, al menos no en su música.

Cuando su publicista pidió una cita del álbum para un comunicado de prensa, recurrieron a ChatGPT, que describió el álbum como “una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos”. Ellos lo aceptaron.

"Es una gran cita", admite Tennant. “En cierto modo estamos de acuerdo con eso. Normalmente hacemos algún comentario frívolo, mientras que ChatGPT nos dio esta descripción muy seria que en realidad es precisa”.

POR  LOUISE DIXON

(AP Foto/Silvia Izquierdo, Archivo)

PARÍS (AP) — Los medios franceses informaron que el actor Gérard Depardieu está bajo custodia policial para ser interrogado sobre las acusaciones hechas por dos mujeres de que las agredió sexualmente en sets de filmación.

La emisora ​​BFMTV y el diario Le Parisien informaron que el actor de 75 años fue citado el lunes por la mañana por la policía de París y puesto bajo custodia.

La policía de París dijo que no estaba autorizada a hacer comentarios y dirigió sus preguntas a la fiscalía de París, que dijo que no tenía comentarios "en este momento".

"No tenemos información que comunicar o confirmar antes de evaluar posibles cargos e instrucciones", dijo la oficina en una respuesta enviada por correo electrónico a preguntas de The Associated Press.

Uno de los abogados de Depardieu, Christian Saint-Palais, fue visto entrando a una comisaría de policía en el distrito 14 de París después de almorzar en un restaurante cercano.

"No es necesario que me hagas ninguna pregunta", dijo. “Usted sabe muy bien que un abogado no puede hablar en esta etapa del procedimiento y personalmente lamento que otras personas hayan hablado, por lo que no haré ningún comentario”.

Un abogado de una de las presuntas víctimas no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios enviada por correo electrónico.

Depardieu ha negado haber actuado mal. En una carta abierta en octubre pasado, dijo: “Nunca, jamás, he abusado de una mujer”.

BFMTV y Le Parisien informaron que la citación policial se relaciona con acusaciones de agresión sexual presentadas por dos mujeres que lo acusan de manosear durante el rodaje: una en 2014 y la otra en 2021.

La presunta agresión de 2014 fue denunciada a la policía en enero de este año, informó Le Parisien.

La otra presunta agresión involucró a un decorador de cine de 53 años. Alegó que Depardieu la agarró y le masajeó la cintura, el estómago y los senos durante el rodaje de “Les Volets verts” o “Las contraventanas verdes”, según afirmó la abogada de la mujer, Carine Durrieu Diebolt, cuando presentó la denuncia ante la fiscalía de París. en febrero.

Depardieu también ha sido acusado por más de una docena de mujeres de acosarlas, manosearlas o agredirlas sexualmente. Se le presentaron cargos preliminares de violación y agresión sexual en 2020 tras las acusaciones de la actriz Charlotte Arnould.

Depardieu fue visto durante mucho tiempo como un ícono nacional en Francia. Ha sido embajador mundial del cine francés y disfrutó de fama internacional con varios papeles en Hollywood.

El periodista de AP John Leicester en Le Pecq, Francia, contribuyó.

POR  OLEG CETINIC

(Foto AP/Axel  Schmidt, Archivo)

Primero, Anitta se hizo cargo de Brasil. Ahora, el mundo. La estrella del pop brasileño trilingüe ha regresado con un nuevo álbum, “Funk Generation”, listo para ir de club a dormitorio. Es una colección contagiosa de canciones de baile que celebran un género que alguna vez fue difamado y que también logra experimentar más allá de sus límites. Pero aquellos que buscan música pop más convencional deberían buscar en otra parte.

Anitta es posiblemente la cantante pop mundial más reconocida de Brasil desde que Astrud Gilberto cantó “La chica de Ipanema” hace casi 60 años. (Apropiado, porque uno de sus mayores éxitos internacionales, “Girl From Rio” de 2021, interpola el clásico de la bossa nova. “Chicas calientes, de donde soy, no parecemos modelos”, cantó. “Líneas de bronceado, grandes curvas y la energía brilla”).

Cuando salió su álbum de 2022 “Versions of Me”, ya era una superestrella conocida por mezclar sonidos brasileños con una variedad de géneros: reggaetón, pop, sí, funk, pero incluso pop-punk, para que nadie olvide sus pisadas de botas “Boys”. No llores”, inspirado en Panic! En la discoteca.

Pero Anitta ha estado trabajando verdaderamente en la “Generación Funk”. No hay intentos de imitar las tendencias principales de la música pop; más bien, su sensibilidad pop surge sólo cuando puede amplificar el funk en el que centra su vida. Y cuando dice “funk”, se refiere al funk brasileño, lo que con frecuencia se conoce como funk carioca o baile funk y se escucha en las favelas de Río: una combinación de ritmos brasileños, música africana y electrónica, y rap.

Como antes el hip-hop y el reggaetón, el funk en Brasil ha sido estigmatizado por sus letras sobre realidades cotidianas: sexo, violencia, drogas. Pero la música cuenta historias, los ritmos pueden provocar cambios y el nuevo álbum de Anitta lo deja claro.

“Funk Generation” está hecho para las noches en la pista de baile, no para la radio convencional: “Lose Ya Breath” es todo suspiros pesados, cánticos alegres y guitarras de cuerdas de nailon; “Funk Rave” es una mezcla casi euro-pop de su tema de 2023 del mismo nombre.

“Fria” marca el comienzo del R&B-pop latino, el sencillo electro-funk “Double Team” que no es seguro para el trabajo trae de vuelta a los colaboradores Brray y Bad Gyal (¿Pensaste que “Bota Niña” era un reggaetón-pop idílico? El poder de esas voces entrelazados no conocen límites.) "Savage Funk" cumple con la premisa del título, con letras aún más provocativas que los chirridos de cama de "I'd Rather Have Sex" de "Versions of Me". ) En cada paso, en cada canción, Anitta comprende su papel: hacer bailar a la gente.

La variedad de géneros puede parecer inconexa para algunos oyentes, pero ¿desde cuándo un DJ se apega a un estilo? Aquí Anitta está haciendo mucho; ella no quiere ser el alma de la fiesta, quiere ser la fiesta.

Cuando se anunció por primera vez “Funk Generation”, Anitta lo describió como “un álbum donde celebro mis raíces. Es donde expreso el poder del funk de Río en cada tema: sus ritmos únicos, bailables y sensuales”, dijo en un comunicado. “Es un ritmo nacido en las favelas, donde crecí, y rezuma resistencia y arte en cada comunidad”.

Lo hace, claro, pero ella no es sólo un recipiente. Este es el funk de Anitta, una combinación de sonidos globales que recuerda a todos que Brasil sabe cómo celebrar una fiesta. Todos los demás harían bien en escuchar.

MARÍA SHERMAN

Periodista musical 

(Registros de la República vía AP)