CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El cantautor colombiano Fonseca crea su propio universo en su álbum “Tropicalia” con invitados como Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Gilberto Santa Rosa, así como un toque de música ranchera.

El título remite inmediatamente al movimiento musical y cultural brasileño de finales de la década de 1960 y principios de los 70, Tropicália, representado por artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa, pero Fonseca se dio cuenta de que había más.

“La primera vez que yo oí hablar de tropicalia fue precisamente por ese movimiento de los años 70 brasilero”, dijo Fonseca en una entrevista reciente en la Ciudad de México. “Y resulta que no, de hecho, tropicalia han sido muchas cosas desde movimientos ambientalistas, festivales de música, tipos de comida... Hay un libro que se llama ‘Tropicalia’, hay hasta café”.

En la “Tropicalia” de Fonseca, el principal hilo conductor es el calor de las percusiones, los acordeones y las cuerdas de Colombia, pero también hay salsa, merengue o bolero.

“Un homenaje a esos géneros tropicales de los que me he nutrido tanto como compositor”, apuntó el galardonado con ocho Latin Grammy.

En “La terquedad”, incluso se dio la libertad de incluir música ranchera.

“Es mi interpretación y mi propuesta de lo que es mi mundo tropical”, dijo. “Lo que terminé haciendo fue de alguna manera una introspección musical: me fui a los géneros que más me han gustado, influenciado, marcado o nutrido a lo largo de mi vida y las rancheras están ahí”.

Para este proyecto, además de géneros que le conmueven, Fonseca se asoció con grandes maestros de la música tropical latina como Gilberto Santa Rosa, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Chucho Valdés. La primera de estas colaboraciones fue “Si tú me quieres” con Guerra, a quien considera una de sus grandes influencias, bajo la producción de Juanes.

“La canción de Juan Luis inicialmente iba a ser de mi álbum anterior, de ‘Viajante’” recordó Fonseca. “Cuando yo le hice la invitación a Juan Luis, él estaba en plena gira y todavía no podía grabar. Decidí tener la canción quieta y no sacarla, sino simplemente tenerla ahí hasta que Juan Luis pudiera grabar”.

Finalmente, la estrenaron en abril del año pasado y para noviembre les hizo ganar el Latin Grammy a mejor canción tropical.

“Como dicen, las cosas en la vida pasan por algo o las cosas pasan cuando tienen que pasar o el tiempo de Dios es perfecto. Hay una cantidad de refranes que uno podría decir...”, apuntó. “Nunca en mi vida había arrancado un álbum que ya trajera un Grammy bajo el brazo. Imagínate qué honor más grande”.

Guerra tiene fama de ser reservado y tranquilo, algo que a Fonseca le parece una forma positiva de llevar una carrera de décadas. “Me encanta esta manera de manejar la música y sus letras”, dijo Foseca, quien es padre de Paz, Manolo y Agustín con su esposa Juliana Posada.

Una vez estrenada “Si tú me quieres”, la canción le marcó el camino a seguir en “Tropicalia”, que con su lanzamiento del jueves, estrena el video de “Con dinero y sin dinero” con Grupo Niche. Fue filmado en República Dominicana.

“Nos fuimos para una playa en Santo Domingo, una belleza de playa, La Romana, y me atreví a algo que hace unos años si mie hubieras dicho, no lo habría hecho: a hacer una coreografía tipo orquesta de salsa, los cinco parados al frente con el pasito de salsa”, señaló feliz Fonseca, quien destacó que creció escuchando a esta agrupación colombiana de salsa. “Tenerlos en mi álbum realmente es un regalo muy grande”.

En el caso de Niche, que el año pasado ganó el Latin Grammy al mejor álbum de salsa por Niche Sinfónico con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, ésta es una de sus pocas colaboraciones desde su fundación en 1979. “Una tremenda medalla que ellos me regalaron para la vida”, señaló Fonseca.

Tras finalizar “Colección de recuerdos”, con Gilberto Santa Rosa y Chucho Valdés, así como la composición de “Qué suerte tenerte” con Elena Rose, el último en incorporarse al álbum fue Cuba. Su canción es una fusión de la música de sus países.

“Lo de Alex me encanta porque es literal un encuentro de dos mundos”, apuntó Fonseca. “La canción la escribimos juntos, a distancia; primero Alex empezó a trabajar en la producción de la canción, muy cubano, me la mandó y yo me metí al estudio y le metí guacharaca, acordeón”.

BY BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Berenice Bautista)

LOS ÁNGELES (AP) — El ex productor y escritor de Nickelodeon Dan Schneider demandó el miércoles a los creadores de “Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV”, alegando que los realizadores de la serie documental insinuaron erróneamente que abusó sexualmente de los niños actores con los que trabajó. con.

Schneider presentó la demanda por difamación contra Warner Bros. Discovery y otras compañías detrás de la serie en el Tribunal Superior de Los Ángeles.

Schneider, un ex actor adolescente, fue una figura central en el dominio de Nickelodeon en la cultura infantil en las décadas de 1990 y 2000 con su trabajo en los programas de sketches "All That", "The Amanda Show" y "Kenan & Kel", y como ejecutivo. Productor de programas como “Zoey 101”, “iCarly” y “Victorious”.

También es la figura clave en “Quiet on Set”, que se emitió en el canal de cable ID sobre crímenes reales en marzo, desde entonces se transmite en Max y ha causado gran sensación entre las antiguas estrellas y espectadores de Nickelodeon. Utiliza entrevistas con el elenco y el equipo para describir la sexualización de los adolescentes jóvenes en el programa y un ambiente de trabajo tóxico y abusivo del que muchos dijeron que Schneider era responsable. También incluye descripciones de abuso sexual de niños actores, incluida la estrella de “The Amanda Show” y “Drake & Josh” , Drake Bell , por parte de miembros del equipo que luego fueron condenados por ello.

Pero Schneider, quien se separó de Nickelodeon en 2018 , dijo en la demanda que el tráiler de “Quiet on Set” y los episodios del programa mezclan y yuxtaponen deliberadamente imágenes y menciones de él con los abusadores sexuales criminales para dar a entender que estaba involucrado.

“La interpretación de Schneider en 'Quiet on Set' es un trabajo exitoso”, dice la demanda. “Si bien es indiscutible que dos abusadores sexuales de niños de buena fe trabajaron en programas de Nickelodeon, también es indiscutible que Schneider no tenía conocimiento de su abuso, no fue cómplice del abuso, condenó el abuso una vez que se descubrió y, críticamente, no fue él mismo es un abusador sexual de niños”.

La demanda nombra como acusados ​​a Warner Bros. Discovery, la empresa matriz de ID y Max, y a las productoras del programa, Sony Pictures Television y Maxine Productions.

Los correos electrónicos en busca de comentarios de representantes de las tres empresas no fueron respondidos de inmediato.

La serie de cuatro partes sugiere que los programas de Schneider tenían una tendencia a poner a las mujeres jóvenes en situaciones cómicas con implicaciones sexuales, y lo describe como un jefe enojado y emocionalmente abusivo.

Incluye acusaciones directas de acoso sexual y discriminación de género por parte de mujeres que trabajaron como escritoras con él en “All That”. Dijeron que mostró pornografía en su computadora en presencia de ellos en la sala de escritores y pidió masajes, bromeando que llevarían a los bocetos de las mujeres a hacer el programa, lo que Schneider ha negado.

También incluye una entrevista con Bell en la que describe un abuso sexual “extenso” y “brutal” por parte de un entrenador de diálogo cuando tenía 15 años, y con la madre de otra niña que fue abusada sexualmente por un miembro de la tripulación.

La Associated Press no suele nombrar a las personas que dicen haber sufrido abusos sexuales a menos que lo denuncien públicamente, como lo ha hecho Bell.

Después del lanzamiento inicial del programa, Schneider se disculpó ampliamente en un video de YouTube por “comportamientos pasados, algunos de los cuales son vergonzosos y de los que me arrepiento”.

Pero la demanda dice que el programa y especialmente su tráiler lo implican injustamente en abuso sexual infantil al mostrar imágenes de él, incluidas algunas con el brazo rodeando a actores jóvenes, durante discusiones sobre un entorno que no era seguro para ellos.

La demanda busca que se determinen daños y perjuicios en el juicio por lo que llama “la destrucción de la reputación y el legado de Schneider” a través de “declaraciones e implicaciones falsas”.

Nickelodeon, que no está involucrada en la demanda, dijo en un comunicado sobre la serie que no puede “corroborar ni negar” acusaciones de hace décadas, pero investiga todas las denuncias formales y tiene protocolos rigurosos para los menores que trabajan.

"Nuestras principales prioridades son el bienestar y los mejores intereses no sólo de nuestros empleados, elenco y equipo, sino de todos los niños", dijo un portavoz de la cadena en un comunicado, "y hemos adoptado numerosas salvaguardias a lo largo de los años para ayudar a garantizar que Estamos cumpliendo con nuestros altos estándares y las expectativas de nuestra audiencia”.

(Foto de Matt Sayles/Invision/AP, Archivo)

POR  ANDREW DALTON

GINEBRA (AP) — Los organizadores del Festival de la Canción de Eurovisión dijeron el jueves que se reservan el derecho de retirar cualquier bandera palestina y símbolo pro palestino en el espectáculo de la próxima semana en Suecia.

El anuncio se produjo en medio de crecientes tensiones en torno a la participación de Israel en el concurso anual de música sobre su campaña militar contra Hamas en Gaza , ahora en su séptimo mes. Se espera que grupos propalestinos organicen grandes protestas en Malmo para generar conciencia sobre su causa.

Michelle Roverelli, jefa de comunicaciones de la Unión Europea de Radiodifusión que organiza el espectáculo cada año, dijo que a los compradores de entradas sólo se les permite traer y exhibir banderas que representen a los países que participan en el evento, así como la bandera con los colores del arco iris.

La UER, con sede en Ginebra, se reserva el derecho de “eliminar cualquier otra bandera o símbolo, ropa, artículo y pancarta que se utilice con el probable propósito de instrumentalizar los programas de televisión”, dijo a The Associated Press en un mensaje de texto.

La agencia de noticias sueca TT informó que cualquiera que intente traer una bandera palestina o un cartel con un mensaje político será detenido en la entrada por guardias.

Martin Österdahl, supervisor ejecutivo del concurso, dijo a TT que “estas reglas son las mismas que el año pasado. No hay cambio."

Las banderas nacionales son una vista común durante el concurso mientras los fanáticos animan los actos de su país y aquellos a quienes apoyan.

La deslumbrante gala, que atrae a cientos de millones de espectadores cada año, acogerá el evento del 7 al 11 de mayo en Malmo, en el sur de Suecia, tras la victoria del año pasado de Loreen por su interpretación de "Tattoo" el año pasado.

Los ganadores obtienen el derecho de su país a ser anfitrión del evento del año siguiente: Suecia será sede por séptima vez, un récord.

La policía sueca ha advertido que la seguridad será estricta , citando una amenaza de terrorismo en el rico país nórdico.

Activistas pro palestinos que quieren que Israel –un ex ganador– fuera del Festival de la Canción de Eurovisión han anunciado grandes manifestaciones en el centro de Malmo, a varios kilómetros (millas) del lugar del concurso Malmo Arena.

El mes pasado, la policía sueca dijo que había recibido una solicitud para una manifestación en Malmo para quemar una copia del Corán antes del concurso. Suecia aumentó su nivel de amenaza terrorista el año pasado tras una serie de quemas del Corán que desencadenaron protestas en el mundo musulmán.

En las últimas semanas, la reacción en todo el mundo a la guerra de casi siete meses entre Israel y Hamás ha avivado grandes protestas en los campus universitarios de Estados Unidos y más allá.

Jan M. Olsen en Copenhague, Dinamarca, contribuyó a este informe.

(Johan Nilsson/Agencia de Noticias TT vía AP, Archivo)

POR  JAMEY KEATEN

NUEVA YORK (AP) — Dua Lipa está flotando en el océano y el sol apenas comienza a ponerse detrás de ella. Se ve fuerte y serena, salvo por la amenaza inminente de un tiburón enorme, cuya aleta apenas emerge a la superficie a unos metros de distancia.

La imagen es la portada de su tercer álbum, “Radical Optimism”, que saldrá el viernes. Es una representación visual adecuada para un álbum sobre cómo encontrar y proteger la paz en aguas peligrosas: una maduración temática para la superestrella del pop ganadora del Grammy , que durante mucho tiempo ha identificado su sonido como "dance-llory".

Ese descarado término resume el júbilo clubbero de sus mayores éxitos pop, pero “Radical Optimism”, con su electro-pop psicodélico, lo complica.

"Definitivamente hay algo más catártico que viene con el tercer álbum", dijo recientemente a The Associated Press.

“'Future Nostalgia' fue mi oportunidad de poder hacer un disco pop-dance-disco muy pulido”, dice sobre su segundo lanzamiento de 2020. “Radical Optimism”, alternativamente, se basó en lo que aprendió en sus giras por el mundo en los últimos años: influyó en el trip hop y el britpop e incluyó un nuevo interés en la instrumentación en vivo.

"Fue mucho más fluido", dice sobre el proceso creativo de su último álbum. “Y no tenía una fórmula per se, pero siempre tuve esa sensibilidad pop en el fondo de mi mente. Pero solo quería experimentar e intentar crear algo nuevo. Pero creo que este siempre fue el álbum que siempre quise hacer”.

En más de un sentido: alrededor de su primer álbum, Lipa escribió que le gustaría trabajar con Kevin Parker de Tame Impala , específicamente en su tercer álbum. La manifestación funcionó y se convirtió en un colaborador crucial de “Optimismo radical”.

“Era casi como si algo en el fondo, instintivamente, me dijera que era algo que me había ganado”, dice. "Que con el tiempo podría entrar y trabajar con un creativo que me inspiró tanto, y estar en una sala y aprender de él".

En cuanto al título del álbum: "Es eufórico, es unión", dice.

“La música dance tiene una larga historia en la creación de un espacio tan seguro. Y sólo quiero encarnar eso”, añade.

Ha estado trabajando duro para llegar allí. Lipa, que ahora tiene 28 años, comenzó su carrera a los 15, cuando convenció a su familia para que la dejara mudarse de Kosovo a Londres, donde nació, para seguir una carrera pop. Fue a la escuela, modeló y en 2017 lanzó su álbum debut homónimo con los éxitos de dance-pop "New Rules" y "One Kiss". Luego vino el electropop nu-disco de “Future Nostalgia” de 2020, que solidificó su estatus como una de las intérpretes más importantes de la música pop. Nada mal para una voz única en la era del streaming, donde captar la atención de las masas (y mantenerla) nunca ha sido un desafío tan grande.

En 2024, sus canciones pop contienen una especie de elasticidad aprendida. Las melodías se acumulan sobre sonidos de sintetizador inusuales, el rango vocal se extiende (particularmente en el corte “Falling Forever”), los breaks de baile inspirados en la cultura rave del Reino Unido y los dobladores de formatos Primal Scream y Massive Attack: todos son elementos que Lipa dice que usaría. No me habría atrevido a intentarlo en su último álbum. Eso surgió de trabajar con Parker, el productor Danny L Harle, el compositor Tobias Jesso Jr. (conocido por su trabajo con Harry Styles y Adele ) y Caroline Ailin, colaboradora de toda la vida de Lipa.

“Ella entiende cómo manejar muchas opiniones en la sala, incluida la suya propia”, le dice Jesso a la AP. “Ella no valora los suyos por encima de los de los demás, simplemente utiliza los que mejor funcionan para lo que intenta lograr”.

"Éramos una banda", dice Lipa sobre el grupo. El primer día escribieron “Ilusión”. El segundo día, "Feliz por ti". (“Nunca antes había escrito una canción como esa”, señala. “Y me encantó esa versión de mí misma”). El tercer día, el pop post-disco de “Whatcha Doing”. En estudios amplios y luminosos de Londres y Malibú, perfeccionaron lo que se convertiría en el disco más ambicioso (y con sonido eufórico) de Lipa hasta la fecha.

Esa experimentación también aparece en los esfuerzos de Lipa. Ella está actuando más: "¡pequeños papeles de bebé!" dice con una sonrisa, después de interpretar a Barbie sirena en el éxito de taquilla “Barbie” (también contribuyó a la banda sonora con la omnipresente canción nominada al Grammy “Dance the Night” ) y a LaGrange, una espía sensual en “Argylle” (una breve actuación El crítico de cine de AP Jake Coyle describió como los mejores minutos de la película ).

En 2022, fundó un boletín llamado Service95, que considera una extensión de un blog infantil, para “contar historias de todo el mundo, no únicamente desde una perspectiva occidental”, dice. Se ha convertido en un sitio web, un podcast y un club de lectura: “Es simplemente otro hobby mío que de alguna manera he logrado convertir en un trabajo, lo cual es simplemente genial”, dice sonriendo.

“Mi trabajo diario, que es mi carrera musical, que amo, consiste en estar constantemente en línea. Y creo que, por mi parte, al menos ahora estoy buscando otras cosas y no navegando por Twitter”, dice sobre su empresa mediática. “Al menos de esta manera tengo ganas de aprender algo nuevo sobre el mundo. Me encanta tener ese tipo de dualidad en mi vida”.

Es una dualidad alimentada por la curiosidad, como cuando Lipa apareció en los titulares a fines del año pasado por desafiar al CEO de Apple, Tim Cook, en una entrevista en su podcast sobre informes de niños en la República Democrática del Congo extrayendo cobalto para iPhones.

"Eso fue aterrador y realmente emocionante", dice. "Nunca sabes realmente qué esperar cuando vas a entrevistar a alguien".

Unos días después de visitar la sede de AP en Nueva York, Lipa aparece en una escuela secundaria pública del Upper East Side de Manhattan para hablar con los estudiantes en una conversación moderada por Drew Barrymore .

"Una de las cosas que admiro de ella es lo increíblemente inteligente que es", dice Barrymore en su introducción, elogiando a Lipa no sólo por ser un "ícono", sino también por ser alguien "globalmente consciente".

En la conversación, Lipa se muestra generosa y cálida, particularmente con una estudiante de teatro de primer año llamada Dolce, que también es albanesa, y expresa su deseo de triunfar en la industria del entretenimiento. Lipa le dice que la identidad, intencionadamente o no, está entretejida en su música.

Al final del evento, Lipa dice que se siente “optimista sobre la vida en general, todo lo que conlleva” y se toma un momento para mirar a la audiencia. "Soy el más optimista sobre la próxima generación".

Y entonces, casi tan rápido como llegó, Lipa se marcha. Una positividad persistente impregna el aire. Recuerda algo que le dijo a la AP a principios de semana: que se esfuerza por ser “violentamente feliz” en la vida y en sus esfuerzos.

"A veces tienes que esforzarte para sentir ese sentimiento", dice. Mantenerse agradecido es “definitivamente un músculo que debe ejercitarse”.

En “Radical Optimism”, escribió la banda sonora del entrenamiento.

MARÍA SHERMAN

Periodista musical

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)