LOS ÁNGELES (AP) — En 2010, recién nombrada ganadora del Grammy, Taylor Swift lanzó “Speak Now”, su tercer álbum de estudio y el primero sin una sola colaboración como compositora.

Su debut homónimo de 2006 y "Fearless" de 2008 inspiraron tanto elogios como críticas por sus puentes audaces y su agudo lirismo: estas son canciones magistrales de country-pop, argumentaron los críticos, pero seguramente un ídolo adolescente no fue responsable de ellas. Swift demostró que sus detractores estaban equivocados en “Speak Now”, un álbum que llegó justo antes de pasar de ser la esperanza más joven del country a la voz más fresca del pop.

El álbum sirvió como un documento cercano de su naciente fama y futuras ambiciones profesionales, y ahora, 13 años después, está de vuelta. “Speak Now (Taylor's Version)”, lanzado el viernes, es el tercer lanzamiento de los seis álbumes que Swift planea volver a grabar. Los álbumes de Taylor's Version, instigados por la venta de su primer catálogo por parte del manager musical Scooter Braun, representan el esfuerzo de Swift por controlar sus propias canciones y cómo se usan, un espíritu apropiado para "Speak Now", un disco creado exclusivamente con su propia voz.

En preparación para “Speak Now (Taylor's Version)”, The Associated Press se acercó a los académicos de Taylor Swift para discutir todas las formas en que los oyentes pueden y deben pensar sobre el lanzamiento.

DE LA ADOLESCENCIA A LA ADULTA

Antes de que “Speak Now” se convirtiera en “Speak Now”, el título provisional era “Enchanted”, llamado así por la poderosa balada del mismo nombre. La mitología (¿ folklore, alguien? ) detrás del cambio es que el presidente del sello discográfico de Swift en ese momento, el director ejecutivo de Big Machine Records, Scott Borchetta, le dijo que dejara atrás la iconografía extravagante y de cuento de hadas: estaba entrando en la veintena y este LP justificaba una versión más madura. título.

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NUEVA YORK (AP) — Por regla general, hay tantos lugares a los que puedes ir como en una película de acción después de dejar a Tom Cruise aferrado al costado de un Airbus A400M y arrojarlo desde un avión de carga a 25.000 pies de altura.

Pero en el mundo cinético y vertiginoso de “Misión: Imposible”, la presión por seguir subiendo la apuesta —como la estrella siempre activa de las películas— nunca se detiene.

“Cada vez que terminamos una película, lo primero que me dice Tom es: podemos hacerlo mejor”, dice Christopher McQuarrie.

McQuarrie, el escritor y director de "Mission: Impossible - Rogue Nation" de 2015 y el punto culminante de la franquicia de 2018, "Mission: Impossible - Fallout", estaba trabajando con Cruise en "Top Gun: Maverick" (que McQuarrie escribió) cuando comenzaron . hablando sobre sus ambiciones para la próxima versión de “Mission: Impossible”.

Su plan era hacer no una, sino dos secuelas: éxitos de taquilla consecutivos que presentarían acrobacias aún más grandes: Cruise imaginó un salto en motocicleta, un corte y un salto en paracaídas, y una secuencia de tren masiva que McQuarrie suspiraba por realizar. La embriagadora experiencia en “Maverick”, un gigante de la cultura pop que recaudó casi $1.5 mil millones en todo el mundo, solo aumentó aún más sus aspiraciones.

“'Top Gun: Maverick' realmente nos enseñó mucho en términos de la dinámica de los personajes y la recompensa emocional de la película en general”, dijo McQuarrie en una entrevista reciente. “Para hacer películas a esta escala, realmente necesitas pensar, más que nada, en la sensación de que la audiencia se va”.

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PARÍS (AP) — El primer lápiz labial del mundo. El primer perfume moderno. Un cepillo de dientes pivotante. La crema y el sérum originales de Nivea. Por no hablar de los secretos íntimos de la reina Isabel II. Estos son algunos de los tesoros que se encuentran en el primer archivo de Guerlain, que da vida a historias del sensacional pasado de la icónica compañía francesa de cosméticos.

Guerlain le dio a The Associated Press acceso exclusivo a los medios internacionales a su archivo recién abierto, un almacén de maravillas envuelto en secreto y oculto a la vista del público por el río Sena de París. Es una joya de documentos y objetos misteriosos que abarcan tres siglos, cada uno con su propia historia única.

Sin embargo, lo que quizás sea más notable de la colección es que la compañía fundada en 1828 que inventó la perfumería moderna no la había ensamblado antes.

“Es lo que llamamos nuestro pequeño secreto”, dijo la directora de patrimonio de Guerlain, Ann Caroline Prazan, quien examinó una mina de artefactos para crear el archivo en un trabajo de amor de años. "Fue difícil reducir 18.000 piezas a solo 400 después de tantos años, pero lo logramos... Algunas de las piezas son tan frágiles que tengo miedo de tocarlas".

El ambicioso proyecto existe gracias a la pasión y la paciencia de Prazan. A través de una neblina de perfume, narra viñetas sobre las innovaciones de Guerlain y sus patrocinadores famosos, entre ellos la emperatriz francesa Eugenia, Josephine Baker, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy, Barbra Streisand, Margaret Thatcher y la difunta reina británica.

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LOS ÁNGELES (AP) — El mes pasado, la Academia de la Grabación anunció una serie de cambios en los premios Grammy para reflejar mejor la evolución de la industria musical. De esas pautas recientemente instituidas, los protocolos que involucran avances tecnológicos en el aprendizaje automático generaron titulares: "Solo los creadores humanos" podrían ganar el más alto honor de la industria de la música en una decisión dirigida al uso de inteligencia artificial en la música popular.

“Una obra que no contiene autoría humana no es elegible en ninguna categoría”, se lee en parte de las reglas.

A medida que la industria de la música sigue aceptando esta nueva tecnología, también lo harán los Grammy, dice el director general y presidente de la Academia de la Grabación, Harvey Mason jr.

“Aquí está la declaración del titular súper fácil: la IA, o la música que contiene elementos creados por la IA, es absolutamente elegible para participar y ser considerada para la nominación al Grammy. Punto”, dijo Mason a The Associated Press. “Lo que no va a pasar es que no le daremos una nominación al Grammy o al Grammy a la porción de IA”.

Si un programa de modelado de voz o IA interpreta la voz principal de una canción, la pista sería elegible en una categoría de composición de canciones, por ejemplo, pero no en una categoría de interpretación, porque "lo que se está interpretando no es creación humana", explica. “Por el contrario, si una canción fue cantada por un ser humano real en el estudio, e hizo toda la interpretación, pero AI escribió la letra o la pista, la canción no sería elegible en una categoría de composición o composición”.

“Mientras el ser humano contribuya en una cantidad más que de minimis, lo que para nosotros significa una manera significativa, son y siempre serán considerados para una nominación o una victoria”, continuó. “No queremos que la tecnología reemplace la creatividad humana. Queremos asegurarnos de que la tecnología mejore, embellezca o agregue a la creatividad humana. Es por eso que tomamos esta posición particular en este ciclo de premios”.

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