- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 1122
LOS ÁNGELES (AP) — ¿Qué te viene a la mente cuando se pronuncia la palabra “gótica”? ¿Son películas de Tim Burton? La estrella del pop Billie Eilish ? ¿Una etapa adolescente marcada por el esmalte de uñas negro y el nihilismo? ¿O es un estilo de vida? ¿Es literatura como el poema “El cuervo” de Edgar Allan Poe, la novela “Frankenstein” de Mary Shelley o los escritos de Emily Brontë? ¿Es un género musical nacido del punk y el terror de finales de los 70?Para Lol Tolhurst, cofundador de la influyente banda “gótica” The Cure, es todo lo anterior. Explora lo que él llama “la última subcultura verdaderamente alternativa” en un nuevo libro titulado “Goth: A History”, publicado a finales del mes pasado por Hachette.
Sigue a su primer libro, las memorias de 2016 “Cured: The Tale of Two Imaginary Boys”.
Por teléfono desde los desiertos del sur de California, Tolhurst dice que la inspiración para este segundo libro surgió de una falta de comprensión.
“La gente tenía (a los góticos) confundidos. Vieron las señales externas, la ropa oscura, y pensaron que de eso se trataba todo lo sombrío y fatalista. Y en realidad es mucho más sutil que eso”, explicó.
Sin embargo, si se pide una definición, se pierden matices cruciales.
"En realidad no es una moda", dice. “Es más una filosofía de una forma de ser, una forma de acercarse al mundo. Y creo que eso asegura su longevidad. Es maleable, pero su premisa básica es siempre la misma”.
En “Goth: A History”, Tolhurst dice que se inspiró en los escritos de Joan Didion , por lo que entreteje relatos en primera persona mientras explora los orígenes de la música gótica a partir de la anarquía del punk. La principal diferencia entre los dos géneros, así como la idiosincrasia del gótico con respecto a otras músicas rock, es que el gótico trata sobre “amor y muerte” en la misma canción, y “que las ideas generalmente giran en torno a lo invisible e interno de la vida más que a lo externo y visible”, dijo.
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 1148
LOS ÁNGELES (AP) — Si bien John Carpenter se ha convertido en sinónimo de narrativa de terror ficticia, el director y compositor de 75 años se está sumergiendo en los terrores de la vida real con su nuevo espectáculo, “John Carpenter's Suburban Screams”.El legendario director, conocido por clásicos que definen el género como “Halloween” y “The Thing”, se sentó con The Associated Press para una amplia entrevista antes del lanzamiento de la serie de antología sin guión, que llegará a Peacock el viernes. 13. La entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
AP: Sé que has hablado de cómo la escuela de cine te ayudó a comprender el funcionamiento de hacer películas. Pero es interesante porque ahora con la educación tenemos mucho más acceso a la información gracias a Internet.
CARPINTERO: Cuéntamelo. Todo es diferente ahora. Ah, todo es diferente. La tecnología del negocio es diferente. El negocio es diferente. Estaría empezando de nuevo completamente verde si tuviera que hacerlo ahora mismo. Aprendí todo sobre la cámara, la edición, el sonido y todo eso. Todo eso ha cambiado. Es todo diferente. El sonido ahora es como, '¿Qué diablos es eso? ¿Dónde está la NAGRA? En la USC teníamos un laboratorio donde se podía realizar el procesamiento. No procesamos más. Es todo digital.
AP: Tengo curiosidad por saber si en ese momento tenías alguna renuencia a abandonar la carrera o si todo iba a toda máquina.
CARPINTERO: No, sabía lo que estaba haciendo. Sólo quería salir de allí y seguir con mi carrera.AP: He notado que mucha literatura académica reciente se ha escrito sobre películas de terror, incluso fuera de los estudios cinematográficos. Durante mucho tiempo se pensó que era una especie de gente de poca monta. Ahora, los estudiosos están escribiendo sobre ello. Y estamos viendo este interés en el terror elevado, de directores como Jordan Peele.
CARPENTER: Sus películas son bastante buenas. La película de ovnis es genial. Me encantó. Veo el terror como un género que cada generación reinventa para adaptarse a su generación. Sabes, lo hice con el mío. Tobe Hooper y George Romero lo reinventaron para el suyo. Siempre sucede.
AP: Pero algunas personas todavía lo desprecian.
CARPENTER: Todavía lo menosprecian, ¿no? Siempre nos han menospreciado. Estamos cerca de ser pornógrafos. Un poquito más arriba, ¿sabes? Solo un poco.
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 1198
Han pasado casi 30 años, pero Rena Sofer todavía recuerda su frase de una escena clásica del “Hospital General” de ABC en 1994 cuando su personaje saltó de un pastel para sorprender a su marido y a su otra esposa.“Ella dijo: '¡Feliz cumpleaños, señora Ned Ashton, de parte mía, la otra señora Ned Ashton!' Y luego se da vuelta y dice: 'Ayúdenme, muchachos'”, recordó Sofer en una entrevista reciente.
La escena fue memorable (e incluso parodiada en la película de 1996 “ The Great White Hype ”), pero la interpretación de Sofer de Lois Cerullo, una chica de Brooklyn que habla rápido, con uñas largas y un fuerte acento, que lleva el corazón en la manga, la convirtió en una de las favoritas de los fanáticos. Sofer retoma el cargo por un período limitado a partir del martes.
“Mi esposo y yo estamos planeando mudarnos a la costa este y, ya sabes, pensé que cuando me mudé aquí, uno de mis primeros trabajos importantes fue 'Hospital General', y sentí que se había cerrado el círculo para uno de mis últimos trabajos en Los Ángeles mientras vivo aquí para ser 'Hospital General' y hacer este personaje que amo tanto”.
Sofer reconoce lo especial que es que el trabajo de un actor resuene en la gente.
“Jugué a Lois durante poco menos de tres años y todavía hay gente que se acerca a mí y me dice: 'Lois es mi favorita'. Estoy orgulloso de quién es ella. Estoy orgulloso de haber interpretado ella. Simplemente amo a Lois”, dijo sobre el personaje que comenzó a interpretar en 1993. “Si Lois fuera un ser humano real, esperaría que quisiera ser mi amiga”.
Regresar al set después de más de 25 años fuera fue "realmente extraño", una extraña mezcla de familiaridad con ser esencialmente nuevo.
Reseña musical: Holly Humberstone se sincera en su atmosférico álbum debut, 'Paint My Bedroom Black'
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 1108
Un tercio de su álbum debut, “Paint My Bedroom Black”, la cantante pop de la Generación Z , Holly Humberstone, inicia una especie de baile lento, pero ambientado en una ensoñación ansiosa.“Cuando me encontraste yo era un desastre / Recogiste mis huesos en una manta”, canta en “Besos en las piscinas”, como si susurrara al oído de alguien. “Entonces, ¿podemos besarnos en tu piscina? Con este traje de baño, moriría por ti”.
El ritmo constante de la canción y la letra sincera son tranquilizadores pero también preocupantes, un tono que captura el resto del debut de Humberstone, que saldrá el viernes. A lo largo de 13 temas, Humberstone se permite hundirse en la confusión de mantener relaciones viejas y nuevas. Y no tiene miedo de reconocer la naturaleza asfixiante de esa incertidumbre. Pero también está construyendo un mundo nuevo, marcando el comienzo de un reinicio. Mientras canta en la canción que da título al álbum, "Here's to new horizontes".
Humberstone, de 23 años, estableció una base de fans por primera vez en 2020 con el lanzamiento de su EP “Falling Asleep at the Wheel”. En 2022, recibió el premio BRIT's Rising Star, sumándose a un linaje que incluye a Adele , Sam Smith y Florence + The Machine.
Ella apoyó a Girl in Red y Olivia Rodrigo en la gira de ese año, uniéndose a Rodrigo en la segunda etapa de su gira “Sour” después de una primera temporada de Gracie Abrams. Más allá de compartir escenario, estos artistas también pertenecen a la misma clase de jóvenes talentos que Humberstone, compositores cuyas letras francas sobre el amor joven y el crecimiento han dado forma a una nueva era del pop suave.
También se encuentra entre esos artistas cuya música encontró audiencia en gran medida durante los cierres pandémicos, cuando el anhelo y la incertidumbre de la juventud eran quizás más identificables.
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 1307
LOS ÁNGELES (AP) — Bob Odenkirk sabía que quería inmortalizar los divertidos poemas que creó con sus hijos desde que los escribieron por primera vez hace años.
El actor nominado al Emmy siempre asumió que “Zilot & Other Importante Rhymes”, que llegará a las tiendas el martes, sería un proyecto que completaría una vez que su hijo y su hija hubieran estado fuera de casa por mucho tiempo. “Tal vez cuando era abuelo”, reflexionó.
Pero cuando toda la familia se refugió bajo el mismo techo durante la mayor parte de 2020, él y su hija Erin, la menor de los dos hermanos, quisieron crear algo que fomentara el asombro y la alegría en los niños en medio de una desesperación abundante.
“Intentamos aprovechar las limitaciones, la situación. Pero ya sabes, ese fue un momento difícil para todos en el país”, recordó Odenkirk sobre la pandemia de coronavirus . “Erin es ilustradora y artista. Y pensé: 'Pongámonos a trabajar en ese libro'”.
Así que desempolvaron las extravagantes rimas en las que habían colaborado hace casi dos décadas. Odenkirk añadió algunos nuevos y su hija, que estaba terminando sus estudios de forma remota en el Instituto Pratt, envolvió la pared de su dormitorio con los poemas de su padre mientras buscaba inspiración para acompañar las obras de arte durante las pausas de estudio.
“Los pondría en la puerta de mi armario, justo al lado de mi escritorio. Y tenía este muro de páginas”, recuerda Erin, que ahora tiene 22 años. "Todos los días, bajaba como dos o tres e intentaba hacer un boceto".
El dúo recuerda con cariño ese momento de colaboración. Pero ambos admiten que el proceso no estuvo exento de desafíos.
“Hay tensión allí. Quiero decir, piense en cualquier socio comercial o socio de proyecto que haya tenido alguna vez”, dijo la estrella de “ Better Call Saul ”. “Están tratando de tomar decisiones y tomar decisiones juntos. Y en este caso, no puedes irte, porque hay una pandemia y porque están juntos en una familia”.