CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Luego de tener que reprogramar fechas de su gira debido a la pandemia, Panteón Rococó está lista para reunirse con su público en Estados Unidos que, a decir de su vocalista y compositor Dr. Shenka, no se reduce solo a sus compatriotas mexicanos.“También vienen ahora los gringos. Viene gente de Argentina, de Uruguay, de Honduras, de Perú, de la multiculturalidad que está en Estados Unidos”, dijo Dr. Shenka en una entrevista reciente por videollamada desde la Ciudad de México previo al inicio de la gira el jueves en Houston.
“De alguna manera, cuando Panteón Rococó va, ya no nada más es un refrendo a la mexicanidad, sino es un refrendo al inmigrante también, a toda esa gente que está ahí y se siente identificada con nuestras canciones”, agregó.
El viernes la banda de ska se presentará en Dallas, Texas, y el sábado y domingo llegará a Anaheim, California.
Para Dr. Shenka, la pandemia significó un alto tras más de 25 años de gira constante y aprovechó ese tiempo en casa para comenzar a jugar béisbol con colegas músicos. Y no se limitaron a un par de partidos: hoy tienen una mini liga que incluso ha llegado como invitada a los campos de equipos profesionales.
“Convocamos a compañeros de otras bandas, de Los Daniels, de los Liquits, de Hello Seahorse!, de muchas bandas, y nos encontramos jugando béisbol desde hace prácticamente un año”, contó el músico. “Entrenamientos entre semana, cajas de bateo, juegos los fines de semana”.
El cantante juega en la segunda base y está dando sus primeros pasos como lanzador.
“Amo el beis y con mis compañeros se ha vuelto una hermandad increíble”, dijo. “Nunca imaginamos pisar un campo como el de los Toros de Tijuana o el estadio de Los Diablos (de la Ciudad de México). Hace poquito nos invitaron a lanzar la bola para los Diablos”.
NUEVA YORK (AP) — Sebastián Yatra debuta como actor en la miniserie de comedia y fantasía ”Érase una vez... pero ya no”, que se estrena el viernes en Netflix.El cantautor colombiano da el salto a la pantalla como un gigoló español en esta producción del mexicano Manolo Caro (“La casa de las flores”) que protagoniza con Nia Correia y Mónica Maranillo. Rossy de Palma, Huichi Chiu, Mariana Treviño, Daniela Vega e Itziar Castro forman parte del elenco.
La serie sigue a una pareja separada por la tragedia que debe reencontrarse en otra vida para romper el hechizo que pesa sobre su pueblo, donde nadie puede enamorarse. Incluye unicornios y dragones, además de números musicales. Yatra, de hecho, interpreta el tema central del mismo título, cuyo video fue lanzado la semana pasada.
“Es como un anti-cuento de hadas”, dijo Yatra a The Associated Press en una entrevista reciente en Nueva York. “Es una serie que está bastante loca, como Manolo el director, y como yo y todo el cast... Les puedo adelantar que se van a reír mucho”.
El cantautor de éxitos como “Tacones rojos” y “Robarte un beso”, que interpreta la canción de “Encanto” nominada al Oscar “Dos oruguitas” de Lin-Manuel Miranda, dijo que se sintió “muy feliz” en su primera experiencia actoral, para la cual pasó ocho meses preparándose por Zoom con una profesora con la que trabajó tres horas diarias.
Todo el tema del acento fue difícil, pues aunque es comedia “no podía sonar como un chiste”, y además dijo que atravesó una “transformación física” para tonificar su cuerpo, pues la serie incluye escenas subidas de tono en las que aparece prácticamente desnudo.
Sin embargo, “el reto más grande para mí fue pararme al lado de actores y actrices con todo el recorrido del mundo y hacerlo a la altura”, dijo Yatra. “Pero son un montón de experiencias que te nutren mucho y te hacen crecer impresionante”.
El estreno de “Érase una vez... pero ya no” coincide con su gira mundial en apoyo de “Dharma”, su más reciente álbum que incluye los éxitos “Tacones rojos”, “Chica ideal” con Guaynaa y “Pareja del año” con Myke Towers, además de “Quererte bonito” con Elena Rose y “Melancólicos anónimos”.
La gira comenzó en febrero en México y pasará por España y Suramérica antes de llegar en agosto a Estados Unidos. El músico también se presentará en el festival South by Southwest (SXSW) junto a Shawn Mendes, el 19 de marzo en Austin, Texas.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Helado Negro es el nombre artístico de Roberto Carlos Lange, un artista nacido en Florida de ascendencia ecuatoriana que ha encontrado en la música electrónica y la mezcla de estilos el vehículo perfecto para llevar al público a un país que no existe.“En mi casa se hablaba español todos los días y para mí era mi primer idioma”, dijo Helado Negro en una entrevista por videollamada desde Asheville, Carolina del Norte, donde reside actualmente tras haber pasado más de 15 años en Nueva York.
De los 8 a los 18 años, Helado Negro pasaba casi todos sus veranos y vacaciones decembrinas en Ecuador, de donde son originarios sus padres. Como resultado de este ir y venir, canta en inglés y en español.
Estudió arte y animación en Georgia y dice que lo suyo “no fue salto” a la música, sino que “me caí”.
“A mí me gustaba en los 90 y en los 80 la música electrónica. En el 94 o 95 mi hermano tenía una computadora y ahí empecé a hacer ideas en la computadora, grabar y hacer como beats”, contó. Y a finales de los 90 comenzó a hacer canciones con sampleos.
Su más reciente lanzamiento es el video de “Hometown Dream”, un tema de su álbum “Far In”, creado con videos caseros tomados precisamente de sus viajes a Ecuador, incluyendo el primero cuando era un niño.
En ese primer viaje lo que más le llamó la atención fue conocer otros estilos de vida y geografías diferentes como la que encontró con su familia en la Sierra.
“Fue algo que me impactó bastante y que pensaba mucho. Pensaba en las montañas, nunca había visto montañas; la comida, la cultura”, recordó. “También las cosas sociales que no esperaba conocer, viendo que había tanta pobreza, tanta gente que vivía en la calle, viendo chicos que tenían mi edad que vivían en la calle. No sabía como procesar eso. Me cambió bastante ir”.
LOS ÁNGELES (AP) — Penélope Cruz recuerda la emoción que sintió al enterarse de que tanto ella como su esposo, Javier Bardem, estaban nominados por cuarta vez al Oscar.“Pues ese día es que yo me pasé como dos horas llorando y riendo a la vez. Y luego ya tuvimos que ir ... a hacer un montón de entrevistas con la prensa española, porque se alegraban mucho y también son muchas caras conocidas. Llevábamos trabajando con ellos casi desde que éramos niños”, dijo la estrella española después del tradicional almuerzo para los nominados el lunes por la tarde en Los Ángeles.
Cruz compite por el premio a la mejor actriz por su trabajo en “Madres paralelas” de Pedro Almodóvar. Es su séptima película con el director manchego después de títulos que incluyen “Los abrazos rotos” (2009) y “Volver” (2006). Ya ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto en 2009 por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen.
Bardem, en tanto, está nominado a mejor actor por su interpretación de Desi Arnaz en “Being the Ricardos” (“Ser los Ricardo”). El astro español ganó el Premio de la Academia al mejor actor de reparto en 2008 por la película de los hermanos Coen “No Country For Old Men” (“Sin lugar para los débiles”).
“El hecho de estar nominada el mismo año que mi pareja está siendo algo muy, muy bonito y es especial y ha sido una sorpresa muy grande para nosotros”, dijo Cruz.
Esta es la segunda vez que compite por una película hablada en español (la primera fue en 2007 por “Volver”), “un honor muy grande” que lo hace “aún más emotivo”, expresó, destacando cuánto “más abierta” está la Academia a las películas internacionales.
“El hecho de que sea una película además con Pedro, alguien que es tan especial en mi vida, una película en español y que la Academia cada vez esté más abierta a considerar para cualquier categoría una película en un idioma que no sea en inglés, creo que eso está cambiando en los últimos años y poder ser parte de eso, es muy emocionante para mí”, dijo Cruz.
Para bien y para mal, “Turning Red” (“Red”) no se parece a ninguna película previa de Pixar.La cinta animada dirigida por Domee Shi, realizadora del corto ganador del Oscar “Bao”, es la primera película de Pixar dirigida exclusivamente por una mujer. Su equipo de líderes, incluyendo productores y departamentos de arte, es completamente femenino. Y su protagonista, la joven de 13 años Meilin Lee (cuya voz en inglés hace Rosalie Chiang), es una estudiante china-canadiense de octavo grado en plena pubertad.
Para Pixar, una fábrica de extravagancias infantiles diseñada para hacer llorar a los adultos, “Turning Red” llena más de un hueco. No sólo está cimentada firmemente en la perspectiva femenina asiática-norteamericana, sino que se adentra en un capítulo de la vida pocas veces frecuentado por Pixar. Es la primera película del estudio en la que, por ejemplo, se ofrece una toalla sanitaria femenina. Y es la primera, dato histórico, en la que hay perreo.
Lo mejor sobre “Turning Red” es cómo expande el horizonte del poderoso estudio de animación de 36 años con un punto de vista refrescante y algunas nuevas movidas. Si algunas de las mejores películas de Pixar han usado conceptos elevados para ilustrar dilemas existenciales, “Turning Red”, que como los dos estrenos anteriores de Pixar está disponible sólo por streaming y debuta el viernes en Disney+, es una de sus películas más claramente específicas.
Ambientada en Toronto en 2002, la cinta sigue a Mei, una estudiante de calificaciones perfectas cuyos maestros la describen como “una jovencita muy emprendedora y levemente irritante”, con un grupo sólido de amigas que la apoyan: Miriam (Ava Morse), Abby (Hyein Park) y Priya (Maitreyi Ramakrishnan). Pero posiblemente la relación más dominante en la vida de Mei es con su madre (Sandra Oh), una mujer controladora pero amorosa cuyas altas expectativas para su hija de alguna manera sofocan a la ansiosa Mei. Ella le oculta ciertos sentimientos a su madre, como la aparición de impulsos difíciles de controlar, particularmente hacia una popular banda de chicos llamada 4-Town.