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“La última sesión de Freud”, protagonizada por Anthony Hopkins como Sigmund Freud, se suma a una serie de excelentes actuaciones de finales de capítulo del actor de 86 años. Él fue el alma de “Armageddon Time”, la razón para ver “El Padre” y el contraste papal del Papa Francisco de Jonathan Pryce en “Los dos Papas”. Con la excepción de “Armageddon Time”, de composición más cinematográfica, de James Gray, las películas han ofrecido exhibiciones simples y teatrales de Hopkins, un león en invierno.“La última sesión de Freud”, que se estrena este fin de semana en los cines, también proviene del escenario y, al igual que “Los dos papas”, se centra en el tete-a-tete de opuestos intelectuales. La obra de dos personajes de Mark St. Germain de 2009 reunió a Freud y CS Lewis (interpretado por Matthew Goode en la película) para un encuentro especulativo entre los dos en el Londres de 1939.
Un anciano Freud, que sufre de cáncer oral, se prepara para recibir al académico de Oxford en su casa de Londres mientras la guerra con Alemania se vuelve inevitable. El punto de partida fáctico es que se registra que Freud, tres semanas antes de su muerte, se reunió con un profesor anónimo de Oxford. Mientras la hija de Freud, Anna (Liv Lisa Fries), se prepara para partir por la mañana, él menciona la inminente llegada de Lewis. “¿El apologista cristiano?” ella responde. "Sí", se ríe.
Su conversación, que constituye la mayor parte de la película, imagina un debate espiritual entre el padre del psicoanálisis, un ateo orgulloso y hombre de ciencia, y el teólogo Lewis, un creyente que en los años posteriores a "La última sesión de Freud" Escribió su novela apologética cristiana “Las cartas de Screwtape” y, más tarde, las parábolas fantásticas de “Las Crónicas de Narnia”.
Si sus posiciones adversas no fueran suficiente dramatismo, suenan las sirenas de ataque aéreo (Hitler acaba de tomar Polonia) y la salud de Freud es tan mala que, mientras vierte morfina en su whisky, mira varias veces una pastilla suicida durante el día. . La muerte y la historia amortiguan sus conversaciones sobre Dios, el miedo y el dolor.
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NUEVA YORK (AP) — Taylor Swift sorprendió con un brillante Gucci verde ácido personalizado en los novedosos Globos de Oro , Sandra Hüller arrasó en la alfombra roja con un vestido verde diosa y Margot Robbie se vistió de Barbie con un Armani Privé personalizado rosa en el inicio de la carrera del domingo. temporada de premios .Colman Domingo honró al hombre que interpreta en “Rustin'', el activista Bayard Rustin, con un esmoquin de Nehru adornado con alfileres, mientras que Lily Gladstone , estrella de “Killers of the Flower Moon” y recién llegada a la alfombra roja, vistió Valentino, un vestido blanco. vestido con un abrigo negro. Llevaba una gargantilla de diamantes Bulgari alrededor del cuello y más tarde ganó un Globo a la mejor actriz en una película dramática.
El arriesgado en la moda Timothée Chalamet, el último “Wonka”, se puso una deslumbrante chaqueta negra con pantalones pitillo negros y una camisa negra con botones bajos. Su diseñadora: Celine Homme.
La maravilla de Swift de Sabato De Sarno de Gucci incluía tres correas en la espalda. Robbie, la estrella y productora de la exitosa película “Barbie”, muy nominada, llevaba un vestido de lentejuelas de color rosa intenso con una boa de tul rosa. Su apariencia se inspiró en la Barbie Superestrella de 1977.
“Taylor Swift vistiendo Gucci fue un logro absoluto para Sabato De Sarno. Con sólo una temporada en la icónica casa en su haber, ya está vistiendo a uno de los íconos pop más famosos del mundo”, dijo Madeline Hirsch, directora de noticias de InStyle. “El look se sintió muy Taylor. Le encanta el brillo, pero con su color brillante y su silueta ceñida, definitivamente fue uno de sus looks más interesantes en la memoria reciente”.
Hüller, la estrella de “Anatomía de un otoño”, eligió un color de Louis Vuitton entre el esmeralda y el verde mar en Beverly Hills, California. Su corpiño estaba equipado con tirantes finos combinados con una falda de suaves pliegues que caía hasta una cola.
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En “Ciudad ocupada” de Steve McQueen , una joven con voz tranquila narra, con rigurosa especificidad, los encuentros y crímenes nazis en Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. Las cuentas van dirección por dirección, al igual que la cámara de McQueen.Sin embargo, las imágenes que aparecen en toda la “Ciudad Ocupada” son de la Ámsterdam moderna. En el documental itinerante de más de cuatro horas realizado por McQueen, el director de “12 años de esclavitud”, con su compañera, la documentalista y autora holandesa Bianca Stigter, el pasado y el presente se fusionan, o al menos se yuxtaponen provocativamente.
El efecto puede ser sorprendente, conmovedor y confuso. Una anciana cambia al ritmo de la música country en un complejo de apartamentos donde, nos cuentan, una vez arrestaron a una familia y la enviaron a un campo de concentración. Una radio suena con Bob Marley en un parque donde una vez residió un oficial alemán en las casas de los alrededores. Un niño juega un videojuego de realidad virtual donde se lleva a cabo una ejecución.
"Es casi como si hubiera una vez un lugar llamado Tierra", dijo McQueen en una entrevista junto a Stigter.
“Occupied City”, que A24 estrena en cines el 25 de diciembre, no incluye imágenes de archivo ni cabezas parlantes. Más bien, invita al espectador a considerar la distancia, a veces difícil de comprender, entre uno de los capítulos más oscuros de la historia y el presente. Se trata de recordar y olvidar.
“Quieres despertar a la gente y al mismo tiempo llevarla contigo”, dice McQueen, un expatriado británico que ha hecho de Ámsterdam su hogar adoptivo con Stigter y sus hijos.
La película tiene sus raíces en el libro ilustrado de Stigter “Atlas de una ciudad ocupada (Amsterdam 1940-1945)”, que también cataloga la ocupación nazi de Amsterdam y el asesinato metódico de sus ciudadanos judíos. Stigter y McQueen han investigado su propia dirección. Unas puertas más allá, dice McQueen, un hombre judío escondido pagó su sustento enseñando a tocar el piano al hijo de una familia. Sus lecciones se llevaban a cabo en silencio dando golpecitos en la mesa.
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Andrew Scott interpreta a un escritor que intenta escribir algo sobre sus padres fallecidos en el trascendental drama de Andrew Haigh "All of Us Strangers". La muerte de sus padres no es reciente: murieron cuando él tenía 12 años. Aunque uno nunca supera ese tipo de pérdida. Pero conocemos a Adam en un momento en el que no sólo piensa en ellos, sino que los visita en la casa de su infancia, donde se están preparando para la Navidad. Por si acaso no era lo suficientemente triste ya.“All of Us Strangers” probablemente te hará llorar. Quizás incluso llore. Y si bien hay algunos giros en el camino, nunca se siente emocionalmente manipulador o inmerecido. De hecho, es una experiencia bastante auténtica y catártica: un viaje profundamente sentido de aceptación, amor y perdón.
La flexibilidad más calculada de la película en realidad es simplemente elegir a Scott, también conocido como "el sacerdote atractivo" de "Fleabag", junto a Paul Mescal, "el chico atractivo de 'Normal People'" (y el triste, pero aún atractivo, papá de “Aftersun”). Es el tipo de pareja que parece diseñada para hacer explotar Internet.
Afortunadamente, tienen el tipo de talento y química que te hace olvidar inmediatamente los memes y simplemente someterte a su delicado romance, que crece y corre paralelo a las visitas cada vez más vulnerables de Adam a casa.
Adam y Harry parecen ser los únicos residentes de un rascacielos de lujo en Londres, de esos que se construyeron antes de que se vendieran las unidades y que ahora se siente un poco desolado e incluso embrujado, no muy diferente a ellos. Adam prácticamente tiene que salir de su apartamento una noche cuando suena la alarma de incendio.
Su primer encuentro no es lindo. Harry aparece en la puerta de Adam, con una botella de alcohol en la mano. Está muy borracho y trata, mal, de ocultar su tristeza mientras esencialmente se ofrece. Adam se niega, pero pronto tienen otra oportunidad, más sobria, de conectarse y comenzar ese hermoso e incómodo baile de conocerse el uno al otro. Haigh filma con ternura su creciente intimidad y tú los apoyas para que se salven mutuamente, por así decirlo.
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NUEVA YORK (AP) — “Creo que a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no lo notas”, le dice Shug a Celie en “El color púrpura” de Alice Walker.En la naturaleza, entre los sacerdotes y la realeza , como símbolo de independencia, orgullo y magia, el púrpura tiene peso en la historia y la cultura. Ahora, con el estreno el día de Navidad de la segunda película basada en el libro de Walker de 1982, el color púrpura ocupa un lugar en la taquilla después de la popularidad histórica de “Barbie” y todo lo rosa.
Considérelo una contraparte cultural de muchas capas de su primo más espumoso.
Poder, ambición, lujo. El morado los refleja a todos. También expresa creatividad, independencia, orgullo, paz, misterio y magia.
En la historia y la ficción contemporáneas, a menudo representa algo buscado con mucho cariño. A principios del siglo XX, la vestimenta y los carteles de color púrpura significaban lealtad y dignidad entre las sufragistas . En la novela de Walker, Celie, el personaje principal, quiere un par de zapatos morados pero no puede permitírselos, por lo que se decide por los azules.
Oprah Winfrey, quien interpretó a Sofía en la versión cinematográfica de 1985 de “The Color Purple”, se ha vestido de morado con frecuencia para promocionar el nuevo musical que ayudó a producir. Y usó un vestido de tafetán morado de Christian Siriano en su retrato recientemente presentado para la Galería Nacional de Retratos.
Para Oprah, el morado es "seminal". Para otros, es un cambiaformas, dijo Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute, que analiza y asesora sobre el color, incluso para las personas que hicieron "The Color Purple" de este año.
"Puede abarcar muchísimos contextos", dijo Pressman. "Es un color que destaca, que hace una declaración, que tiene una presencia singular en el mundo".
Algunas formas de pensar en el morado, los tonos ubicados entre el azul y el rojo: