MarvelNUEVA YORK (AP) — El actor Jonathan Majors será sentenciado el lunes en un tribunal de Nueva York por agredir a su ex novia, una condena que ya ha descarrilado la carrera de la otrora estrella en ascenso.
El actor podría ser sentenciado a un año de prisión, pero también podría recibir libertad condicional después de que un jurado de Manhattan lo declarara culpable en diciembre de un delito menor de agresión.
Los abogados de los mayores y el fiscal de distrito de Manhattan, Alvin Bragg, se negaron a decir antes de la audiencia qué castigo pedirán a un juez.
Tras el veredicto de culpabilidad, Marvel Studios despidió inmediatamente a Majors, que lo había elegido como Kang el Conquistador, un papel previsto como el villano principal en las películas y programas de televisión del imperio del entretenimiento en los años venideros.
La condena surge de un altercado en marzo de 2023 en el que la entonces novia de Majors, Grace Jabbari, lo acusó de atacarla en el asiento trasero de un automóvil con chofer, diciendo que le golpeó la cabeza con la mano abierta, le torció el brazo detrás de la espalda y la apretó. dedo medio hasta que se fracturó.
Majors afirmó que el bailarín británico de 31 años era el agresor, y se enfureció por celos después de leer un mensaje de texto de otra mujer en su teléfono. Sostuvo que solo estaba tratando de recuperar su teléfono y escapar de Jabbari de manera segura.
El jurado finalmente lo condenó por un cargo de agresión y una violación de acoso, aunque lo absolvió de un cargo diferente de agresión y de acoso agravado.
Originalmente estaba previsto que Majors fuera sentenciado en febrero, pero sus abogados intentaron desestimar la condena. Un juez de Manhattan denegó la moción la semana pasada.
Majors esperaba que su juicio penal de dos semanas lo reivindicara y restaurara su estatus en Hollywood.
En una entrevista televisiva poco después de su condena, dijo que merece una segunda oportunidad .
"Mientras espera ansiosamente cerrar este capítulo, espera redirigir su tiempo y energía plenamente hacia su familia y su arte", dijeron los abogados de Majors en un comunicado la semana pasada después de perder su intento de anular la condena.
Pero este nativo de California de 34 años y graduado de la Universidad de Yale aún enfrenta otros obstáculos legales. El mes pasado, Jabbari presentó una demanda civil en un tribunal federal de Manhattan , acusando al actor de agresión, agresión, difamación e infligir angustia emocional.
Ella afirma que Majors la sometió a incidentes cada vez mayores de abuso físico y verbal durante su relación, que duró de 2021 a 2023.
Los abogados de Majors se han negado a responder a las acusaciones y se han limitado a decir que se están preparando para presentar contrademandas contra Jabbari.
El actor tuvo su papel decisivo en “El último hombre negro en San Francisco” de 2019. También protagonizó la serie de terror de HBO "Lovecraft Country", que le valió una nominación al Emmy, y como némesis del campeón de boxeo ficticio Adonis Creed en el éxito de taquilla "Creed III".
En cuanto a Marvel, sigue existiendo una pregunta inminente: si el estudio reformulará el papel de Kang o girará en una nueva dirección.
La partida de Majors fue parte de una serie reciente de reveses de alto perfil para la alardeada fábrica de superhéroes, que ha ganado una cifra sin precedentes de 30 mil millones de dólares en todo el mundo con 33 películas.
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FELIPE MARCELO
Marcelo es reportero de tareas generales en la oficina de Nueva York. Anteriormente escribió para AP Fact Check y antes estuvo radicado en Boston, donde se centró en raza e inmigración.
 (Foto AP/Seth Wenig, archivo)
Boletos musicaImpulsada por las grandes giras de estadios de artistas como Taylor Swift y Beyoncé, la venta de entradas está en auge y puede que los shows en vivo continúen atrayendo multitudes masivas este año, en un momento muy diferente al cierre de las salas de conciertos de todo el mundo por la pandemia.
La productora de conciertos y eventos Live Nation confirmó esta semana lo que los datos han mostrado por más de un año, el COVID está en gran medida en el espejo retrovisor y ahora millones de personas buscan entretenimiento fuera de casa y están dispuestos a gastar mucho dinero para hacerlo.
Live Nation, propietaria de Ticketmaster, dijo en una presentación ante los reguladores esta semana que 2023 trajo máximos históricos tanto en asistencia como en ventas de boletos.
La asistencia aumentó un 20% a la asombrosa cifra de 145 millones en 2023, en comparación con el año anterior.
En 2021, cuando los locales comenzaron a reabrir con requisitos de uso de mascarilla, la asistencia fue de apenas 35 millones. La compañía no proporcionó cifras de asistencia para 2020, cuando el COVID-19 comenzó a propagarse. La asistencia fue de 98 millones en 2019.
Live Nation espera que la demanda siga creciendo como una bola de nieve.
“Este va a ser un gran año”, dijo el presidente ejecutivo Michael Rapino a los inversionistas en una conferencia telefónica el jueves. “Miramos hacia el 2025, parece que va a ser nuevamente un año monstruoso de estadios a medida que ese flujo se recarga solo”.
Y aunque Live Nation controla una gran parte del sector de los eventos en vivo, otros también predicen un gran crecimiento para la industria en general en los próximos años.
En diciembre, la firma de datos de entretenimiento Pollstar informó que el Eras Tour de Taylor Swift fue la primera gira en cruzar la marca de los 1.000 millones de dólares en ingresos y también pronosticó un gran 2024 para Swift. La revista proyectó que la Gira Eras volverá a alcanzar los 1.000 millones de dólares dentro de su periodo actual, lo que significa que es probable que Swift recaude más de 2.000 millones de dólares en toda su gira.
En ingresos mundiales, la gira de Swift fue seguida por Beyoncé y Bruce Springsteen & The E Street Band. Pero en general fue un gran año para la música más allá de las giras de primer nivel.
La venta de entradas para las 100 mejores giras del año en todo el mundo aumentó un 46% con respecto a 2022, con un volumen de ventas de 9.170 millones de dólares.
En Norteamérica, esa cifra pasó de 4.770 millones de dólares en 2022 a 6.630 millones de dólares el año pasado.
Además, un informe de octubre de Allied Market Research pronostica que el mercado global de la industria de eventos en vivo, que incluye todo, desde conciertos hasta eventos deportivos y conferencias, duplicaría su valor, alcanzando los 1,2 billones de dólares en 2032.
Foto AP/Natacha Pisarenko)
BY ASSOCIATED PRESS
CoroNUEVA YORK (AP) — Tilman Michael se convertirá en director de coro de la Metropolitan Opera la próxima temporada luego del retiro de Donald Palumbo después de 17 años como director de coro.
Michael, de 49 años, fue director de coro en el Teatro Nacional de Mannheim, Alemania, y luego ocupó el mismo trabajo en la Ópera de Frankfurt desde 2014-2015. Pasó 10 años ayudando al director del coro en el festival anual Richard Wagner en Bayreuth.
Michael trabajó con el director musical del Met, Yannick Nézet-Séguin, en 2019 durante las presentaciones de la 13.ª sinfonía de Shostakovich con la Filarmónica de Rotterdam y el coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Nézet-Séguin y Thomas Lausmann, director de administración musical del Met, se acercaron a Michael para el puesto el año pasado.
Lausmann asistió a una representación de “Don Carlo” de Verdi en Frankfurt y Michael viajó al Met para escuchar el coro de “La Forza del Destino” de Verdi y “Turandot” de Puccini. Su contratación fue anunciada el martes.
"El Metropolitan Opera House es una casa especial y uno de los teatros de ópera más importantes del mundo", dijo Michael. "Por supuesto, Nueva York es una ciudad muy, muy, interesante y vibrante que creo que ofrece muchas oportunidades".
La orquesta y el coro son elementos centrales de la compañía, que presenta hasta siete representaciones de cuatro obras en cualquier semana y 18 óperas durante una temporada. El coro tiene 74 miembros regulares más 85 coristas extra.
Michael pasó un día trabajando con el coro del Met, al igual que otros candidatos, dijo el gerente general del Met, Peter Gelb.
"Yannick y Thomas estaban convencidos de que él era la persona adecuada para el Met", dijo Gelb. “Fue uno de los principales candidatos desde el principio y fue invitado a venir al Met y a probar, a tener una o dos sesiones de trabajo con el coro”.
(Kirsten Bucher/Oper Frankfurt vía AP)
POR  RONALD BLUM
Sean PaulLOS ÁNGELES (AP) — Han pasado 21 años desde que el himno dancehall de Sean Paul, “Get Busy”, encabezó el Billboard Hot 100, lo que significa que “Get Busy” finalmente tiene edad suficiente para escuchar “Get Busy” en el club.
“Ahora ha cambiado para mí”, dijo Sean Paul a The Associated Press a través de Zoom desde su estudio en Jamaica, reflexionando sobre el legado de la canción. “Porque cuando digo: 'Pónganse a trabajar', les estoy diciendo a los niños que hagan sus tareas o limpien las cosas”.
En los años transcurridos desde que Paul ayudó a presentar los ritmos del dancehall y el reggae a nuevas audiencias, ha lanzado seis álbumes ambiciosos, incluidos dos sacados directamente de la pandemia de coronavirus: “Live n Livin” de 2021 y “Scorcha” de 2022. Se ha convertido en padre y esposo devoto. (¿La “Jodi” en la letra de “Get Busy” “Shake dat ting, yo, Donna Donna / Jodi and Rebecca”? Esa es su esposa). Y su ambición de hacer música alegre y bailable nunca ha flaqueado.
"Para mí es una pieza atemporal", dice sobre "Get Busy". “Cada vez que intento hacer una canción, trato de ponerme las mismas mariposas en la barriga que tuve cuando coqueteé con la primera chica en la primera pista de baile a la que fui. No es más que un sentimiento."
Eso se traduce en su objetivo de llevar positividad a las masas.
"Tengo mucha ayuda con los temas riddim, el género en sí es muy contagioso", dice. “Te da alegría”.
Su dedicación proviene de la experiencia de vida.
“Tuve muchos problemas, como la mayoría de los adolescentes, tratando de encontrarse a sí mismos, tratando de entender de qué se trata la vida. Sabes, mi padre estaba en prisión. Era una situación de madre soltera y ella estaba luchando por asegurarse de que fuéramos seres conscientes”, dice.
La música fue la liberación.
Ahora, está llevando esa energía a una gira de 22 fechas por Estados Unidos denominada “Greatest Tour”, que comenzará el 2 de mayo en House of Blues en Orlando, Florida, y finalizará el 16 de junio en Fillmore en Charlotte, Carolina del Norte.
“¿Por qué lo hago ahora? Siento que la gente está lista para recibirme nuevamente”, dice Paul.
“Trabajé un poco con algunos artistas de reggaetón el año pasado”, agrega, haciendo referencia a nuevos éxitos en la pista de baile, incluido el masivo “Niña Bonita” con Feid y “Dem Time Deh” con el cantante colombiano Manuel Turizo .
También lanzó algunos sencillos en solitario, incluido el contagioso “Greatest”, y promete canciones más conscientes en el futuro, temáticamente similar a “Never Give Up” de 2016.
“Hay muchas luchas aquí en Jamaica , además de ser, ya sabes, un lugar muy hermoso. Pero tenemos nuestras luchas con las que tenemos que lidiar”, dice. "Mucha gente no me conoce por ese tipo de material, pero, ya sabes, es igual de importante en mi carrera".
En sus shows, los fanáticos podrán probar un poco de todo. Pero sobre todo “buenas vibraciones”, dice: “Creo que la gente siente la diversión que hago y eso rebota de un lado a otro”.
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Tamas Vascari/MTI via AP,File
KissEn realidad, nunca es el final del camino para Kiss . El cuarteto de hard rock vendió su catálogo, marca e propiedad intelectual a la compañía sueca Pophouse Entertainment Group en un acuerdo estimado en más de 300 millones de dólares, se anunció el jueves.
Esta no es la primera vez que Kiss se asocia con Pophouse, que fue cofundada por Björn Ulvaeus de ABBA. Cuando la formación actual de la banda (los fundadores Paul Stanley y Gene Simmons, así como el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer) subieron al escenario en la última noche de su gira de despedida en diciembre en el famoso Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, terminaron revelando imágenes digitalizadas. avatares de ellos mismos.
La tecnología de vanguardia fue creada por la compañía de efectos especiales de George Lucas, Industrial Light & Magic, en asociación con Pophouse. Las dos compañías se unieron recientemente para el espectáculo “ABBA Voyage” en Londres, en el que los fanáticos pudieron asistir a un concierto completo de la banda sueca en su apogeo, interpretado por sus propios avatares digitales.
Las formas en que se utilizarán los avatares de Kiss aún no se han anunciado, pero el CEO de Pophouse, Per Sundin, dice que los fanáticos pueden esperar una película biográfica, un documental y una experiencia de Kiss en el horizonte.
Está previsto que se lance un espectáculo de avatares en la segunda mitad de 2027, pero no esperen que se parezca en nada a “ABBA Voyage”, dijo Sundin a la AP. Y los fanáticos pueden esperar que comience en Norteamérica.
Sundin dice que el objetivo de la compra es exponer Kiss a las nuevas generaciones , lo que, en su opinión, diferencia a Pophouse de otras adquisiciones de catálogos musicales .
“Las discográficas, las tres grandes que quedan, están haciendo un trabajo fantástico, pero tienen tantos catálogos y no pueden centrarse en todo”, afirma. “Trabajamos junto con Universal (Music Group) y Kiss, aunque seremos propietarios de los derechos de los artistas, y lo haremos en conjunto con Kiss. Pero sí, compramos todos los derechos y eso no es algo que haya visto tan claro antes”.
“No me gusta la palabra adquisición”, le dice Gene Simmons a la AP a través de Zoom, asegurando que la banda nunca vendería su catálogo a una empresa que no apreciaran.
“La colaboración es exactamente de lo que se trata. Sería negligente en nuestro deber fiduciario inferido: ¿ves lo que acabo de hacer allí? - a lo que creamos para abandonarlo”, continuó. “La gente podría malinterpretarlo y pensar: 'Está bien, ahora Pophouse está haciendo esas cosas y nosotros estamos en Beverly Hills dando vueltas'. No, eso no es verdad. Estamos en las trincheras con ellos. Nosotros hablamos todo el tiempo. Compartimos ideas. Es una colaboración. Paul (Stanley) y yo especialmente, con la banda, seguiremos comprometidos con esto. Es nuestro bebé”.
Y dentro de eso: no más giras en vivo, de verdad. "No vamos a volver a hacer giras como Kiss, punto", dice. "No vamos a maquillarnos y salir".
Kiss es la segunda inversión de Pophouse fuera de Suecia: en febrero, Cyndi Lauper se asoció con la compañía que incluye la venta de la participación mayoritaria de su música y un nuevo proyecto de actuación inmersiva que ella llama una "obra de teatro inmersiva" que transporta al público al Nueva York donde creció.
El objetivo es desarrollar nuevas formas de acercar la música de Lauper a los fans y al público más joven a través de nuevas actuaciones y experiencias en vivo.
"La mayoría de los ejecutivos, cuando les cuentas una idea, sus ojos se ponen vidriosos, sólo quieren tus grandes éxitos", dijo Lauper a la AP en la sede de Pophouse en Estocolmo en febrero. "Pero estos chicos son una empresa multimedia, no buscan simplemente comprar mi catálogo, quieren hacer algo nuevo".
MARÍA SHERMAN
Periodista musical

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