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RadicalMedia anunció su asociación con Auerbach el lunes para crear un documental sobre el fallecido cantante y pianista Dr. John. El proyecto contará una historia sobre la intrincada vida del Dr. John junto con su impacto musical y cultural.
El Dr. John era conocido como el músico funky de Nueva Orleans que mezclaba varios estilos musicales con una personalidad teatral impregnada de hoodoo y un acento grave de los pantanos. Fue ganador de seis premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, un hombre blanco que encontró un hogar entre los músicos negros de Nueva Orleans. Murió tras un infarto en 2019.
Auerbach dijo que se siente honrado de crear un proyecto centrado en el Dr. John, a quien llamó amigo. Dijo que el Dr. John, cuyo nombre real era Mac Rebennack, era un "ejemplo brillante del gran crisol de la música estadounidense".
“Desde su misterioso personaje de teatro vudú, el Dr. John, hasta su verdadero y humilde yo Mac Rebannack, el poeta callejero, el padre de familia, el adicto, el ganador del premio Grammy y todo lo que hay en el medio, este documental le presentará al mundo de una manera de manera que no lo habían visto antes ”, dijo Auerbach en un comunicado. "Todavía estoy aprendiendo cosas sobre él que nunca supe, y espero que la película proporcione una perspectiva de la historia de la vida del Dr. John".
Auerbach dijo que está encantado de trabajar con RadicalMedia como cineasta por primera vez. El sentimiento es mutuo desde la productora.
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RadicalMedia anunció su asociación con Auerbach el lunes para crear un documental sobre el fallecido cantante y pianista Dr. John. El proyecto contará una historia sobre la intrincada vida del Dr. John junto con su impacto musical y cultural.
El Dr. John era conocido como el músico funky de Nueva Orleans que mezclaba varios estilos musicales con una personalidad teatral impregnada de hoodoo y un acento grave de los pantanos. Fue ganador de seis premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, un hombre blanco que encontró un hogar entre los músicos negros de Nueva Orleans. Murió tras un infarto en 2019.
Auerbach dijo que se siente honrado de crear un proyecto centrado en el Dr. John, a quien llamó amigo. Dijo que el Dr. John, cuyo nombre real era Mac Rebennack, era un "ejemplo brillante del gran crisol de la música estadounidense".
“Desde su misterioso personaje de teatro vudú, el Dr. John, hasta su verdadero y humilde yo Mac Rebannack, el poeta callejero, el padre de familia, el adicto, el ganador del premio Grammy y todo lo que hay en el medio, este documental le presentará al mundo de una manera de manera que no lo habían visto antes ”, dijo Auerbach en un comunicado. "Todavía estoy aprendiendo cosas sobre él que nunca supe, y espero que la película proporcione una perspectiva de la historia de la vida del Dr. John".
Auerbach dijo que está encantado de trabajar con RadicalMedia como cineasta por primera vez. El sentimiento es mutuo desde la productora.

Como era de esperar, “Annette” causó revuelo en la 74ta edición del Festival de Cine de Cannes, donde su estreno la noche de apertura provocó una amplia gama de reacciones. Y previsiblemente difirieron las opiniones sobre este musical absurdo pero sincero de 140 minutos de elaborado melodrama, compuesto por Sparks (el dúo pop Ron y Russell Mael) y coprotagonizado por una bebé resplandeciente (Annette) representada en forma de marioneta.
Pero si alguien puede coincidir en algo sobre “Annette”, es que Driver es realmente bueno en ella. Extraordinario, incluso. Para un actor propenso a lanzarse de lleno a la visión del cineasta, tal vez sea un nuevo pináculo de compromiso riguroso. Hasta en las escenas más extravagantes de “Annette”, Driver es ferozmente dedicado e intensamente físico. ¿Y esos lugares más inusuales para cantar, como en medio de sexo oral? Otra nueva experiencia.
“Se siente muy singular”, dijo Driver. “Como: no volveré a hacer esto... lo más probable”, agrega riendo.
Driver estuvo en Cannes muy poco tiempo. Inmediatamente después de fumarse un cigarrillo con Carax durante el aplauso de “Annette”, voló a Ohio para volver al rodaje de “White Noise” con Noah Baumbach. Pero unas horas antes del estreno, dio una entrevista a The Associated Press en el balcón de un hotel frente a la Croisette de Cannes. Tenía la cabeza completamente sumergida en “White Noise”, dijo.
Pero “Annette” es algo diferente incluso para el ecléctico Driver. Se comprometió a hacerla hace siete años luego que Carax, el cineasta francés de la alocada “Holy Motors”, lo contactara tras haberlo visto solo en la serie “Girls”.

Al astro de la NBA James Harden también lo inspeccionaron, pero no fue detenido, dijo la oficina de la fiscalía. Imágenes en redes sociales mostraban al astro de los Nets de Brooklyn ser brevemente cateado por el incidente en una de las avenidas más exclusivas de la capital francesa.
La oficina del fiscal dijo que otra persona fue detenida, sin revelar su identidad. Se está preparando una investigación.
Harden y Lil Baby, cuyo nombre real es Dominique Jones, estaban en París para asistir a la Semana de la Moda, según medios locales.

Y no se trata sólo de “Luca”, la encantadora historia sobre el paso a la madurez de Disney y Pixar. Dos gemas internacionales, “Undine” de Alemania y “Scales” de Arabia Saudita, también encontraron inspiración bajo el mar.
Aunque ambas comparten un hilo conductor, también son bastante diferentes. “Undine”, disponible para streaming on demand, sigue las pruebas románticas de una ninfa del agua que vive y trabaja en Berlín como historiadora de la ciudad. “Scales”, que se estrenará de forma limitada el viernes, trata sobre una joven vivaz, Hayat, cuyo padre se niega a sacrificarla al mar, como es la tradición en su pobre pueblo de pescadores.
Para el guionista y director de “Undine” Christian Petzold, la inspiración nació de un deseo de seguir trabajando con Paula Beer y Franz Rogowski. Cerca del final de su rodaje de “Transit”, mintió y dijo que tenía otro guion para ellos, haciendo una vaga referencia a la historia de una ninfa del agua que toma forma humana cuando se enamora de un hombre.
“Me dijeron: ‘Nos gustaría, pero tienes que escribirlo primero’”, dijo Petzold. “Y entonces estaba bajo presión. Pero la presión es muy buena para gente como yo”.
Aunque Beer no estaba demasiado familiarizada con los orígenes del mito, conocía la historia en general: ha sido la base de ballets, poemas, obras literarias e incluso de “The Little Mermaid” (“La Sirenita”). Además, Petzold iba a darle su propio toque.