Después de una serie de remakes de acción en vivo, desde "La bella y la bestia" hasta "El rey león", Walt Disney Co. finalmente se decidió por " Pinocho". En el camino, ha habido algunas actuaciones agradables, montones enormes de CGI y, para que nadie lo olvide, un Will Smith muy azul.

Si alguna de estas películas ha hecho mucho para mejorar las originales es un tema de debate, y emprender “Pinocho” plantea desafíos aún más particulares. Lo más apremiante: ¿Qué haces con Pinocho? Buen chico y todo. Un poco de madera. Pero si somos honestos aquí, él siempre ha sido un poco tonto.

¿Eliges a un joven actor para que interprete al títere una vez que cobra vida? Junto con algunos artistas en vivo (Tom Hanks, Cynthia Erivo) y algunos personajes CGI, el director Robert Zemeckis ha utilizado imágenes de computadora para representar a Pinocho (con la voz de Benjamin Evan Ainsworth) con el estilo y el tono vocal de la caricatura de 1940. El efecto es una incómoda fusión de falso y real que se esfuerza por encontrar cualquier magia en el medio. Este "Pinocho", desafortunadamente, no es un niño real, en absoluto.

También es una de las dos adaptaciones del cuento de hadas que llegará este otoño. “Pinocho” de Zemeckis se estrena el jueves en Disney+. Luego viene una versión stop-motion de Guillermo del Toro. Ambos directores son magos, y seguramente tendrán visiones radicalmente diferentes del viejo cuento italiano. En unos meses, podremos compararlos, cara a cara.

La película de Zemeckis comienza con un recordatorio de lo fundamental que ha sido "Pinocho" para la máquina creadora de mitos de Disney. Mientras el logotipo familiar del castillo juega con "When You Wish Upon a Star", Jiminy Cricket (con la voz de Joseph Gordon-Levitt) flota bajo un paraguas para reclamar el tema principal del estudio. "¿No es esa una pequeña melodía pegadiza?" él pide.

Pero aparte de cualquier linaje corporativo conmovedor, el "Pinocho" original sigue siendo un ejemplo tan puro de Disney en su mejor arquetipo como cualquier otro. Maurice Sendak una vez lo describió acertadamente como poseedor de “el glamour dorado de una era perdida; es un monumento a una era de artesanía y calidad en Estados Unidos”.

La película de Zemeckis, a su manera tan representativa de su era cinematográfica, mantiene gran parte de la forma narrativa de la película de 1940 pero mantiene poco de su tensión como un cuento moral. Pleasure Island se parece demasiado a donde podrían residir adecuadamente montones de remakes motivados financieramente como "Pinocho".

Esta vez, la historia, escrita por Zemeckis y Chris Weitz, se siente como si estuviera saltando de un escenario o un número de canto y baile a otro, con cameos de Erivo (en persona, como el Hada Azul y “Wish Upon a Star”). ” cantante) y Keegan-Michael Key, como la voz del engañoso zorro rojo Honest John. Ciertamente, “Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life For Me)” tiene una resonancia diferente en una película donde los actores compiten con las creaciones CGI por el oxígeno.

La mejor razón para ver "Pinocho" es, como era de esperar, Hanks, quien aporta una melancolía conmovedora a Geppetto. Es un corolario de la actuación de Hanks como otra actuación con acento europeo como el gerente de Presley, Tom Parker, en “Elvis”. Solo que en esa película, Hanks era quien manejaba los hilos de una gran estrella.

Todavía hay momentos que te recuerdan los considerables poderes de Zemeckis. El encanto no siempre se siente tan lejano cuando el director tiene una escala con la que jugar, como cuando Jiminy flota con gracia hacia la criatura parecida a una ballena que se ha tragado a Pinocho. O cuando la nariz de Pinocho sale disparada y Jiminy se tambalea sobre ella como lo hizo Gordon-Levitt, como el artista de la cuerda floja Philippe Petit, a mayor altura en "The Walk".

Si estoy eligiendo una marioneta moderna para bailar, es "Annette", la obra musical salvaje y maravillosa (y no tan familiar) de Leos Carax de 2021 con una marioneta simple hecha a mano en el centro de otra ópera sobre el arte y la paternidad. . En esa película, lo que era incongruente entre los actores y el títere era parte del extraño drama de la película. Fue espasmódicamente ridículo y emocionalmente devastador, y un recordatorio de que, chico de verdad, o no, no importa quién eres.

"Pinocchio", un lanzamiento de Disney+, está clasificado PG por la Motion Picture Association of America por sus momentos de peligro/miedo, material grosero y algo de lenguaje. Duración: 111 minutos. Dos estrellas de cuatro.