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NUEVA YORK (AP) — Si te sientes emocionalmente agotado después de escuchar el álbum debut de Teddy Swims, “I've Tried Everything But Therapy (Part 1)”, no te preocupes, él lo entiende.“Estoy seguro de que para cualquiera que no tenga el corazón roto, probablemente sea agotador. Pero todavía hay canciones alegres y divertidas, pero todo lo que también es alegre y divertido sigue siendo muy, muy triste”, se rió el conmovedor cantante, confirmando que es “absolutamente” un álbum desgarrador. "Pero me está ayudando a sanar de muchas cosas".
La ironía ha visitado al hombre de 31 años durante una época que debería estar entre las más monumentales de su vida; Swims, que ganó popularidad publicando covers únicos en YouTube, nunca imaginó que se vería envuelto en una ruptura de relación mientras celebraba el lanzamiento de su debut con el tema de la ruptura.
“Nuestras vidas estaban muy entrelazadas. Por eso, es una locura que esto salga al mismo tiempo que todo esto está sucediendo, y todo es incluso más real para mí ahora que cuando lo escribí, lo cual es bastante loco”, comentó Swims, quien ayudó a escribir todas menos una canción. “No éramos muy buenos juntos... mierda tóxica, abuso de sustancias y alcohol. Entonces, es gran parte de mi viaje a través de eso, y mi viaje para recuperarme también de cómo me traté a mí mismo y de cómo me sentí como si no fuera digno de ser amado”.
El ADN del álbum de 10 pistas, que cuenta con la producción y escritura de Julian Bunetta (One Direction, Chris Brown), John Ryan (Maroon 5, Harry Styles) y Ammo (Beyoncé, Britney Spears), refleja la composición sonora personal de Swims. con R&B, country, pop y rock ligero. Con una paleta musical tan ecléctica como su estilo de moda, el baladista cita una amplia gama de influencias, desde Otis Redding hasta Ray Charles, Stevie Wonder, Alan Stone, Thomas Rhett, Jessie J y Circa Survive.
El título del álbum refleja una promesa que Swims, quien anteriormente colaboró con Meghan Trainor, Illenium, Armin van Buuren y Matoma, se hizo a sí mismo: buscar terapia profesional después del lanzamiento del proyecto.
“Tótem” de Lila Avilés representará a México para una posible nominación en la categoría de mejor película internacional en los Oscar.La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció el jueves la elección del filme de Avilés, un retrato familiar mexicano que se ha exhibido en reconocidos festivales internacionales como Berlín y San Sebastián.
La 96a entrega del Oscar, otorgado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, se realizará el 10 de marzo de 2023.
México ha sido nominado en nueve ocasiones en la categoría de película internacional, incluyendo los filmes “Biutiful”, de Alejandro G. Iñárritu, y “El laberinto del fauno”, de Guillermo del Toro. En 2019, el país conquistó la codiciada estatuilla internacional de los Premios de la Academia por “Roma” de Alfonso Cuarón.
En internet: http://www.amacc.org.mx/mexico-en-el-oscar/
(Foto AP/Berenice Bautista, archivo)
BY ASSOCIATED PRESS
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NUEVA YORK (AP) — Elton John, Brandi Carlile, Dave Matthews, HER, Chris Stapleton, St. Vincent y New Edition actuarán en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de este otoño, que se transmitirá en vivo por primera vez.La ceremonia se transmitirá en vivo por Disney+ el 3 de noviembre y se podrá transmitir después. ABC transmitirá un especial con lo más destacado de las actuaciones y momentos destacados el 1 de enero.
"La ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll ha sido el hogar de algunos de los momentos más memorables de la historia de la música y celebra el impacto inconmensurable que estos artistas han tenido en la industria y la cultura", dijo Rob Mills, vicepresidente ejecutivo de Walt Disney Televisión, en un comunicado. "Estamos muy emocionados de ofrecer al público un asiento en primera fila".
Los incorporados este año incluyen a Missy Elliott, Willie Nelson, Sheryl Crow, Chaka Khan, el creador de “Soul Train” Don Cornelius, Kate Bush y el fallecido George Michael.
La institución con sede en Cleveland también incluía a The Spinners, Rage Against the Machine, DJ Kool Herc, Link Wray, Al Kooper y Bernie Taupin, coautor de toda la vida de Elton John.
La ceremonia de juramentación tendrá lugar en el Barclays Center de la ciudad de Nueva York.
Los nominados fueron votados por más de 1.000 artistas, historiadores y profesionales de la industria musical. Los fanáticos podían votar en línea o en persona en el museo, y los cinco mejores artistas elegidos por el público formaban una “boleta de fanáticos” que se contaba con las otras boletas profesionales.
Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits
MARCA KENNEDY
Escritor, editor y crítico de entretenimiento
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, archivo)
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LOS ÁNGELES (AP) — Están las estrellas de rock y luego está Ringo Starr , baterista de los Beatles, solista galardonado, fotógrafo, narrador, actor y activista. Llamarlo prolífico casi restaría importancia a sus logros. Pero también se siente bien.“Rewind Forward”, que se estrenará el 13 de octubre, es su cuarto lanzamiento de juego extendido en tres años.
"Me encantan los EP desde que aparecieron por primera vez en los años 60", dice sobre el formato. “Y luego escuché que los niños estaban haciendo EP y pensé: '¡Eso es bueno!'”
El título es un clásico “ringoísmo”, como John Lennon solía referirse a sus malas palabras, una frase inusual arrancada de la misma mente que creó “A Hard Day's Night” y “Tomorrow Never Knows”.
Asignarle profundidad vino después. “Creo que significa que, ya sabes, estás sentado quieto por un tiempo. Retrocedes y descubres que "entonces era una persona mucho mejor" o "esto me funcionaba mejor entonces", dice. No es necesario que vivas nunca en el pasado, pero revísalo de vez en cuando”.
“Por supuesto, todo esto me lo estoy inventando”, bromea.
Starr recibió un poco de ayuda de sus amigos en el EP de cuatro pistas, una colección de canciones que reafirman la vida escritas conjuntamente por el ingeniero de Starr, Bruce Sugar, Steve Lukather de All Starr Band, Joe Williams de Toto, Benmont Tench y Mike. Campbell de Tom Petty's Heartbreakers y muchos más.
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Un nuevo documental sobre el ícono del rock Carlos Santana comienza con el legendario filósofo y guitarrista haciendo una pregunta simple: "¿Crees en la magia?""Magia. No trucos: el fluir de la gracia”, dice.
Quizás te convenza algo menos de 90 minutos después del retrato íntimo del director Rudy Valdez de un hombre con una habilidad mágica y una historia contada con pocos trucos.
“Carlos” es una historia lineal tradicional, que recorre los años de formación de Santana en Tijuana, México, su actuación en Woodstock, sus incesantes giras y su inmersión en la espiritualidad, culminando con su triunfante álbum “Supernatural” de 1999.
Está contado con amor e íntimo. Existe la primera grabación conocida de Santana, de 19 años, en 1966 (ya un maestro de la guitarra con un estilo familiar y apasionante) y otra posterior en la que deleita a sus hijos detrás de un sofá con títeres hechos con calcetines.
Pero algunas de las imágenes más poderosas son varios viejos clips caseros que Santana hizo él mismo, solo en casa, tocando. Es como escuchar la magia fluir directamente desde la fuente, ver trabajar a un genio sin filtros mientras su guitarra gime suavemente.
Valdez utiliza varias imágenes casi como un collage para capturar su tema: clips de programas de entrevistas, conciertos antiguos y entrevistas recién realizadas con el maestro, una de ellas al atardecer con el ícono junto a un fuego. Lo único forzado es una mesa redonda entre la esposa y las hermanas de Santana.
Lo más destacado es ver a Santana y su banda tocar bajo la lluvia durante el Concierto para las Américas de 1982 en la República Dominicana. Otros directores pueden mostrar un clip corto y listo, pero Valdez deja que se reproduzca durante mucho tiempo, un placer.