La nueva película de Mark Wahlberg, “ Arthur the King ”, es la versión cinematográfica de un inspirador cartel de clase. Tiene buenas intenciones y tiene algo que vale la pena decir, pero en su mayor parte, también es bastante genérico: una historia de los desamparados que alcanza los ritmos esperados.

Wahlberg interpreta a Michael, un corredor de aventuras, que aún no ha ganado una competición. Nos encontramos con él un día en su carrera de “última oportunidad”, atrapado en el barro con su equipo y sin poder terminar. Es, dice, débil por su parte. Tres años después, se encuentra en su idea del purgatorio suburbano, trabajando para su padre y viviendo en una casa extraordinariamente bonita con su hermosa ex esposa, corredora de aventuras, y su pequeña hija. Ella renunció a todo para ser madre, pero él no puede superar el hecho de que nunca ganó.

"Los corredores corren", explica. Ella cede casi de inmediato, probablemente cansada del deprimido Michael, y le dice que vaya a buscar algunos patrocinadores. Es como la Diana Nyad masculina : exasperantemente obsesionada con demostrar su propia grandeza en un deporte muy especializado.

También está basada en una historia real, la del corredor Mikael Lindnord, y el libro que escribió sobre el agotador esfuerzo "Arthur: El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar". ¿Mencioné que había un perro involucrado? Bueno, lo hay, pero la principal novedad de “Arthur the King” ni siquiera se integra del todo en la historia hasta casi 45 minutos (la película sólo dura 90 minutos). El director Simon Cellan Jones y su editor intentan intercalar imágenes del perro en sus días callejeros en las calles de Santo Domingo, pero la película ni siquiera parece haber comenzado hasta que se reúnen.

Y aunque me doy cuenta de que es una carrera, todo se siente un poco apresurado y superficial, carente de personalidad y distinción, sin mucho a qué aferrarse además de las tomas del diario de viaje de la República Dominicana y una partitura según los libros. Los personajes femeninos también son deficientes. La esposa de Michael, Helena (Juliet Rylance), es una “esposa telefónica”, esperando en casa y siempre con la cara llena de maquillaje y sus mechones rubios de sirena cayendo en cascada sobre sus hombros, ya sea después de entrenar o acostándose. Ella solo aparece en la pantalla para leer sobre Michael o hablar con él.

Su hija es linda y puede hacer exactamente tres cosas lindas, también solo cuando se relacionan con su padre, y luego desaparece en el fondo para… jugar tranquilamente sola, supongo. Nathalie Emmanuel al menos consigue formar parte del equipo de carreras, pero su única característica distintiva es la preocupación por su padre enfermo de cáncer en casa.

Hay una secuencia bastante extraordinaria y tensa que involucra una tirolesa rota y nuestros aventureros colgando con sus bicicletas tratando de llegar a la otra línea, pero no estoy seguro de que el aspecto de la aventura realmente se establezca alguna vez. Ni siquiera las bromas de “hermanos de armas” entre los compañeros de equipo (incluidos Ali Suliman y Simu Liu) son especialmente memorables o divertidas. Simplemente irás de un punto de control a otro en este viaje de 435 millas mientras Michael se apega cada vez más al perro y se involucra cada vez menos en ganar.

En algún momento, Michael incluso comienza a preocuparse por sus compañeros de equipo también. La línea intravenosa que pensaba débil hace tres años, de repente insiste en Leo (Liu), un corredor famoso de Instagram a quien básicamente se vio obligado a reclutar.

Cuando termina la carrera, el perro se vuelve aún más central, y aquí es donde se tocan las fibras del corazón (aunque no es exactamente difícil provocar emociones cuando la cámara apunta a un perro que podría morir). Michael dice en algún momento que nunca le han gustado los perros ni ha tenido una mascota, pero de alguna manera vuelve a la vida en compañía de éste. Gracias a esta experiencia, el verdadero Michael fundó una fundación para el bienestar animal.

Tal vez la película atraiga algunos ojos hacia la existencia de la Fundación Arthur, pero si bien la película se acepta con bastante facilidad, es, en general, un poco insatisfactoria.

“Arthur the King”, un estreno de Lionsgate en cines el viernes, está clasificado como PG-13 por la Motion Picture Association por “un lenguaje fuerte”. Duración: 90 minutos. Dos estrellas de cuatro.

POR  LINDSEY BAHR

(Carlos Rodriguez/Lionsgate via AP)

LONDRES (AP) — Cualquiera que sea el clima, los aproximadamente 200.000 fanáticos de la música que asistan al Festival de Glastonbury de este año obtendrán algo diferente.

Por primera vez desde que comenzó el festival en 1970, dos artistas femeninos actuarán como titulares en el escenario principal en dos de las tres noches. La cantante británica Dua Lipa actuará como cabeza de cartel en el Pyramid Stage el viernes por la noche y el artista estadounidense SZA cerrará el domingo.

Los organizadores del festival anunciaron el jueves el cartel hasta el momento del que posiblemente sea el festival de música más famoso del mundo, que se llevará a cabo en Worthy Farm, en el suroeste de Inglaterra, del 26 al 30 de junio.

La banda británica de rock 'n' roll Coldplay encabezará el escenario principal el sábado, su primera aparición desde 2016. Coldplay se convertirá en el primer acto en encabezar Glastonbury cinco veces, una por delante de The Cure.

La noticia de la primera aparición de Dua Lipa en el Pyramid Stage llega un día después de que ella revelara que su primer álbum en cuatro años, que se lanzará en mayo, se titularía "Radical Optimism".

Ella parece estar entusiasmada con la perspectiva, si tenemos en cuenta su publicación en Instagram.

“He soñado con este momento toda mi vida. ¡¡¡Algo que vivió sólo en mis sueños más locos y manifestaciones más elevadas!!! ¡Estoy muy emocionado de verlos a todos en mi lugar favorito del mundo y hacer que sea una noche inolvidable! ella escribió.

Otra artista femenina importante será la cantante canadiense Shania Twain, quien interpretará el papel de leyendas el domingo por la tarde. El cinco veces ganador del Grammy ha vendido más de 100 millones de discos.

“Va a ser hermoso, al atardecer, es impresionante. He visto algunas de las otras actuaciones y ya estoy planeando lo que me voy a poner. Ya sabes, todas esas cosas emocionantes”, le dijo a la BBC.

Es todo un regreso para Twain, quien durante 15 años no lanzó nueva música luego de un ataque de enfermedad de Lyme que le hizo perder la voz. Regresó en 2017 con el álbum “Now”. Al año siguiente, se sometió a una cirugía de garganta abierta después de que su voz resultara dañada por los efectos de la enfermedad debilitante. Este año también dará inicio a su tercera residencia en Las Vegas.

Otros actos planeados son la banda de rock estadounidense LCD Soundsystem, el rapero británico Little Simz, el cantante nigeriano Burna Boy, la cantante que encabezó las listas de éxitos de los 80 Cyndi Lauper y la estrella británica del soul Olivia Dean.

Hay muchos más por nombrar en las próximas semanas. El festival ya está agotado, pero las entradas canceladas o devueltas, que cuestan 365 libras (465 dólares), se revenden en abril.

Todos los que asistan esperarán que Glastonbury de este año sea uno de los más calurosos en lugar de los baños de barro que han humedecido a algunos en el pasado.

Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

POR  PAN PYLAS

ANCHORAGE, Alaska (AP) — Durante los últimos cinco años, la carrera anual de trineos tirados por perros Iditarod de Alaska se ha desarrollado prácticamente libre de controversias, ya que equipos de perros y sus mushers desafiaron los elementos en la prueba de resistencia de 1.000 millas (1.609 kilómetros). a través del desierto helado.

Este año, la muerte de tres perros durante la carrera (y cinco más durante el entrenamiento ) ha vuelto a centrar la atención en el lado más oscuro del deporte estatal de Alaska y ha planteado dudas sobre la ética de pedir a los animales que tiren de un trineo pesado durante cientos de millas en temperaturas bajo cero.

El mushing de perros tiene una larga tradición en Alaska que se remonta a sus pueblos nativos y su espíritu fronterizo; sin embargo, y aunque hay llamados a poner fin a la carrera para siempre, los partidarios dicen que el Iditarod debería seguir siendo una celebración y un recordatorio de una época no tan Hace mucho tiempo cuando la principal forma de viajar era en trineo.

La evidencia arqueológica sugiere que los perros se usaban para tirar de trineos mucho antes de que los nativos de Alaska tuvieran contacto con otras culturas, dijo Bill Schneider, ex presidente de la Sociedad Histórica de Alaska, archivero jubilado de la Universidad de Alaska Fairbanks y musher recreativo a los 78 años. Durante mucho tiempo dependieron de equipos de perros de trineo para mover sus suministros mientras migraban estacionalmente a donde estaban los recursos, pescando, cazando o capturando trampas.

No fue hasta principios de la década de 1970 que se estableció el Iditarod con la ayuda de Joe Redington Sr., quien lo vio como una manera de salvar tanto la cultura de los perros de trineo como la raza husky de Alaska, que estaban siendo eclipsadas por las motos de nieve. Cada mes de marzo, decenas de equipos de trineos, muchos de ellos con 16 perros atados, realizan el arduo viaje desde la ciudad de Anchorage hasta Nome, en el extremo oeste de la costa del estado.

Los tres perros que colapsaron y murieron durante la carrera de este año formaban parte de diferentes equipos. Uno de ellos murió a sólo 60 metros (200 pies) de entrar a una aldea. Los esfuerzos para salvar vidas fracasaron en los tres casos y las necropsias no proporcionaron las causas de las muertes. Se realizarán más pruebas, dijeron las autoridades.

Los tres mushers se retiraron de la competición, de conformidad con las reglas de la carrera. Eran bastante inexpertos, con dos novatos y uno en su segunda carrera.

Personas por el Trato Ético de los Animales y otro grupo de derechos de los animales, Humane Mushing, dicen que más de 100 perros han muerto durante los 51 años de historia del Iditarod, que siempre se ha negado a proporcionar una cifra.

Melanie Johnson, alta directiva de PETA, dijo que las muertes muestran que los mushers deben dejar de poner a sus perros en peligro y que la carrera debe terminar.

“Estos no son súper perros; no son equipos deportivos indestructibles”, dijo.

"Son como cualquier otro perro y lo único que quieren es vivir y disfrutar del amor y la compañía", añadió Johnson. "Pero el Iditarod continúa empujándolos más allá de sus capacidades y, como resultado, los perros continúan sufriendo y muriendo".

Los funcionarios de Iditarod no respondieron a varios mensajes de The Associated Press en busca de comentarios. El director ejecutivo Rob Urbach ha rechazado la postura de PETA sobre la carrera en el pasado como “incendiaria y extremadamente inexacta”, al tiempo que reconoce que las críticas crean una dinámica difícil para ellos. Los organizadores de Iditarod están tratando de cambiar la narrativa, dijo, y continúan promoviendo el bienestar, la nutrición, el entrenamiento y la cría de los perros.

Después de que el ganador llegara el martes a Nome, Urbach le dijo al Anchorage Daily News que las muertes de perros fueron "obviamente muy desalentadoras para nuestra comunidad". Las autoridades están esperando los informes completos de la necropsia y actuarán en función de los resultados, añadió.

"Si podemos aprender algo, lo haremos", dijo Urbach. “Cuando recibamos todos los informes, veremos si hay algo. Puedo asegurarles que si lo hacemos, aplicaremos esos aprendizajes”.

Dallas Seavey, quien esta semana se convirtió en el primer ganador de seis veces Iditarod , dos de sus perros murieron y siete resultaron heridos en noviembre pasado, cuando fueron atropellados por una moto de nieve. Él no conducía en ese momento. Para la carrera, utilizó algunos perros de la perrera de su padre, Mitch Seavey, para completar lo que se convirtió en el equipo ganador.

“Este fue un año realmente difícil, y estos muchachos nos lo trajeron a casa”, dijo un emocionado Seavey en la línea de meta, después de abrazar a cada uno de sus perros.

Cuando corra, dijo Seavey, “va a cuidar de estos perros lo mejor que podamos todos los días, llevarlos por el camino lo más rápido que puedan de una manera saludable y divertida. Y eso es lo que gana carreras”.

Desde sus inicios como nativos de Alaska, la tradición del mushing evolucionó a principios del siglo XIX, cuando los colonos rusos que llegaron estaban interesados ​​en adquirir perros para el transporte invernal, incluido el transporte de suministros entre puestos comerciales. Más tarde, los mineros utilizaron equipos para transportar suministros e incluso oro durante la fiebre del oro de principios del siglo XX. El personal del ejército de EE. UU. tenía equipos de perros cuando comenzaron a surgir bases en Alaska, y los trabajadores de reparación de líneas telegráficas utilizaban trineos para viajar y reparar roturas.

Los equipos de perros de trineo también desempeñaron un papel importante en la conexión de Alaska con el mundo exterior, ya que los carteros avanzaban en sus rutas antes de que los aviones tomaran el control. Chester Noongwook de Savoonga fue el último transportista en retirar su equipo en 1963, cuando se estableció el servicio aéreo a la isla de San Lorenzo en el mar de Bering, según la Sociedad Geográfica de Alaska.

Hoy en día, el Parque Nacional y Reserva Denali, a unas 240 millas (390 kilómetros) al norte de Anchorage, es el único parque nacional que todavía tiene su propio equipo de perros de trineo. Muchos mushers operan negocios de turismo de verano, algunos en glaciares, dando a los turistas lecciones de mushing o permitiéndoles montar en trineos.

En un evento histórico que ejemplifica la importancia que tiene el mushing para muchos en Alaska, los perros de trineo son famosos por entregar suero que salvó vidas a Nome en 1925, cuando se enfrentaba a una epidemia de difteria. El husky siberiano Balto, uno de los perros del equipo, se convirtió en un héroe nacional por conducir en condiciones de tormenta de nieve, y él y el musher Gunnar Kaasen estuvieron presentes cuando se inauguró una estatua de bronce de Balto en el Central Park de Nueva York ese mismo año.

Schneider dijo que se eligieron perros para el viaje de aproximadamente 670 millas (1.085 kilómetros) porque se consideraban más seguros que los aviones, que todavía eran un medio de transporte incipiente hace 99 años.

Los aviones “podrían haber llevado el suero allí más fácilmente, pero no era tan confiable”, dijo Schneider. "Se ha convertido en una historia importante en el mundo de los trineos de perros".

MARCOS THIESSEN

Thiessen es un reportero de todos los formatos de Associated Press que reside en Anchorage, Alaska. Cubre cuestiones de los nativos de Alaska y otras asignaciones generales.

(Marc Lester/Anchoragee Daily New via AP, archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — Los Premios de la Academia estuvieron llenos de cosas seguras, unciones largamente esperadas y predicciones fáciles. "El juego de "Oppenheimer"" . Ken de Ryan Gosling se roba el show. Eso puso aún más atención en la categoría más difícil de nombrar: mejor actriz.

Cuando Emma Stone fue anunciada como la ganadora , una ceremonia ligeramente sorprendida provocó una verdadera conmoción, perfectamente ilustrada por la expresión de asombro de Stone. La victoria de Stone, por su sensacional actuación en “Poor Things”, fue difícil no considerarla como una derrota para Lily Gladstone. La actriz de “Los asesinos de la luna de las flores” había sido elegida por la mayoría de los pronosticadores y, como todos sabían, la historia estaba en juego. Su victoria habría sido la primera para un nativo americano en los casi cien años de historia de los Oscar.

Fue un resultado difícil de definir. No fue una gran sorpresa: la actuación de Stone, igualmente favorecida, fue demasiado buena para llamarla así. Pero todavía dolía, especialmente para los nativos americanos que miraban en todo el país: una comunidad que ha visto a Hollywood durante la mayor parte de su existencia pasar por alto sus historias y sus artistas.

Sin embargo, algo que no se podría llamar fue una pérdida para Gladstone.

“Sin lugar a dudas, Lily Gladstone ha dejado una marca indeleble, rompiendo barreras e inspirando a innumerables personas con su notable presencia y compromiso con la narración”, aclamó Blackfoot Confederacy , un consejo tribal para las naciones de la Confederación Blackfoot de la tribu Kainai-Blood, Siksika, Peigan-Piikani y Aamskapi Pikuni.

“Su representación es un motivo de orgullo para la Confederación Blackfoot, la Nación Osage y todas las comunidades indígenas, y resuena mucho más allá de los límites de una sola ceremonia”.

A lo largo de la temporada de premios, Gladstone ha sido una figura de rara gracia, hablando elocuentemente en nombre de su tribu, los Osage, la representación de los nativos americanos y la historia de Hollywood. Más que cualquier otro artista nominado el domingo por la noche, ella llevó las esperanzas y los sueños de un pueblo.

“Esto es para todos los niños pequeños rez”, dijo Gladstone al aceptar su premio Globo de Oro en enero . “Cada pequeño niño urbano, cada pequeño niño nativo que tiene un sueño, que se ve a sí mismo representado y nuestras historias contadas por nosotros mismos en nuestras propias palabras, con tremendos aliados y una tremenda confianza entre nosotros y entre nosotros”.

Gladstone, nacida en Montana y criada en Blackfeet Nation, fue la primera artista indígena en ganar ese premio, a la mejor actriz en un drama, solo una de las muchas “primicias” que logró antes de los Oscar. También hizo historia en los premios Screen Actors Guild Awards , donde ganó el premio a la mejor actriz en un papel protagónico. Esas victorias, junto con la devastadora empatía y el aplomo de su actuación en “Killers of the Flower Moon”, fueron más que suficientes para dejar a muchos aplaudiendo los importantes logros de Gladstone.

“Lily Gladstone, ya ganaste”, escribió en X Peggy Flanagan, vicegobernadora de Minnesota y miembro de la Banda de la Tierra Blanca de Ojibwe. “Nos traes a todos a cada habitación en la que entras. Nos vemos en ti todos los días; gracias por llevarnos en este viaje contigo. Podemos soñar más grande de lo que jamás pensamos gracias a ti”.

El premio SAG de Gladstone fue una de las principales razones por las que algunos esperaban que ella ganara los Oscar. Son los premios más predictivos para los premios de actuación. Todos los demás ganadores del SAG (Cillian Murphy, Da'Vine Joy Randolph, Robert Downey Jr.) ganaron el domingo. En los dos años anteriores, los ganadores del SAG coincidieron exactamente con los de los Premios de la Academia.

Pero Stone también ganó en los BAFTA y en los Globos, donde “Poor Things” quedó incluida en las categorías de comedia o musical. En los Oscar, quedó claro que los votantes de la academia estaban más apasionados por “Poor Things” que por “Killers of the Flower Moon”. “Poor Things” se llevó a casa cuatro premios, la segunda mayor cantidad después de “Oppenheimer”, mientras que “Killers of the Flower Moon” quedó fuera.

Se pudo ver a Martin Scorsese consolando a Gladstone después de que terminó la ceremonia. El director de 81 años sabe algo sobre la decepción de los Oscar. Sorprendentemente, Scorsese ha ganado sólo un Premio de la Academia (por dirigir "Infiltrados"), y ha asistido a numerosas ceremonias sólo para ver sus películas muy nominadas, entre ellas "Taxi Driver", "Gangs of New York", "The Wolf". de Wall Street” y “El irlandés” – se van sin nada. Sus dos últimas películas se han ido de 20-0 en los Premios de la Academia, fácilmente un récord.

En contra de Gladstone puede haber sido el hecho de que ella está en la pantalla durante más de un tercio del tiempo de duración de la película. Algunos sintieron que debería haber competido como mejor actriz de reparto. Mientras tanto, la actuación de Stone fue más tradicional. Con dos premios Oscar en cinco nominaciones, Stone, de 35 años, se encuentra entre los actores más queridos universalmente en la actualidad.

“Creo que me desmayé”, dijo Stone en la sala de prensa detrás del escenario . “Sí, me sorprendió mucho. Todavía siento que estoy dando vueltas un poco. Entonces sí, es un gran honor y estoy muy sorprendido”.

El contexto de la temporada de premios, sin embargo, significa mucho para una comunidad nativa americana que, después de décadas casi totalmente ausente de los Premios de la Academia, se había preparado para un momento histórico.

Dallas Goldtooth, actor sioux y habitual de “Reservation Dogs”, escribió en X: “¿Cómo se dice 'robado' en Blackfoot?"

"Preguntando por un amigo", agregó Goldtooth. "Es broma, lo pregunto por mí mismo".

Lucas Brown Eyes, guionista de televisión de Oglala Lakota, se sintió frustrado no sólo porque Gladstone no ganó sino porque ésta era la única oportunidad real que habían tenido los nativos americanos.

“Le tomó 95 AÑOS a una mujer nativa (pies negros) obtener una nominación como esta”, escribió Brown Eyes. "El Oscar por 'maquillaje' no funciona para los nativos cuando esta industria les brinda oportunidades una vez cada siglo".

Un actor, incluso uno tan bueno como Gladstone, no es suficiente para cambiar el rumbo que los nativos americanos han estado combatiendo desde que llevan en el cine. El momento de celebración para los nativos, al final, llegó antes en la ceremonia de los Oscar, en una demostración de poder colectivo. Scott George, el primer nativo americano nominado a mejor canción, interpretó “Wahzhazhe (A Song for My People)” con los Osage Tribal Singers. Más de una docena de cantantes y bailarines rodearon un círculo muy unido de nueve músicos tribales.

En una ceremonia de premiación que tan a menudo aísla a los artistas, fue una muestra conmovedora de conexión comunitaria, sonada a través de ritmos antiguos. Y recordó lo que dijo Wes Studi al recibir un Oscar honorífico en 2019. Studi, el gran actor cherokee cuyo personaje destacado en “Dances With Wolves” figuraba sin nombre solo como “Toughest Pawnee”, sigue siendo el único nativo americano con un Premio de la Academia. .

“No diré cuánto tiempo me llevó hacer esto”, dijo entonces Studi. “Sólo puedo decir que el viaje ha estado poblado de muchos”.

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JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(Foto AP/Chris Pizzello)