
El ex Beatle hizo todo lo posible, y trajo estrellas invitadas de renombre del rock 'n' roll, para un concierto de dos horas y media en el festival del suroeste de Inglaterra el sábado por la noche.
McCartney debía tocar en Glastonbury en 2020. El festival de ese año y la edición de 2021 se vieron frustrados por la pandemia de coronavirus.
Ahora, a los 80 años, es el cabeza de cartel solista de mayor edad en la historia del festival.
McCartney y su banda obsequiaron a la gran multitud con clásicos de los Beatles como "Get Back", "Hey Jude", "Blackbird" y "Let it Be", junto con éxitos en solitario como "Live and Let Die" y material más nuevo.
El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, vino a tocar "Saw Her Standing There" y "Band on the Run". Luego, Bruce Springsteen y McCartney, el jefe y el Beatle, hicieron un dúo en "Glory Days" de Springsteen y en la primera canción de Lennon-McCartney "I Wanna Be Your Man".
McCartney rindió homenaje a su compañero de banda de los Beatles, George Harrison, quien murió en 2001, interpretando "Algo", escrito por Harrison. Gracias a la tecnología, cantó con imágenes de John Lennon, asesinado en 1980, en "I've Got a Feeling".
“Creo que probablemente acabo de ver una de las actuaciones más legendarias de la historia”, dijo el fanático Jake Richardson después del espectáculo.
El actor y comediante Steve Coogan, que también estaba entre la multitud, describió la experiencia como "bastante abrumadora".

El artista urbano puertorriqueño fue reconocido el martes con el Gran Premio de Entretenimiento Musical en el festival especializado en publicidad, comunicación creativa y campos relacionados.
La canción, producida por Doomsday Entertainment, Sony Music Latin y la productora de Residente, 1868 Studios, está inspirada en la obra del artista conceptual chileno Alfredo Jaar.
Nació como un intento por promover el uso de la palabra América para todo el continente y que Estados Unidos no la acapare para autodefinirse, dijo Residente en una entrevista con The Associated Press realizada en marzo, cerca de la fecha del lanzamiento del video que acumula más de 18 millones de vistas en YouTube.
“Otorgamos el Gran Premio a esta obra por sus elementos visuales innegablemente sorprendentes y su increíble calidad de producción”, dijo el presidente del jurado, Amani Duncan, en un comunicado. “Aunque el video tiene un punto de vista muy peculiar que quizá no sea compartido por todos, es un pronunciamiento extremadamente poderoso sobre la socioeconomía y la cultura de parte de una comunidad menos privilegiada. La música siempre ha sido una plataforma clave para las canciones de protesta en la historia y es algo que todos queremos seguir viendo en los años por venir”.
El video de “This Is Not America”, dirigido por el realizador francés Greg Ohrel, contó con la dirección creativa de Residente. Mezcla imágenes capitalistas como rascacielos y vasos desechables con otras de pueblos originarios, así como creaciones fantásticas de una Estatua de la Libertad convertida en un indígena y de una pirámide mexicana en medio de Los Ángeles.

Una enorme fuente llena de agua blanquecina y niebla espumosa en el patio de la Ecole Militaire sirvió como pasarela para los modelos que, a menudo con el torso desnudo y calzado impermeable, pisotearon y chapotearon hacia una luz cegadora.
Matthew M. Williams claramente quería causar sensación en su primer desfile de ropa masculina desde que fue designado en 2020. ¿Pero se sumergió lo suficiente el diseñador estadounidense?
Esto fue el Givenchy de alta costura solo de nombre. La visión de Williams es urbana, deportiva y minimalista.
El antiguo colaborador de Lady Gaga y Kanye West volvió a llevar su onda “streetwear” a la pasarela de París. Su inspiración de la temporada fue el estilo del cantante jamaiquino de reggae Alkaline, quien trabajó en la banda sonora del desfile.
Los looks estuvieron definidos por siluetas largas y sueltas, dobladillos deshilachados, cadenas gruesas y grandes mascarillas.
Williams se basó en muchas observaciones de su pasado. Las chaquetas “bomber” con logotipos de la casa cortados con láser que abrieron el show se inspiraron en las que el diseñador solía admirar en Harlem, Nueva York. Asimismo, mezcló estilos callejeros de California con prendas “preppy” como pantalones de sastre rasgados.
Entre bambalinas, Williams dijo de su colección que “todo está basado en la realidad. Podía ver al chico en cada look existir en la calle; para mí, ese es un enfoque realmente moderno”.
Pero esta vibra cotidiana por momentos defraudó a la colección. Por ejemplo, un simple chándal rosa, usado abierto sobre el pecho desnudo con una cadena de oro, no se sintió como una idea lo suficientemente desarrollada como para una pasarela de alta costura.
La sastrería, sin embargo, fue sólida en todo momento, como se esperaba de la casa, como en un amplio abrigo sastre negro años 80 de fino corte.

Una banda de músicos negros ofreció una actuación conmovedora en una instalación surrealista de caminos de ladrillos amarillos dentro del Louvre, mientras que el rapero Kendrick Lamar interpretó una oda al astro de la moda estadounidense que diseñó la ropa de caballero de Vuitton de 2018 hasta su muerte.
“Larga vida a Virgil… ¿A cuántas millas de distancia?”, rapeó Lamar en el gran espectáculo. El decorado recordó a “El mago de Oz” y las obsesiones infantiles comunes en los diseños de Abloh, al igual que una banda de música y un grupo de baile vestidos de colores que aparecieron al principio y al final del desfile.
Fue la primera colección primavera-verano que no fue diseñada por Abloh desde éste que se unió a la casa. El estudio Vuitton la concibió en su memoria.
La presencia de Omar Sy, Jessica Biel, Justin Timberlake, Joel Edgerton y Naomi Campbell demostró el atractivo continuo que tiene el legado del diseñador.
Es una hazaña notable para un estudio emular los estilos de un antiguo diseñador con originalidad. Este fue el caso el jueves, desde los dobladillos de camisa extravagantes cortados en patrones en zigzag, hasta los apliques de aviones de papel en 3D en los trajes y siluetas alargadas de otro mundo.

La organización que otorga los premios Oscar dijo el miércoles que ellos se encuentran entre los 12 profesionales de Hollywood elegidos por primera vez para la junta. Otros en la lista son el director de cinematografía Dion Beebe, el director de casting Richard Hicks y la ejecutiva de marketing y relaciones públicas Megan Colligan.
Cada una de las 17 ramas de la academia está representada por tres gobernadores que ayudan a establecer y guiar la estrategia de la academia y administrar su salud financiera. Entre los gobernadores actuales están Whoopi Goldberg, Ava DuVernay y Rita Wilson. Con la nueva elección, la mayoría de la junta son mujeres y el 28% pertenecen a un grupo racial o étnico subrepresentado.
La academia y la junta han estado bajo mayor escrutinio de lo habitual luego que Will Smith abofeteó a Chris Rock durante la ceremonia de los Oscar el pasado marzo. Varios días después, la junta prohibió a Smith asistir a la gala de premios o cualquier otro evento de la academia durante 10 años.