NUEVA DELHI (AP) — Millones de indios celebraron el lunes el festival hindú Holi , bailando con música festiva, intercambiando comida y bebida y untándose unos a otros con polvos rojos, verdes, azules y rosados, convirtiendo el aire en un alegre caleidoscopio de colores.

Holi, ampliamente conocido como el festival hindú de los colores, marca la llegada de la temporada de primavera a la India, Nepal y otros países del sur de Asia, así como a la diáspora. Celebra el amor divino entre el dios hindú Krishna y su consorte Radha, y significa un tiempo de renacimiento y rejuvenecimiento, abrazando lo positivo y dejando ir la energía negativa.

En todo el país, la gente, algunos vestidos completamente de blanco, celebraron el festival empapándose unos a otros en polvos de colores mientras otros lanzaban globos de agua llenos de pigmentos de colores desde los balcones. Algunos usaron pistolas de agua para perseguir a otros juerguistas en los parques, y otros bailaron en las calles con música a todo volumen en los parlantes.

La comida y la bebida son una gran parte de las festividades. Los vendedores en algunas partes de la India vendían Thandai, una bebida tradicional preparada con leche, frutas secas y, en ocasiones, que puede mezclarse con cannabis.

Otra tradición que caracteriza a Holi es el Bhang, una pasta que se elabora moliendo las hojas de la planta de cannabis y que se utiliza en bebidas y snacks. Está relacionado con el hinduismo, particularmente con el Señor Shiva, y se come durante algunos festivales religiosos de la región. La venta y el consumo de la pasta están permitidos por la ley india, aunque algunos estados la han prohibido.

En algunas partes de la India, la gente también encendía grandes hogueras la noche anterior al festival para conmemorar el triunfo del bien sobre el mal.

Las tradiciones Holi varían en toda la India.

La semana pasada, en preparación para el festival, cientos de mujeres en dos ciudades del norte lo celebraron golpeando a los hombres en broma con palos de madera en respuesta a sus burlas como parte de un ritual. Conocido como “Lathmar Holi” (Stick Holi), atrae a un gran número de visitantes.

(Foto AP/Rajesh Kumar Singh) (AP Photo/Channi Anand) (AP Photo/Bikas Das)

LONDRES (AP) — Kate, la princesa de Gales, y su esposo, el príncipe William, están “extremadamente conmovidos” por la calidez y el apoyo del público tras su impactante anuncio sobre el cáncer, mientras los homenajes continuaban llegando el domingo desde todo el mundo.

Después de semanas de frenéticas especulaciones en las redes sociales sobre su salud y bienestar, Kate dijo en un sincero mensaje de video el viernes que está recibiendo quimioterapia para el cáncer luego de una cirugía abdominal importante . La princesa de 42 años dijo que el descubrimiento del cáncer fue un “gran impacto” y que ahora se encontraba en las primeras etapas de quimioterapia preventiva.

"El príncipe y la princesa están enormemente conmovidos por los amables mensajes de la gente aquí en el Reino Unido, en toda la Commonwealth y en todo el mundo en respuesta al mensaje de Su Alteza Real", dijo un portavoz del Palacio de Kensington. "Están muy conmovidos por la calidez y el apoyo del público y están agradecidos por la comprensión de su solicitud de privacidad en este momento".

Ha habido una gran cantidad de apoyo a nivel mundial, incluido el del presidente estadounidense Joe Biden y el rey Carlos III , quien también está recibiendo tratamiento contra el cáncer, que se descubrió después de que estaba recibiendo tratamiento para un agrandamiento de la próstata. Ni Kate ni el rey han revelado qué tipo de cáncer tienen ni en qué etapa está siendo tratado.

El sobrino de Carlos, Peter Phillips, dijo que el rey está "frustrado" porque su recuperación está tardando más de lo que "le hubiera gustado", pero que estaba de "buen humor" y "presionando" a su personal para poder regresar a sus funciones después de comenzar su tratamiento contra el cáncer el mes pasado.

"Creo que, en última instancia, está enormemente frustrado", dijo Phillips, hijo de la hermana de Carlos, la princesa Ana, a Sky News Australia. “Está frustrado porque no puede seguir adelante y hacer todo lo que quiere. Pero es muy pragmático, entiende que hay un período de tiempo en el que realmente necesita concentrarse en sí mismo”.

La gente continuó acudiendo el domingo a la principal residencia real de Londres, el Palacio de Kensington, así como al Castillo de Windsor, donde pasan la mayor parte del tiempo, para mostrar su apoyo a la princesa, y muchos dejaron flores.

Hasta el viernes, los funcionarios sólo habían dicho que la cirugía de Kate en enero fue exitosa y que la recuperación mantendría a la princesa alejada de sus deberes públicos hasta abril. Esto ha provocado una oleada de rumores sobre la futura reina "desaparecida", agravados después de que Kate reconoció que alteró una fotografía oficial publicada para conmemorar el Día de la Madre en el Reino Unido a principios de este mes.

La foto, destinada a tranquilizar al público, provocó una reacción violenta después de que The Associated Press y otras agencias de noticias se retractaran por temor a manipulación.

Incluso un vídeo publicado la semana pasada por The Sun y TMZ que parecía mostrar a Kate y William comprando cerca de su casa no disipó la cobertura negativa.

Durante el fin de semana continuaron las críticas a quienes llegaron a conclusiones en algún momento extravagantes.

Paddy Harverson, anteriormente portavoz oficial de Kate y el Príncipe de Gales, dijo que las especulaciones y presiones sobre la salud y el paradero de Kate antes de su declaración en video fueron "las peores que he visto en mi vida".

Sin embargo, dijo que pensaba que Kate habría revelado su diagnóstico de cáncer exactamente como lo hizo, independientemente de lo que se especulara.

"Estoy absolutamente convencido de que si no hubiéramos tenido toda la locura y las redes sociales, si no hubiéramos tenido el tipo de error fotográfico del Día de la Madre, todavía lo habrían hecho así", le dijo a la BBC. "Todavía habrían esperado hasta el último viernes, cuando las escuelas se están separando, para hacer el anuncio".

POR  PAN PYLAS

(Foto AP/David Cliff, archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — Shakira , la innovadora artista colombiana, ha sido notablemente consistente desde que comenzó su carrera a principios de los años 90. Sin lugar a dudas, realizó giras, lanzó álbumes, ganó premios, entrelazó sonidos globales que desafían el género en sus sencillos pioneros, actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl y más. Luego, las cosas se desaceleraron. O eso parecía.

En realidad, los últimos años no han sido amables con Shakira. En 2022, después de 11 años y dos hijos juntos, se separó del futbolista Gerard Piqué, provocando lo que ella llama la “disolución de mi familia”. Se enfrentó a cargos de evasión fiscal en España ; En noviembre de 2023, recibió una sentencia suspendida de tres años y pagó una multa de 7,3 millones de euros (8 millones de dólares), además de impuestos e intereses no pagados anteriormente.

En “Las Mujeres Ya No Lloran”, su primer álbum nuevo en siete años, Shakira transforma su dolor en arte: desde la bachata “Monotonía” hasta el electro-pop “Te Felicito” y el mega viral “Shakira: Bzrp Music Sessions”. vol. 53” y más.

“He pasado por tantas cosas en estos últimos años que literalmente tuve que recoger las piezas de mí misma y volver a armarlas”, dijo Shakira a The Associated Press a través de Zoom desde Miami. "Y durante ese proceso, creo que la música fue el pegamento".

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: Han pasado siete años desde su último álbum, “El Dorado”. ¿Qué aprendiste sobre ti mismo, musicalmente, en ese tiempo?

SHAKIRA: Bueno, en esos siete años que llevo criando niños, he aprendido mucho sobre mí misma como madre, como mujer. Pero también he estado haciendo música. Es sólo que ha sido algo más esporádico, ya sabes, aquí y allá. Siempre que tuve la oportunidad de sacar una canción, lo hice. Pero no tuve tiempo para trabajar realmente. Esta vez fue una compulsión y una necesidad. Fue realmente importante para mí poder expresar, en y a través de estas canciones, tantas experiencias de vida y encontrar catarsis, ya sabes, y poder encontrar los efectos terapéuticos de escribir y verme de regreso en el estudio.

AP: Has llamado a “Las Mujeres Ya No Lloran” un álbum conceptual. ¿Qué historia cuenta?

SHAKIRA: Porque hay una gran diversidad en este álbum (sé que es un álbum conceptual), pero no sucedió a propósito. Nadie elige pasar por el tipo de experiencias de vida que pasé cuando estaba escribiendo y creando este álbum, ya sabes, la vida te da limones. Entonces, ¿Qué haces? Haz limonada. Entonces hice canciones. Pero hay una gran variedad dentro de este álbum. Hay pop, hay afrobeat, hay reggaetón. También hay algunas regionales mexicanas. Roca. Pero hay un hilo conductor. Y eso se basa en experiencias de vida genuinas y auténticas y en el proceso de elaboración de esas emociones y sentimientos intensos con los que he tenido que lidiar durante los últimos años.

AP: No eres ajeno a abrazar sonidos globales. En este álbum, trabajaste con Grupo Frontera y Fuerza Regida, dos artistas regionales mexicanos que están llevando su música al escenario global. Eso es algo de lo que sabes un par de cosas.

SHAKIRA: Cuando comencé en esta industria, era predominantemente masculina. Fue difícil para una chica colombiana. Tuve que tocar muchas puertas, simplemente convencer mucho. Convencer a todos los guardianes, a los directores de las emisoras de radio, que en su día decidirían, a quiénes les gustaría qué música se programaría y cuál no.

Pero ahora es diferente, ya sabes, ahora la gente decide por sí misma. Creo que la música se ha democratizado de alguna manera. Y es por eso que los artistas latinos realmente han encontrado una plataforma para su música no como hace 10 o 20 años... Y ahora, los artistas latinos tienen muchas más oportunidades. Y es cierto que los artistas regionales mexicanos también están dentro de ese grupo de artistas que ahora están sonando en tantas más emisoras de Colombia y de otros lugares del mundo y aquí en Estados Unidos también.

México ha sido una parte muy importante de mi carrera. Es un país al que le debo mucho. Y ha sido simplemente una experiencia maravillosa poder colaborar también con algunos artistas mexicanos en este álbum. Es mi pequeño homenaje a la música mexicana, a ese género y al pueblo mexicano.

AP: “She Wolf” cumple 15 años este año. Como oyente, ese álbum se sintió como un cambio en tu carrera, y este también. ¿Ves paralelos?

SHAKIRA: Sí, porque es el renacimiento de la “Loba”, en cierto modo. Es el renacimiento de esa fuerza primordial que siento que todas las mujeres tenemos dentro de nosotras mismas. Es esa fuerza que nos permite dar a luz, alimentar a nuestra descendencia, garantizar la supervivencia de su especie, luchar contra cualquier lucha que tengamos que luchar.

Tuve que recurrir a esa Loba dentro de mí para poder sobrevivir.

Estuve en una especie de lucha o huida por un tiempo y creo que es esa Loba dentro de nosotras las mujeres de hoy la que está llevando a la sociedad hacia donde se dirige, ya sabes, en este momento. Las mujeres son multitarea por naturaleza. Podemos hacer todo. Realmente podemos sobrevivir a las guerras y reconstruir ciudades después de que sean destruidas. Entonces, mi vida estaba hecha pedazos después de la disolución de mi familia y tantas otras cosas por las que tuve que pasar.

Por eso este álbum se llama “Las mujeres ya no lloran”. Porque siento que las mujeres, ya sabes, durante años han sido enviadas a llorar con un guión en la mano. Y sólo porque las mujeres ocultamos nuestras emociones frente a nuestros hijos y simplemente mostramos buenos modales y lo aceptamos todo, ahora es diferente. Creo que como mujeres ahora decidimos cuándo llorar, cuándo no llorar y cómo hacerlo, si decidimos llorar. Entonces, es como si nadie tuviera que decirnos cómo sanar.

AP: No he visto a nadie referirse a esto como un “álbum de divorcio”.

SHAKIRA: Este no es un álbum de divorcio. Es un álbum que reúne muchas experiencias de vida diferentes, que recoge la transformación de la vulnerabilidad en resiliencia, el empoderamiento de encontrar tu fuerza.

No sólo habla de dolor; también habla de triunfo. Y es por eso que estas lágrimas no son lágrimas de resentimiento, ira o simplemente tristeza, sino lágrimas de triunfo y lágrimas de autorreconocimiento y de encontrar confianza en nuestro interior.

No es lineal. Hay altibajos, valles y picos. Y este álbum está hecho de todas esas dinámicas.

MARÍA SHERMAN

Periodista musical

(Sony via AP)

Cuarenta años después de “Ghostbusters” y después de una serie de secuelas que nunca estuvieron a la altura del original de 1984 (comenzando con “Ghostbusters II” de 1989), es justo preguntarse, bueno, ¿a quién más deberíamos llamar? Puede que sea hora de, si no abandonar el fantasma por completo, al menos darle una vuelta al viejo rolodex.

Pero como demostró la deslucida entrega de 2021, “Ghostbusters: Afterlife” , la vida media de la mayoría de las franquicias cinematográficas actuales es una larga cola cada vez más larga de rendimientos decrecientes. Aunque las opciones son muchas, dejar seco a “Cazafantasmas” sería una exhibición excelente en la dosis de nostalgia de Hollywood.

Aún así, no es tan simple como eso. Me alegro por los “Cazafantasmas” de 2016, protagonizados por mujeres. Además de provocar una guerra cultural menor, reunió el mejor elenco cómico desde el original con Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones y, sí, Chris Hemsworth.

Y por muy fácil que sea etiquetar la nueva película como "Ghostbusters: Frozen Empire", otra versión recauchutada a medias (que lo es, un poco), también es una mejora significativa con respecto a "Afterlife", que trasladó la acción a Oklahoma. y se olvidó de empacar cualquier comedia. “Frozen Empire”, que afortunadamente regresa a Nueva York, es una secuela más alegre y útil que tiene un encanto modesto como aventura familiar con tintes de los 80.

El atractivo innato de “Ghostbusters” tuvo que ver con su atrevida mezcla de géneros (comedia adulta con juguetes de ciencia ficción) que evocó el espíritu de “Abbott of Costello Meet Frankenstein”. Cuando las secuelas se desvían, generalmente es porque se atascan en la solemnidad o los efectos especiales cuando lo único que realmente necesitan es la sonrisa de satisfacción de Bill Murray. Perdonaría los malos efectos visuales mucho antes que la suave interacción cómica.

"Frozen Empire", sin embargo, se organiza menos en torno a un grupo de personas divertidas que usan paquetes de protones que en torno a una familia. La película comienza más o menos con el Ectomóvil corriendo por la Quinta Avenida con Gary (Paul Rudd) al volante, Callie (Carrie Coon) montada en una escopeta y sus hijos, Trevor (Finn Wolfhard) y Phoebe (Mckenna Grace), en la parte de atrás. todo en disputas en busca de una aparición de “dragón de alcantarilla”.

El elenco es muy parecido al de “Afterlife”, pero el talento detrás de escena ha sido reajustado. Después de que Jason Reitman asumiera la dirección de su padre, Ivan Reitman, aquí se le acredita como productor y escritor. Gil Kenan, quien coescribió “Afterlife”, dirige “Frozen Empire”, que está dedicada al padre de Reitman, quien murió en 2022.

Más que antes, se puede sentir la creciente distancia con respecto a los “Cazafantasmas” originales. Harold Ramis murió en 2014 y, aunque Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson regresan, ya no se sienten como el eje de este universo cinematográfico. (Aykroyd, sin embargo, le da a la película una peculiaridad conmovedora, ya que el Dr. Raymond Stantz y Ernie Hudson pueden tener una presencia más potente que nunca).

Los fantasmas con rostros familiares también regresan en “Frozen Empire”, que, al igual que su predecesora, no escatima en el servicio de fans. Ese instinto de atender a los fanáticos de “Los Cazafantasmas” (una especie de fanáticos ridículos, si somos honestos) continúa disminuyendo una franquicia que retrocedió a la defensiva después de “Los Cazafantasmas” de 2016.

Pero si aceptas las aspiraciones bajas de “Frozen Empire”, es posible que obtengas una experiencia bastante placentera. Es una película que se parece más a un piloto de televisión de alto valor de producción para una comedia de situación atractiva, con Rudd como padrastro, que a un evento de pantalla grande a la par del original.

La familia se mudó a la famosa estación de bomberos, pero abundan los problemas. La unidad de contaminación está abarrotada, el alcalde (Walter Peck, que interpretó al inspector enemigo de la EPA en la película de 1984) quiere desalojarla y hay rumores inquietantes relacionados con un objeto que aparece, el Orbe de Garraka, que puede despertar una sensación particularmente temible. espíritu.

La gente se embadurna. Los fantasmas son atrapados. Los neoyorquinos se encogen de hombros. Se respeta la fórmula, aunque con algunos cambios animados. La destacada aquí es Grace, quien se ve envuelta en una breve pero tierna relación con un fantasma (interpretado seductoramente por Emily Alyn Lind) después de una partida de ajedrez nocturna en Washington Square Park. Y Kumail Nanjiani más o menos se roba la película interpretando a un hombre de Queens y heredero reacio del papel místico de "Firemaster". Es lo suficientemente divertido como para que casi estés convencido, en una franquicia cinematográfica demasiado extendida, de no rendirte todavía.

“Ghostbusters: Frozen Empire”, un lanzamiento de Sony Pictures, está clasificado como PG-13 por la Motion Picture Association por acción/violencia sobrenatural, lenguaje y referencias sugerentes. Duración: 115 minutos. dos y media estrellas de cuatro.

POR  JAKE COYLE

(Jaap Buitendijk/Colubia Pictures/Sony via AP)