Cuarenta años después de “Ghostbusters” y después de una serie de secuelas que nunca estuvieron a la altura del original de 1984 (comenzando con “Ghostbusters II” de 1989), es justo preguntarse, bueno, ¿a quién más deberíamos llamar? Puede que sea hora de, si no abandonar el fantasma por completo, al menos darle una vuelta al viejo rolodex.

Pero como demostró la deslucida entrega de 2021, “Ghostbusters: Afterlife” , la vida media de la mayoría de las franquicias cinematográficas actuales es una larga cola cada vez más larga de rendimientos decrecientes. Aunque las opciones son muchas, dejar seco a “Cazafantasmas” sería una exhibición excelente en la dosis de nostalgia de Hollywood.

Aún así, no es tan simple como eso. Me alegro por los “Cazafantasmas” de 2016, protagonizados por mujeres. Además de provocar una guerra cultural menor, reunió el mejor elenco cómico desde el original con Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones y, sí, Chris Hemsworth.

Y por muy fácil que sea etiquetar la nueva película como "Ghostbusters: Frozen Empire", otra versión recauchutada a medias (que lo es, un poco), también es una mejora significativa con respecto a "Afterlife", que trasladó la acción a Oklahoma. y se olvidó de empacar cualquier comedia. “Frozen Empire”, que afortunadamente regresa a Nueva York, es una secuela más alegre y útil que tiene un encanto modesto como aventura familiar con tintes de los 80.

El atractivo innato de “Ghostbusters” tuvo que ver con su atrevida mezcla de géneros (comedia adulta con juguetes de ciencia ficción) que evocó el espíritu de “Abbott of Costello Meet Frankenstein”. Cuando las secuelas se desvían, generalmente es porque se atascan en la solemnidad o los efectos especiales cuando lo único que realmente necesitan es la sonrisa de satisfacción de Bill Murray. Perdonaría los malos efectos visuales mucho antes que la suave interacción cómica.

"Frozen Empire", sin embargo, se organiza menos en torno a un grupo de personas divertidas que usan paquetes de protones que en torno a una familia. La película comienza más o menos con el Ectomóvil corriendo por la Quinta Avenida con Gary (Paul Rudd) al volante, Callie (Carrie Coon) montada en una escopeta y sus hijos, Trevor (Finn Wolfhard) y Phoebe (Mckenna Grace), en la parte de atrás. todo en disputas en busca de una aparición de “dragón de alcantarilla”.

El elenco es muy parecido al de “Afterlife”, pero el talento detrás de escena ha sido reajustado. Después de que Jason Reitman asumiera la dirección de su padre, Ivan Reitman, aquí se le acredita como productor y escritor. Gil Kenan, quien coescribió “Afterlife”, dirige “Frozen Empire”, que está dedicada al padre de Reitman, quien murió en 2022.

Más que antes, se puede sentir la creciente distancia con respecto a los “Cazafantasmas” originales. Harold Ramis murió en 2014 y, aunque Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson regresan, ya no se sienten como el eje de este universo cinematográfico. (Aykroyd, sin embargo, le da a la película una peculiaridad conmovedora, ya que el Dr. Raymond Stantz y Ernie Hudson pueden tener una presencia más potente que nunca).

Los fantasmas con rostros familiares también regresan en “Frozen Empire”, que, al igual que su predecesora, no escatima en el servicio de fans. Ese instinto de atender a los fanáticos de “Los Cazafantasmas” (una especie de fanáticos ridículos, si somos honestos) continúa disminuyendo una franquicia que retrocedió a la defensiva después de “Los Cazafantasmas” de 2016.

Pero si aceptas las aspiraciones bajas de “Frozen Empire”, es posible que obtengas una experiencia bastante placentera. Es una película que se parece más a un piloto de televisión de alto valor de producción para una comedia de situación atractiva, con Rudd como padrastro, que a un evento de pantalla grande a la par del original.

La familia se mudó a la famosa estación de bomberos, pero abundan los problemas. La unidad de contaminación está abarrotada, el alcalde (Walter Peck, que interpretó al inspector enemigo de la EPA en la película de 1984) quiere desalojarla y hay rumores inquietantes relacionados con un objeto que aparece, el Orbe de Garraka, que puede despertar una sensación particularmente temible. espíritu.

La gente se embadurna. Los fantasmas son atrapados. Los neoyorquinos se encogen de hombros. Se respeta la fórmula, aunque con algunos cambios animados. La destacada aquí es Grace, quien se ve envuelta en una breve pero tierna relación con un fantasma (interpretado seductoramente por Emily Alyn Lind) después de una partida de ajedrez nocturna en Washington Square Park. Y Kumail Nanjiani más o menos se roba la película interpretando a un hombre de Queens y heredero reacio del papel místico de "Firemaster". Es lo suficientemente divertido como para que casi estés convencido, en una franquicia cinematográfica demasiado extendida, de no rendirte todavía.

“Ghostbusters: Frozen Empire”, un lanzamiento de Sony Pictures, está clasificado como PG-13 por la Motion Picture Association por acción/violencia sobrenatural, lenguaje y referencias sugerentes. Duración: 115 minutos. dos y media estrellas de cuatro.

POR  JAKE COYLE

(Jaap Buitendijk/Colubia Pictures/Sony via AP)

No había dudas sobre quiénes eran las estrellas de “Godzilla x Kong: The New Empire”. No fueron Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens ni ninguno de los humanos. Como los actores saben desde los inicios del cine, la estrella es la que tiene el nombre de su personaje en el título, incluso si en este caso, técnicamente, nunca vinieron al set.

"Ellos son las estrellas de la película", dijo Hall a The Associated Press. "Somos la balanza".

O, como dijo Stevens: "Somos sólo el espectáculo secundario".

La película, que se estrenará en los cines de todo el mundo el 29 de marzo, es una secuela de “ Godzilla vs. Kong ”, el enfrentamiento de 2021 entre Godzilla de 393 pies y Kong de 337 pies . También es una continuación del Monsterverse de Legendary que se remonta a “Godzilla” de 2014 y “Kong: Skull Island” de 2017. Si parece haber una cuestión inherente en juego de "¿adónde vas después del versus?", para el cineasta Adam Wingard el camino parecía claro. Escuchó los gritos y vítores en el teatro cuando los gigantes lucharon juntos contra Mechagodzilla: para la secuela, sabía que necesitaban formar equipo.

“La última película en la superficie parece una película del tipo "Todo en el fregadero de la cocina": luchamos en todo el mundo, hacemos todas estas locuras. Pero aún queda mucho por hacer”, afirmó Wingard. "Estas películas pueden sostener el punto de vista de los titanes, los monstruos".

“Godzilla x Kong” contiene largas secuencias de narración sin diálogos centradas únicamente en los monstruos, especialmente en Kong, quien encontró su hogar en la Tierra Hueca pero se siente un poco solo. También presenta varios titanes nuevos, incluido Skar King (318 pies de altura) y un mini Kong llamado Suko (149 pies de altura).

Para Wingard, hacer una película de esta escala fue innovador y también un sueño hecho realidad. Es, dijo, la película que quería ver cuando tenía 10 años, cuando se enamoró por primera vez de las películas de Godzilla.

“Todo el impulso que tenía como cineasta al hacer esta película fue tratar de atraer al niño de 10 años que llevo dentro”, dijo Wingard. "Debido a que esa fue mi iniciación en todo el asunto, creo que todavía estoy apuntando a ese niño, tratando de hacerle pasar un buen momento".

EL FACTOR HUMANO

Amar las películas de Godzilla y hacer una es una propuesta completamente diferente. Pregúntale a los actores.

“La primera película no sabía qué esperar. No sabía qué tan grande era realmente la película”, dijo Kaylee Hottle, que es sorda, a través de un intérprete. “Y al final pensé, oh, eso estuvo genial”.

Tenía solo 10 años durante la primera película y 15 mientras filmaba la segunda, y trabajó más estrechamente con Hall, quien interpreta a su madre adoptiva.

"Hubo una curva de aprendizaje muy pronunciada que escaló por completo en muy poco tiempo", dijo Hall. "En este, ella era mucho mayor, más sabia e inteligente en todo el asunto".

Hall también estaba emocionado de finalmente compartir algunas escenas (y diálogos) con Henry, de nuevo como el fanático de los monstruos y bloguero de conspiraciones Bernie Hayes.

"Recuerdo que en la primera estaba bastante triste porque Brian y yo solo teníamos un día de filmación juntos para la escena final", recordó Hall.

Henry estuvo de acuerdo y dijo que "queríamos jugar mucho en este caso" y sabían que estaban en buenas manos con Wingard, quien es un "niño de corazón". El día de Halloween, llegó al set vestido como un director de los años 30.

El recién llegado fue Stevens, quien protagonizó el thriller de Wingard de 2014 "The Guest". Su personaje, Trapper, es un veterinario Titán con una camisa hawaiana.

"Creo que lo que me propuso fue una escena particular en la que mi personaje vuela esta loca nave espacial a través de criaturas con zumbidos eléctricos, diciendo líneas geniales", dijo Stevens. “Pensé, 'eso suena genial'”.

Henry dijo que el personaje se parecía un poco al de Patrick Swayze en “Road House”.

Stevens agregó: "Con una pizca de Ace Ventura allí".

RODANDO SIN (FUERA) MONSTRUOS

Se mantuvieron cuerdos entre sí en los días de filmación en pantalla verde o azul con un tipo con un dedo de espuma o una pelota de tenis en un palo para ayudar a que sus ojos miraran en el lugar correcto. Todos están de acuerdo en que el “cuello Kong” (colocar el cuello en el ángulo adecuado para contemplar a los titanes durante períodos prolongados de tiempo) puede ser una verdadera lucha.

Y así como los actores no se entrenan formalmente para “Kong neck”, los directores tampoco reciben instrucciones sobre cómo hacer una película como ésta. Wingard dijo que al final del primero, apenas había empezado a sentirse cómodo.

“Puedes leer todos los números anteriores de la revista Cinefex que existen, pero hasta que no hagas una de estas cosas y aprendas a enmarcar las líneas de los ojos de los personajes que miran monstruos de 300 pies de altura y trates de obtener reacciones emocionales de eso ? También hay muchas formas de crear estos monstruos”, dijo. “Casi la mitad son secuencias completamente animadas. Es como si estuvieras haciendo una película animada, es hiperrealista”.

Esa es parte de la razón por la que se aseguró de llevar a sus actores y equipo a lugares reales cada vez que podía, incluido el bosque tropical de Daintree en Australia. Había anacondas y casuarios gigantes por ahí, pero la mayor preocupación era dañar el medio ambiente. Se tuvieron muchas reuniones para no tocar nada, lo cual es especialmente divertido para una película de Godzilla. Pero todo valió la pena.

"Es muy fácil filmar todo frente a una pantalla verde", dijo. "Pero al final del día hay algo de artificialidad en eso".

Hall y los demás actores notaron lo importantes que eran los decorados y las ubicaciones para la experiencia, especialmente con dos estrellas que no se presentaron y que tuvieron que agregarse más tarde.

"Kong y Godzilla no aparecían en el set, así que había que fingir", dijo Hall.

“Se quedaron en su remolque todo el día”, bromeó Stevens.

NO HAY GODZILLAS COMPETENTES

Si parece que últimamente hay mucho “Godzilla” en los cines, es cierto. “ Godzilla Minus One ”, la primera película de Toho Godzilla desde “Shin Godzilla” de 2016, acaba de ganar el Oscar a los mejores efectos visuales . También tuvo buenos resultados en los cines estadounidenses en diciembre y enero, pero tuvo que salir con gracia en febrero debido al acuerdo de licencia con Legendary.

Eso no significa que haya mala voluntad entre las producciones. El director de “Godzilla Minus One”, Takashi Yamazaki, y Wingard han hablado juntos sobre Kaiju y cómo sus gatos inspiraron a sus Godzillas. Pero también podría pasar algún tiempo antes de que “Godzilla Minus One” se lance en streaming en Estados Unidos, al menos hasta que se asiente el polvo de “Godzilla x Kong”.

Warner Bros., que ha lanzado varios éxitos en los últimos meses, incluidos “ Wonka ” y “ Dune: Part Two ”, está lanzando “Godzilla x Kong” en todo el país y exclusivamente en los cines. Al igual que el primer “Dune”, “Godzilla vs. Kong” fue parte de la estrategia de lanzamiento del día y fecha de 2021 de la compañía. Y, sin embargo, todavía hizo negocios, tanto en los cines como en el streaming, donde durante un tiempo fue el mayor éxito del streamer.

A Wingard le gustó ser parte de ese momento en el que a los propietarios de las salas se les aseguró que el público todavía quería ir a los cines. Pero está emocionado de obtener una liberación normal esta vez, sin la advertencia de la pandemia. Después de todo, tanto Godzilla como Kong son algunas de las estrellas de cine más antiguas que aún están en acción.

“Es de una escala tan enorme. Es tan grandioso”, dijo Henry. "Este es el tipo de película por la que vas al cine porque no quieres ser el único con el que Kong se besa".

POR  LINDSEY BAHR

(Warner Bros. Pictures via AP)

NASHVILLE, Tennessee, EE.UU. (AP) — El gobernador de Tennessee, Bill Lee, aprobó el jueves una legislación diseñada para proteger a los compositores, intérpretes y otros profesionales de la industria musical contra los peligros potenciales de la inteligencia artificial.

La medida convierte a Tennessee, conocido desde hace mucho tiempo como el lugar de nacimiento de la música country y la plataforma de lanzamiento de leyendas musicales, en el primer estado de Estados Unidos en promulgar tales medidas. Los partidarios dicen que el objetivo es garantizar que las herramientas de inteligencia artificial no puedan replicar la voz de un artista sin su consentimiento. El proyecto de ley entra en vigor el 1 de julio.

"Empleamos a más personas en Tennessee en la industria musical que en cualquier otro estado", dijo Lee a los periodistas poco después de promulgar el proyecto de ley. “Los artistas tienen propiedad intelectual. Tienen regalos. Tienen una singularidad que es suya y sólo suya, ciertamente no es inteligencia artificial”.

El Estado Voluntario es sólo uno de los tres estados donde el nombre, las fotografías y la imagen se consideran un derecho de propiedad más que un derecho de publicidad. Según el estatuto recién firmado, denominado Ley de Garantía de Seguridad de la Imagen, la Voz y la Imagen o “Ley ELVIS”, la imagen vocal ahora se agregará a esa lista.

La ley también crea una nueva acción civil en la que las personas pueden ser consideradas responsables si publican o interpretan la voz de un individuo sin permiso, así como si utilizan una tecnología para producir el nombre, las fotografías, la voz o la imagen de un artista sin la autorización adecuada.

Sin embargo, queda por ver qué tan efectiva será la legislación para los artistas que buscan proteger su arte para que no sea copiado y replicado por la IA sin su permiso. Partidarios como Lee reconocieron que a pesar del amplio apoyo de aquellos dentro de la industria musical y la aprobación unánime del Congreso de Tennessee, la legislación no ha sido probada. En medio de los continuos enfrentamientos entre la supermayoría republicana y un puñado de demócratas, este nivel de acuerdo bipartidista es una anomalía sorprendente.

Muchos músicos de Tennessee dicen que no pueden darse el lujo de esperar una solución perfecta, y señalan que las amenazas de la IA ya están apareciendo en sus teléfonos móviles y en sus estudios de grabación.

"Entran cosas en mi teléfono y no puedo decir que no soy yo", dijo la estrella del country Luke Bryan. "Es algo real ahora y esperemos que esto lo frene y lo ralentice".

El gobernador republicano celebró el evento de firma del proyecto de ley en el corazón del Lower Broadway de Nashville, dentro de un Robert's Western World abarrotado. El querido honky tonk suele estar repleto de turistas deseosos de escuchar música country tradicional y comer un sándwich de mortadela frita.

Lee bromeó diciendo que él y su esposa, María, a veces se cuelan en Robert's para una cita de incógnito, mientras que otros legisladores intercambiaban historias sobre pasar por el icónico establecimiento los fines de semana.

Nombrar el estatuto recientemente promulgado en honor a Elvis Presley no fue solo un guiño a uno de los residentes más emblemáticos del estado.

La muerte de Presley en 1977 desató una larga y polémica batalla legal sobre el uso no autorizado de su nombre y semejanza, ya que muchos argumentaron que una vez que una celebridad moría, su nombre e imagen pasaban al dominio público.

Sin embargo, en 1984 la Legislatura de Tennessee aprobó la Ley de Protección de los Derechos Personales, que garantizaba que los derechos de la personalidad no terminaran con la muerte y pudieran transmitirse a otras personas. Establece que “los derechos individuales... constituyen derechos de propiedad y son libremente asignables y licenciables, y no expiran con la muerte del individuo así protegido”.

La medida fue vista en gran medida como fundamental para proteger el patrimonio de Presley, pero en las décadas posteriores también ha sido elogiada por proteger los nombres, fotografías y retratos de todas las figuras públicas de Tennessee.

Ahora Tennessee agregará semejanza vocal a esas protecciones.

Foto AP/Mark Humphrey)

POR  KIMBERLEE KRUESI

NUEVA YORK (AP) — La madre de James Monroe Iglehart lo llevó a ver la película animada de Disney “Aladdin” como regalo de graduación de la escuela secundaria en 1992. Naturalmente, se enamoró del Genio.

Más de dos décadas después, Iglehart se encontró interpretando al primer Genio en Broadway, triunfando y camino a ganar un premio Tony.

“Interpretar el papel que tanto amaba y poder ser yo mismo y tonto con el volumen entre 20 y 25 y volverme loco fue muy catártico”, dice.

“Aladdin” cumple 10 años este mes y ha hecho más que convertirse en el lugar de referencia de Broadway para los jóvenes que experimentan su primer musical. También se ha convertido en una incubadora para actores negros como Iglehart que dirigen un gran musical de Disney con alegría y humor.

Actualmente hay Genies en Broadway y de gira por el Reino Unido y Estados Unidos, Japón y España, todos haciendo volteretas, patadas altas y cantando “Friend Like Me”. Lo llaman Hermandad de los Genios.

“Simplemente les digo a los muchachos: 'Escuchen, asegúrense de dar su yo auténtico'. No tienes que jugar como yo'”, dice Iglehart. "Mientras le aportes tu estilo de tontería, comedia, corazón y realidad, el público lo aceptará".

Después de 'Aladdin', Iglehart consiguió trabajos en televisión y doblaje, en los papeles duales de Broadway del Marqués de Lafayette y Thomas Jefferson en 'Hamilton', el Rey Arturo en la nueva reposición de 'Spamalot' y próximamente interpretará a Louis Armstrong en 'A Mundo maravilloso."

“Me ha convertido en el actor que soy hoy. Y me ha dejado un legado del que puedo estar completamente orgulloso”, afirma. "Cambio mi vida."

En los premios Tony de 2014, Iglehart cantó, bailó y levantó una de las codiciadas estatuillas al mejor actor destacado frente a millones de espectadores.

A cientos de kilómetros de distancia, un futuro Genio estaba observando y su vida estaba cambiando.

'Una forma muy especial de empezar mi carrera'

Marcus Martin tenía 16 años en ese momento y era un aspirante a actor de Akron, Ohio, que se quedó paralizado mientras Iglehart llenaba el escenario de los Tony.

“Siempre me dijeron que lo pasaría mal en este negocio porque los mejores papeles eran para tenores blancos y flacos, y yo no soy ninguna de esas cosas”, dice Martin. “Así que ver a James me dio permiso para soñar un nuevo sueño”.

Había crecido yendo a espectáculos de Broadway con su madre cuando pasaban por Ohio. Al ver la transmisión de Tony, decidió que algún día interpretaría al Genio y comenzó a memorizar la música y las líneas. Naturalmente, él y su madre vieron “Aladdin” cuando la primera gira nacional llegó a Cleveland.

Se graduó de la Universidad Baldwin Wallace en mayo de 2020, lo que no es el mejor momento para obtener un título en presentaciones en vivo para grandes grupos de personas. Pero él persistió. Audicionó cuatro veces para Disney y consiguió el papel de sus sueños.

Ahora es el Genio de la segunda gira nacional.

Comenzó en Schenectady, Nueva York, y ha actuado en más de 50 ciudades, desde Little Rock, Arkansas, hasta Los Ángeles. Le encanta tocar en lugares históricos como The Fabulous Fox Theatre en St. Louis y el Fox Theatre en Atlanta.

“Soy un nerd del teatro. Siempre digo que primero soy un fan y luego un actor”, dice. A Martin le gusta buscar autógrafos famosos en las paredes o debajo de los escritorios de sus nuevos camerinos.

“Todos los grandes, y algunos a los que incluso he admirado cuando era joven, ahora estoy en el mismo espacio que ellos, compartiendo camerinos”, dice. "Esta es una manera muy especial de comenzar mi carrera".

Se hizo amigo de Iglehart y a los dos se les unió un tercer Genio antes de que Martin fuera a liderar la gira. “Me llevaron a almorzar para despedirme y contarme los secretos de la lámpara”, dice Martin.

Ese tercer genio es Michael James Scott, el genio que Martin y su madre vieron cuando “Aladdin” llegó a Cleveland.

'Broadway siempre fue un sueño'

Disney tiene una atracción gravitacional en Orlando, Florida, donde creció Scott. De joven actuó en parques temáticos y en eventos especiales, siempre preparándose para ser el centro de atención en Nueva York.

"Broadway siempre fue un sueño para mí desde que era un niño", dice.

Scott ya es un veterano de Broadway, con créditos en “Mama Mia!” “Tarzán”, “Elfo” y “¡Algo podrido!” Pero él llama a Genie “uno de esos papeles que ocurren una vez en la vida. Es como si todo lo que hay en el fregadero de la cocina estuviera en un solo papel”.

Lideró la primera gira nacional de “Aladdin” y tocó el Genio en el West End de Londres. Él originó el papel cuando el espectáculo fue a Australia y quedó profundamente conmovido cuando un grupo de niños aborígenes vinieron a verlo en su primera gira por Broadway.

"El Genio es amor, luz, risa y la gente quiere tener eso ahora mismo", dice Scott. “Ser esa persona a la que los jóvenes miran y también como una persona de color y lo que eso realmente significa en representación, es algo que no tomo a la ligera”.

Hoy en día, es el orgulloso Genio de Broadway.

“Si este pequeño niño gordito de chocolate de Orlando, Florida, algún día pudiera llegar a ser el Genio de 'Aladdin' en Broadway y en todo el mundo, todo es posible”, dice.

Mientras el programa celebra su décimo aniversario, Scott tiene una idea de por qué ha durado. "No se disculpa por ser una gran comedia épica y musical de Broadway", dice. “¿No quieres tener alegría?”

Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits

MARCA KENNEDY

Escritor, editor y crítico de entretenimiento

(Matthew Murphy/Disney Theatricals via AP)