LOS ÁNGELES (AP) — Green Day encabezará el martes un concierto climático global respaldado por los Derechos Humanos de las Naciones Unidas en el famoso Fillmore de San Francisco.
El evento íntimo, copatrocinado por la Academia de la Grabación, tiene como objetivo llamar la atención sobre las desigualdades exacerbadas por el cambio climático .
Abrirá Ultra Q, una banda de rock alternativo liderada por Jakob Danger, hijo del cantante de Green Day Billie Joe Armstrong.
Las ganancias del concierto se destinarán a iniciativas de justicia climática de Derechos Humanos de las Naciones Unidas y a un fondo climático MusiCares para beneficiar a los músicos afectados por el cambio climático.
La Alianza Global del Clima Justo Aquí, Justo Ahora honrará el Día Verde por su “compromiso con la justicia social y las causas ambientales”, según un comunicado de prensa.
"Como artistas y activistas de renombre mundial, Green Day continúa aprovechando su principal influencia y plataforma para crear conciencia sobre el impacto del cambio climático en las personas y el medio ambiente", dijo Volker Türk, Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, en un declaración.
“Las Naciones Unidas se fundaron en San Francisco hace casi 80 años para salvaguardar los derechos humanos y la dignidad de las crisis y las tragedias. Es lógico que estemos de regreso en San Francisco”, dijo.
“La música es uno de los mayores recursos de la humanidad. Mueve el mundo”, añadió Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación . "Y estamos agradecidos por la larga dedicación de Green Day a promover la justicia social".
Los boletos estarán disponibles para su compra el viernes a las 12 p.m. PDT a través de Ticketmaster.
LONDRES (AP) — Como lo han demostrado las últimas semanas, la realeza británica y los medios de comunicación pueden ser una mezcla explosiva.
La ausencia de la Princesa de Gales después de una cirugía abdominal en enero desató una especulación incontrolada en línea que primero se intensificó con la publicación de una foto manipulada y luego se alivió con una declaración en video de Kate que revela que está siendo tratada por cáncer.
Es un recordatorio de que cuando la privacidad del palacio se encuentra con la curiosidad y el interés públicos, las cosas pueden complicarse .
Para obtener más pruebas, mire “Scoop”, un drama de Netflix detrás de escena sobre una desastrosa entrevista que el príncipe Andrés dio en 2019 en respuesta a acusaciones de conducta sexual inapropiada. Estrenada el viernes (5 de abril), está protagonizada por Rufus Sewell como Andrew y Gillian Anderson como la periodista Emily Maitlis, quien interrogó al príncipe para el programa "Newsnight" de la BBC.
El largometraje dramático es un regreso a los temas reales para la estrella de “The X-Files” y “Sex Education” Anderson, quien desempeñó un papel principal en la cuarta temporada de “The Crown”, aunque como la primera ministra Margaret Thatcher, no como una miembro de la Casa de Windsor. Anderson dice que es necesario reevaluar la relación “compleja” entre la realeza y los medios.
"Ya sea que se trate de (el Príncipe) Harry y sus casos contra los tabloides y todas las verdades en torno a eso que han salido a la luz, u otros aspectos que se están volviendo más de conocimiento público, probablemente sea necesario un replanteamiento adecuado", dijo Anderson a The Associated Press. .
El príncipe Andrés aceptó ser entrevistado para abordar los informes sobre su amistad con el financiero Jeffrey Epstein , encontrado muerto en una prisión de Nueva York en agosto de 2019 mientras esperaba juicio por cargos de tráfico sexual, y las acusaciones de una mujer de que había tenido relaciones sexuales con Andrés cuando ella Tenía 17 años y era objeto de trata por parte de Epstein.
“Scoop” está basada en un libro de Sam McAlister, el tenaz productor que consiguió la entrevista . Interpretada por Billie Piper, promete palacio: “Una hora de televisión puede cambiarlo todo”.
Eso resultó terriblemente cierto para Andrew.
Bajo la suave pero decidida investigación de Maitlis, el príncipe negó todas las acusaciones, no mostró empatía por las jóvenes explotadas y dijo que Epstein se había "comportado de una manera impropia", lo que a muchos espectadores les pareció un eufemismo.
Afirmó que no pudo haber estado en un club nocturno con su acusador en una supuesta cita porque estaba en un restaurante Pizza Express de los suburbios con su hija, la princesa Beatriz. No podía haber estado sudando en la pista de baile porque una “sobredosis de adrenalina” durante su etapa como piloto de helicóptero en la Guerra de las Malvinas de 1982 lo había dejado incapaz de transpirar.
McAlister recordó la experiencia “extraordinaria” de estar en la sala mientras la entrevista se grababa dentro del Palacio de Buckingham.
"Como periodista y ex abogada, sabía profundamente que él estaba haciendo algo que cambiaría el curso de su vida y el curso de la vida de todos los miembros de la familia real", dijo en el estreno del programa en Londres.
Andrew inicialmente pensó que la entrevista había sido un gran éxito, e incluso le dio a Maitlis un recorrido por el Palacio de Buckingham después de grabarla.
Pero “se alejó” de sus deberes públicos días después de su transmisión y no ha regresado. En 2022 llegó a un acuerdo extrajudicial con su acusadora, Virginia Giuffre, pagándole una suma no especificada sin admitir culpabilidad.
Sewell, que pasaba hasta cuatro horas al día transformándose en el príncipe con maquillaje y prótesis, dijo que trató de encontrar "todas las contradicciones" en Andrew. Vio a un hombre cuya imagen de sí mismo se forjó a través de toda una vida de deferencia por parte de quienes lo rodeaban, y que hacía honor a su imagen sensacionalista como un “bribón travieso”: “Randy Andy” en su juventud de soltero, “Air Miles Andy” en su juventud. su papel como emisario comercial británico.
Sewell dijo que sentía que la autoimagen de Andrew "dependía de que la otra parte aceptara la idea de que él es el príncipe".
“Para mantener la idea de sí mismo, necesita a alguien que le siga el juego”, dijo el actor británico, visto recientemente como un cónyuge embajador travieso en “The Diplomat” de Netflix.
“Y la entrevista es el proceso mediante el cual este pez se encuentra fuera de su pecera, tragando aire, porque Emily Maitlis ni siquiera necesita ser grosera o agresiva, simplemente necesita no aceptar su parte del contrato. Y de repente es una criatura que no puede conseguir oxígeno”.
La recreación que hace el programa de la infame entrevista es notablemente tensa, incluso para los espectadores que han visto la realidad.
“Nos preparamos completamente por separado y no hubo ensayo”, dijo Anderson. “Entonces, cuando nos reunimos para filmar la entrevista, era nuestro primer día de trabajo juntos y comenzamos el día sentados uno frente al otro en esas sillas y las cámaras grababan. Y entonces había tensión en sí misma”.
“Scoop” es el primero de dos dramas de televisión basados en la entrevista. La miniserie rival de Amazon, “A Very Royal Scandal”, se estrenará a finales de este año, con Michael Sheen como Andrew y Ruth Wilson como Maitlis.
Anderson está orgulloso de que “Scoop” sea una historia con “cuatro fuertes protagonistas femeninas en el conjunto”. El elenco también incluye a Keeley Hawes como la secretaria privada de Andrew, Amanda Thirsk, y Romola Garai como la jefa de “Newsnight”, Esme Wren.
En cuanto a lo que el palacio puede aprender de esto, dijo: “Si esto nos dice algo, sería que la familia real nunca debería conceder ninguna entrevista”.
“Pero en realidad”, añadió, “creo que lo sorprendente y lo que destaca es la importancia del periodismo independiente, para exigir responsabilidades a las autoridades y al menos intentar obtener algo parecido a la verdad”.
JILL SIN LEY
Lawless es reportero de Associated Press que cubre la política del Reino Unido y más. Tiene su sede en Londres.
LOS ÁNGELES (AP) — En su mente se ha ido a Carolina y estará de gira durante gran parte de 2024.
Poco después de cumplir 76 años, James Taylor & His All-Star Band llevará su espectáculo de gira por los Estados Unidos, visitando 24 ciudades para 31 espectáculos en cinco meses.
Por Zoom desde su estudio en el oeste de Massachusetts, Taylor le dice a The Associated Press: “Ha pasado septiembre desde la última vez que salí”. Eso, dice, es “mucho tiempo para mí”.
La gira comienza en Los Ángeles en el Hollywood Bowl el 29 de mayo y finaliza en el Wolf Trap Filene Center en Vienna, Virginia, el 15 de septiembre.
La gira llega a Salt Lake City; Morrison, Colorado; Kansas City, Misuri; San Louis; Parque Highland, Illinois; Noblesville, Indiana; Nashville, Tennessee; Little Rock del Norte, Arkansas; Thackerville, Oklahoma; Clarkston, Míchigan; Centro Darién, Nueva York; Siracusa, Nueva York; Bethel Woods, Nueva York; Bangor, Maine; Gilford, Nueva Hampshire; Lenox, Massachusetts; Filadelfia; Wantagh, Nueva York; Saratoga Springs, Nueva York; Bridgeport, Connecticut; Burgettstown, Pensilvania y Boston.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
AP: Antes de la gira continental por Estados Unidos, te dirigirás a Japón, Filipinas, Australia, Nueva Zelanda y Hawaii. ¿Qué lo mantiene interesante?
TAYLOR: La audiencia, siempre. El evento en sí nunca ha dejado de proporcionar la motivación y la energía necesarias. Sabes, es muy convincente recorrer una gran distancia y encontrar una multitud de personas que han comprado entradas para venir a verme a mí y a la banda tocar de nuevo.
Con el tiempo es algo que se aprende a hacer, a mantener las fuerzas, a mantener la salud... además, no hago más de un par de shows seguidos sin día libre. Haré más que eso si estoy en una ciudad, pero en términos generales, ahora tomamos nuestro propio ritmo.
AP: Ese es un buen consejo.
TAYLOR: Definitivamente me quemé varias veces.
AP: Te presentarás en Tanglewood, en tu estado natal de Massachusetts, 50 años desde que actuaste allí por primera vez. ¿Qué significado tiene?
TAYLOR: Estaba tratando de averiguar si fueron 50 años o 50 shows los que estuve tocando en Tanglewood, y resulta que son ambas cosas. En 1974 jugué allí por primera vez. El promedio es uno por año, aunque en un momento nos saltamos una década entera.
Tuvimos un episodio en el que uno de los miembros de mi equipo, en un ataque de resentimiento, condujo un camión por el césped de Tanglewood y lo arruinó. Le dijeron que tenía que sacar el camión del césped porque había estado lloviendo y estaba dejando una huella en él. Mientras nos derrumbamos después del show, él conducía hasta allí para descargar la mesa de mezclas y esas cosas. Pero puso marcha atrás, pisó el acelerador y abrió una gran depresión, un gran surco en el césped de Tanglewood. Y nunca me pidieron que volviera. Fue sólo cuando (mi esposa) Kim apareció y resucitó mi reputación que se me permitió regresar.
Ha sido un gran privilegio... Ha resultado ser algo grandioso para mí tocar en Tanglewood todos los años.
AP: ¿Un aniversario como ese (50 años) le permite reflexionar sobre su carrera?
TAYLOR: Este es el momento de la vida en el que sientes que debes ponerte en contacto con un abogado y hacer un testamento. Verá, la generación anterior, las personas que fueron sus amigos y mentores, revisando uno por uno . Es un momento en el que sientes que las cosas se están resumiendo un poco y empiezas a pensar en todo como una totalidad. Ya sabes, una línea de una de mis canciones, "Copperline", es "Sólo viviré hasta el final de la semana", y creo que eso realmente me describe.
Pero, ya sabes, es un período de tiempo en el que miras hacia atrás y ves todo, es importante no internalizar esa idea de ser algo importante. Es importante centrarse en lo que haces y en ese oficio que te permite tener tu lugar en el mundo.
AP: ¿Qué te ha permitido aprender eso?
TAYLOR: A medida que pasa el tiempo, creo que está mal que las personas juzguen a otras personas e incluso las evalúen y, sin embargo, es algo que hacemos constantemente y no podemos evitarlo. Pero deberíamos mitigarlo sabiendo que cuando juzgamos a alguien, nos equivocamos. Ellos saben quiénes son y nosotros no. Pero, por supuesto, de millones de maneras, durante todo el día, nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas y es complicado. No depende de mí determinar cuál será mi posición final en la cultura popular dentro de 50 años.
AP: Eso también es un juicio de valor.
TAYLOR: Veo gente vendiendo los derechos de sus catálogos. Esa expresión musical de la generación del baby boom, que ocurrió entre el 62 y 1980, ese tipo de 20 años de actividad asombrosa que sucedieron, yo estuve en el centro de todo eso y de hecho comencé en Londres con los Beatles . Entonces, tuve una sensación real de este fenómeno generacional en el que la música de la que yo formaba parte era una característica importante del paisaje y nos estábamos comunicando entre nosotros. Allí inventamos un tipo de música. Fue predicho por el Rhythm and Blues y la música folklórica. Y esos dos resurgimientos en cierto modo lo alimentaron y lo abastecieron. Era grande.
Ves a esas personas ahora, que generalmente pertenecen a mi grupo de edad, venden los derechos de sus catálogos y evalúan el valor de la producción de su vida. Ya sabes, David Bowie se vendió por unos 250 millones. Creo que (Bob) Dylan ... obtuvo como 300 millones... Se dice que (Bruce) Springsteen obtuvo más que eso, como 500 millones o algo así. Es algo así como dinero de monopolio.
AP: ¿Qué esperas que la gente se lleve de tu show en vivo? ¿Estás trabajando en un nuevo álbum?
TAYLOR: Siento que tengo otro dentro de mí, suena como un huevo, pero estoy escribiendo un poco.
Y en cuanto a lo que espero que la gente obtenga de las presentaciones en vivo, espero que les lleven una sensación de conexión. Ya sabes, la música en vivo, algo a lo que estoy tan apegado a ella, por lo que no puedo dejarla pasar, es que hay algo que sucede cuando la gente se reúne durante un par de horas durante dos o tres horas y tener una especie de experiencia colectiva.
Es indescriptible. Te preparas para ello, pero cuando sucede, es espontáneo y, en cierto modo, único. Me encanta cuando eso sucede, y sucede la mayoría de las noches.
AP: Llámanos si consideras vender tu catálogo.
TAYLOR: Si alguien viene husmeando, me pondré en contacto.
SYDNEY (AP) — El padre de Taylor Swift no será acusado por la afirmación de un fotógrafo paparazzi de que Scott Swift lo agredió en el paseo marítimo de Sydney horas después de que terminara la gira australiana de la estrella del pop el mes pasado.
El fotógrafo Ben McDonald había alegado que uno de los guardias de seguridad de Swift le puso un paraguas en la cara y la cámara y que Scott Swift luego lo golpeó en Neutral Bay Wharf, donde el padre y la hija acababan de desembarcar desde un yate el 27 de febrero.
Los representantes de Taylor Swift respondieron acusando a los miembros de los medios de comunicación de agresión durante la interacción.
La policía comenzó a investigar el incidente en ese momento y anunció el miércoles que “no se tomarían más medidas policiales”.
"No se detectaron delitos y la investigación concluyó sin que se requirieran más acciones policiales", dijo el comunicado de la Policía de Nueva Gales del Sur.
Más de 600.000 fans vieron la etapa australiana de su Eras Tour en siete conciertos en estadios australianos.
Su gira rompió récords cuando supuestamente superó los mil millones de dólares el año pasado , y su adaptación cinematográfica de la gira rápidamente ocupó el número uno en taquilla y se convirtió en la película de concierto más taquillera hasta la fecha.
¿Cuándo un buen sueño deja de ser un gran sueño? Cuando no lo recuerdas por la mañana.
¿Cuándo un buen álbum no es un gran álbum? Cuando es audaz, pero no lo suficientemente audaz y comercial, pero no lo suficientemente comercial.
El quinto EP de NCT Dream , “DREAM( )SCAPE” (pronunciado “dream escape”) explora los ritmos de un paisaje urbano imaginario y genial. Pero entra y sale de foco a través de una combinación de cambios de tempo, sonidos innovadores (¿alguien sorbe un batido?) y ganchos pegadizos pero de alguna manera olvidables.
Es un dilema misterioso para todas las edades: en un segundo te metes en él con ambos pies, pero al minuto de la canción termina, se convierte en éter musical.
En general, el disco dinámico de seis pistas “DREAM( )SCAPE” ofrece una variedad de estilos. “UNKNOWN” es una melodía pop electrónica suave y mediana. Sabiamente pasa al cinético “BOX”, una bestia pegadiza y arrogante con un inusual sonido industrial áspero.
“Carat Cake” es un juego de palabras divertido que huye de un género específico: busca un poco de credibilidad trap envuelta en un sonido electro trepidante con el tonto pero entrañable estribillo “Wow, wow wow wow/That's a Carat Cake”. .” Intenta sacar eso del subconsciente.
El abridor, “icantfeelanything”, es la canción de sonido épico del EP con sus interludios de graves profundos. Pero luego llega “Smoothie” con sus alegres carriles que cambian de tempo y su producción divertida; mientras que “Breathing” es una balada trepidante pero relajante.
Con muchos bops certificados en su haber, el septeto surcoreano saca lo mejor del material, vocalmente. Pero sólo los fanáticos se quedarán para disfrutar de esta oferta bastante agradable.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
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LOS ÁNGELES (AP) — Green Day encabezará el martes un concierto climático global respaldado por los Derechos Humanos de las Naciones Unidas en el famoso Fillmore de San Francisco.
