LOS ANGELES (AP) — Ivan Reitman tenía un ejército de colaboradores famosos y frecuentes, pero la influencia del director y productor se extendía mucho más allá como lo evidenciaron los homenajes tras su repentina muerte este fin de semana a los 75 años.Dan Aykroyd, quien conocía a Reitman desde sus días de televisión en Toronto, dijo que perdió a su “amigo, colaborador, campeón y uno de los últimos talentos creativos de la era de la gran pantalla”. Su hijo el cineasta Jason Reitman, quien tomó la estafeta de la franquicia de “Ghostbusters” (“Los cazafantasmas”) el año pasado, escribió en Twitter que perdió a su “héroe”.
Reitman también ayudó a más de uno tras bambalinas, incluyendo a cineastas como Todd Phillips y Phil Lord, quienes recordaron sus propias historias trabajando con él.
“Perdí a mi héroe. Todo lo que quiero es la oportunidad de contarle a mi padre una historia más. Él venía de una familia de sobrevivientes, y convirtió su legado en risa. Gracias por los dulces mensajes. Disfruten sus películas y recuerden sus dones como narrador. Nada lo haría más feliz” — cineasta Jason Reitman, en Twitter
“Hoy siento el corazón roto por Geneviève, Catherine, Caroline, Jason y su familia. La pérdida de mi amigo, colaborador, campeón y uno de los últimos grandes talentos creativos de la ERA DE LA GRAN PANTALLA me derrumba. ¿Ahora a quién le voy a hablar los jueves? — Dan Aykroyd, viejo amigo de Reitman y astro de “Ghostbusters”, en un comunicado por email.
“Ivan produjo mis dos primeras películas de estudio (“Road Trip” y “Old School”) pero ese título, productor, ni siquiera le hace justicia. Si estuviéramos boxeando él habría sido mi entrenador en la esquina del ring. Él me respaldaba y me enseñó TANTO. Siempre fue tan generoso con su maestría y experiencia, y era también (grosería) duro, en el MEJOR sentido. Nos mantuvimos en contacto a lo largo de los años, lo visitaba en su casa en Montecito, llegué a conocer a su familia, él vino a todas mis premieres. Era el crítico más exigente y a pesar de esto, no había un mejor sonido que escucharlo reír. Puedo cerrar mis ojos y literalmente escucharlo ahora. Así es como lo recordaré” — cineasta Todd Phillips, director de “Road Trip” (“Viaje censurado”) y “Old School” (“Aquellos viejos tiempos”) en Instagram
NUEVA YORK (AP) — Carmen Herrera, la artista nacida en Cuba cuyas pinturas de colores radiantes y formas geométricas pasaron inadvertidas por décadas antes de que se volviera una sensación en el mundo del arte, ha fallecido. Tenía 106 años.El artista Antonio Bechara dijo al diario The New York Times que Herrera falleció en su casa en Manhattan el sábado.
La fama le llegó a Herrera a los 89 años cuando vendió su primera pintura en 2004.
Quizá se necesitaron 60 años para que Herrera fuera descubierta, pero en la actualidad sus pinturas, composiciones minimalistas llenas de líneas rectas, formas y color, se pueden encontrar en colecciones permanentes de importantes museos incluyendo el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York y el Tate Modern en Londres.
“El meollo de la pintura de Carmen Herrera es un impulso por la simplicidad formal y un sentido impresionante del color”, de acuerdo con la Galería Lisson con sede en Londres. “Una maestra de las líneas marcadas y planos cromáticos contrastantes, Herrera crea simetría, asimetría y una variedad infinita de movimiento, ritmo y tensión espacial en el lienzo”.
En 2009, en diario The Observer de Londres preguntó: “¿Cómo pudimos perdernos estas hermosas composiciones?”.
Herrera decía que pintaba porque tenía que hacerlo.
“Es una compulsión que también me da placer. Nunca en mi vida tuve idea del dinero y pensaba que la fama era una cosa muy vulgar ... y al final de mi vida estoy recibiendo mucho reconocimiento, para mi sorpresa y mi placer”, dijo en una entrevista de 2009.
LOS ANGELES (AP) — Mary J. Blige, Dr. Dre y Snoop Dogg dijeron que la NFL se tardó en adoptar al hip hop y prometieron que su espectáculo del medio tiempo del Super Bowl creará más oportunidades para el género.“Vamos a abrir más puertas para los artistas de hip hop en el futuro y nos aseguraremos de que la NFL comprenda que esto debió ocurrir hace mucho tiempo”, dijo el jueves Dr. Dre en una participación moderada del trío sin Kendrick Lamar y Eminem, quienes también actuarán en el evento del domingo.
“Es una locura que nos tomó todo este tiempo ser reconocidos”, dijo Dr. Dre. “Creo que vamos a hacer un trabajo fantástico. Lo haremos tan grande que no podrán negarnos más en el futuro”.
A diferencia de años anteriores no se permitió que los reporteros hicieran preguntas.
Los cinco ídonos musicales se presentarán en el SoFi Stadium en Inglewood, California. Dre, Snoop Dogg y Lamar son originarios del sur de California. Snoop Dogg lo calificó como un “gran momento” que combina “el más grande evento deportivo del mundo” con el hip hop, “la mayor forma de arte musical del mundo”.
“Apreciamos a la NFL por siquiera considerar al hip hop porque sabemos que mucha gente no quiere al hip hop en el escenario”, dijo. “Pero estamos aquí ahora y no hay nada que se pueda hacer al respecto”.
Otros raperos que se han presentado previamente en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl incluyen a Missy Elliott, Travis Scott, Sean “Diddy” Combs, Nelly y Big Boi de Outkast. El grupo de pop y rap Black Eyed Peas también encabezó una vez el show.
INGLEWOOD, California, EE.UU. (AP) — Dr. Dre y compañía llevaron el peso de la cultura del hip hop al escenario del Super Bowl, resistieron la presión de los escépticos y dieron una sólida presentación en el espectáculo de medio tiempo para demostrar que el provocador rap puede funcionar en uno de los más grandes eventos deportivos del mundo.Todo lo que se necesitó fueron algunas de las figuras más conocidas del hip hop y a un prominente rapero blanco arrodillado.
Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Eminem y Kendrick Lamar fueron los artistas principales junto con 50 Cent como invitado especial en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl el domingo. Su presentación colectiva es una de las mejores desde la de Beyoncé y Bruno Mars en 2016.
Cada uno de los artistas dio algo característico de ellos: Dre, Snoop Dogg y Lamar llevaron su sabor de la Costa Oeste. Blige, conocida como “La reina del Hip Hop Soul”, logró una emotiva interpretación con baile. 50 Cent revivió memorias musicales con “In Da Club”.
Cuando llegó el turno de Eminem, interpretó un par de sus éxitos comenzando con “Forgot About Dre” con Anderson .Paak en la batería. Aparentemente retó a la NFL al arrodillarse durante “One Shot”, aunque la liga dijo que sabía que sucedería.
Eminem permaneció sobre una de sus rodillas por un momento mientras Dre estaba sentado frente a un piano interpretrando “I Ain’t Mad at Cha” del fallecido Tupac.
Dre, quien es un prolífico productor, comenzó la presentación parado tras una consola sobre una casa blanca de escenografía. Presentó a Snoop Dogg, quien llevaba un vistoso conjunto deportivo azul, y cantó algunos clásicos como “The Next Episode” y “California Love”.
Jennifer Lopez es muy buena para la megafama.Puede que suene más como una circunstancia que como una rara habilidad, pero eso es porque ella nunca deja ver el trabajo que hay detrás de eso. Lo mismo ocurre con sus habilidades como heroína de la comedia romántica. Quizá no siempre tiene el mejor material, pero su encanto para este género es innegable e incluso subestimado 25 años después de su papel revelación en “Selena”. La única vez que nosotros, como cultura, parecemos destacar una actuación suya, es cuando está en algo más “serio” como “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) o “Hustlers” (“Estafadoras de Wall Street”).
Eso es lo que hace que “Marry Me” (“Cásate conmigo”), su nueva comedia romántica con el astro colombiano Maluma en su debut cinematográfico y el veterano de comedias Owen Wilson, sea tan inspiradora. La película se estrena el viernes en Estados Unidos en cines y el servicio de streaming Peacock TV, al día siguiente de su debut en cines de México.
El filme le permite a Lopez adentrarse en su singular experiencia como una persona muy, muy famosa dentro del constructo del género que mejor le queda. Aunque también dice algo el hecho de que ella, como la estrella pop Kat Valdez, sea lo más creíble de toda la película, una fantasía brillante y por encima del promedio sobre las ventajas de un matrimonio arreglado.
“Marry Me” realmente no devela ningún secreto oscuro de la fama, pero sí funciona con el personaje irremediablemente romántico de Lopez dentro del terreno de las películas con clasificación PG-13 (para adolescentes y adultos).