Visa girasNUEVA YORK (AP) — Actuar en Estados Unidos para artistas internacionales se ha vuelto mucho más complicado.
El 1 de abril, los Servicios de Ciudadanía e Inmigración de los Estados Unidos instituyeron un aumento del 250 % en la tarifa de la visa para los músicos internacionales que deseen realizar una gira en los EE. UU.
A artistas, grupos de defensa y abogados de inmigración les preocupa que pueda tener efectos devastadores en el talento emergente en todo el mundo y en las economías musicales locales en los EE. UU.
¿CUÁLES SON LOS COSTOS?
Si es un músico de fuera de los Estados Unidos que desea actuar en el país y presentó la documentación para la visa antes del 1 de abril, el costo por solicitud fue de $460.
¿Después de esa fecha? $1,615 a $1,655.
Las bandas y conjuntos pagan por intérprete. Una banda de rock estándar de cuatro miembros pasó de pagar 1.840 dólares a unos 6.460 dólares. Y si no puede esperar unos meses para la aprobación, agregue $2,805 por solicitud para un procesamiento acelerado.
Si no se acepta la solicitud, ese dinero no se reembolsa, además de las pérdidas por una gira cancelada y la pérdida de “oportunidades importantes que podrían cambiar la carrera”, dice Jen Jacobsen, directora ejecutiva de The Artist Rights Alliance .
Si un músico tiene personal de apoyo, una banda de acompañamiento u otros empleados para acompañar la gira, estas personas también necesitan visas.
“Incluso si eres Capitol Records y tienes todo el dinero del mundo para gastarlo, todavía no puedes deshacerte de la burocracia estadounidense”, dice el abogado de inmigración Gabriel Castro.
Todos los músicos internacionales requieren autorización de trabajo para actuar en los EE. UU. Hay pocas exenciones: están reservadas para “exhibiciones” a través del Programa de exención de visa, como lo que se usa a menudo en South by Southwest , donde los artistas internacionales actúan exclusivamente en exhibiciones oficiales, sin pago. y para la exposición.
Actualmente, existen pocos obstáculos para los músicos estadounidenses que buscan ingresar a otros países con el propósito específico de ganar dinero a través de presentaciones en vivo. Según Castro, los artistas estadounidenses pueden ingresar a la mayoría de los países sin visa y bajo una excepción a las reglas de turismo.
¿CUÁL ES EL IMPACTO EN LOS ARTISTAS?
¡Gareth Paisey, cantante de la banda galesa independiente de siete integrantes Los Campesinos! , realizará una gira por Estados Unidos este junio. La banda se aseguró de solicitar visas antes de la fecha límite del 1 de abril, una diferencia entre pagar $3,220 o $11,305 en tarifas. La próxima vez que tengan que obtener una visa, dice que probablemente intentarán realizar dos giras en un año (la duración de su visa particular) para compensar el costo.
Dice que el proceso de solicitud requiere proporcionar un itinerario para todo el año y evidencia complementaria: recortes de prensa para justificar su condición de “músicos de carrera” y testimonios de personas destacadas, a menudo de músicos más famosos.
"Nadie entra en una banda porque le apasiona hacer previsiones de flujo de caja", afirma. "Es injusto esperar que personas que son brillantes escribiendo canciones también lo sean al completar una solicitud de visa de 20 páginas".
Después del Brexit , dice que hacer giras en Europa para artistas del Reino Unido se ha vuelto más complicado, pero el proceso en Estados Unidos es, con diferencia, el más complejo, tanto en términos de papeleo como de lo que representa para el futuro de la música.
"Esta idea de que es necesario ser músico de carrera para obtener una visa, y que las tarifas de las visas están aumentando, aumenta la idea de que la música es una competencia ", dice Paisey. "Y parte de esa competencia es ganar tanto dinero como sea posible, como si esa fuera la única forma válida de participar en la industria de la música".
¿POR QUÉ HAN SUBIDO TANTO LAS TARIFAS?
Dos razones: no lo habían hecho durante algún tiempo y porque los funcionarios de inmigración están examinando el proceso más de cerca.
El último aumento fue en 2016, cuando las tarifas aumentaron de $325 a $460.
El gobierno de Estados Unidos está “imponiendo cada vez más carga al proceso de solicitud”, dice Castro de BAL Sports and Entertainment Practice, que se especializa en visas para músicos, artistas y atletas.
Dice que hace 20 años, las solicitudes tenían sólo dos o tres páginas. Ahora son 15 o 20 páginas.
“Y esos son sólo los formularios antes de la evidencia que los respalde”, dice. "Ahora estoy presentando documentos de 200 o 300 páginas sólo para explicar por qué esta banda debería viajar por todo Estados Unidos".
Los funcionarios “podrían haber hecho mejor en observar las ineficiencias del sistema para ahorrar dinero”, dice.
Paisey dice que ha oído que el aumento permitirá al USCIS "deshacerse del trabajo atrasado ... ¿Pero es porque vas a emplear más personal o es probablemente porque vas a recibir menos solicitudes?" Se pregunta, porque beneficiará a “las personas que pueden permitirse el lujo de ir, no a las que quieren ir o tienen la base de seguidores para ir”.
¿POR QUÉ LAS APLICACIONES HAN CAMBIADO CON EL TIEMPO?
Castro dice que parte de esto es para dar cuenta de “abusos en el sistema, para asegurarse de que las personas que vienen aquí para ciertas actividades realmente las tengan implementadas”, pero el mayor escrutinio es un efecto persistente de las políticas de inmigración de la administración Trump .
“El proceso de inmigración en general se volvió más difícil para todos. Ya sea que vengas a cruzar la frontera, ya sea que vengas aquí para actuar en el Madison Square Garden, sea lo que sea”, dice. "Eso ha cambiado la cultura de las agencias de inmigración estadounidenses ".
¿A QUIÉN LE DAÑA ESTO?
Talento independiente y emergente, así como conjuntos y grupos.
“ Dua Lipa , los Rolling Stones , van a pagar estos honorarios. Ni siquiera es un error de redondeo. Podrían malgastar 1.200 dólares en sus presupuestos y ni siquiera se darían cuenta”, dice Castro. "Son las bandas de indie rock, los grupos especializados y los músicos de jazz de Japón los que se verán afectados".
“Cada centavo cuenta. Tienen márgenes muy pequeños”, añade.
"Ya tenemos el problema de que no hay suficientes actos musicales que avancen al siguiente nivel", dice Paisey. "Y esto les impedirá tener esa oportunidad en Estados Unidos".
Hacer giras en Estados Unidos es una quimera para muchos artistas independientes, dice, y corre el peligro de “ni siquiera ser un sueño”.
Jacobsen señala que también habrá efectos dominó: los músicos, conductores, tour managers y otros que serían contratados para trabajar con talentos internacionales perderán trabajo, las salas perderán reservas fructíferas, los festivales que se centran en talentos internacionales reducirán su tamaño. los costos de los boletos podrían aumentar y así sucesivamente.
Ella dice que estos aumentos de tarifas podrían afectar la cultura musical estadounidense: "la riqueza del ecosistema musical en términos de diversidad de géneros".
Si los artistas de género global menos conocidos no pueden actuar en Estados Unidos, el público se perderá un intercambio cultural fundamental. "Necesitamos que el mercado sea amigable y accesible para todos esos diferentes tipos de músicos", dice.
¿QUE SIGUE?
"Veremos una disminución en los actos internacionales que llegan a Estados Unidos", dice Castro. “Y tal vez se trate de una disminución de la frecuencia más que de una disminución en el número absoluto. Veremos cada vez menos artistas emergentes.
"Cuanto más difícil les resulte venir a Estados Unidos, menos los verás aquí".
Las economías locales también sentirán el resultado: “No será sólo el lugar de tamaño mediano en Cleveland el que lo sentirá, sino el estacionamiento de la calle, los restaurantes y bares a los que la gente va antes y después”.
Y podría haber consecuencias a largo plazo que aún están por verse. "Existe una preocupación absoluta de que se produzca un efecto recíproco", afirma Jacobson.
Si Estados Unidos está haciendo que sea cada vez más difícil y costoso para los músicos venir aquí, “¿Por qué otros países no harían lo mismo con nuestros artistas?”
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Foto fr Amy Harris/Invision/AP)
vidaNUEVA YORK (AP) — Hace más de dos décadas, Kate Hudson asumió el papel de una de las fans de la música más célebres que jamás haya llegado a la pantalla grande: Penny Lane en “Almost Famous”. Es una lectura obligatoria para los obsesivos con los discos y, para Hudson, una extensión de una adoración por la música que ha durado toda su vida.
"Moriría sin música", dijo a The Associated Press desde Los Ángeles. “Sé lo que se siente estar sentado en tu habitación, poner un álbum y soñar. Puede cambiar completamente la trayectoria de tu vida”.
El 17 de mayo, Hudson tendrá la oportunidad de hacer eso para otros oyentes cuando lance su álbum debut, “Glorious”. Es un disco ambicioso, escrito por Hudson con sus colaboradores cercanos Linda Perry , Johan Carlsson y su prometido Danny Fujikawa, que abarca folk, rock y sintetizadores, baladas conmovedoras y grandes canciones pop. “Mis influencias se mueven”, dice. "No quería que me encasillaran en un género".
Hudson ha estado escribiendo canciones desde que era adolescente, pero la pandemia de coronavirus planteó grandes preguntas y, finalmente, el deseo de realizar un álbum profesionalmente. “'¿Cómo será la próxima mitad de mi vida en términos de mi conexión con las artes?' Una cosa que siguió circulando para mí fue que si no hacía un álbum, me arrepentiría mucho”, dice.
Y así, ella cedió al proceso.
"Quería ser un canal abierto", dice. "No quería pensar demasiado en nada".
Escribió 26 canciones, 12 de las cuales figuraron en la lista final de canciones. Todas las canciones son nuevas: autorreflexiones sobre su vida, como “Live Forever”, que considera la maternidad y ver a tus hijos adultos irse de casa, o “Never Made a Moment”, sobre el final de una relación y aprender a sobrevivir sin eso. persona.
“Glorious” es la canción principal y, según ella, “encarna el álbum. Se trata de una vida bien amada; incluso en sus desafíos, es gloriosa”.
Su objetivo es animar a los oyentes con el disco, de cualquier manera que les parezca resonante. “Si hay una sola persona que toma el álbum y luego lo enciende, cierra los ojos y siente que algo cambia en ellos, entonces siento que he logrado el éxito”, dice.
“O se suben a su auto, bajan las ventanillas y ponen una canción muy fuerte y simplemente se sienten genial por un momento. Para mí, por eso quiero hacer música. Si podemos conseguir un solo de guitarra que haga que alguien se sienta explosivo en su cuerpo, entonces siento que he logrado el éxito”, dice sonriendo. "Es realmente así de simple para mí".
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Sandbox Entertainment/Virgin Music vía AP)
CadyBLOS ÁNGELES (AP) — Cardi B , Queen Latifah y The Roots encabezarán los conciertos para celebrar el regreso de la Experiencia BET en Los Ángeles, pocos días antes de los Premios BET 2024.
BET anunció el lunes la programación repleta de estrellas de la serie de conciertos, que regresa después de una pausa de cinco años. Fue cancelado antes de su evento de 2020 debido al coronavirus.
Los premios BET se llevarán a cabo el 30 de junio.
Cardi B, Gunna, Davido y Sexyy Red actuarán el 28 de junio en Crypto.com Arena. Se espera que The Roots, Common , Latifah y Jungle Brothers suban al escenario el 29 de junio en el Hollywood Bowl.
Se anunciarán más artistas en una fecha posterior.
La Experiencia BET también incluirá el BET Fan Fest en el Centro de Convenciones de Los Ángeles con seminarios sobre moda, salud, alimentación y empoderamiento financiero.
Foto de Evan Agostini/Invision/AP,Archivo)
POR  LA PRENSA ASOCIADA
Paris HiltonACRAMENTO, California (AP) — Paris Hilton se unió el lunes a los legisladores estatales de California para impulsar una legislación destinada a tomar medidas enérgicas contra la industria que se preocupa por los adolescentes con problemas exigiendo más transparencia a los centros de tratamiento para jóvenes.
El proyecto de ley apoyado por la heredera del hotel Hilton y personalidad de los medios tiene como objetivo obtener información sobre cómo las instalaciones residenciales de corto plazo para jóvenes que enfrentan abuso de sustancias y problemas de comportamiento utilizan métodos disciplinarios como restricciones o aislamiento contra menores. Requeriría que dichos centros notifiquen a los padres y al estado cada vez que utilicen restricciones o salas de reclusión para menores. Está escrito por la senadora estatal republicana Shannon Grove y las senadoras estatales demócratas Aisha Wahab y Angelique Ashby.
El lunes, Hilton testificó en una audiencia legislativa en apoyo del proyecto de ley, detallando su desgarrador abuso cuando era adolescente en una instalación en Utah que, según ella, todavía la atormenta e instando a los legisladores a tomar medidas antes de que más niños tengan que sufrir un trato similar.
"Nuestro sistema actual diseñado para reformar, en algunos casos horribles, hace exactamente lo contrario", dijo Hilton a los legisladores el lunes. “Rompe el ánimo, infunde miedo y perpetúa un ciclo de abuso. Pero hoy tenemos el poder de cambiar eso”.
El proyecto de ley de California fue aprobado por el comité con apoyo bipartidista el lunes. Según el proyecto de ley, las instalaciones tendrían que informar detalles como qué acciones disciplinarias se tomaron, por qué y quién aprobó el plan. El departamento de estado que regula las instalaciones también debería hacer públicos los informes y actualizar la base de datos trimestralmente. No prohibiría el uso de tales prácticas.
Hilton se ha convertido en una destacada defensora de una mayor supervisión y regulación de los centros de tratamiento para adolescentes después de compartir públicamente el abuso físico y mental que sufrió cuando era adolescente. Alegó que los miembros del personal la golpearon, la obligaron a tomar pastillas desconocidas, la observaron mientras se duchaba y la enviaron a régimen de aislamiento sin ropa como castigo.
En 2021, su testimonio sobre su experiencia en la escuela Provo Canyon de Utah ayudó a aprobar un proyecto de ley para imponer una supervisión más estricta sobre los centros de tratamiento juvenil en el estado. Hilton también viajó a Washington DC para abogar por reformas federales y ayudó a cambiar leyes para proteger a los menores en al menos ocho estados. A principios de este mes, habló en apoyo de los niños enviados a una escuela privada para adolescentes con problemas en Jamaica.
Hilton, cuya compañía, llamada 11:11 Media, patrocina el proyecto de ley, calificó la legislación como “un punto de inflexión” que arrojaría luz sobre el abuso infantil en los tratamientos residenciales para jóvenes y los haría responsables.
“Habría sido de gran ayuda para mí y para muchos otros saber lo que estaba sucediendo a puerta cerrada”, dijo Paris en una entrevista. “Como estaba aislado del mundo exterior, no podía contarle nada a mi familia, y eso es lo que hacen”.
Entre 2015 y 2020, California envió a más de 1240 niños con problemas de conducta a instalaciones fuera del estado debido a la falta de centros de tratamiento cerrados para jóvenes, según la oficina del senador Grove. A medida que surgieron informes sobre abusos ocurridos en estos programas, incluido un incidente en el que un joven de 16 años murió después de haber sido inmovilizado durante unos 12 minutos en una instalación de Michigan, California también encontró importantes violaciones de licencias en estas instalaciones y decidió eliminar las programa en 2020. La legislación aprobada en 2021 prohibió formalmente el uso de centros residenciales fuera del estado. El gobernador demócrata Gavin Newsom también autorizó 8 millones de dólares para traer a todos los menores a casa el año pasado.
Los menores con problemas de conducta ahora son enviados a centros residenciales de corto plazo dentro del estado, que se crearon en 2017 para reemplazar los hogares grupales. Pero según las leyes actuales, estas instalaciones no están obligadas a compartir información sobre la frecuencia con la que utilizan salas de aislamiento, restricciones y cuántas veces esos métodos resultan en lesiones graves o muertes.
Los niños en estas instalaciones constituyen una de las poblaciones más vulnerables, incluidos los jóvenes de crianza que previamente han sido explotados sexualmente, dijo Grove.
"Es un paso pequeño pero crítico para garantizar una mayor transparencia y responsabilidad para los niños de California", dijo el lunes.
TRÂN NGUYỄN
Nguyễn es reportero de Associated Press que cubre el gobierno y la política de California.
(Foto AP/Rich Pedroncelli)
Travis ScottUn juez de Texas escuchará los argumentos el lunes sobre la solicitud de la estrella del rap Travis Scott de ser desestimado de una demanda por el mortal festival Astroworld 2021 en Houston.
Scott encabezó el concierto durante el cual 10 personas murieron cuando las autoridades y los organizadores del festival respondieron a una gran multitud e intentaron cerrar el espectáculo.
La semana pasada, el juez desestimó las demandas contra el artista invitado de hip-hop Drake junto con otras personas y empresas involucradas en el programa.
Los abogados de Scott, cuyo nombre real es Jacques Bermon Webster II y también conocido como “Cactus Jack”, escriben en la moción para desestimar que él es un artista y no tuvo ningún papel en brindar seguridad o manejo de multitudes para el festival.
"No se espera que los artistas brinden protección especial a la audiencia, ni los protejan del resto de la multitud", decía la moción. "Los artistas intérpretes, incluso aquellos que participan en determinadas actividades promocionales, no tienen experiencia inherente ni conocimientos especializados en medidas de seguridad en conciertos".
La moción decía que Scott siguió instrucciones y terminó el espectáculo después de una actuación de Drake interpretando una última canción porque se temía que un final abrupto podría haber provocado disturbios, pánico y caos entre la multitud.
“Por lo tanto, el debido cuidado requirió también tomarse el tiempo para finalizar el espectáculo adecuadamente, de modo que la multitud se sintiera satisfecha y se fuera en paz”, según el documento.
Después de una investigación realizada por la policía de Houston, no se presentaron cargos contra Scott y un gran jurado se negó a acusarlo a él y a otras cinco personas de cualquier cargo criminal relacionado con el concierto mortal.
Los fallecidos, que tenían entre 9 y 27 años, murieron por asfixia por compresión , que un experto comparó con ser aplastado por un coche.
El primer juicio de las demandas está previsto para el 6 de mayo.
Algunas de las demandas presentadas por las familias de los 10 que murieron y cientos de los que resultaron heridos han sido resueltas , incluidas las presentadas por las familias de cuatro de los muertos.
POR  KEN MILLER
(Foto de Amy Harris/Invision/AP,Archivo)

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